Jonathan Rios Romero（喬納森・里奧斯・羅梅羅）
Jonathan Rios Romero 為拉丁美洲當代藝術家，其創作橫跨繪畫與當代視覺藝術領域，關注身分認同、文化記憶與社會結構等議題。作品常以具象與抽象交錯的方式呈現，透過強烈而節制並存的色彩、符號化的人物或形體，建構出帶有心理張力與敘事暗示的畫面空間。
在創作方法上，他重視材料本身的表現力與痕跡性，畫面中可見層層堆疊、刮除與重構的過程，象徵時間、經驗與個人歷史的累積。其作品既帶有拉丁文化的情感強度，也呈現出當代藝術中對全球化與個體處境的反思。
Jonathan Rios Romero 的作品曾於畫廊與聯展中展出，逐步在國際交流的藝術場域中建立其個人風格，展現出兼具文化根源與當代視野的創作面貌。
Jonathan Ríos Romero 是一位來自亞馬遜的畫家，其藝術人生宛如一段跨越雨林的旅程。他使用天然染料與顏料、樹脂、木炭、樹皮與天然黏土來創作畫作，描繪動物、鳥類與野生生命。
「我試圖在我的繪畫與所使用的材料之間建立一種共生關係，並傳達守護亞馬遜的訊息。」
他的作品於 2 月 7 日至 18 日 在東京 國立新美術館（The National Art Center, Tokyo） 展出，該館為世界上最重要的藝術展覽空間之一。
Jonathan Ríos：一位亞馬遜畫家的旅程
Jonathan 與參觀者於東京國立新美術館合影。
早年經歷
Jonathan 於 1986 年 2 月 2 日 出生於秘魯首都利馬，但出生兩個月後即被帶往 馬德雷德迪奧斯（Madre de Dios） 地區首府 馬爾多納多港（Puerto Maldonado）。由於母親年紀尚輕，他由祖父母與叔伯們撫養、教育。當他學會走路時，眼前所見便是亞馬遜雨林與野生動物。
童年時期，他與祖父 Víctor Raúl Romero Somero 一同生活。祖父是一名醫師，閒暇時從事繪畫。祖母 Zaida Margarita Ripamonti Tamagno，以及叔伯 Veronika、Ricardo 與 Giuseppe，給予他深厚的親情、家庭凝聚力，以及對自然的熱愛。
成長的土地：馬德雷德迪奧斯
他成長的馬德雷德迪奧斯地區位於秘魯東南部，擁有 六座國家公園與自然保護區。若再加上木材、巴西栗（castaña）、生態旅遊保育等特許經營區，整體約有 65% 的土地 處於保育與永續管理狀態，是秘魯生物多樣性最豐富的地區之一。
亞馬遜作為靈感
孩提時期，Jonathan 漫步於森林之中，觀察野生動物與棲息在 shihuahuaco 與 lupuna 樹冠上的鳥類。巨大樹木的影像、在樹上築巢的角鵰（Harpy Eagle），以及美洲虎沿著 Tambopata 河 岸行走的景象，長年深深烙印在他的腦海，並成為日後畫作的重要主題。
在馬德雷德迪奧斯，他親眼見證近二十年的劇烈變化：非法伐木、移動式農業、河流與濕地中的採礦活動，以及非法經濟的出現。根據 Geobosques 資料，2001～2021 年間，該地區流失了 277,295 公頃原始森林，每年約有 2 萬至 2.3 萬公頃 遭到砍伐。
「我看著 shihuahuaco 的樹幹被裝上卡車，運往首都販售。」他如此回憶。
繪畫的起點
高中畢業後，他開始作畫，完全自學，自稱為造形藝術家。他敬仰 李奧納多・達文西（視其為天才與發明家）與 薩爾瓦多・達利，並在創作初期深入研究他們的作品，逐步探索屬於自己的藝術語言。
他的早期作品多為抽象創作，如《Destellos》。
《Emotion》呈現森林大火蔓延的景象；
《Skywalker》描繪被火焰包圍的原住民；
《Inti Estelar》描寫彷彿漂浮於樹冠之上的蘑菇；
《Motmot》描繪被砍伐的樹幹與停棲其上的鳥類；
《Temple Guardian》則是原住民臉龐與彩色水龜（taricaya）結合的形象。
他的一些作品曾繪製於 Guillermo Billinghurst 與 Faustino Maldonado 學校牆面，但隨著校舍整修已不復存在。
蜘蛛猴（maquisapa）作品現存於 Forest Otorongo 公司；
角鵰作品懸掛於 Amarakaeri 保護區原住民社區據點；
而美洲虎頭像則展示於馬爾多納多港武器廣場旁的餐廳 「Tragos y Hamas」。
美洲虎與角鵰
Jonathan 於 2 月 7 日至 18 日 在東京國立新美術館展出兩件作品，分別為美洲虎與角鵰頭像。這兩種動物皆被列為 IUCN 紅色名錄中的「近危」物種。
根據「亞馬遜保護區計畫」，在馬德雷德迪奧斯的保護區內，估計仍有 約 6,000 隻美洲虎。
亞馬遜科學創新中心（CINCIA）主任 Cesar Ascorra 表示：「這兩種動物的存在，是森林生態健康的重要指標。」
使用的材料與技法
Jonathan 使用原住民族傳統的在地材料：
huito、achiote、sangre de grado、uña de gato，
以及樹脂、樹皮、shihuahuaco 與巴西栗的木炭，
還有森林中鳥獸食用的天然黏土，最後再以壓克力與粉彩進行封層。
他以 shihuahuaco 木炭起稿，使用 achiote 繪製美洲虎的黃橙色毛皮，黑色斑紋則以木炭完成；面部則結合黏土與 sangre de grado；shihuahuaco 樹皮呈現深紅色，接近美洲虎口鼻的色調。
角鵰羽毛則以不同層次的灰色表現。Jonathan 表示：「我並非在畫照片，而是希望呈現動物在形態與表徵上的真實樣貌。」
類似克林姆的技法
在他位於馬爾多納多港 Olivia Reyner 社區 的工作室中，可見他反覆混合顏料、樹脂，層層堆疊顏色。
商會會長 Carlos Domingo Pérez Alencart 認為，他的混合媒材技法令人聯想到 古斯塔夫・克林姆，尤其是《阿黛爾・布洛赫–鮑爾一號像》。
以藝術守護亞馬遜
Jonathan 認為，藝術是保護亞馬遜動植物最有力的方式：
「我希望透過畫作，讓世界看到馬德雷德迪奧斯正在發生的事情，看見那些肉眼看不到的真相。」
前往日本
在妻子 Merry Han Lobo Amador 與日裔親戚的支持下，他帶著畫作與亞馬遜材料前往日本，一邊工作，一邊創作。
歷經五年以上的等待，原訂於 2023 年 10 月 返回秘魯，卻在此時獲得東京銀座 Siacca 畫廊 主人 Akiko Oki 的邀請。
2023 年 10 月 23～28 日，他的作品首次於銀座展出，售價達 4 萬至 5 萬美元。
邁向亞洲與歐洲
2024 年 2 月，他再次於東京國立新美術館展出。未來，他計畫前往泰國、中國及其他亞洲國家，並進軍歐洲，持續透過藝術為亞馬遜發聲。
其作品集名為 《Expansión（擴張）》，主題聚焦於森林砍伐、生物多樣性消失與原住民文化。
此外，他亦將作品銷售所得的一部分，投入 shihuahuaco 等亞馬遜巨木的再造林計畫。
