日本《第24回 NAU21世紀美術連立展》

日本NAU21世紀美術連立展於1960年代後半，由當時代表性的前衛藝術家主導創立。其理念為跳脫傳統框架，強調創作者本身的個性與表現形式。本展自2006年開始固定於國立新美術館（日本全國最頂級的國家美術館）舉辦，至今已歷20多屆。

傳承日本「具體美術」精神、現在作為不分流派在世界發光的藝術團體「NAU 21」。

「NAU 21世紀美術連立展」以「新達達組織者」為基礎，「新達達組織者」於1960年代由荒川修作、 篠原有司男、赤瀬川原平、風倉匠等人組成，後來由反藝術領袖吉村益信與戲法藝術的頂尖專家岩永忠樹重組為前身「藝術家聯盟」（AU Artist Union）。2000 年，NAU 發起「NAU 21 世紀藝術展 - 初展」，作為不分流派的藝術家聯盟，一直延續至今。

荒川修作：日本紫綬褒章獲得者。法國藝術及文學勳章持有人。

篠原有司男：日本前衛藝術家，作品被現代藝術博物館，紐約、加拿大蒙特婁當代藝術博物館、法國里昂當代藝術館、東京都現代美術館, 東京、原美術館，東京等數十家美術館收藏。

赤瀬川原平：前衛藝術團體「新達達」和 「高赤中」的成員，曾獲獲第84屆芥川龍之介獎。

風倉匠：新達達主義組織者。曾受邀參加巴黎龐畢度中心舉辦的「日本前衛藝術1910-1970」展。

吉村益信：出生於大分市，1951年與後來成為世界知名建築師的磯崎新共同組成新世紀集團，並就讀於武藏野美術學校。從1955年開始，他繼續在未經審查的讀賣獨立展上展出自己的作品，並於1965年與篠原有司男等人組成新達達主義組織者，並在1960年因其“反藝術」的作品和表演而迅速受到關注。之後移居美國，在紐約舉辦個展和群展，1961年返回日本。回到日本後，他積極致力於動態藝術和光藝術，在日本當代藝術展上展出了“反物質：莫比烏斯上的光”，並在1970年大阪世博會上展示了他製作各種展館的技巧。隨後，他發布了《Pig・Pig・lib;》等流行普普藝術作品，並利用三維和二維等多種表現形式開展了豐富多彩的創作活動。

展覽內容：
展覽期間：2026年2月4日（週三）至2月15日（週日），上午十點至下午六點，10日休館。
展覽地點：日本東京國立新美術館 展示室1A・戶外展示場A  （日本最頂級的國立美術館，位於東京都六本木、乃木坂站直達）

展覽活動：

2026年2月7日（週六）

・參展者團隊的演出表演　16:00～
　　❶ 野村雅美 團隊（吉他、里拉琴、舞蹈）
　　❷ YU-KI 團隊（手碟、薩克斯風、＋α）

・派對（於其他會場舉行）　18:00～（17:30 起可入場）

2026年2月8日（週日）

・典禮（頒獎儀式等）　12:30～
・藝術家座談／藝術家分享　13:00～

2026年2月15日（週日）

・參展者團隊的演出表演　15:00～
　　❸ YU-KI 團隊（手碟、吉他、舞蹈、聲響）

展覽場地：日本國立新美術館（The National Art Center, Tokyo, NACT）

「日本國立新美術館（The National Art Center, Tokyo, NACT）」 的定位為核心，比對法國、英國、美國、中國與台灣具有 相近層級、同等國家級地位、展覽性質相似（以大型企劃展為主、少典藏）」 的美術館。有日本最大級別的展覽面積（約14,000平方公尺），專門用來舉辦「超大型特展」、「國際巡迴展」以及「國內美術團體展（公募展）」。

一、日本國立新美術館的定位（基準） 日本國立新美術館是「國家級展覽型美術館」，以 大型特展、國際交流展、藝術團體公募展 為主，不以典藏為核心，屬於政府成立的「國家級展示平台」。有日本最大級別的展覽面積（約14,000平方公尺），專門用來舉辦「超大型特展」、「國際巡迴展」以及「國內美術團體展（公募展）」。

二、相對應國家之等級美術館

（一）法國（France） 與日本國立新美術館最接近的是：

• 功能與地位對應：大皇宮（Grand Palais）
  • 相似點： 兩者都是國家級的「超級展覽館」。巴黎大皇宮主要功能也是舉辦大規模的臨時特展（如香奈兒大秀、大型藝術回顧展），本身不展示永久館藏。
  • 等級： 國立新美術館在策展規模和國際合作能力上，與大皇宮是同一個級別。
• 現代藝術對應：龐畢度中心（Centre Pompidou）
  • 雖然龐畢度有館藏，但國立新美術館的建築風格、對現代/當代藝術的關注度，以及作為「城市文化地標」的角色，與龐畢度相當接近。
• 〈東京 Palais de Tokyo〉（巴黎東京宮） 　云：同為「展覽型」美術館，以當代藝術展覽為主，不以收藏為重點。

（註：羅浮宮與奧賽屬「大型典藏型」美術館，性質不同。）

（二）英國（United Kingdom） 最為接近的機構：

• 〈Tate Modern〉（泰特現代美術館） 　云：以當代藝術展覽與國際大展著稱，國家級地位。
• 〈Royal Academy of Arts〉（英國皇家藝術學院展覽館） 　云：其「夏季展」等大型公募與學術展的性質，和日本國立新美術館的「公募展平台」性質非常相似。
• 最精準對應：皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts, RA）
  • 相似點： RA 是英國極少數沒有永久展覽（主要靠特展）的頂級藝術機構，且它和國立新美術館一樣，都承擔著舉辦「公募展」（Summer Exhibition vs. 日本的日展）的傳統責任，是藝術家團體的核心據點。
  • 等級： 極高，屬於國家一線藝術殿堂。
• 另一對應：黑沃美術館（Hayward Gallery）
  • 倫敦著名的現代美術館，同樣沒有館藏，專注於策劃世界級的當代藝術特展。

（三）美國（United States） 美國美術館多為典藏型，但以下兩者在 國家級及大型展覽平台性質 上接近：

• 〈Smithsonian – Hirshhorn Museum and Sculpture Garden〉（赫希洪美術館） 　云：以現代與當代展覽為主，強調國際大展。
• 〈MoMA〉（紐約現代美術館）：雖為典藏型，但其國際企劃展規模與 NACT 相近於「級別」。
• 功能對應：軍械庫（Park Avenue Armory）或 The Shed
  • 美國的國家級博物館（如華盛頓國家藝廊）多半是傳統收藏型。若要找「巨大空間、無館藏、舉辦巨型展演」的對應，紐約的軍械庫或新興的 The Shed 比較接近其運作模式。
• 展覽規模對應：大都會博物館（The Met）或 MoMA 的特展廳
  • 若論「引進展覽的等級」，國立新美術館常是歐美頂級美術館（如大都會、泰特）在亞洲巡迴的首選場地，因此在展覽內容的精彩度上，它與美國一線博物館的特展區是同級的。

（四）中國（China） 中國最接近 NACT 性質的國家級美術館為：北京的中國美術館。

參展藝術家（包含日本NAU21世紀美術連立展成員、推薦審查入選者）：

青木洲子 AOKI Shimako  師從白尾勇次（以沙龍・布朗美術協會會長身分，主導日法現代國際美術展。），日法現代美術展 法國大使館賞、文部科學大臣賞。

青木 フランシス 曾獲日法現代美術展等藝術獎項。

Akiko SIACCA  畢業於多摩美術大學，在美術館和畫廊舉辦約700場個展和聯展。

秋山 秀馬  多次參與國際野外表現展，曾獲Sanliss「Art Sacré」藝術節（聖皮埃爾教堂）Modern Art Energy獎。

ASAKO  多摩美術大學研究所美術專攻，New Artist Unit Exhibition in NY / NEW ENERGY of JAPAN（The Nippon Gallery，紐約）。

浅野 あかね (Akane Asano) 京都造形藝術大學西畫科，參展德國萊比錫Spinnerei藝術區 獨立聯合特展 (GALLERY DEN)、ART MELBOURNE (Mayumi International)。

穴澤 誠 (Anazawa Makoto) 日本千葉縣展 縣知事獎，多次參展二紀展、現代Artist Center展。

阿部 雅光  日本阿波和紙會館賞受賞紀念 阿部雅光版畫展。

飯田 稔  日本東京藝術大學美術學部繪畫科油畫專攻，曾獲得伊藤熹朔賞（日本舞台美術の巨人）

石井抱旦 (Hotan ISHI)   日本每日書道展審查員、前衛書道家。

石坂 孝雄 參展現代日本木刻藝術節、Arutte Art 2008、Art Islands TOKYO 2016、我孫子國際野外美術展。

伊藤理恵子 (Ito Rieko) 日本武藏野美術學園研究科美術專攻，早期參展自由美術展，平澤國際藝術節、目黑現代美術展、韓日美術交流展。

井上 一光  立命館大學。一墨會主宰、字統文字研究所所長、福岡文化聯盟會員、福岡市文化賞。

井上 賢一  創形美術學校版畫系。大谷地下美術展、TWO WEEKS IN THE SPRING、名栗湖戶外美術展。

上杉 道子  日本當代藝術家，多次在シロタ畫廊（Shirota Gallery）舉辦個展與聯展。

宇田川 宣人 日本東京藝術大學大學院 美術研究科 修士課程。日本九州產業大學名譽教授、美國賓州大學客座藝術家、福岡市美術聯盟理事長、福岡日英協會常任理事、亞洲美術家聯盟日本委員會代表。

内平 俊浩  名古屋藝術大學美術學部雕刻科，畢業於KOBATAKE工房。Hands大賞展 審查員特別獎。在埼玉縣立近代美術館、新宿三越美術館、石川縣立美術館、名古屋市博物館、愛知縣立美術館舉辦個展、聯展。

大津 伴絵 日本攝影藝術家。曾舉辦多次個展，其中包括知名攝影個展《ARRIVED at 51Pegasi》，並同期出版攝影集《洲之空》。該攝影集由Kat Design負責編輯與設計。

大藤弘子 從 2010 年代前後至少曾於東京及巴黎等地，如Galerie SATELLITE舉辦展覽。

岡田繁忠  日本現代美術家。

岡本 直枝 曾在日產汽車株式會社設計部工作約17年，之後於武藏野美術大學研究所研習纖維藝術，現為女子美術大學兼任講師。獲 Antonio Ratti 獎、澳洲雕塑學會日本交流展、Fiberart International（美國），獲 最佳展出獎。

尾川 和  曾參展上野之森大賞展、主体美術展、NAU 21世紀美術聯展2021 獎勵賞。NAU in Paris 展、NAU in NY 展。

オギノ キヨコ  日本現代繊維作家。

影山 あつこ  日本視覺藝術家、曾多次參展Gallery Akatsuki、ART WAVE 群展。

片切 かすみ  曾獲現展新人賞、美の起原展 審查員獎（大杉賞）、Contemporary Art Room Gallery Online Competition “OPEN” 榮譽獎、INFLUENCE GALLERY Online Competition “September Art Competition” Merit Award。

加茂 富美子 (Kamo Fumiko)  日本武藏野美術大學造形學部 雕塑學科專攻，曾任職於千葉縣公立中學 擔任美術科教師，舉辦個展多次。

栗原 光峯 (KURIHARA Koho)  師從安部光鄉、森士鄉先生。榮獲「比利時・荷蘭美術賞展」優秀賞、中華人民共和國駐福岡總領事館賞」（最高賞）、日本文化藝術研究會會員、JIAS（日本美術家國際協會）會員、秋季沙龍展正會員。多次參展日本、法國、韓國、義大利等。

香西 洋子  日本現代美術家。

コスター理穂(Coster Riho)  日本武藏野美術大學 造形學部 油畫科、摩洛哥國立美術學校 (Institut National des Beaux-Arts, Tétouan)。曾在日本銀座各大畫廊、摩洛哥舉辦個展、聯展多次。

小林 哲郎（Tetsuro Kobayashi）  日本武藏野美術大學 油畫學科專攻，多次參展獨立美術展、上野之森美術館大賞展、ART BOX大賞展、墨繪展、風之會展・佛羅倫斯賞展獲獎作家展、世界堂繪畫大賞展、JAALA國際交流展等。

近藤 あき子  日本早稻田大學及大學院、美國休士頓Glassell School of Art學習油畫、雕塑與美術史獲獎學金。曾多次在日本銀座與法國巴黎畫廊舉辦個展。並於日本原爆之圖＊丸木美術館舉辦個展。

