《繁華的廢墟：王詮富的都市水墨與存在主義獨白》

—— 日本第24回 NAU 21世紀美術連立展：台灣藝術家王詮富參展全紀錄與深度藝評

策劃・撰文 ／   王穆提（WANG MUTI）

【目錄 Table of Contents】

• 序言： 六本木的孤獨漫步者 —— 當水墨介入垂直城市
• 第一章：場域的鏡像 —— 在東京最繁華的六本木，描繪城市的荒涼
• 第二章：作品深度解構 —— 《空是一種寂寞 燈紅酒綠依舊》的雙重文本
  • 卷一：黑白的秩序（理性與冷漠）
  • 卷二：彩色的迷幻（慾望與沈淪）
• 第三章：線條的建築學 —— 「皴法」的當代轉譯與幾何堆疊
• 第四章：哲學的凝視 —— 「空」作為一種擁擠的狀態
• 第五章：系譜的對話 —— 從傳統山水到水泥森林的筆墨革新
• 第六章：展覽戰略分析 —— NAU 展場中的「沈靜」力量
• 結語： 燈火闌珊處的覺醒 —— 台灣當代水墨的都市寓言

【序言】六本木的孤獨漫步者 —— 當水墨介入垂直城市

2026 年初春，東京。這座擁有 3800 萬人口的超級都會，日夜不停地運轉著。而在這座城市的中心——六本木（Roppongi），一座由玻璃與鋼鐵構築的巨塔 國立新美術館（NACT） 聳立其中。

在這個象徵著人類現代文明巔峰的場域裡，台灣藝術家 王詮富（Wang, Chuan-Fu） 帶來了一組 水墨立軸 —— 《空是一種寂寞 燈紅酒綠依舊》。

這不僅僅是一次展覽，更像是一次 「鏡像反射」。 窗外是真實的六本木摩天大樓，窗內是王詮富筆下的水墨城市。他用最古老的媒材（水墨），描繪了最現代的景觀（高樓），並試圖回答一個困擾當代人的核心命題：為什麼在如此擁擠的城市裡，我們卻感到前所未有的孤獨？

王詮富沒有選擇逃避到深山老林去畫傳統山水，而是勇敢地直面 「水泥森林」。他是一位現代的 「漫步者（Flâneur）」，用冷靜的筆觸，紀錄下這座霓虹閃爍的巨大廢墟。

【第一章】場域的鏡像

—— 在東京最繁華的六本木，描繪城市的荒涼

要理解王詮富作品的震撼力，不能脫離展出的 地點（Site）。

1. 美術館內外的互文性

國立新美術館位於六本木，這裡是東京夜生活最豐富、高樓最密集的區域之一（如六本木之丘）。 當觀眾站在王詮富的作品前，看到畫中那些 密集排列、直衝天際的幾何高樓，再轉頭看向美術館窗外的真實景色，會產生一種強烈的 「互文性（Intertextuality）」。

• 真實的城市： 是喧囂的、流動的、充滿慾望的。
• 畫中的城市： 是靜止的、封閉的、充滿疏離感的。 王詮富將美術館變成了一個 「反思的腔體」。他讓觀眾在最繁華的地方，看到了繁華背後的 「空（Emptiness）」。

2. 立軸的垂直性與現代建築

他選擇了傳統的 「立軸（Hanging Scroll）」 形式。這種狹長的垂直構圖（Vertical Composition），在古代是用來表現高山深谷的險峻（高遠法）。 王詮富巧妙地挪用了這種形式，用來表現 摩天大樓的壓迫感。畫中那些不斷向上堆疊的方塊，如同巴別塔一般，試圖觸碰天空，卻最終只能在頂端懸掛一顆孤獨的黑月。這種形式上的古今對照，強化了作品的批判力度。

