《熟宣上的分子詩學：廖純沂的微觀凝視與生命流變》

—— 日本第24回 NAU 21世紀美術連立展：台灣藝術家廖純沂參展全紀錄與深度藝評

策劃・撰文 ／ 王 穆提（WANG MUTI）

【目錄 Table of Contents】

• 序言： 六本木的靜謐實驗室 —— 當科學家拿起畫筆
• 第一章：場域的現象學 —— 在黑川紀章的玻璃巨塔中，構建「微觀宇宙」
• 第二章：身分的雙重性 —— 醫學博士的研究視角：從培養皿到畫仙紙
• 第三章：作品深度解構 —— 《未竟》的物質辯證與視覺修辭
  • 卷一：熟宣的化學（不吸水的控制美學）
  • 卷二：藍色的原生湯（細胞與虛空的隱喻）
  • 卷三：礦岩的堆疊（黃色牡丹的能量實體）
• 第四章：技法的煉金術 —— 「撞水撞粉」與「晶體沈澱」的實驗
• 第五章：哲學的凝視 —— 「未竟」作為一種生物學的生成狀態
• 第六章：系譜的對話 —— 膠彩畫的細膩與當代水墨的氣韻
• 第七章：展覽戰略分析 —— NAU 展場中的「理性詩意」
• 結語： 理性與感性的共生 —— 台灣「學者型藝術家」的新典範

【序言】六本木的靜謐實驗室 —— 當科學家拿起畫筆

2026 年初春，東京六本木。由代謝派建築大師 黑川紀章 設計的 國立新美術館（NACT），以其標誌性的波浪狀玻璃帷幕，捕捉著城市的光影流動。在 《日本第24回 NAU21世紀美術連立展》 的巨大展廳中，充斥著各種前衛、躁動、甚至破壞性的當代藝術語言。

然而，在展場的一隅，台灣藝術家 廖純沂（Liau, Chun-Yi） 的雙拼鉅作 《未竟（Becoming）》，卻像是一座 「靜謐的實驗室」。

她不是一位普通的畫家，而是一位擁有 中山醫學大學醫學研究所博士 學位的研究者。她手中的畫筆，如同實驗室裡的移液管（Pipette）；她選用的 熟宣紙，如同顯微鏡下的玻片。

不同於生宣的狂放潑灑，廖純沂利用 熟宣不吸水 的特性，進行了一場關於 「層次」 與 「物質」 的精準實驗。她將生物學對生命的微觀理解，轉化為宏觀的彩墨哲學，在東京的藝術殿堂中，展示了一種 「理性的詩意」。

【第一章】場域的現象學

—— 在黑川紀章的玻璃巨塔中，構建「微觀宇宙」

國立新美術館 是一個強調「共生（Symbiosis）」的巨大容器。對於廖純沂而言，挑戰在於：如何在巨大的物理空間中，展現微觀世界的深度？

1. 對抗白盒子的「厚度」

NACT 的展牆高聳潔白，容易使平面作品顯得單薄。 廖純沂選擇了 熟宣（Sized Xuan） 結合 礦物顏料（岩彩）。

• 熟宣因經過膠礬加工，紙質較硬且不吸水，這使得顏料不是滲透進去，而是 「堆疊」 在紙面上。
• 這種堆疊創造了物理上的 「厚度」 與 「浮雕感」。在美術館的聚光燈下，礦物顏料的晶體會產生折射，使得畫面具有一種 「寶石般的物質感」，從而撐起了巨大的展示空間。

2. 視覺的引力場

廖純沂的作品是一個 「內吸」 的場域， 那深邃的藍色肌理，如同深海或宇宙黑洞，強迫觀眾走近，去凝視那些如同細胞分裂般的細節。她以 「精微」 對抗 「巨大」，在喧囂的六本木創造了一個精神的沈思點。