今野 明子  日本當代女性藝術家。多次參展日本的現代美術展覽。創作主題多圍繞存在感、記憶的殘影、日常中被忽略的片段，以及女性視角下的感知經驗。

坂充央（Saka Mitsuo） 日本多摩美術大學美術學部專攻，多次參展千葉多摩美會展之展覽與日本現代美術展。

佐々木 綱昌  日本鹿兒島大學美術科專攻，日本美術家聯盟會員、AJAC 會員。曾獲日本-法國當代美術世界展 日法獎、西班牙美術獎展（歐洲美術俱樂部主辦）、美國美術獎展　獲獎（美國・德州）、法國美術獎展（法國・瓦訥市）、第 1 屆損保 JAPAN 美術獎展。

佐藤 利予  日本現代美術家。作品關注日常感知、內在情緒與時間層次，以細膩而克制的視覺語彙呈現，帶有安靜、沉思性的氣質。

塩見 章 (Akira SHIOMI)  日本東京藝術大學油畫科專攻，於MMG版畫工房擔任藝術總監。在日本小杉畫廊個展多次、代理畫廊為kaneko art gallery。

SHUICHI GOTOU  巴西聖保羅 Fundação Armando Alvares Penteado 大學美術科（FAAP 美術大學）、Hiko Mizuno Jewelry College（HIKO 水野珠寶學院）。日本珠寶設計師／畫家／巴西產彩色寶石專家。

Jonathan rios romero  來自亞馬遜拉丁美洲當代藝術家。Jonathan 使用原住民族傳統的在地材料。作品多重視於森林砍伐、生物多樣性消失與原住民文化。 此外，他亦將作品銷售所得的一部分，投入 shihuahuaco 等亞馬遜巨木的再造林計畫。

菅野 純子  日本武藏野美術短期大學 美術科油畫專攻。春陽展新人獎、多次在富山國際美術交流展、富山縣民會館美術館、韓日美術交流展、符拉迪沃斯托克視覺藝術雙年展（俄羅斯）、富山國際當代美術展展出。

杉本 行治  日本武藏野美術大學別科實技專修科研究課程專攻。個展遍及日本東京、神奈川、大阪、美國紐約、法國巴黎、義大利米蘭等地畫廊。

鈴木 久美子  日本武蔵野美術大學 視覺傳達設計學科專攻。曾在美國洛杉磯 TAG Gallery、日本山口 GLYCINES、日本東京國立新美術館、世田谷美術館、倫敦 Saatchi Gallery、米蘭 M.A.D.S. gallery舉辦個展、聯展。

鈴木齊  日本東京學藝大學大學院美術教育專攻畢業（學部主修陶藝）、創作受到受到星野道夫著作《旅をする木》的啟發。東京都現代美術館「再一次的圖工時間」、「野口勇展」工作坊講師、在八重洲畫廊、羽村・Yutorogi、TAMA Art Walking、芽がでるプロジェクト W・S、奧多摩町立溪流之里美術館、國立新美術館、銀座 K’s Gallery、Gallery 檜 、東京都美術館舉辦個展、聯展。

関野 凛太郎 日本大阪藝術大學（Osaka University of Arts）研究所藝術製作專業博士課程。Shell美術賞2017 學生特別獎、作品獲三菱商事Art Gate Program 入選並收藏、多次參展ART OSAKA、GALLERY ART POINT、Gallery Subaru、義大利M.A.D.S ART GALLERY。

瀬戸 栄美子 日本東京藝術大學油畫科研究所專攻。曾在德國柏林、荷蘭、法國及台灣參展。也曾參加比利時RINIART、米蘭MIART、北京等藝術博覽會。 現任NAU21世紀美術連立展運營委員，日本美術家聯盟會員。

高橋 詩桜里  日本九州産業大學大學院博士前期課程、多次參展NAU 21世紀美術連立展、亞洲美術家聯盟日本委員會展。

高橋 俊明 (Takahashi Toshiaki)  日本NAU21世紀連立展會長、日本東京學藝大學大學院修士課程繪畫講座。多次參展每日新聞社主辦《日本國際美術展》、岡本太郎紀念現代藝術大賞展、NICAF展、平福紀念美術館，並於日本東京銀座各大畫廊、巴黎、紐約舉辦個展、聯展。

鷹嘴 直  日本現代美術家。多次參展富山國際現代美術展、符拉迪沃斯托克視覺藝術雙年展（俄羅斯）、CAF Nebula展。並曾在日本東京、新瀉、法國巴黎、美國紐約、波蘭格羅杰克、土耳其伊斯坦堡舉辦個展、聯展。

田嶋 初  師從日本大甕陶苑竹内彰（日本工藝會正會員、師從富本憲吉與近藤悠三）、多次在千種畫廊、cafe EARLY BIRD、ギャラリーヒロイ、O畫廊 UP・S、枇杷俱樂部畫廊與國立新美術館舉辦個展與聯展。

龍田 龍也  日本現代美術家。多次參展NAU21世紀美術連立展、並於村松畫廊、信濃橋畫廊、靭畫廊、ギャラリーIN、藝術之家畫廊、さばえ現代美術中心、畫廊なつか等舉辦個展、聯展。自主企劃《福井現代美術》多次。

田中 みづほ (Tanaka Mizuho) 日本現代美術家。岐阜縣知事賞、《Quilt Japan》雜誌  評審賞，多次在銀座巷房、K's Gallery、新宿Co-op Hall、橫濱1010美術、橫濱FEI ART MUSEUM與座SILVER SHELL舉辦個展、聯展。

田畑 理恵 (Tabata Rie)  日本東京學藝大學大學院聯合學校教育學研究科課程，擁有教育學博士學位。書法師從米島清鶴與金子卓義，抽象畫師從Steven Cushner。現任都留文科大學、山梨縣立大學兼任講師。曾在日本國立新美術館、巴黎Espace Sorbonne 4、美國Orchard Gallery、美國DC Corcoran College of Art + Design 校友畫廊舉辦個展。

知多 秀夫  日本現代美術家。曾在日本二人稱畫廊、山口畫廊、木葉畫廊、Center Point、仙台Plaza Gallery、馬頭町煙草廳、村松畫廊、櫟畫廊、神奈川縣民Hall、Porte des Arts、Le Poisson、畫廊渓（新宿）、銀座·檜舉辦多次個展、聯展。

トウキョウタカシ (TOKYO Takashi)  日本上智大學 經濟學部經營學科，日本現代美術家。曾獲巴黎攝影大賽（PX3）、國際攝影獎（IPA）、藝術攝影獎（FAPA）、倫敦國際創意大賽、布達佩斯國際攝影獎，榮譽獎。多次在Gallery HINOKI舉辦個展。

戸沼 牧子 日本東京藝術大學大學院油畫科修畢。每年在銀座K’s Gallery舉辦個展、聯展，亦曾參加CAF.N橫濱展。

冨田 耕平 日本現代美術家。日本九州産業大学芸術学部大学院芸術研究科修了，多次在日本畫廊、美術館舉辦個展、聯展。

七瀬 孝  日本現代美術家。曾多次在橫濱・Art Baboo 146、德國特爾托 / 鎌倉藝術館、德國柏林、GALLERY ART POINT、WoUchi Gallery，紐約、土耳其伊斯坦布爾舉辦個展與聯展。「SharArtAward 2016」（橫濱赤磚倉庫）獲評審特別獎。

NIL 日本現代美術家。曾多次參展於Bar SiSi 築地、no.12 畫廊（澀谷）、國立新美術館、東京／日之出、P-KOEN（目黑）。

野見山 由美子 日本美術家聯盟會員。曾在村松畫廊、O畫廊、日辰畫廊、T.BOX、11月畫廊、礫畫廊、畫廊檜 B.C（以上皆在東京）、畫廊恵風（埼玉）、夢之庭畫廊（長野）等舉辦個展累計 25 次。並於日本、美國、韓國、拉脫維亞參與聯展。

宣 和（Sakamoto）  坂元先生的作品時常以從自然與風景中獲得靈感的動態色彩和構圖為其特徵，透過在畫廊舉辦個展以及參加「NAU」等主要聯展，持續地發表作品。以東京都內的畫廊為中心，定期舉辦個展。

橋谷 勇慈 (Hashiya Yuji)  NAU 21世紀美術連立展事務局長，日本名古屋大學 電氣電子學科（諾貝爾物理獎得主 赤崎勇研究室）。多次在東京正光畫廊、Gallery HINOKI、Gallery Natsuka舉辦個展。日本–西班牙交流展、NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館；東京）、CAF Nebula展（埼玉縣立近代美術館）。

服部 牧子  日本現代陶藝家、NHK文化岐阜日曜陶藝教室講師。多治見市美術展市長獎、1992年陶瓷設計製作團體「The Earth」（創始成員）、中日韓國際陶瓷博覽會、JCAA受獎作家七人展，紐約、巴黎、東京等地畫廊、美術館聯展。

濱﨑 道子 Hamasaki Michiko  日本東京學藝大學書道科專攻。橫濱墨の美術館館長。銀座鳩居堂個展超過20回，多次於巴黎Galerie Grand Paris、坎城、倫敦、華沙・文化科學宮、西班牙巴達霍斯市舉辦個展與聯展。

浜田 夏子 (HAMADA Natsuko)  日本東京藝術大學美術學部油畫主修（師從脇田和、中谷泰），在椿近代畫廊、原宿竹下畫廊、Shirota Gallery、Gallery '90原宿表參道、Gallery Natsuka舉辦個展。多次參與地球色展，府中市美術館聯展。

針谷 智子  日本現代陶藝家，愛知縣立瀨戶窯業陶藝專攻科。師承志賀重雄與川原康孝。曾於倫敦、巴黎舉辦個展。

春口 光義  日本京都市立藝術大學）西洋畫科專攻、維也納Akademie der bildenden Künste im Wien混合技法班留學，師事Rudolf Hausner。師事海老原喜之助，日本九州產業大學藝術學部教授退休。1953年創立民主美術協會、熊本市長賞，每年NAU展（國立新美術館）出品。

平尾 武夫  日本美術家聯盟會員，以和紙（楮），採用墨水、顏料、壓克力等混合技法創作。於東京·青山、福山畫廊、銀座GYALLERY PLEINE VUE、GYALLERY Olive eye、K'sギャラリー、ギャラリー砂翁＆トモス舉辦個展與聯展。

HIROMI TOMINAGA 日本現代美術家，多摩美術大学 Tama Art University美術專攻，多次於日本銀座各大畫廊舉辦個展與聯展。

深尾 良子 日本女子美術大學藝術學部繪畫科西洋畫專攻。茨城縣展奬勵賞、茨城縣展特賞、新象展佳作賞、新象展協會賞。於すどう美術館、ギャルリー志門、銀座 K's Gallery個展多次。

萌翠  日本墨人會（創立者有森田子龍，以及井上有一等人，為現代書法的起源團體）成員。墨人京都展墨人賞。每年參展墨人會展覽。

HOLEE  韓國梨花女子大學西洋畫科專攻。曾於韓國官勳美術館（首爾）、清談美術館（首爾）、川口綜合文化中心・LILIA（日本）、國立新美術館 NAU展 Booth個展舉辦個展。並於國立現代美術館／首爾、法國文化院／首爾、IN畫廊／首爾、Talay美術館／首爾、三井美術館／首爾、Gallery Metanoia／巴黎、The Nippon Gallery／紐約參與聯展。

Masaya IWASAKI  日本現代美術家。曾於銀座Modern Art、Art Imagine Gallery、Gallery Knulp、Art Imagine Gallery、GALLERY ART POINT、國立新美術館、Galerie Métanoïa、The Nippon Club（紐約）舉辦個展、聯展多次。

松下 佐代（Sayo Matsushita） 日本現代美術家。曾參展熊本縣美術家聯盟展、Pangea。25周年紀念 紐約展（紐約）、Art International Zurich（蘇黎世）、亞洲美術家聯盟 日本委員會展（福岡，亞洲美術館）、NAU 21世紀美術連立展（東京，國立新美術館）多次。

松丸 典代  日本現代美術家。多摩美術大學、美國舊金山的世界學院（Academy of World Studies, S.F.）及紐約的藝術學生聯盟（The Art Students League, N.Y.）美術專攻。以剪紙藝術拼貼、版畫著名。

松村清司 日本現代美術家。作品風格以精細與現代感的繪畫及裝置為主。展覽呈現他最新創作的系列作品，透過材質與色彩的探索展現對自然與都市景觀的詮釋。

松本 信子 (Matsumoto Nobuko)  女子美術大學短期大學部圖工科專攻。NAU21世紀美術連立協會 會員、日本美術家聯盟 會員、光風會 會員、藤澤美術家協會 會員。入選日展多次、並於新宿小田急百貨、望月畫廊（銀座）等個展多次。

Maho Laplante  美國紐約藝術學生聯盟，優秀獎學金、Lloyd Sherwood 獎助金。並於紐約林肯中心 Cork Gallery、元麻布Gallery、The Rising Arts Gallery、Cabrillo Art Cave、國立新美術館、Galerie Métanoïa（巴黎）、Gallery Siacca舉辦個展、聯展多次。