【第二章】作品深度解構

—— 《空是一種寂寞 燈紅酒綠依舊》的雙重文本

這組作品由兩幅立軸組成，構成了一個完整的敘事迴圈。

卷一：黑白的秩序（理性與冷漠）

圖像分析：

• 色調： 純粹的黑、白、灰。
• 結構： 無數個矩形方塊以幾何方式堆疊，形成一座座高聳的建築群。這些建築沒有窗戶，沒有入口，像是一塊塊冰冷的墓碑。
• 筆觸： 線條冷靜、剛硬，充滿了理性。建築內部的紋理被處理成無數細密的斜線或網格，如同電路板或數據流。
• 天象： 頂端懸掛著一顆 黑色的太陽（或日蝕）。它發出的不是光，而是黑暗的輻射。
• 隱喻： 這象徵著現代城市的 「理性鐵籠（Iron Cage）」。在高度科層化、數據化的社會中，個體被壓縮成一個個方塊，失去了溫度與個性。「空是一種寂寞」，這裡的空，是 情感的真空。

卷二：彩色的迷幻（慾望與沈淪）

圖像分析：

• 色調： 在墨色的基底上，加入了 暗紅、土黃、青綠 等混濁的色彩。
• 結構： 依然是高樓，但這些樓房彷彿被霓虹燈染上了顏色。然而，這些顏色並不鮮豔，反而帶有一種 「舊時代的頹廢感」。紅不是鮮紅，而是像乾涸的血跡；黃不是明黃，而是像褪色的舊照片。
• 氛圍： 這種色彩的介入，並沒有帶來生機，反而增添了一種 「醉生夢死」 的氣息。
• 天象： 頂端的月亮（或光源）周圍有一圈模糊的光暈，像是透過霧霾或酒精看到的景象。
• 隱喻： 這象徵著 「燈紅酒綠依舊」。即使物質生活極度豐富，夜晚的霓虹燈再亮，也無法掩蓋內在的蒼白。這些色彩是慾望的化妝，掩蓋著本質的虛無。

【第三章】線條的建築學

—— 「皴法」的當代轉譯與幾何堆疊

王詮富在技法上的最大貢獻，在於他對傳統水墨 「皴法（Texturing Method）」 的改造。

1. 從「披麻皴」到「幾何皴」

傳統山水畫用披麻皴、斧劈皴來表現岩石的質感。王詮富面對的是水泥和玻璃帷幕，傳統皴法失效了。 他創造了一種 「幾何皴法」：利用毛筆的中鋒，畫出無數密集的 平行線、交叉線、網格線。

• 這些線條模擬了現代建築的鋼筋結構、百葉窗、磁磚接縫。
• 這種 「機械式的重複（Repetition）」，在視覺上產生了一種令人窒息的密度感，精準地傳達了都市生活的壓迫。

2. 積墨法的運用

在建築的陰影處，他使用了 「積墨法」，層層疊加墨色，使其黑得深沈厚重。這種厚度給予了建築物強烈的 「量感（Volume）」，讓這些畫在紙上的樓房，看起來像真的水泥塊一樣沈重，壓在觀者的心頭。

【第四章】哲學的凝視

—— 「空」作為一種擁擠的狀態

標題中的 「空是一種寂寞」，是解讀這組作品的哲學鑰匙。

1. 擁擠中的空無

通常我們認為「空」是指沒有東西。但在王詮富的畫中，畫面被塞得滿滿的（Fullness）。高樓大廈佔據了 90% 的畫面，只留下一點點天空。 這是一種 「悖論（Paradox）」：因為太擁擠，所以更空虛。 物質的過度堆積，擠壓了精神的空間。每一個方格子裡都可能住著人，但他們彼此隔絕，互不相通。這就是沙特（Sartre）所說的 「他人即地獄」 的現代版——我們緊緊挨著，卻遙不可及。

2. 燈紅酒綠的虛幻性

「燈紅酒綠依舊」則指向了 「時間的無情」 與 「輪迴的荒謬」。 無論個體多麼寂寞，城市依然運轉，霓虹燈依然閃爍。這種 「依舊」 帶有一種冷酷的客觀性。王詮富畫出了這種冷酷：世界不會因為你的孤獨而停止狂歡。

