《混沌中的無聲巨響：連瑞芬的現代書藝與視覺哲學》
—— 日本第24回 NAU 21世紀美術連立展：台灣藝術家連瑞芬參展全紀錄與深度藝評
策劃・撰文 ／ 王 穆提（WANG MUTI）
【目錄 Table of Contents】
- 序言： 六本木的寂靜 —— 當文字超越語言
- 第一章：場域的現象學 —— 在黑川紀章的玻璃巨塔中，聆聽「無聲之聲」
- 第二章：作品深度解構 —— 《大音希聲 No.2》的雙重構建
- 卷一：混沌的背景（布面肌理與墨的宇宙）
- 卷二：文字的顯影（金石氣與現代構成）
- 第三章：媒材的煉金術 —— 布、紙、墨與水粉的交響
- 第四章：哲學的凝視 —— 老子的「希聲」與當代藝術的「低限」
- 第五章：系譜的對話 —— 從井上有一的「貧窮書法」到連瑞芬的「材質書寫」
- 第六章：展覽戰略分析 —— NAU 展場中的「哲學」突圍
- 結語： 書寫的終結與重生 —— 台灣當代書藝的新高度
【序言】六本木的寂靜 —— 當文字超越語言
2026 年初春，東京六本木。由建築大師 黑川紀章 設計的 國立新美術館（NACT），以其通透的玻璃帷幕與流動的空間感，迎接來自世界的當代藝術。
在 《日本第24回 NAU21世紀美術連立展》 的展廳中，台灣藝術家 連瑞芬（Lien, Jui-Fen） 的雙拼鉅作 《大音希聲 No.2》，像是一座沈默的紀念碑，矗立在白牆之上。
連瑞芬 代表的便是 「精神的寂靜」。她挑戰了書法的傳統定義，不再只是在紙上寫字，而是將文字視為一種 「視覺建築」，利用布面的皺摺、墨色的暈染與水粉的堆疊，構建出一個宏大的宇宙圖景。
這不僅僅是一件書法作品，更是一次關於 「聽覺轉化為視覺」 的哲學實驗。連瑞芬用她的筆墨告訴我們：最大的聲音是聽不見的，最偉大的形象是無形的。
【第一章】場域的現象學
—— 在黑川紀章的玻璃巨塔中，聆聽「無聲之聲」
國立新美術館是一個充滿現代噪音（視覺上的繁複結構、人流的喧囂）的場所。連瑞芬的作品之所以能在此突圍，正是因為她製造了 「反差」。
1. 視覺的降噪（Visual Noise Reduction）
《大音希聲 No.2》的尺幅巨大（180x140cm），佔據了相當大的視覺面積。
畫面整體的色調是 灰、金、褐 的混合，帶有一種 「古老壁畫」 或 「風化岩石」 的質感。這種低飽和度的色彩，像是一個 「吸音體」，吸收了展場中過於刺眼的現代光線與色彩，創造出一個靜謐的氣場。
2. 宏大的尺度感
連瑞芬沒有選擇精緻的小楷，而是選擇了 榜書（大字） 的氣魄。
那四個巨大的文字符號（大、音、希、聲），幾乎撐滿了畫面。這種 「頂天立地」 的構圖，與美術館挑高的空間形成了完美的呼應。她不是在寫字，而是在 「造勢」。
【第二章】作品深度解構
—— 《大音希聲 No.2》的雙重構建
作品： 《大音希聲 No.2》
規格： 180 x 70 cm x 2 (雙拼)
媒材： 布、宣紙、中國墨、彩墨、水粉
這件作品由兩個層次構成：底層的混沌 與 表層的秩序。
卷一：混沌的背景（布面肌理與墨的宇宙）
底層似乎使用了 布面 作為基底。連瑞芬利用布料吸水性與宣紙不同的特性，創造出特殊的 「冰裂紋」 或 「大理石紋」。
- 墨韻： 墨色在布面上暈染開來，形成了無數灰色的層次。這些紋理隨機而自然，彷彿是天地初開時的混沌氣流，或是星雲的流動。
- 下方山水： 畫面最下方有一條黑色的山脈剪影（或墨的沈積）。這穩住了畫面的重心，將上方的混沌氣流錨定在大地上。
卷二：文字的顯影（金石氣與現代構成）
在混沌的背景之上，浮現出四個古篆體（或變體隸書）的大字——大音希聲。
- 反白效果： 這些文字不是用黑墨寫的，而是呈現出一種 「負片（Negative Space）」 的效果。字體內部是明亮的 金黃色/土黃色，彷彿是從灰暗的岩石中透出的光芒，或者是金石銘文的拓片。
- 字形解構： 連瑞芬對漢字進行了解構。字與字之間相互重疊、穿插，打破了傳統書法的行列限制。文字不再是閱讀的對象，而成為了 「圖形（Graphic）」。
- 左幅： 「希聲」二字糾纏在一起，線條蒼勁有力。
- 右幅： 「大音」二字如同巨人般站立，佔據了畫面的主導權。
【第三章】媒材的煉金術
—— 布、紙、墨與水粉的交響
連瑞芬是一位對材質極度敏感的藝術家。她不滿足於單純的紙墨關係，而是進行了一場 「複合媒材」 的實驗。