光行 洋子  日本佐賀大學教育學部特設美術科繪畫專攻。九州產業大學名譽教授、日本美術家聯盟會員。擔任亞洲國際美術展副代表、福岡文化聯盟理事，並參與福岡縣美術協會洋畫部運營委員等工作。其作品主要收藏於福岡縣立美術館、福岡市美術館、福岡女子大美術館、田川市美術館，以及馬來西亞國立美術館、英國布萊頓大學等多個國內外美術館。

宮﨑聡子（Miyazaki Satoko） 日本武藏野美術大學美術專攻。於Gallery 檜個展超過十次、並於Gallery Lysty 青山、表參道 華音留畫廊、銀座 Gallery Q、下北澤 Gallery Geki、銀座 九美洞畫廊、銀座 K’s Gallery聯展多次。

持丸 結衣  日本九州產業大學 大學院藝術研究科造形表現專攻。NAU 21世紀美術連立會（會員）、福岡市美術聯盟（會員）、亞洲美術家聯盟日本委員會（會員）、三斬會（會員）、三斬會西日本支部（福岡支部長）。

茂木 誠哉  日本東京藝術大學美術學部設計科美術專攻。於東京藝術大學上野校區、東京都美術館、喜多方市美術館、Gallery 山口、藍畫廊／銀座、大田市中區文化院／韓國、大田市中區文化院／韓國舉辦個展聯展。

文珠川 清 日本大學藝術學部美術學科美術專攻。Salon Blanc 美術協會、日法現代美術展執行委員長、日本美術家聯盟 會員。曾參展於德國 「Wallauer-Fachwerk 展」、韓國 「ICA國際現代美術展」、韓國 「白石大學美術館展」。

やちぐち ひろゆき 日本現代美術家。曾於國立新美術館、GALERIE SOL、飛之台史跡公園博物館、Bijutsu Kodo Seyo、GALERIE SOL、Gallery kingyo參展。

山内 孝一 (Yamauchi Kouichi)  日本和光大學人文學部藝術學科美術專攻。曾於駒井畫廊、橫濱・神奈川縣民Hall、長野縣伊那文化會館、長野縣飯田創造館、長野縣飯田市・Art House、長野縣・飯田市立美術博物館、長野縣・辰野町立美術館個展、聯展多次。

山口 幸子  日本和紙彩畫會運營委員、日本-羅馬尼亞交流協會會員、日本美術家聯盟會員。師從渡會不二男（日本和紙纖維藝術唯一持有者），與渡會不二男舉辦師徒展在埼玉縣立近代美術館、銀座松屋聯展多次。獲羅馬尼亞駐日大使頒發表彰狀。

山崎 倖子  師從井原優山（日本現代水墨畫會同人）、土屋範人。於Gallery 榧、iClub、Art Gallery 京橋、Gallery Miharaya、Art Salon Across、福岡市美術館、O Gallery、Gallery 坂舉辦個展數十回。

山田 直行  日本名栗カヌー工房 理事長，該工房以獨木舟技術建造出超過700艘船。曾於紐約 OPEN HOUSE GALLERY個展、曾擔任NAU21世紀美術連立展會長、參與 NHK 節目美術節目。

柳 賢淑 (Ryu Hyunsook)  韓國 弘益大學美術大學院、法國 巴黎ACADÉMIE DE LA GRANDE CHAUMIÈRE（大茅舍藝術學院，1904年成立，莫迪利亞尼、夏卡爾、賈科梅蒂皆來自該校） 留學。收藏機構：韓國國會議事堂、現代汽車、三星 (SAMSUNG)、韓國通用汽車 (General Motors Korea)、韓國賓士 (Benz Korea)、日本銳跑 (Reebok Japan)、樂天 (Lotte)等。

YU-KI 日本フォトコミュニケーション®協会（Photo Communication® 協會）碩士課程。獲PCA賞、M84賞。曾於Artcomplex Center、Art Gallery M84、Space K（東京代官山）、渋谷マルイ、IAI Gallery、Gallery RDECO等個展多次。

YUKIKO  美國Emerson Umbrella Center for the Arts水彩專攻。曾於檜畫廊、水彩聯盟展、水彩人展、水彩人小品展、NAU 21世紀美術連立展、Element 2020、M.A.D.S. ART GALLERY，義大利米蘭、世田谷美術館舉辦個展、聯展多次。

湯沢 茂好(Yuzawa Shigeyoshi)  日本OBARA 美術研究所（師從 小原泫祐先生，曾創辦飯田市組成寫實主義美術家團體、美術研究所）。IIDA･B KEN成員。於AU（藝術家聯盟），在具體美術創始成員嶋本昭三的企劃下，於國內外參展多次，如東京、長野、新宿、韓國首爾等舉辦個展、聯展多次。

姚 明 日本華人美術家協會理事、NPO法人日中國際交流中心理事長、福岡朝日新聞美術講師。個展（部分）：東京都美術館、福岡亞洲美術館、福岡市美術館、宮崎縣立美術館、熊本縣立美術館、大分縣立美術館、佐世保島瀨美術館、美國北卡羅來納州、中國山東省青州九州美術館、臨沂文化中心、青島油畫院多次。

渡邊 健吾（Watanabe Kengo）日本現代美術家。曾多次參展ACT藝術大賞展、「第43回國際美術大賞公募展」獲得準大賞、於The Artcomplex Center of Tokyo、The Nippon Gallery at The Nippon Club、銀座長谷川畫廊、GALLERY ART POINT舉辦個展、聯展多次。

渡邊 佐和子  日本NAU21世紀美術連立協會前會長、日本墨人會（日本戰後現代書法團體，由由森田子龍、井上有一、江口草玄等組成）成員。師從比田井南谷、森田子龍。於東京都美術館、小杉畫廊、大阪くらしの今昔館畫廊、Gallery 草、知恩院和順會館、京都市美術館別館、Gallery Hide and Seek、橫濱赤磚倉庫、京都市美術館、京都文化博物館舉辦個展、聯展多次。

渡辺 信好  日本愛知縣立藝術大學研究所美術研究科美術專攻。曾於AC S名古屋、銀座村松畫廊、千葉ギャラリー睦舉辦個展多次。並曾多次參展A-21波蘭國際交流展、柏林–東京國際交流展、NAU 21世紀美術連立展多回。

桑山 真弓  日本大阪藝術大學工藝學科美術專攻，日本纖維藝術家。曾獲御堂筋燈光秀拍攝景點裝置最優秀賞、MILANO GENIUS（米蘭設計週）兩件作品獲獎、聖彼得堡國際花卉節第一名。日本橋高島屋S.C.本館6樓 美術畫廊、Art & Crafts Gallery gobangura等個展多次。並參加「嶋本昭三×AU」Exhibition 2019 H Queenʼs展。

連瑞芬 LIEN Jui-Fen  現任臺灣女書法家學會理事長、澹廬文教基金會董事長、澹廬書會/傑閣書會/中華藝術研究院院務諮詢委員。曾於高雄明宗書法藝術館、文化大學大夏藝廊、高雄文化中心、新北藝文中心、帕帕拉夏藝文中心、新北市議會、世貿三館、大墩文化中心、國立國父紀念館舉辦個展多次。

陳福祺 CHEN FU-CHI  台灣本土攝影、廣角攝影兩會會長、中華書道學會理事. 中國藝術家協會監事。曾於上海國際攝影藝術展、國際視覺藝術中、法國巴黎國際藝術博覽會、台北世貿一舘、印度-台灣國際當代藝術舉辦個展與聯展多次。

廖純沂 Liau,Chun-Yi  台灣中山醫學大學醫學研究所博士。中華民國書學會、台灣書法學會、中國書法學會、臺中市書法學會、台中藝術家俱樂部、雲林縣藝文學會等 社團之永久會員或一般會員。書法和水墨作品曾參與國內競賽，獲佳作及入選等獎項；積極參加國內、外，如日本國立新美術館、韓國首爾等書畫展出。

姜金玲 Jiang Jinling  台灣東海大學膠彩畫美術專攻，師從姜一涵和張貞雯。為台灣新住民，曾於山東與台北舉辦多次個展、聯展。

王詮富 WANG-CHUAN FU  台灣台北藝術大學美術創作研究學碩士學位。台灣懷竹居書畫藝術學院藝術總監、樹人醫護專修講師。曾於台灣高雄文化中心舉辦個展多次。

李佳玲 Lee, Jia-Ling  台灣皇墨藝藝術公司負責人。曾於育達科技大學、松菸誠品時裝秀、苗北藝文中B1展覽藝廊、嘉義市國稅局、嘉義鐵道藝術村五號倉庫等舉辦個展、聯展多次。曾獲台灣全國學生美展西畫類、水墨類佳作。

吳采恩 Wu,Tsai En  台灣高雄師範大學美術系研究所美術專攻。曾被推薦於中國兩岸杭州美術學院、江西美術館、北京師大、台灣「藝術新聲」優秀學生作品交流展，以及韓國釜山等地展出。2025年，入選日本第81回現展，於國立新美術館（東京）展出。

王 穆提 WANG MUTI  日本NAU21世紀美術連立協會會員、日本現代美術家協會（現展）台灣連絡所所長。曾獲日本現展〈俊英作家展〉、東京現展獎勵賞、神奈川現展優秀賞。曾策展日展審查員與台灣藝術家聯展、並策展台日交流展高規格展覽十多回。撰寫藝術評論刊登日本橫濱《SAKURA》並刊印5萬本、參與規劃日本台灣現代藝術家與台灣國立故宮博物院美術年鑑特輯、並曾與北京798等媒體合作。協助超過2,000位藝術家架設獨立的數位美術館資料庫專案。

青木 洲子

出生地：山梨縣

經歷：
1988－師從白尾勇次先生

1989　參加國際現代美術展
1992　參加JIAS荷蘭美術獎展
1994　參加日本現代繪畫展 無彩展（大溪地）
1996　參加JIAS西班牙美術獎展（巴塞隆納）
1996　參加日法藝術盛典（法國・米約市）
1997　參加日本—法國現代美術展（大森貝爾波特）
1997　參與創立沙龍‧布蘭美術協會
1997-2014　參加日法現代美術展（沙龍‧布蘭展）
2000-2002　參加日本現代藝術展（加拿大）
2003　參加沙龍‧布蘭展（法國・沙隆昂香檳）
2005　參加日法現代美術展（法國・伊爾扎克）
2006　參加日本現代藝術展（德國・霍夫海姆）
2006-2012　參加日韓現代美術展（首爾）
2008-2012　參加Compagno展（橫濱市民畫廊・橫濱關內）
2009　參加日本現代藝術展（德國）
2010　參加Compagno展（橫濱市民畫廊）
2012　參加Compagno展（橫濱市民畫廊）
2014　退出沙龍‧布蘭美術協會
2017-　參加NAU展

個展：
2001　地球堂畫廊（銀座）
2007　月光莊（銀座）
2014　畫廊檜B・C（京橋）
2017　京橋 畫廊檜

群展：
參加多次群展

獲獎紀錄：
1989　國際現代美術展入選
1989　東京都美術振興會展 奬勵賞
2003　日法現代美術展 東京都議會議長賞
2004　日法現代美術展 東京都知事賞
2006　日法現代美術展 法國大使館賞
2008　日法現代美術展 文部科學大臣賞
其他獎項多次獲得

青木フランシス（Aoki Francis）

職業：畫家 / 當代藝術家

展覽經歷
一、個展
2001　地球堂畫廊（銀座）
2007　月光莊（銀座）
2014　畫廊檜B・C（京橋）
2017　京橋 畫廊檜
2019　青木フランシス展 — Book of Hours —（銀座畫廊）

二、群展
參加多次國內外群展，涵蓋日本與國際現代藝術展

作品風格與技法
• 作品結合蛋彩畫與油畫技法
• 題材多為人物與象徵性主題，如花朵、動物、穿著中世服裝的孩童
• 色彩鮮明，呈現個人化的世界觀

獲獎紀錄
• 參加各類國際現代藝術展並多次入選
• 曾獲日法現代美術展等藝術獎項

Akiko SIACCA

現居東京
1967年出生於福岡縣
畢業於多摩美術大學

⸻

🖌️藝術家活動

他運用油畫、壁畫、水彩、日本繪畫和裝置藝術等多種表現手法，在日本和海外舉辦過作品展，
並在美術館和畫廊舉辦約700場個展和聯展。

主要
展覽經驗（節錄）
• 1987年 個展 / Parergon II 畫廊（東京）
• 1988年 群展 / 大谷石地下博物館（栃木縣）
• 1989年 群展 / 大谷石地下博物館（栃木縣）

