存在之光的物質拓撲：李佳玲（Lee, Jia-Ling）《彼岸·心》於國立新美術館之本體論實踐

—— 評析 165 公分壓克力鉅作：從西洋畫技法層疊到西方存在哲學的跨時空對話

策劃・撰文 ／   王穆提（WANG MUTI）

2026 年初春，亞洲藝術的最高權力場域——由建築大師 黑川紀章（Kisho Kurokawa） 設計的東京六本木 國立新美術館（The National Art Center, Tokyo, NACT），迎來了第 24 回 《NAU 21世紀美術連立展》。在這一集結全球前衛視角的盛會中，台灣藝術家 李佳玲（Lee, Jia-Ling） 的作品 《彼岸·心》（95x165cm），以其震撼的物質張力與純粹的本體論深度，成為學術界討論的核心。

這件作品不僅是顏料與畫布的物理結合，更是一場關於「存在（Being）」如何透過物質實踐而「顯現（Appearance）」的深刻實驗。在美術館充滿代謝派建築語彙的冷峻空間下，李佳玲透過壓克力媒材的層疊與擴張，確立了一種獨立於經驗世界之外的純粹美學座標。

一、 西洋畫技法的當代解構：壓克力的「觀念物質主義」

李佳玲在《彼岸·心》中展現了對西洋繪畫技巧極其成熟的掌控，但她並非追求裝飾性的形式，而是將技術轉化為探究 「存在本質」 的工具。

1. 罩染（Glazing）與層疊的物理本體

在西洋畫史上，罩染（Glazing） 傳統上是用於模擬光線穿透物體的透明感。李佳玲將此一邏輯移植至壓克力媒介中。由於壓克力具備化學性質上的穩定性與極其迅速的乾燥特點，她在 165 公分的畫布上進行了數百次的 「薄塗（Thin Application）」。 這種技法創造了一種西洋畫追求的 「內在發光性（Luminosity）」。色彩不再僅僅停留在表面，而是透過無數半透明層次的物理堆疊，形成了一種具有厚度的視覺場域。觀者會感受到光線是從物質深處「湧現」而出的，這正是物質積累產生的本體質變。

2. 乾擦（Scumbling）與結構性張力

在色彩流動的邊界，李佳玲局部運用了 乾擦（Scumbling） 與碎裂的筆觸，增加了畫面的觸覺感。這種質地的對比——即透明層次的「虛」與乾筆堆疊的「實」——在畫面中形成了一種強大的 動態平衡（Dynamic Equilibrium）。這代表了藝術家對 「繪畫性（Painterliness）」 的極致追求，成功地讓畫布從二維平面轉化為具備物質重量的存在場域。

二、 西方哲學維度的深度觀照：本體論與超越性

去除宗教語境後，《彼岸·心》實則是一場嚴密的西方哲學實踐，探討主體與世界、存在與虛無的辯證關係。

1. 康德式的「崇高美學（The Sublime）」

作品 165 公分的直向尺幅，直接觸及了 康德（Immanuel Kant） 在《判斷力批判》中所描述的「崇高感」。 「彼岸」在此被解讀為一種 「不可知性」 的視覺化，是人類意志在面對無限與絕對存在時的心理投射。畫中那些交織的、深不可測的暗調與突如其來、具有穿透力的亮部，共同構成了感官的震撼，引導觀者進入一種超越日常經驗的美學昇華。這並非關於我們如何認識世界，而是關於我們如何感受到自身與「絕對存在」之間的巨大張力。

2. 海德格的「澄明（Lichtung）」與存在的去蔽

在 海德格（Martin Heidegger） 的哲學中，真理是存在的顯現。李佳玲的創作過程本身即是一次 「去蔽（Unconcealment）」。 她透過層層顏料的覆蓋，實質上是在尋找那個讓光芒透出的 「澄明之地（Lichtung）」。畫布中央那些光感匯聚的區域，並非裝飾性的打光，而是藝術家在物質的迷霧中，強行開闢出的一處讓「存在」得以顯現的出口。這件作品在視覺上回答了「何謂本體」的提問——本體即是那穿透重重遮蔽而現出的絕對之光。

三、 國際藝術評論：在國立新美術館建立美學主體性

作為入選第 24 回 NAU 展的代表性藝術家，李佳玲的作品在國立新美術館這一全球當代藝術試金石的場域中，展現了獨特的主體力量。

1. 空間拓撲與尺度學的應用

藝術評論界指出，《彼岸·心》的成功在於其對美術館空間的有效統治。165 公分的橫向長度，在視覺上構建了一個具備 「跨越性（Transcendence）」 的敘事邏輯。 在 NACT 巨型且理性的展廳空間中，這件作品利用色彩的飽和度對比與層次落差，有效地切斷了觀者對周圍建築環境的平庸聯想。這種尺度的運用，使得作品本身成為一個獨立的、自給自足的「微觀宇宙（Microcosm）」。

2. 跨越「形式」的物質威嚴

當代藝術常面臨形式主義的空洞化。藝評界給予李佳玲極高評價的原因在於，她賦予了色彩一種 「存在論的尊嚴」。 她不再依賴任何外部敘事（如符號或情節），而是純粹依靠西洋畫的物質性（壓克力的厚度、層次、透明度）來建構一個完整的精神場域。這代表了當代藝術中，藝術家如何重新奪回對「真實」的解釋權。她所描繪的「心」，不再是感性的煩惱，而是作為一個 「存在座標」，在物質的碰撞中尋求絕對的靜謐與跨越。

四、 結論：意識的歸宿與存在的詩學

李佳玲（Lee, Jia-Ling） 的 《彼岸·心》 是一場關於存在的視覺長征。

她在壓克力媒材的層層磨瑩中，展現了人類意志如何透過藝術實踐，在有限的物質上追求無限的境地。這件作品在卓越的西洋畫技巧基礎上，嫁接了西方本體論哲學的深刻骨架。它向世界昭告：所謂「彼岸」，不在遙遠的時空另一頭，而在於當下這顆能觀照、能覺察、能不斷自我超越的「心」。

在東京國立新美術館展出的這一刻，李佳玲不僅是在展示繪畫，更是在建立一個堅實的思想場域。她以卓越的技法與深邃的思想，在國際藝壇中證明了：當代藝術最高的境界，是讓物質在思想的引領下，散發出絕對存在的純淨之光。

【關於藝術家】李佳玲 (Lee, Jia-Ling)

• 藝術定位： 當代物質本體論藝術家。
• 主要媒材： 壓克力繪畫 (Acrylic on Canvas)。
• 學術成就： 作品《彼岸·心》入選第 24 回日本 NAU 21世紀美術連立展，於國立新美術館展出。其創作核心在於探究西方現象學中的光影去蔽與本體顯現，被國際藝評界譽為「存在之光的轉譯者」。