【第二章】身分的雙重性

—— 醫學博士的研究視角：從培養皿到畫仙紙

要解讀《未竟》，必須先理解創作者的 「眼」。廖純沂的眼睛，是受過嚴格科學訓練的。

1. 非臨床，而是研究（Not Clinical, But Research）

她不是在病床邊診斷的醫生，而是在實驗室探索機制的 博士研究者。 這意味著她關注的不是「治癒」，而是 「原理」。

• 在她的畫中，牡丹花不是文人筆下的富貴象徵，而是 「生物能量的聚合體」。
• 背景的紋理不是寫意的雲煙，而是 「分子結構」 或 「有機組織」 的模擬。

2. 實驗精神的轉移

作為 台灣生物化學及分子生物學學會 的會員，她習慣於控制變因。 在創作中，她將這種精神帶入了 「材質實驗」。熟宣紙的膠礬濃度、礦物顏料的顆粒大小、水分蒸發的速度，都是她調控的參數。她像是在進行一場化學實驗，追求在 「控制（Control）」 與 「隨機（Chance）」 之間的完美平衡。

【第三章】作品深度解構

—— 《未竟》的物質辯證與視覺修辭

作品： 《未竟》 (Becoming) 規格： 138 x 138 cm (雙拼 / 兩張4尺全開) 媒材： 熟宣紙、彩墨、礦物顏料

這是一件建立在 「熟宣特性」 之上的技術傑作。

一：熟宣的化學（不吸水的控制美學）

與生宣的「一筆定江山」不同，熟宣允許 「反覆渲染」 與 「清洗」。 廖純沂充分利用了這一點。

• 積染法（Layering）： 畫面那深沈的藍色背景，並非一次塗抹而成，而是經過數十次的淡墨與花青 層層疊加。因為紙張不吸水，每一層顏料乾燥後都形成一個薄膜，光線穿透這些薄膜，產生了深邃的 「通透感（Transparency）」。

二：藍色的原生湯（細胞與虛空的隱喻）

          背景中那些白色的、絮狀的、圓形的紋理，是整幅畫最迷人的地方。

• 技法推測： 這極可能是利用熟宣的特性，運用了 「撞水」 或 「撒鹽」 技法。在顏料未乾時滴入清水或化學溶劑，利用表面張力將顏料推開。
• 科學隱喻： 在醫學博士的眼中，這就像是顯微鏡下的 「細胞培養基（Culture Medium）」，或者是生命的 「原生湯（Primordial Soup）」。這是生命誕生前的混沌狀態，充滿了可能性。

三：礦岩的堆疊（黃色牡丹的能量實體）

         前景的牡丹花使用了 黃色系的礦物顏料。廖純沂的作品基礎在於 「勾勒」。這種技法繼承自宋代工筆的精神，講究線條的韌性、起伏與轉折。

• 線條的厚度： 她的勾勒並非死板的「描邊」，而是具備書法美感的 「鐵線描」 或 「蘭葉描」 的變奏。這種線條賦予了物體物理上的重量感與穩定性，使畫面在視覺上產生了一種 「結構性的真實」。
• 理性的界定： 透過精準的勾勒，廖純沂在畫布上定義了虛與實、內與外的界限。這種界限感，是對當代氾濫的模糊影像的一種回應，展現了她對事物 「本質結構」 的尊重。

2. 小寫意的氣韻調節：流動的精神性

在嚴密的勾勒基礎之上，廖純沂引入了 小寫意 的渲染與隨意性。

• 筆墨的呼吸： 不同於大寫意的狂放，她的小寫意表現為在既定的輪廓內，進行微妙的水分控制與層次疊加。這種手法讓原本生硬的線條框架中，充盈著流動的空氣感與生命力。
• 偶然性的控制： 在色彩的暈染中，她容許墨色在勾勒的邊界內進行局部的流竄與碰撞。這種 「受控的偶然性（Controlled Contingency）」，讓她的作品在精緻中帶有文人畫的優雅與從容。

【第四章】技法的煉金術

—— 「撞水撞粉」與「晶體沈澱」的實驗

廖純沂的創作過程，是一場 物理與化學的展演。

1. 液體的張力學

在熟宣上作畫，水分會浮在紙面上很長時間。廖純沂利用這段時間，讓不同比重的顏料（如重金屬礦物色與輕質植物色）在水中自然分離、沈澱。 這種 「沈澱紋理」 是生宣無法做到的。它模仿了地質沈積或生物組織的生成過程，賦予畫面一種 「自然演化」 的真實感。