個展 / Open 畫廊（紐約SIACCA
畫廊 • 2016年 創立 SIACCA 畫廊
• 2017 年 個展 / SIACCA 畫廊（東京）
• 2018年 個展 / SIACCA 畫廊（東京）
個展 / Medel Gallery Syu（東京帝國酒店）
• 2019 年展 / SIACCA 畫廊（
20 年） Syu（東京帝國酒店）
• 2019 東京/ Maruzen 畫廊（東京）
群展/SJAC（紐約）
• 2022 個展覽/SIACCA畫廊（東京）
SJAC展覽/Max畫廊（紐約）
群展「PEACE 2022」/Max畫廊（紐約）
酷日本藝術博覽會（紐約）
• 2023 個展覽
/SIACCA 畫廊
（東京）
「SIACCA紐約藝術博覽會2023」/Max畫廊（紐約）
• 2024 個展覽/CCCS國際中心（紐約）
個展/SIACCA畫廊（東京）
SJAC展覽/ Max畫廊（紐約）2024 中藝術博覽會
（台灣台中） “
PEACE 2024”/CCCS 2025年ONE藝術博覽會（台北/台灣） “SAN 2025” / Gallery Max（紐約） SJAC展覽 / Gallery Max（紐約） 2025年台中藝術博覽會（台中/台灣） 2025年 PEACE展 / JAA Hall（紐約） 2025 年度切爾西畫廊

秋山 秀馬（Shuma Akiyama）

出生：1954年，埼玉縣

學歷：
1998年　上越教育大學研究所藝術課程美術碩士修畢

重要展覽與活動：
2024年3月　國際野外表現展【概念小作品展】
2024年2月　NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）
2023-24年　國際野外表現展（埼玉比企丘陵・東京電機大學）
2023-24年　國際野外表現展舉辦會場（Shuma Studio）
2023年10月　秋ヶ瀬2023概念小品展（Plaza West Gallery）
2023年10月　國際野外表現展秋ヶ瀬2023（秋ヶ瀬公園）
2023年3月　國際野外表現展2023【概念小作品展】
2023年3月　Yuzu之里有線電視介紹SHUMA STUDIO
2022-23年　國際野外表現展2022-2023（埼玉比企丘陵・東京電機大學）
2022-23年　國際野外表現展舉辦會場（Shuma Studio）
2021年4月　秋山秀馬常設展「FOREST CIRCLE」（Shuma Studio）
2021年4月　國際野外表現展2021【概念作品展】（川越三番町畫廊）
2021年4月　秋山秀馬展【觸覺·聽覺造形】（Shuma Studio）
2021-22年　國際野外表現展2021-22（行田高澤紀念館）
2021-22年　國際野外表現展2021-22舉辦會場（Shuma Studio）
2021年12月　Sanliss「第2回Art Sacré」藝術節（法國聖尼古拉禮拜堂）
2020年1月　橫濱開港獨立展邀請出品（橫濱市民畫廊）
2020年2月　NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）
2020年11月　國際野外表現展小作品展（川越三番町畫廊）
2020年11月　山口俊朗·秋山秀馬展（U Forum美術館）
2019年2月　NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）
2019年4月　New Artist Unit Exhibition in NY 2019（紐約The Nippon Gallery）
2019年4月　Sanliss「Art Sacré」藝術節（聖皮埃爾教堂）榮獲Modern Art Energy獎
2019-20年　國際野外表現展（埼玉比企丘陵・東京電機大學）
2018年2月　NAU 21世紀美術連立展企劃個展（國立新美術館）
2018年3月　秋山秀馬常設展（渋谷BarPoppies主辦）
2018年4月　橫濱開港獨立展特別展示室邀請出品（橫濱市民畫廊）
2018年5月　NAU巴黎展2018（巴黎galeriemetanoia）
2018年11月　秋山秀馬常設展（埼玉Shuma Studio）
2017-18年　國際野外表現展（比企丘陵・東京電機大學）
2017年2月　NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）榮獲奨勵賞
2017年4月　ARTEX NEW YORK展（紐約Ward-Nasse Gallery）
2017年6月　ARTEX東京展（東京O美術館）榮獲奨勵賞
2017年8月　EUROPEAN BOOKART BIENNALE（東京ぎゃらり由芽之續）
2016-17年　國際野外表現展（比企丘陵・東京電機大學）
2016年2月　NAU 21世紀美術連立展推薦出品（國立新美術館）
2016年5月　個展「漂流」（東京EARTH＋GALLERY）
2016年9月　個展「指向北極」（東京Gallery Q）
2016年10月　JCAA國際藝術市出品（巴黎盧浮宮地下1樓）
2016年10月　長野縣天龍川玉石裝置藝術
2015-16年　國際野外表現展（比企丘陵・東京電機大學）
2015年6月　九州相島海岸玉石、流木裝置藝術
2015年6月　回顧展「カリスマの木彊」（東京Gallery Q）
2015年9月　個展「Drifting」（東京Bunkamura Gallery）
2014年　茨城真壁製作紀念碑等並展示於Studio
2014年11月　開設Shuma Studio（埼玉縣越生町）
2014年　常設展「Cloudiness」
2009年　評論家針生一郎來訪並撰寫推薦文
2009年起　製作「Studio-Landscape」展出作品
2008年　「Studio」建築第二期竣工
2005年　「Studio」建築第一期工程開始
2001年起　「Studio-Landscape」設計項目開始

早期作品與展覽
1995年起　製作系列草圖
1989年起　製作實物模型
1988年　AJAC展雕刻部邀請出品（東京都美術館）
1988年　JAALA展雕刻部出品（東京都美術館）
1987年　AJAC西班牙大賞展受邀出品並獲西班牙獎（馬德里）
1986年　AJAC展雕刻部受邀出品並獲特別陳列作家獎
1985年　AJAC展雕刻部受邀出品
1984年　個展「視思覺的表裏Part 4」（舊金山Banham Place）
1983年　個展「視思覺的表裏Part 3」（東京真木畫廊）
1982年　個展「視思覺的表裏Part 2」（東京ルナミ畫廊）
1981年　個展「視思覺的表裏Part 1」（東京ルナミ畫廊）
1977年　第13回亞細亞現代美術展雕刻部入選並會友推舉
1976年　第12回亞細亞現代美術展雕刻部入選並獲新人獎
1975年　第30回行動美術展雕刻部入選
1974年　第29回行動美術展雕刻部入選
1973年　受Hans Richter著作《Dada 藝術與反藝術》啟發

ASAKO

志摩麻子（Asako Shima）

學歷
1980年　多摩美術大學研究所美術研究科（陶藝專攻）修畢

經歷
曾在憧憬的西班牙生活約一年，進行創作。
目前同時進行奇幻風格的雕塑作品與日常生活器物製作。

個展
1983　EXHIBITION　藝術畫廊せ・らーる（東京新宿Prince Hotel Pepe）
1993　En el aire　藝術畫廊せ・らーる
1993　La luna　畫廊m（東京青山）
1995　ROMANCE　畫廊m（東京青山）
1996　Spirit　SK畫廊（東京新高圓寺）
1997　Silent Night　Box Gallery OTTO（東京二子玉川高島屋S.C.）
1998　CERAMIC WORKS　畫廊m（東京青山）
1999　I love You　Morris Gallery（東京銀座）
2001　DAY dream　Morris Gallery（東京銀座）
2004　SIMA ASAKO EXHIBITION　Galleria Graphica（東京銀座）
2004　志摩麻子陶器展（伊勢丹浦和店）
2005　志摩麻子陶器展（伊勢丹浦和店）
2007　Doble Fantasy　SAN-AI GALLERY+Contemporary Art（東京日本橋）
2008　志摩麻子陶器展（伊勢丹府中店）
2012　ASAKO'S MARKET　Galleria原宿（東京表參道）
2019　Jumpin’ Jack Flash　TOKI Art Space（東京渋谷）
2022　Your Song　GALLERY AND LINKS 81（東京銀座）

公募展與群展
1988　現代陶藝展（川崎玉廣場東急）
1989　八木一夫賞現代陶藝展（阪急百貨店）
1990　Clay Connection展（東京目黑區民畫廊）
1990　朝日現代工藝展（阪急百貨店）
1991　雙物件藝術展（東京池袋西武百貨）
1992　朝日現代工藝展奬勵賞（阪急百貨店）
1992　日本工藝中心企劃「牆面飾品展」（丸善東京日本橋店等）
1992　鎌ヶ谷市美術工藝家展（鎌ヶ谷市三橋紀念館，千葉）
1993　City Bird Watching展（Gallery Quatre Terrace，東京亀有）
1994　京都1200年紀念野外陶藝展 ’94
1994　藤野Clayard ’94（神奈川藤野市）
1995　自然中的現代美術展（長野縣清里 Kid Meadows）
1999　Art Collection（Gallery Earth Vision，橫濱青葉台）
2002　國際Impact Art Festival（京都市立美術館）
2003　國際Impact Art Festival（京都市立美術館）
2003　掌中陶藝 現代水滴的世界（栃木蔵之街美術館，收藏）
2011　常設展 Café & Gallery Sehle（千葉縣千倉）
2013　STUDIO AIRE陶藝教室作品展（Galleria原宿，東京表參道）
2015　STUDIO AIRE陶藝教室作品展vol.2（Galleria原宿，東京表參道）

國際與大型展覽
2002-2005　NAU 21世紀美術連立展（東京都美術館）
2015-2025　NAU 21世紀美術連立展（東京國立新美術館）
2016　名栗湖國際野外美術展（飯能市）
2017　Infinity 2017（Gallery Art Point，東京銀座）
2018　名栗湖國際野外美術展（飯能市）
2019　New Artist Unit Exhibition in NY / NEW ENERGY of JAPAN（The Nippon Gallery，紐約）
2019　Emotion-15 Contemporary Artists（Gallery Art Point，東京銀座）
2025　Creatures-生きとし生けるもの-（GALLERY AND LINKS 81，東京銀座）

浅野 あかね (Akane Asano)

■ 個人簡介 (Profile)

• 2001年畢業於京都造形藝術大學西畫科
• 同年，於京都Gallery Marronnier舉辦個展
• 2004年
• 於京都Gallery Marronnier舉辦個展
• 2005年
• 於東京Gallery Q舉辦個展
• 2007年
• 於京都Gallery Marronnier舉辦個展
• 2010年同年，於東京GALLERY ART POINT參加聯展
• 於The Artcomplex Center of Tokyo參加聯展
• 參加 GEISAI #14
• 2012年同年，於東京GALLERY ART POINT參加「Reflections 2012」聯展
• 參加萊比錫Spinnerei藝術區 獨立聯合特展 (GALLERY DEN)
• 參加 ART MELBOURNE (Mayumi International)

■ 創作自述 (Statement)

人類個體情感的起伏與波動、時間的流逝等等，是否能像示波器一樣，用光來進行視覺呈現呢？

自從萌生這個想法以來直到現在，我始終在苦惱中掙扎，日復一日地進行著實驗性的創作，總算是持續到了今日。 

穴澤 誠 (Anazawa Makoto)

1948　出生於千葉縣

1968　畢業於千葉縣中堅青年養成所（現為千葉縣農業大學校）

2001　開始繪畫創作

2007　首次入選二紀展（此後每年皆參展）

2008　入選二紀展

2009　入選二紀展

2010　入選二紀展

2010　首次入選千葉縣展（此後每年皆參展，2013、2014年縣展未舉辦）

2011　入選二紀展

2012　舉辦個展（Gallery HINOKI B・C）

2013　入選二紀展

2015　榮獲千葉縣展 縣知事獎

【個展】

2011　入選二紀展 (註：此條目應屬上方年表)

2012　個展（Gallery HINOKI B・C）

2013　入選二紀展 (註：此條目應屬上方年表)

2014　個展（Gallery HINOKI）

2016　個展（Gallery HINOKI）

【聯展】

曾於 Gallery HINOKI、銀座Salon de G、Space 0 等處參展

2018/ 1　「原風景」（現代Artist Center展）　東京都美術館

2018/ 2　 NAU展　國立新美術館

2018/ 5　 21世紀美術連立展 In Paris　Galerie Métanoïa（巴黎）

2018/ 6　 二紀會選拔台灣展　國立臺灣藝術大學

2018/ 8　 「心之故鄉」展　Gallery 曉

阿部雅光（Abe Masamitsu / 阿部雅光）

創作領域：版畫、美術（主要以版畫作品參展與個展展示）

主要展出經歷
• 舉辦「阿波和紙會館賞受賞紀念 阿部雅光版畫展」。（展期約 2023 年末）

藝術類型：版畫（展覽以單件或系列版畫作品為主）

飯田稔（IIDA Minoru）

出生：1946年，東京，日本

學歷：1969年 東京藝術大學美術學部繪畫科（油畫）畢業

創作與職業經歷
• 1969年畢業後開始藝術創作
• 1974年起曾暫停創作，專注於電視與舞台美術設計
• 1981年、1990年獲得伊藤熹朔賞
• 約2002年前後重新恢復個人藝術創作