【第五章】系譜的對話

—— 從傳統山水到水泥森林的筆墨革新

將王詮富置於水墨藝術史的座標中，可以看到他對 「都市水墨」 這一課題的獨特回應。

1. 延續：劉國松的實驗精神

台灣現代水墨之父劉國松曾倡導「革中鋒的命」，鼓勵技法創新。王詮富繼承了這種實驗精神，但他沒有拋棄毛筆，而是改變了 「筆觸的邏輯」。他用毛筆畫出了尺規般的直線，這本身就是對傳統筆墨的一種挑戰與拓展。

2. 對話：與盧一盧（Lu Yilv）等當代都市水墨畫家的區別

許多當代水墨畫家畫城市，喜歡表現城市的 「氣韻」 或 「朦朧美」（如霧中的香港）。 但王詮富畫的是城市的 「骨架」 與 「屍體」。他的風格更接近 德國表現主義（German Expressionism） 的木刻版畫，線條剛硬、黑白分明，帶有一種批判性的冷峻。他不想美化城市，他想解剖城市。

【第六章】展覽戰略分析

—— NAU 展場中的「沈靜」力量

在 第 24 回 NAU21世紀美術連立展 這個強調前衛與喧囂的場域中，王詮富的作品扮演了 「沈澱劑」 的角色。

1. 視覺的降噪

當周圍充滿了吳采恩的高彩度壓克力、橋谷勇慈的狂野油畫時，王詮富的 黑白立軸 提供了一個 「視覺降噪」 的區域。

• 觀眾的眼睛在經歷了色彩轟炸後，會渴望休息。王詮富作品中那種 單純的色調 與 秩序的線條，會吸引觀眾停下來凝視。

2. 文人精神的現代轉世

他保留了傳統立軸的形式，這是一種 「文化標記（Cultural Marker）」。在國際展場中，這表明了他的身份——一位來自東方的藝術家。但他畫的內容又是全球通用的（摩天大樓）。這種 「形式的東方」 與 「內容的全球」 的結合，是他在國際舞台上獲得共鳴的關鍵戰略。

【結語】燈火闌珊處的覺醒 —— 台灣當代水墨的都市寓言

文 ／ 王 穆提（WANG MUTI）

王詮富在東京六本木的展出，是一次成功的 「文化輸出」。

他向世界證明了，台灣的水墨畫不再只是在那裡畫梅蘭竹菊，或者模仿古人的山水。台灣的藝術家已經有能力用 最傳統的語言，去講述 最當代的故事。

《空是一種寂寞 燈紅酒綠依舊》 是一則關於現代文明的寓言。 在王詮富筆下，那座黑色的太陽懸掛在水泥森林之上，冷冷地注視著我們。他用畫筆剝開了城市的華麗外衣，讓我們看到了裡面那個孤獨的靈魂。這不是悲觀，這是一種 「清醒」。

在國立新美術館這座巨大的現代神廟裡，王詮富點燃了一炷黑色的香。他在提醒我們：在燈紅酒綠的喧囂中，別忘了保留一份面對「空」的勇氣。

【藝術家檔案 Data File】

• 藝術家： 王詮富 (Wang, Chuan-Fu)
• 入選展覽： 日本第24回 NAU21世紀美術連立展 (The 24th NAU 21st Century Art Renritsu Exhibition)
• 展出地點： 日本東京・國立新美術館 (The National Art Center, Tokyo)
• 參展作品：
  • 題名： 《空是一種寂寞 燈紅酒綠依舊》
  • 形式： 雙幅立軸 (Diptych Hanging Scrolls)
  • 媒材： 水墨、紙本 (Ink on Paper)
  • 圖像特徵： 幾何化建築、黑日/月、密集線條、局部色彩點綴
• 風格關鍵字： 都市水墨 (Urban Ink)、幾何構成、孤寂美學、現代立軸。