2. 書法線條的隱性支撐

廖純沂的藝術成就，在於她勇敢地回歸了水墨最核心、也最困難的領地——「線條」。

她拒絕沒骨畫法那種容易流於甜美的軟弱，選擇以 工筆勾勒為基石，再輔以 小寫意的精神導向。這種 「剛柔並濟」 的策略，不僅保存了傳統繪畫的精髓，更賦予了水墨在當代視覺環境中一種 「清醒的、結構性的」 力量。

【第五章】哲學的凝視

—— 「未竟」作為一種生物學的生成狀態

標題 《未竟（Becoming）》 是一個哲學與科學的雙重命題。

1. 生物學的動態平衡

在生物學中，生命體永遠處於 「代謝（Metabolism）」 之中。細胞不斷凋亡與再生，沒有一刻是靜止的「完成態」。 廖純沂描繪的正是這種狀態。畫面右上方的模糊光暈，與左下方的具象花朵，暗示了 「能量的聚散」。生命從藍色的虛空中「生成」，短暫綻放，然後又回歸虛空。

2. 德勒茲的生成論

這與哲學家德勒茲（Deleuze）的「生成」概念不謀而合。這幅畫不是對牡丹的再現（Representation），而是捕捉了牡丹 「正在成為牡丹」 的那個過程。

【第六章】系譜的對話

—— 膠彩畫的細膩與當代水墨的氣韻

廖純沂的作品位於多種藝術傳統的交匯點。

1. 與膠彩畫（Nihonga）的對話

由於使用熟宣與礦物顏料，她的作品具有 日本膠彩畫 的細膩質感與裝飾性。這使得她在日本 NAU 展覽中，能夠迅速獲得當地觀眾的文化共鳴。

2. 與宋代院體畫的對話

熟宣是宋代工筆畫的主要載體。廖純沂繼承了宋畫 「格物致知」 的精神，但在形式上大膽革新，拋棄了傳統的寫實，走向了 「半抽象」 的心象風景。

【第七章】展覽分析

—— NAU 展場中的「理性詩意」

在 第 24 回 NAU21世紀美術連立展 中，廖純沂的展覽位置非常獨特。

1. 智性的厚度

相比於許多憑直覺創作的藝術家，廖純沂的作品背後有強大的 「知識體系」 支撐。她的醫學博士背景，為作品提供了 「科學的敘事」，這在當代藝術圈是非常獨特且具說服力的賣點。

2. 跨文化的視覺語言

她避開了過於晦澀的東方典故，使用了 「細胞」、「宇宙」、「能量」 這些普世的視覺符號。這讓她的作品能夠跨越語言障礙，被國際觀眾所理解。

【結語】理性與感性的共生 —— 台灣「學者型藝術家」的新典範

文 ／   王  穆提（WANG MUTI）

廖純沂在東京國立新美術館的展出，展現了 「跨域（Interdisciplinary）」 的強大力量。

她證明了，科學與藝術並非對立。

• 熟宣 是她的培養皿。
• 顏料 是她的試劑。
• 《未竟》 是她的研究報告。

這位 醫學博士研究者，用理性的大腦控制著繁複的堆疊技法，用感性的靈魂賦予了畫面深邃的詩意。在國立新美術館的光影中，廖純沂讓我們看見了：生命的奧秘，不僅存在於顯微鏡下，更存在於那一層層堆疊的礦岩與水墨之間。

【藝術家檔案 Data File】

• 藝術家： 廖純沂 (Liau, Chun-Yi)
• 身分：
  • 中山醫學大學 醫學研究所 博士 (Ph.D., Institute of Medicine)
  • 藝術家 / 書法家 / 研究者
• 入選展覽： 日本第24回 NAU21世紀美術連立展
• 展出地點： 日本東京・國立新美術館
• 參展作品：
  • 題名： 《未竟》 (Becoming)
  • 規格： 138 x 138 cm (雙拼 / Diptych)
  • 媒材： 熟宣紙、彩墨、礦物顏料 (Sized Xuan Paper, Ink, Mineral Pigments)
• 風格關鍵字： 微觀美學、生物學視角、熟宣積染、工筆勾勒小寫意、學者型藝術。