展覽經歷
• 1970年代起在新橋畫廊、シロタ畫廊（東京）等舉辦展覽及參加群展
• 2009年在シロタ畫廊展出作品
• 2011年於 Gallery Natsuka 展出
• 2019年參加 NAU 21世紀美術連立展（東京）
• 2020年在 Gallery Natsuka 舉辦個展

藝術風格與特色
飯田稔的作品探討城市與環境之間的關係，尤其對海洋、街道、都市形態與時間性的變化有深入觀察，其藝術語彙融合平面與立體表現技巧，嘗試捕捉變化與幻影之間的動態與靜態。

石井抱旦 (Hotan ISHI)

每日書道展審查員、前衛書法家石井抱旦先生，他是神奈川縣茅崎市的知名書法家。雖然創作出許多前衛書法作品，但近年來，更常見的是宛如當代藝術般的抽象表現。他在書法領域所培養出的感性得以充分發揮，從而確立了自己獨特的風格。

「因為我確實預感到，我所追尋的美，存在於既有的框架之外。1990年獲得書法大獎時，我決定了我的創作模式，那就是將異質或相悖的元素同時並行。它們會相互修正、彼此提升，從而催生出新的刺激與意象。而那裡，是無人曾踏足的處女地。」

石井抱旦活躍於「書法」這個在近代美術中難以歸類的領域。書法以前衛書法的形式在美術界獲得認可，是二戰後的事。而其原因也與浮世繪相同，是來自海外的高度評價。自明治時代以來，日本美術界一直以「書法非美術」（儘管岡倉天心曾駁斥此論）的觀念邁向近代化，然而諷刺的是，在赫伯特·里德的《近代繪畫史》（1968年）中，唯一刊登圖版的日本人作品，就是書法。這並非意指透過「不將其視為文字」而使書法被認可為美術，而是藉由將「書法≠美術」這個近代框架予以「放空」，從而讓美術看見了新的風景。

反過來說，這樣的風景理應也曾出現在書法界，但筆者卻很難感受到。因此，我認為石井先生能輕易地跨越書法與美術的框架，是極其值得關注的。他的作品甚至將近代美術中「自我表現」這個牢固的框架也予以「放空」。

簡單來說，石井先生的方法是一種渲染技法——任由顏料流淌。他選擇壓克力板而非紙或畫布作為基底，是為了讓顏料的動態盡可能地自由。但這不應被視為人為操作，而應理解為是為了「迎神降臨」而佈置的舞台。在此之上，最終的造型便以一種「人與自然協作的證明」之姿態而出現。

石坂 孝雄

在2021年前的創作理念中，我曾寫道：「我想將我的意志與形式投進熟悉的風景與被遺忘的空間。這些風景與空間，會覺醒嗎？」這份想法至今未曾改變，但近年來，我的創作除了抽象表現，也加入了昆蟲的形態。

過去，我曾回到以人體等形態與存在為追求的創作，但這同時也是對「生命」相關表現（如陶管、劈裂的木材、棘刺等）的發展延伸。對昆蟲形態的興趣自早期即存在，也是影響因素之一。

履歷（CV）

2023　受邀參加 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）
2023-2004　國際野外表現展
2022　NAU展、我孫子藝術散步市等
2021、2019、2017、2015、2013　中之條雙年展
2021　進行中野外展、FUKUSHIMA的記憶展（福島市）、我孫子藝術散步市
2020　渋川高校出身作家展（渋川市美術館）、Art Islands TOKYO 2020（網路展）
2019　Gallery 檜 B・C 個展《發芽與棘》
2018　Gallery 檜 F 個展《裂開的木與土，在裂空中搭梯》
2017　我孫子國際野外美術展
2016　Art Islands TOKYO 2016（伊豆大島）、進行中野外展
2015　Art in 氷川（大宮公園）
2013　No-War橫濱展、波動展（福島二本松市）
2012　漂流木表演（長崎新上五島町）
2008　Arutte Art 2008（川越市）
1994　現代日本木刻藝術節（關市）
1987-2017　個展、企劃展（櫟畫廊、Art Forum 谷中、Gallery 檜、川越三番町畫廊、柏崎市 Gallery Guruguru House 高柳 等）

伊藤理恵子 (Ito Rieko)

1977　進入 武藏野美術學園 就讀

1986　修畢 武藏野美術學園研究科 課程

【個展】

1993　埼玉縣立近代美術館 一般展示室

1995-1998　Gallery Koji（神田）

2000　櫟畫廊（銀座）

2000　Cafe Gallery William Morris

2001　多摩信用金庫 東久留米分行

2003　Gallery HINOKI（銀座）

2003　Porte des Arts（京橋）

2003　Gallery At is（上石神井）

2011　Gallery HINOKI A（銀座）

2013　Gallery HINOKI plus（京橋）

2014　Gallery HINOKI plus（京橋）

2016　Gallery HINOKI F（京橋）

2019　Gallery HINOKI F（京橋）

2023　Gallery HINOKI F（京橋）

【聯展】

1987-1999　自由美術展（東京都美術館）

1987-2018　U展（埼玉縣立近代美術館）

2002-　NAU・21世紀美術連立展（東京都美術館、國立新美術館）

2006　「亞洲的新躍進」展（日本駐韓大使館公報文化院 SILK GALLERY，首爾／韓國）

2006　平澤國際藝術節（平澤湖藝術館／韓國）

2012　「J+7」展（Blue Space Contemporary Arts Center，胡志明市／越南）

2012～2013　BIEAF展（淑島文化中心，釜山／韓國）

2018　「NAU in Paris」展（Galerie Métanoïa，巴黎）

2019　「NAU in NY」展（Nippon Gallery，紐約）

2022　「ART WAVE」目黑現代美術展2022（目黑區美術館區民Gallery）

2022　韓日美術交流展「TO DAY-唐津」（永真美術館／韓國）

其他展覽眾多。

井上一光 

出生：1947年，福岡市，日本
現居：福岡市

身份：當代書藝家、古文字藝術家

教育與組織
• 1970年畢業於立命館大學
• 1992年起擔任一墨會主宰
• 2009年起擔任21世紀書畫作家國際交流協會會長
• 擔任字統文字研究所所長、福岡文化聯盟會員
• 2021年獲頒福岡市文化賞

創作理念
井上一光以現代書藝為主要創作領域，特別以甲骨文與金文等中國古代文字為核心題材。他從漢字的歷史與造型之中汲取宇宙與自然觀念，結合中國古文字學與書藝傳統，提出「從書的古典邁向創造藝術（THE ART OF CREATION）」的創作主題。其作品兼具古典底蘊與創新精神，致力於探索古文字之美在當代空間中的可能性與表現形式。

活動與展出
井上一光以甲骨文、金文等古文字造型創作書藝作品，並透過一墨會在日本國內外舉行個展、會派展及作品發表。他不僅專注於傳統書法技巧，同時著眼於書與現代空間的互動，並在表裝、空間展示等方面進行創新實驗。

風格特色
井上一光的作品融合書法、造形與精神性，其文字造型既有古老文字的符號力量，也帶有現代抽象藝術的動態節奏，呈現出跨越古今的視覺語言。他的書藝不只是文字的書寫，更是一種對生命、宇宙與文化的深刻思考。

井上賢一（Kenichi Inoue）

出生：1958年，日本大分縣
學歷：1982年，創形美術學校版畫系畢業

藝術經歷・個展

1984年－2023年
曾於畫廊檜、畫廊シアカ、真木田村畫廊、畫廊サージ、Studio 4F 等地舉辦個展

群展

• 1988、1989年　大谷地下美術展
  • 1990年　TWO WEEKS IN THE SPRING（館山海岸）
  • 1991－1994年　名栗湖戶外美術展
  • 2016－2025年　21世紀美術連立展
  • 2016年　愛欲的盛宴展（畫廊檜）
  • 2017年　開放的孤獨展（畫廊檜）
  • 2018年　釋放自由的中庸展（畫廊檜）
  • 2021年　書與藝術的對話展（畫廊檜）
  • 2022年　看見動物展（畫廊檜）
  • 2023年　自我肖像展（畫廊檜）
  • 2024年　書與藝術的對話展（畫廊檜）

日本的文字與我

在人類漫長的歷史中，為了在嚴酷的自然環境中生存，人類發明了文字這一強大的工具。文字不僅用於資訊交流，還在技術傳承、戰術傳遞以及娛樂創造上發揮重要作用。我對這些文字有著濃厚興趣。

我的創作靈感主要來自日常生活中廣泛使用的漢字、平假名、片假名等日本文字。通過拆解表意文字漢字，或解構表音文字平假名、片假名，我試圖模糊這些文字的原始意義，以探索新的可能性。

每個文字本身都具有意義，將兩個或三個文字組合在一起，會產生新的含義；將它們層層疊加，則能形成宏大的故事。傳統上，這些通常以「書」的形式呈現，但我希望將它們轉化為「繪畫」的形式表達。

在日本，有一種名為「繪卷」的藝術形式，透過在長卷紙上交替排列圖畫與文字，記錄故事與歷史事件。我希望以現代藝術的形式，創造屬於我自己的繪卷。

近年來，我主要使用杉木作為創作材料。杉木的木紋蘊含日本古老文化，具有神秘魅力。有時這些木紋看似漢字，有時像平假名，甚至隱藏著奇異的形態。我希望利用這些杉木板，創作出屬於我自己的現代版「繪卷」，在當代藝術語境下延續這一古老文化表達。

上杉道子（Michiko Uesugi）

日本當代藝術家 / 藝術創作者

展覽經歷
• 曾於 シロタ畫廊（Shirota Gallery） 舉辦個展或參展，展出日期包括 2024年4月22日至27日等展期。 
• 亦曾與緒方かおる共同參加名為 「ゆう遊展」 的聯展（2018年5月28日至6月2日）。 

藝術特色與創作方向（概述）

上杉道子主要在日本當代藝術界活躍，以畫廊展覽形式呈現作品。她的作品曾在東京的知名畫廊展出，並與其他當代藝術家共同參加聯展。

宇田川宣人（うだがわのりと）

主要個展

• 1969 石原畫廊（大宮）
• 1976 東亞畫廊（福岡）
• 1977、1979、1980 みゆき畫廊（銀座）
• 1978 シロタ畫廊（銀座）
• 1980、1992、2000 福岡市美術館
• 1994 Cast Iron Gallery（紐約）
• 1994 Ery’s Cafe（紐約）
• 1994 Southern Cross University Art Museum（澳大利亞）
• 1994 Mode Space（悉尼）
• 1995 福岡日動畫廊
• 1995 New Arts Program Space（賓夕法尼亞）
• 1995 ダイトーギャラリー（福岡）
• 2006 Walter Wickiser Gallery（紐約）
• 2009 そぴあしんぐう（福岡）
• 2014 九州產業大學美術館

主要群展

• 1968–1970 新制作協會展（東京都美術館）
• 1970–1982 たの會（東和畫廊・さえぐさ畫廊・望月畫廊，東京）
• 1972–2019 立玄會（山本文房堂畫廊、九善畫廊、九產大美術館）
• 1974 可能性への意志展（北九州市立八幡美術館）
• 1977 國際青年美術家展（東京都美術館）
• 1978 第21回安井獎展（西武美術館等）
• 1978 日・法現代美術展（巴黎國立格蘭巴雷美術館等）
• 1980–2009 瑠玻展（福岡市美術館・福岡縣立美術館）
• 1983 エンバ美術賞展
• 1985–1992 コーラル展（福岡日動畫廊）
• 1987–2021 亞洲國際美術展（27屆，台北國立歷史博物館、福岡市美術館、首爾市立美術館、馬來西亞國立美術館、新加坡國立美術館、馬尼拉大都會美術館、廣州美術館、香港文化博物館、蒙古國立現代美術館、泰國國立拉查達姆現代美術中心、金門文化公園民俗博物館、九州藝文館）
• 1998 大志摩毅追悼展（望月畫廊，東京）
• 1991 浅井忠紀念賞展（千葉縣立美術館）
• 1991 日・韓・台親善交流美術展（アイワギャラリー）
• 1991 亞洲國際美術創作者展（ギャラリーセピア，香椎）
• 1994 澳大利亞現代美術博覽會（墨爾本王立展覽館）
• 1995 Cast Iron Gallery 藝術家展（紐約）
• 1995 日本現代美術展（吉隆坡、南洋畫廊）
• 1995 長崎水之波紋展（長崎大學・NHK長崎放送局）
• 1995–2013 現代洋畫展（福岡日動畫廊）
• 1996 洋畫秀作展（梅田畫廊主辦，松山等）
• 1997–2000 西風會展（福岡日動畫廊）
• 1997 第26回現代日本美術展（東京都美術館、京都市美術館）
• 1997 田川市美術館大賞選定英展（1993、2001佳作；1997優秀賞）
• 1997–2019 參加多項國際交流展及亞洲藝術節，包括釜山藝術節、天神藝術雙年展、中國青島國際美術雙年展等