1. 布與紙的對話
她使用了 布 與 宣紙 的拼貼（Collage）。
- 布的堅韌： 提供了肌理的厚度與承載力。
- 紙的靈敏： 記錄了墨色的微妙變化。
- 這種軟硬材質的結合，讓作品具有了 「織品藝術（Textile Art）」 的觸感。
2. 水粉的介入
文字部分的金黃色，極可能是使用了 水粉（Gouache） 或 彩墨。
水粉具有 覆蓋力 與 粉質感。它與水墨的 透明感 形成了對比。
- 光與影： 金黃色的水粉在燈光下會產生微弱的反光，模擬了金屬或礦石的質感。這使得文字看起來像是 「鑲嵌」 在畫面中的，而不是浮在表面的。
【第四章】哲學的凝視
—— 老子的「希聲」與當代藝術的「低限」
標題 《大音希聲》 出自老子《道德經》第四十一章。這不僅是作品的主題，更是連瑞芬的創作哲學。
1. 聽不見的聲音
老子認為，最大的聲音（大音）是聽不見的（希聲），因為它超越了人類的聽覺極限，是宇宙運行的規律。
連瑞芬試圖用 視覺 來表現這種 聽覺的悖論。
- 畫面中那種 混沌的紋理，就像是宇宙背景輻射的噪音，雖然我們聽不見，但它無處不在。
- 那幾個 巨大的文字，就像是從沈默中爆發出的吶喊。它們沒有聲音，卻震耳欲聾。
2. 無用之用
在當代社會，我們被各種資訊噪音所包圍。連瑞芬的作品提供了一種 「減法」。
她沒有畫具體的物象，沒有講述具體的故事，只是呈現了一種 「狀態」。這種 「無用（Uselessness）」，恰恰是藝術最大的 「大用」——它讓我們的心靈從功利的世界中暫時解脫出來。
【第五章】系譜的對話
—— 從井上有一的「貧窮書法」到連瑞芬的「材質書寫」
將連瑞芬置於現代書藝的座標中，她繼承了前衛書法的精神，但走出了自己的路。
1. 日本前衛書法的影響
日本戰後書法家 井上有一（Inoue Yuichi） 強調書寫的 「身體性」 與 「一次性」。連瑞芬的作品同樣具有這種魄力，她的線條充滿了速度與力量。
2. 台灣現代書藝的創新
不同於井上有一堅持使用墨汁，連瑞芬大膽引入了 色彩 與 複合媒材。
她更接近台灣現代書藝之父 董陽孜 的跨界精神，但她在 「材質肌理」 的探索上走得更遠。她將書法變成了一種 「綜合材料繪畫」，模糊了書與畫的邊界。
【第六章】展覽戰略分析
—— NAU 展場中的「哲學」突圍
在 第 24 回 NAU21世紀美術連立展 中，連瑞芬的作品具有獨特的戰略位置。
1. 文化符碼的轉譯
漢字是東方文化的強勢符碼。但在國際展覽中，如果只寫傳統書法，容易被視為「異國情調」或「民俗工藝」。
連瑞芬聰明地將漢字 「抽象化」 與 「圖像化」。
- 對於不懂漢字的西方或日本觀眾來說，他們看到的是一幅具有 強烈構成感 的抽象畫。
- 對於懂漢字的觀眾來說，他們能讀出背後的 哲學深意。
- 這種 「雙重編碼（Double Coding）」，保證了作品在跨文化語境中的有效傳播。
2. 展場氣場的控制
她的雙拼立軸形式，像兩扇門神一樣，控制了展牆的氣場。那種沈穩的色調與巨大的文字，讓走過的觀眾不由自主地產生 「敬畏感」。
【結語】書寫的終結與重生 —— 台灣當代書藝的新高度
文 ／ 王 穆提（WANG MUTI）
連瑞芬在東京六本木的展出，宣告了書法在當代藝術中的 「重生」。
她證明了，書法不必固守在書房的案頭，不必拘泥於筆墨紙硯的傳統。書法可以走進巨大的美術館，可以與布料、顏料結合，可以成為一種 「宏大的空間藝術」。
《大音希聲 No.2》 是一次完美的示範。
連瑞芬用無聲的筆墨，畫出了宇宙的轟鳴。在國立新美術館的白牆上，這件作品像是一塊遠古的石碑，鐫刻著人類對於永恆真理的追問。她讓世界聽到了來自台灣當代書藝的 「大音」。
【藝術家檔案 Data File】
- 藝術家： 連瑞芬 (Lien, Jui-Fen)
- 入選展覽： 日本第24回 NAU21世紀美術連立展
- 展出地點： 日本東京・國立新美術館
- 參展作品：
- 題名： 《大音希聲 No.2》
- 形式： 雙拼 (Diptych)
- 規格： 180 x 70 cm x 2 (總寬140cm)
- 媒材： 布、宣紙、中國墨、彩墨、水粉
- 圖像特徵： 混沌肌理背景、金黃色大字、山脈剪影
- 風格關鍵字： 現代書藝 (Modern Calligraphy)、複合媒材、老莊哲學、視覺肌理、空間裝置。