著作

• 1976 共著：《美術的學習》（吉野教育圖書出版）
• 1977 共著：《美術的表現與技法》（吉野教育圖書出版）
• 2005 共著：《美術1 美術2・3上下》（日本文教出版）
• 2015 監修：《美術1 美術2・3上下》（日本文教出版）

作品收藏

• 福岡縣立美術館、福岡市美術館、田川市美術館、九州大學、九州產業大學
• 福岡文化財團、直方市夢尼特廳、福岡市綜合圖書館、能古博物館
• JAさいかつ八潮、春日部高等學校、福岡市立舞鶴小中學校
• 新藝術計畫（New Arts Program）、Southern Cross University Art Museum（澳洲）、昌原大學美術館（韓國）、慶尚南道立美術館（韓國）、廣州美術學院學園都市美術館、南京師範大學美術館、馬來西亞國立美術館、布萊頓大學美術館等

獲獎與表彰

• 1970 埼玉縣美術展美術家協會獎
• 1972 朝日西部美術展特選
• 1976 西日本地區新人繪畫雙年展朝日新聞社獎
• 1980 福岡市美術展邀請作家市長賞
• 1993 田川市美術館大賞選定英展（佳作）
• 1997 田川市美術館大賞選定英展（優秀賞）
• 2004 福岡市文化賞
• 2016 福岡市美術聯盟特別功勞者表彰
• 2020 福岡縣文化藝術振興審議會委員

學歷

• 1964 東京藝術大學美術學部 絵画科 油畫專攻
• 1968 東京藝術大學美術學部 畢業（藝術學士）
• 1970 東京藝術大學大學院 美術研究科 修士課程（藝術學修士）

教育與職歷

• 1971–2015 九州產業大學藝術學部 教授（1980起為副教授，兼藝術學科主任）
• 1994 南十字星大學（澳洲）客座教授
• 2006 賓州大學客座藝術家
• 2015 九州產業大學名譽教授

社會與藝術活動

• 福岡市美術聯盟理事長
• 福岡日英協會常任理事
• 亞洲美術家聯盟日本委員會代表
• 九州文化協會理事、副會長
• 福岡文化連盟理事
• 福岡市美術協會會長
• 各類國內外美術展、文化活動策展、評審與諮詢委員職務

內平俊浩

1960年 生於石川縣柳田村（現能登町）笹川
1982年 畢業於名古屋藝術大學美術學部雕刻科
1986年 畢業於KOBATAKE工房
1987年 個展（春秋畫廊：銀座）
　　　　每年於銀座的ギャラリーなつか與ギャラリーK發表作品
1988年 Hands大賞展 審查員特別獎
1990年 參加「20人雕刻展」（新宿）
1992年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
1993年 設立內平美術館（能登町）
1993年 銀座 ギャラリーK 展覽
1994年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
1997年 銀座 ギャラリーK 展覽
1997年 「手的思考展」（埼玉縣立近代美術館）
1998年 石川縣作家選拔美術展（石川縣立美術館）
1999年 「內平俊浩展」（富山縣黑部市國際文化中心・コラーレ）
2001年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
2003年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
2006年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
2008年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
2009年 內平俊浩木雕展（橫濱人偶之家）
　　　　WOMAN21：都市的目光——透過真人大小的女性雕像

主要群展
1985年 「具象雕刻四人展」ギャラリィあい（名古屋）
1987年 「’87 NEXT雕刻展」ギャラリィセンターポイント（銀座）
　　　 「EXE展」代代木藝術畫廊（代代木）（～1989）
1990年 「20人雕刻展」新宿MY CITY（新宿）
1997年 「手的思考展」埼玉縣立近代美術館（浦和）
　　　 「グループ昏知己」新宿三越美術館（新宿）
1998年 「作家選拔美術展」石川縣立美術館（金澤）
2003年 「招福展」ギャラリー澄光（世田谷）
　　　 「雕塑部會員及其同伴展2003」（宮城）
2004年 「名古屋藝術大學Golden Prize展」ノリタケ之森畫廊（名古屋）
　　　 「木雕工作坊」入間市文化創造工坊・アミーゴ（埼玉）
2005年 「雕刻八人展」七尾美術館（石川）
2006年 「石川木雕」石川縣立美術館（金澤）

其他展覽
1979年 「中日展」名古屋市博物館（名古屋）
　　　 「東雕展」愛知縣立美術館（名古屋）（～1981）
1980年 「現代美術展」石川縣立美術館（金澤）（～1983）
1988年 「Hands大賞」審查員特別獎，Spiral Hall（南青山）

大津伴絵（Otsu Tomoe）

日本攝影藝術家，以細膩且富有詩意的影像風格聞名。其作品多以自然景觀、都市空間與人文情感為題材，擅長捕捉光影、色彩與時間的微妙變化，呈現出獨特的空間感與情緒張力。

大津伴絵曾舉辦多次個展，其中包括知名攝影個展《ARRIVED at 51Pegasi》，並同期出版攝影集《洲之空》。該攝影集由Kat Design負責編輯與設計，初版印量僅200部，交付後即存量有限，廣受關注與收藏者喜愛。

他也曾參與多場群展，作品在攝影與藝術界獲得肯定。大津伴絵對出版攝影集抱有高度用心，經常親自參與策劃、販售與宣傳，展現出藝術與出版結合的專業精神。

大津伴絵的攝影作品兼具觀賞性與思考性，既能呈現日常生活的細膩瞬間，也能引導觀者反思人與空間、時間與記憶的關係，是當代日本攝影界的重要新生力量。

 大藤弘子（Hiroko Oofuji ） 

 
出生： 1960 年代 
出身地： 東京（日本）
職業： 藝術家（以視覺藝術作品為主）
活動： 從 2010 年代前後至少曾於東京及巴黎等地參與藝術展覽及展示活動，與其他日本藝術家同台展出。展覽曾在巴黎 Galerie SATELLITE 舉辦，與多位當代藝術家共同參展。
風格與作品： 尚無具體作品風格或媒材的詳細公開整理，但被列入日本當代藝術展中的參展藝術家名單，顯示其在當代藝術圈的活躍參與。
展覽經歷：

• 2018 年曾在 Paris（法國）Galerie SATELLITE 與其他日本藝術家共同參展。展覽參與者包括 Akiko Konno、今野明子 等。 

岡田繁忠

岡本 直枝

曾在日產汽車株式會社設計部工作約17年，之後於武藏野美術大學研究所研習纖維藝術，並於2002年取得碩士學位。

現為女子美術大學兼任講師。

主要展覽與榮譽

• 2004年：入選 世界毛氈藝術會議（匈牙利）
• 2007年：纖維藝術絲綢之路計畫（東京〜羅馬）
• 2011年：靈性的本質展（馬德里、薩拉曼卡）
• 2012年：MINIARTEXTIL COMO（義大利、法國），獲 Antonio Ratti 獎
• 2013年：Fiberart International（美國），獲 最佳展出獎
• 2013年：當代微型纖維藝術展（斯洛伐克、立陶宛等）
• 2017年：雕塑學會日本交流展（澳洲、日本）
• 2019年：MINIARTEXTIL COMO（義大利）

此外，參與過多次個展與群展。

出版

• 《纖維的表現與技法》（武藏野美術大學出版社，共著）

尾川 和

個展

• 2013〜2023（隔年）：O畫廊 UP.S（銀座）
• 2020：Y畫廊（北青山）
• 2022：GALLERY AND LINKS 81（銀座）
• 2024：GALLERY AND LINKS 81（銀座）

公募展

• 2005、2006、2007：上野之森大賞展（上野之森美術館）
• 2012、2013、2015：主体展（東京都美術館）
• 2016〜每年：NAU 21世紀美術聯展
  • 〈2017〜成為會員，2021 獎勵賞〉（國立新美術館）
• 2018：NAU in Paris 展（Gallery Metanoia）
• 2019：NAU in NY 展（日本俱樂部7F畫廊）

群展

• K’s Gallery（銀座）
• GALLERY AND LINKS 81（銀座）
• 畫廊檜（京橋）
• 畫廊志門（銀座）
• STAGE-1（銀座）
• Arts Chiyoda（神田）
• 千駄木畫廊（千駄木）
• 其他展覽

オギノ キヨコ

繊維作家。

影山 あつこ（ Kageyama Atsuko）
 

創作領域：視覺藝術（繪畫／平面與立體作品）

展覽經歷
• 個展：影山 あつこ展 — 平面與立體作品展
　曾於畫廊暁（Gallery Akatsuki）舉行展出，展出期間為2016年6月27日至7月2日。

群展參與
• 她的作品也出現在多位藝術家共同策劃的ART WAVE 群展中（例如 2018 ART WAVE 選拔展），與其他日本當代藝術家一起展出。

片切 かすみ Kasumi Katagiri

藝術理念與創作特色

片桐かすみ的作品以陶藝與釉彩裝飾為核心，特色是使用磁器土作為本體，並以自創的粉彩釉彩描繪，創造出「優雅且充滿生命力的溫柔世界」。她自25年前開始研究粉彩釉彩，並隨著新釉色的開發，不斷探索新的裝飾方法，作品風格隨之演變。

2010年起，她以「POSITIVE + GRACE — 優雅生命力」為終身創作主題，靈感來源是即使在嚴苛環境中仍能綻放、療癒人心的花朵力量。2022年，她開始進行數位藝術創作，將陶藝作品的影像轉化為數位藝術，創造出陶藝與數位媒介融合的獨特作品。

個人簡歷

• 出生地：日本千葉縣
• 學習經歷：1990年於香港師事英國藝術家，其後在曼谷約20年，以國際化環境中的當代陶藝家身份活動。
• 2016年歸國，於千葉縣工作室創作至今。

獲獎紀錄

• 2019年 現展新人賞
• 2022年 美の起原展 審查員獎（大杉賞）
• 2022年 Contemporary Art Room Gallery Online Competition “FLORAL” 榮譽獎
• 2023年 Contemporary Art Room Gallery Online Competition “OPEN” 榮譽獎
• 2023年 亞洲和平藝術展 平和賞
• 2025年 INFLUENCE GALLERY Online Competition “September Art Competition” Merit Award

創作與活動

• 在香港與曼谷活動逾24年，參加個展、群展，並參與慈善拍賣及酒店、餐廳委託創作。
• 2010年為Six Senses Con Dao度假酒店設計食器。
• 與泰國美術大學交流，並指導曼谷日本人學校的畢業製作。
• 在國際學校與企業舉辦工作坊，涵蓋陶藝與數位藝術。
• 2016年起在日本活動，現於工作室同時創作陶藝與數位藝術作品。

重要展覽經歷（部分）

國際展覽與個展

• 1992 香港茶具博物館「茶器大賽」入選
• 1993 香港雙人展「Poetry of Pottery」
• 1994 紐約 JAL Gallery 與 Lumina Gallery 聯展
• 2000 曼谷 GALLERIA 81 個展
• 2006 曼谷 J-Gallery 個展「Kasumi’s Room」
• 2010 曼谷 Gossip Gallery 個展「Positive + Grace」
• 2013 曼谷 PEOPLE’S GALLERY 個展「Positive Grace 2013」

日本主要展覽

• 2017 雜貨店 Moegi 展覽
• 2018 第74回 現展入選（國立新美術館）
• 2018 日本橋三越本店 涼味之夏展
• 2018 第50回 千葉現展（千葉縣立美術館）
• 2018 第48回 全陶展入選（東京都美術館）
• 2018 個展「優しさの生命力」 Art Space Eumeria 日本橋
• 2019 第75回 現展 新人賞受賞
• 2019 第51回 千葉現展
• 2019 雙人展「色與形的和諧」 銀座畫廊美の起源

2020–2025活動亮點

• 2020 GENTEN・新春藝術展 銀座
• 2021 NAU21世紀美術連立展 出品（國立新美術館）
• 2021 個展「Positive + Grace 2021」
• 2022 日本數位藝術展（京都、川崎）
• 2022 Kasumi Katagiri Ceramic Art Exhibition（Tokyo American Club）
• 2023 數位藝術個展「Kasumi Katagiri Digital Art Exhibition 2023」
• 2023 亞洲和平藝術展 in 金邊 平和賞
• 2024 個展「陶藝・數位藝術35年集大成」 京王廣場酒店
• 2025 多場日本及國際展覽，包含現展、NAU21世紀美術連立展、東京貓藝術展

加茂 富美子 (Kamo Fumiko)

1950　出生於富山縣立山町

現居於千葉縣富里市

1971　武藏野美術短期大學

美術科油畫主修 畢業

1975　武藏野美術大學造形學部

雕塑學科 畢業

1978～2015　任職於千葉縣公立中學

擔任美術科教師

在此期間結婚，育有3個孩子、8個孫子

1998　加茂富美子展

（個展，南青山SPACE YUI）

2003　加茂富美子展

（個展，南青山SPACE YUI）

2017　加茂富美子展

（個展，成田Gallery Kai）

2018　加茂富美子展

（個展，銀座Gallery 403）

2019　加茂富美子展

（個展，成田Gallery Kai）

2021　加茂富美子展

（個展，成田Gallery Kai）

2023　加茂富美子展

（個展，成田Gallery Kai）

2022～2024　NAU 21世紀美術連立展

（六本木 國立新美術館）

栗原 光峯 (KURIHARA Koho)  

1964年

• 出生於福岡縣北九州市小倉。（實際上是左撇子）

1971年

• 在住家附近的書法教室開始學習書法，用右手持筆。（師從安部光鄉老師）

1984年

• 師從森士鄉老師。

1988年

• 結婚。

1990年

• 獲得北九州書道會師範資格。
• 長女出生。

1993年

• 次女出生。

1994年

• 開設自己的書法教室。

2001年

• 於門司港酒店舉辦「花、音樂與書法，夢幻聯名晚宴」。
• 於法國土魯斯舉辦書法工作坊及現場表演。

2004年

• 於小倉麗嘉皇家酒店舉辦個展「實現夢想親子展～追求花與書的調和～」。花藝合作：田島春晃。

2006年

• 於Hit Gallery舉辦「工藝、花與書法作品展」。

2008年

• 於第一花壇Gallery舉辦「拼布與書法作品展」。
• 於北九州文學館參與「みずかみかずよ展」（水上和代展）。

2009年

• 於法國土魯斯與Marette RENAUDIN（花藝）、高橋利道（陶藝）兩位藝術家共同舉辦「花、器與書法作品展」及現場書法表演。

2011年

• 設立「和樂書院」。
• 於八幡市民會館為東日本大地震舉辦慈善書法表演。

2012年

• 於Gallery椿舉辦「地球的旋律～大地的鼓動～作品展」。

2013年

• 於法國土魯斯舉辦「花與書法作品展」及日本歌曲與書法表演。花藝：Marette RENAUDIN，演唱：栗原みのり。
• 於北九州市民Gallery舉辦「和樂書院 第二回師生展」。

2014年

• 入選於東京國立新美術館舉辦的「第15回日法現代美術世界展」。

2015年

• 開設個人工作室。於「和樂工作室」舉辦第三回和樂書院師生展。
• 5月：榮獲「比利時・荷蘭美術賞展」優秀賞，並於當地舉辦工作坊及書法表演，作品捐贈給比利時的美術學校。
• 11月：參加「第29回巴黎國際沙龍展」。

2016年

• 2月：參展於福岡亞洲美術館舉辦的「第5回21世紀書畫作家國際交流展in福岡」。
• 3月：參展「亞洲美術招待展」，並成為日本文化藝術研究會會員。
• 4月：熊本地震後，於各地進行慈善支援活動。舉辦慈善作家展，並成立支援團體「宙SORA之會」。
• 成為JIAS（日本美術家國際協會）會員。
• 6月：參展法國「科西嘉美術賞展」個展部門，並於當地舉辦工作坊及書法表演，作品捐贈給各市市長與策展人。
• 10月：參加日韓文化交流「River Link Project」，於首爾的領事館進行書法表演（由大韓民國駐福岡總領事館後援）。
• 12月：參展「巴黎國際沙龍展」個展部門，於Galerie du Marais展出並榮獲優秀賞。

2017年

• 3月：於法國土魯斯舉辦「花與書法作品展」及現場書法表演。
• 6月：參展義大利「西西里美術賞展」，並於當地舉辦工作坊及書法表演。
• 10月：於北九州CUBE Gallery參展日韓文化交流「River Project」。
• 10月：入選「秋季沙龍展（Salon d'Automne）」，作品於巴黎香榭麗舍大道展出。
• 11月：作品《瞠目》於法國土魯斯市立喬治・拉比博物館進行為期半年的常設展覽，並於開幕式進行書法表演。
• 11月：參展「巴黎國際沙龍展」個展部門，作品《流》（生生流轉）於Galerie du Marais展出並榮獲「Zacchi賞」。

2018年

• 2月：於韓國榮獲「韓國美術協會理事長賞」（最高賞）。
• 3月：於「紀念中日和平友好條約締結40周年國際書畫展」榮獲「中華人民共和國駐福岡總領事館賞」（最高賞）。
• 4月：於門司區松浦邸舉辦「～櫻花盛開之日～書法與藝術」活動。
• 5月：於門司區平山觀音院進行書法表演。
• 5月：參展西班牙「西班牙美術賞展」個展部門，並於當地舉辦工作坊及書法表演。
• 6月：於臥龍山西宗寺與漫談家神田紅花、爵士鋼琴家上野香織共同演出書法表演。
• 8月：於北九州市立美術館分館舉辦第五回和樂書院師生展及栗原光峯書法作品展。
• 10月：入選「2018秋季沙龍展」，作品《抱擁》於巴黎香榭麗舍大道展出。

2019年

• 2月：參展「巴黎國際沙龍展」個展部門，作品《諸行無常（五聯作）》、《是》於Espace Commines展出。
• 2月：與德國影像藝術家Lichtb Gaden共同演出。
• 2月：入選「Le Salon」展，作品《抱擁-Asia》於巴黎大皇宮展出。
• 3月：於美國佛羅里達進行書法表演。
• 4月：於奈良聖林寺，在十一面觀音像背光研究者池田久美子演講之際，於梵鐘下進行奉納揮毫。
• 5月：參展「2019芬蘭美術賞展」個展部門，榮獲《Buddha》優秀賞。
• 5月：於福岡田川郡「魚樂園」進行慈善表演。
• 於東京國立新美術館「雪舟展」榮獲大賞，作品名《抱擁-asia》。
• 7月：作品《黎明》參展「日光東照宮奉納美術展覽會」。
• 11月：於北九州市立篠崎中學70周年紀念活動進行表演。

2020年

• 3月：父親去世。
• 參展「西班牙美術賞展」7件作品，榮獲準大賞，並將2件大型作品捐贈給科米利亞斯市。
• 5月：於到津八幡神社進行「惡疫退散」、「無病息災」、「地平天成」等主題的奉納揮毫。
• 7月：參與NPO法人「抱樸」的群眾募資活動，誕生「書法格爾尼卡」作品。
• 參與「東亞文化都市北九州」藝術家影片，進行線上播映。

2021年

• 於福岡亞洲美術館「第4回國際書畫展」榮獲福岡縣知事賞，作品名《無一物》。
• 10月：於小倉城竹あかり茶室進行表演。
• 與北九州的藝術家共同創立「北九州藝術圖鑑」。
• 12月：於北九州藝術劇場開幕演出中，與二胡演奏家程璧（Chen Min）共同表演。

2022年

• 5月：於福岡市早良區Gallery花うさぎ舉辦個展及表演。
• 9月：於長崎和平公園進行和平揮毫，作品《以和為貴》於原爆資料館展出兩個月。
• 10月：舉辦個展，並開始每年秋季於篆刻喫茶Don舉辦個展。
• 11月-12月：作為日本書法家代表，參與法國奧克西塔尼大區「日法友好節」期間的6項活動。
• 12月：於響Hall舉辦「北九州藝術圖鑑」第二次公演《諸行無常》，與爵士鋼琴家山下洋輔等藝術家合作。

2023年

• 2月：於長崎浦上天主堂進行和平揮毫，作品《如己愛人》現存於長崎聖福寺。
• 3月：於宮崎高千穗與藝術家共同創作《風與龍》。
• 5月：於到津八幡神社進行「五穀豐穰」、「萬民和樂」奉納揮毫。
• 5月：於「第2回TOKYO世界展-巴黎2023-」榮獲大賞，作品名《行雲》。
• 6月：於北九州市立美術館參與舉辦「お天道さんの見とらす展－三人の描く仏様－」。
• 8月：於銀座Gallery志門參展「書法家による抽象表現展」。
• 10月：於小倉城竹あかり茶室進行書法表演。
• 10月起至2024年4月：舉辦光峯花甲紀念「辰・竜・龍個展」系列月度展。

2024年

• 1月：入選「秋季沙龍展」，作品《宇宙樹》。
• 2月：向到津八幡神社奉納作品《魚化龍》。
• 2月：連續三年（2022-2024）入選「NAU21世紀美術連立展」，並成為會員。
• 3月：與北井畫廊簽約，進行數位作品展出。於平山觀音院進行慈善表演。
• 3月：於北九州市水環境館慈善音樂會與和樂書院學生共同演出。
• 3月：入選「巴黎國際沙龍展」，長卷作品《古壺新酒》。
• 4月：於大阪和宗總本山四天王寺進行奉納揮毫。
• 4月：於長崎縣美術館「兒童格爾尼卡」活動進行開幕書法表演。
• 5月：於永明寺經職法要進行書法表演。
• 第六次入選「秋季沙龍展」，成為正式會員。

香西 洋子

コスター  理穂(Coster Riho)

2000　畢業於 武藏野美術大學 造形學部 油畫科

2000-2002　留學於 摩洛哥國立美術學校 (Institut National des Beaux-Arts, Tétouan)

【個展】

2006　Nabis畫廊（銀座）

2017　Kichijoji Gallery（吉祥寺）

2018　Gallery HINOKI（京橋）

2020　Gallery HINOKI（京橋）

2022　Gallery HINOKI（京橋）

2024　Gallery HINOKI（京橋）

【聯展】

2002　雙人展，Oudaya Gallery（拉巴特，摩洛哥）

2004　fu’s gallery（狛江）

2004　雙人展，BLOOMOON（吉祥寺）

2005　雙人展，東京大清真寺（代代木上原）

2019　「—以單色調呈現—」展，Gallery HINOKI（京橋）

2019　「開朗的諦念」展，Gallery HINOKI（京橋）

2021　「線與時間」展，Gallery HINOKI（京橋）

2022　「反烏托邦思考」展，Gallery HINOKI（京橋）

2023　「書與藝術的對話」展，Gallery HINOKI（京橋）

2023　NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館，六本木）

2024　NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館，六本木）

【其他】

2009　為Gakken出版社雜誌《早安太太》繪製插圖

2018　為繪本《連結的過程》繪製插畫

小林 哲郎（Tetsuro Kobayashi） 

1981　畢業於 武藏野美術大學 油畫學科

1982　第50回獨立美術展（此後參展5次）

1985　第3回上野之森美術館大賞展（此後參展10次）

1991　第3回國際美術大賞展

1996　第6回ART BOX大賞展（此後參展4次，97年獲畫廊賞）

1998

• 於ART BOX Gallery（銀座）舉辦個展（作為上述畫廊賞的獎勵）
• 於Galleria青貓（西荻窪）舉辦個展（畫廊開幕企劃展）2003　第5回佛羅倫斯賞展（此後參展3次，03年獲佳作賞，08年獲比安奇賞）2007　青藍會展（仙台，藤崎百貨，09年亦參展）2011
• 2009　獲美術育成財團雪梁舍支援，前往義大利研修（作為上述比安奇賞的獎勵）
• 2006　第2回世界堂繪畫大賞展
• 2000　第35回昭和會展
• 墨繪展（此後參展8次）
• 第4回風之會展・佛羅倫斯賞展獲獎作家展（此後參展3次）2018
• 2012　JAALA國際交流展（此後參展4次）
• 蒼天之會展（小田急百貨藤澤店）
• 風之會展 in Firenze（佛羅倫斯國立美術學院／義大利佛羅倫斯）
• 2020　第3回寶龍藝術大賞展（上海，寶龍藝術中心，榮獲三等獎）

2022年展覽計畫 (詳細資訊將更新於BBS)

• 百花繚亂展
  • 1月5日～1月31日
  • Bar Last Chance（下北澤）
  • 多人參展的和紙小品展
• 新春Petit Pains展
  • 1月11日～1月22日
  • 仲通Gallery（JR/地鐵 關內站 或 地鐵 馬車道站）
  • 多人參展的小品展
• 藝術俱樂部作品展
  • 2月8日～2月13日
  • 神奈川縣民Hall
  • （指導的兒童教室展覽）
• NAU 21世紀美術連立展
  • 2月9日～2月20日
  • 國立新美術館（乃木坂）
  • 以大型作品為主的大規模展覽
• -多樣的形式與表現- 今日繪畫四人展
  • 2月24日～3月2日
  • 藤崎百貨（仙台）
  • 百貨公司畫廊選拔的四人聯展
• Sense 2022
  • 4月18日～4月23日
  • Gallery Art Point bis（銀座）
  • 每人展出4、5件作品的小品展
• 物與事之間（暫定名）
  • 6月6日～15日
  • Gallery Emu（新宿）
  • 企劃五人展，詳情將於日後公佈
• BODY展
  • 8月
  • 弘重Gallery（惠比壽）
  • 中型作品1件
• 墨展
  • 9月10日～20日
  • 好文畫廊（日本橋）
  • 大型與小型作品
• 三人展
  • 11月21日～27日
  • Gallery羅針盤（銀座）
  • 數件大型作品，及其他中、小型作品

近藤 あき子（Kondo Akiko）

一位活躍於日本當代藝術界的視覺藝術家與畫家，她以油畫、布作品與裝置藝術等多種媒材創作，並在日本各地畫廊與美術館舉辦過個展和聯展。 

一、藝術家簡介
・出生地：日本新潟縣加茂市（出生）
・教育背景：早稻田大學及同大學院主修俄羅斯文學，後赴美國休士頓Glassell School of Art學習油畫、雕塑與美術史（奨學金）。 

二、創作與風格
・近藤あき子的創作涵蓋布料藝術與油畫，常融合個人情感、歷史記憶與社會議題。她曾以反戰、原爆、種族與人權等重大主題為靈感，透過色彩與形式進行創作表達。 

三、展覽與活動
・她的作品曾於日本及國際藝廊展出，包括銀座巷房・1（Tokyo Ginza）、巴黎藝術空間等。 
・例如她在東京銀座「Gallery Gen」舉辦的個展《たとえ天が何回落ちようとも》以及其他年度展出記錄。 
・她也曾在原爆之圖＊丸木美術館*的藝廊空間舉辦過展覽（2022年）——展示布作品與油畫並置的創作。 

四、作品與影響
・近藤的作品常對歷史創傷、和平記憶與社會正義提出藝術詮釋，並透過具象與抽象元素相結合的形式展示內在敘事。 

今野 明子（Akiko Konno） 

今野明子為日本當代女性藝術家，活躍於近年日本的現代美術與展覽現場。其創作關注日常感受、內在情緒與記憶層次，作品多以細膩、安靜而富有張力的視覺語言呈現，帶有明顯的個人詩性。

一、創作特徵
今野明子的作品常以低調而精緻的構成見長，重視材質本身的質感與時間感，透過反覆的操作與節制的色彩，營造出近似「沉思空間」的觀看經驗。其畫面或造形往往不追求敘事的明確性，而是引導觀者進入一種靜默而內省的狀態。

二、主題取向
創作主題多圍繞存在感、記憶的殘影、日常中被忽略的片段，以及女性視角下的感知經驗。作品中常可見對「時間流動」與「脆弱性」的細膩回應，帶有東亞美學中特有的含蓄與留白。

三、展覽與活動
今野明子持續參與日本國內的畫廊展與聯展，作品亦見於當代藝術相關企劃中，逐步累積穩定的創作脈絡與觀眾群。其作品在展場中往往以安靜卻難以忽視的方式存在，形成獨特的觀看節奏。

坂充央（Saka Mitsuo）

多摩美術大學美術學部的1991年畢業生，其姓名被刊登於「一般社團法人多摩美術大學校友會」所舉辦的「第27回千葉多摩美會展」的參展者名單中。

畢業年份： 1991年

學部： 美術學部

相關團體： 一般社團法人 多摩美術大學校友會

佐佐木 綱昌（SASAKI, Tsunamasa） 

1948年　出生於日本鹿兒島市
1970年　畢業於鹿兒島大學美術科
現任　日本美術家聯盟會員
　　　　AJAC 會員

個展
1992年　室町畫廊（東京・日本橋室町）
1996、1999、2002、2005年　竹川畫廊（東京・銀座）
2008、2010、2012、2014、2016年　O 畫廊（東京・銀座）
2018年　O 畫廊 UP・S（東京・銀座）

主要公開徵件展・聯展
1991年起　AJAC 展（東京都美術館）
　　　　1991年獲 DHARMAKAR 賞、2002年獲 AJAC 賞
1997年　日中交流展　大獎（美術家聯盟畫廊）
2007年　日本—法國當代美術世界展　日法獎
　　　　（歐洲美術俱樂部主辦，東京國際論壇）
　　　　「GO AHEAD；AJAC 國立新美術館展」
2008年　西班牙美術獎展
　　　　（歐洲美術俱樂部主辦，西班牙・科米利亞斯）
　　　　巴西移民一百週年紀念 AJAC 巴西展
　　　　（班尼迪克特紀念美術館策劃，巴西・桑托斯市）
　　　　AJAC 展　企劃作家獎（東京都美術館）
2009年　美國美術獎展　獲獎（美國・德州）
2010年　法國美術獎展（法國・瓦訥市）
　　　　AJAC 中國展
　　　　AJAC 橫濱展
2011年　日本—法國當代美術世界展　獲獎（東京・青山）
　　　　AJAC 鹿兒島展
　　　　墨西哥美術獎展（墨西哥）
　　　　巴黎國際沙龍（巴黎）
2012年　AJAC 福島展（郡山市民交流廣場）
　　　　NEPU 創立紀念展
　　　　秋季沙龍（Salon d’Automne，巴黎）
2013年　第 1 屆損保 JAPAN 美術獎展
　　　　（損保 JAPAN 東鄉青児美術館，新宿）
　　　　第 38 屆 ARTEX TOKYO 2013
　　　　（Gallery K、畫廊檜 B，京橋）
　　　　「表現的核心」展
　　　　片岡眞幸・南島隆・佐佐木綱昌（三人展，優畫廊，銀座）
2014年　秋季沙龍展（巴黎）
2015年　AJAC PARIS 展（巴黎）

 佐藤 利予（さとう としよ／としよ，Satō Toshiyo）

日本藝術家。其創作多活躍於日本當代美術的展覽場域，作品關注日常感知、內在情緒與時間層次，以細膩而克制的視覺語彙呈現，帶有安靜、沉思性的氣質。常透過材質與構成的微妙變化，引導觀者進入內省的觀看狀態，展現出含蓄而持久的張力。

塩見 章 (Akira SHIOMI)

簡歷

1949年

出生於山口縣

1972年

畢業於東京藝術大學油畫科

1974年

於MMG版畫工房擔任藝術總監

2007年

因工房解散而離職，開始創作油畫與水彩畫

2014年

於小杉畫廊舉辦個展（2016年、2018年亦於同畫廊舉辦）

此外，亦參加過多場聯展。

代理畫廊：kaneko art gallery

SHUICHI GOTOU（後藤　司右一）

珠寶設計師／畫家／巴西產彩色寶石專家

略歷：
1964 年生。
畢業於玉川學園高等部／修畢全國寶石學協會志田研習班彩色寶石課程。
1983 年赴巴西。

1983～1986 年，於巴西聖保羅 Gem Export do Brasil 公司，累積祖母綠原石採購與銷售的實務經驗。
1986～1988 年，就讀巴西聖保羅 Fundação Armando Alvares Penteado 大學美術科。
1999 年，畢業於 Hiko Mizuno Jewelry College（HIKO 水野珠寶學院）／職涯學院設計科。

以「希望讓彩色寶石更貼近日常、更加時尚地被使用」為理念，經營以巴西產彩色寶石為主的珠寶店，作品以原創設計為核心，並同時引進海外精選商品，營造輕鬆、休閒的珠寶風格。近年來，兼具現代設計感且價格親民的半寶石（Semi Jewelry）系列亦廣受好評。

作為設計師，始終積極追求嶄新的設計表現。其在顧客面前即席完成設計稿的高速繪製能力備受讚譽。此外，他同時也是寶石學的專家，尤其精通巴西產彩色寶石。

巴西聖保羅修業時期

1983 年 10 月，他獨自離開日本，前往聖保羅，進入名為 GEM EXPORT DO BRASIL 的祖母綠研磨公司展開寶石修業。該公司由一位年輕的日本人社長經營，擁有祖母綠研磨工廠與零售店。起初，他住在社長家中，從擔任司機、隨身助理等工作開始，24 小時被灌輸各種實務與經驗。

出發前的半年，他曾在全國寶石學協會學習寶石鑑別，也跟隨葡萄牙語老師拚命學習語言；然而在通貨膨脹極為嚴重的巴西，即便剛學會的數字，因位數過多也幾乎派不上用場。他每天在一本小筆記本中，記下生活所需的各種詞彙，拚命記憶。社長甚至對他說過：「兩年內學不會語言就開除你！」公司裡約有五十名巴西員工，唯一的一位日裔第二代設計師，成為他學習語言的重要支柱。

在那個尚未有網路的年代，國際電話費用極其高昂。他時常因思鄉而寫信給日本的家人與朋友，但回信究竟何時能到，彷彿要等人造衛星飛到火星一般漫長。難熬的日子裡，他常茫然地仰望公寓縫隙間那片澄澈的藍天，心想：「這片天空，應該也一路延伸到遙遠的日本吧。」

起初交不到朋友，住家女傭準備的飯菜也難以下嚥，加上不習慣的工作、語言不通的痛苦，彷彿四面楚歌，或許是人生中最艱難的一段時期。一年後，他瘦得不成人形，年僅二十歲便罹患兩處胃潰瘍。然而如今回想起來，這些都成了珍貴的回憶；「年輕時的苦，花錢買也值得」這句話，他深切體會並心懷感激。

在赴巴西之前，他性格年少輕狂，明明沒有根據卻自信滿滿；而這段修業經歷徹底擊碎了那樣的自負。在被徹底打倒後，他咬牙重新站起來，這成為無可取代的寶貴經驗。同時，他也從眾多巴西朋友身上學習到社交精神與「Amigo（朋友）」的文化。

當時的工作之一，是與社長一同深入山中的祖母綠礦山，與被稱為 Garimpeiro 的壯漢們進行談判，將他們剛篩選出的原石，從漫天喊價中努力談到合理價格後購入。隨著往返山區的次數增加，這些 Garimpeiro 後來也開始直接帶著原石前往聖保羅販售。

隨著語言能力逐漸提升，下班後的傍晚，他開始就讀當地的 FAAP 美術大學，投入壓克力繪畫的創作。從那時起，他也積極參加當地的公開徵件展，陸續入選並獲得獎項。

另一方面，在休假日，他已能與釣魚夥伴一同出遊，逐漸享受起巴西的生活。大約在這家公司工作四年後，他在聖保羅成立了小型珠寶公司 GO to GEM，正式展開自己的事業。

當時的日本正值泡沫經濟的高峰。半年後他暫時返日，首次以日本市價約三分之一的價格介紹巴西祖母綠，結果一百條祖母綠項鍊在瞬間售罄。隨後於 1988 年，在橫濱市青葉區開設了小型店鋪兼事務所 「Rio Joalheiros（里約珠寶）」。

 Jonathan Rios Romero（喬納森・里奧斯・羅梅羅） 

Jonathan Rios Romero 為拉丁美洲當代藝術家，其創作橫跨繪畫與當代視覺藝術領域，關注身分認同、文化記憶與社會結構等議題。作品常以具象與抽象交錯的方式呈現，透過強烈而節制並存的色彩、符號化的人物或形體，建構出帶有心理張力與敘事暗示的畫面空間。

在創作方法上，他重視材料本身的表現力與痕跡性，畫面中可見層層堆疊、刮除與重構的過程，象徵時間、經驗與個人歷史的累積。其作品既帶有拉丁文化的情感強度，也呈現出當代藝術中對全球化與個體處境的反思。

Jonathan Rios Romero 的作品曾於畫廊與聯展中展出，逐步在國際交流的藝術場域中建立其個人風格，展現出兼具文化根源與當代視野的創作面貌。

Jonathan Ríos Romero 是一位來自亞馬遜的畫家，其藝術人生宛如一段跨越雨林的旅程。他使用天然染料與顏料、樹脂、木炭、樹皮與天然黏土來創作畫作，描繪動物、鳥類與野生生命。

「我試圖在我的繪畫與所使用的材料之間建立一種共生關係，並傳達守護亞馬遜的訊息。」
他的作品於 2 月 7 日至 18 日 在東京 國立新美術館（The National Art Center, Tokyo） 展出，該館為世界上最重要的藝術展覽空間之一。

Jonathan Ríos：一位亞馬遜畫家的旅程

Jonathan 與參觀者於東京國立新美術館合影。

早年經歷

Jonathan 於 1986 年 2 月 2 日 出生於秘魯首都利馬，但出生兩個月後即被帶往 馬德雷德迪奧斯（Madre de Dios） 地區首府 馬爾多納多港（Puerto Maldonado）。由於母親年紀尚輕，他由祖父母與叔伯們撫養、教育。當他學會走路時，眼前所見便是亞馬遜雨林與野生動物。

童年時期，他與祖父 Víctor Raúl Romero Somero 一同生活。祖父是一名醫師，閒暇時從事繪畫。祖母 Zaida Margarita Ripamonti Tamagno，以及叔伯 Veronika、Ricardo 與 Giuseppe，給予他深厚的親情、家庭凝聚力，以及對自然的熱愛。

成長的土地：馬德雷德迪奧斯

他成長的馬德雷德迪奧斯地區位於秘魯東南部，擁有 六座國家公園與自然保護區。若再加上木材、巴西栗（castaña）、生態旅遊保育等特許經營區，整體約有 65% 的土地 處於保育與永續管理狀態，是秘魯生物多樣性最豐富的地區之一。

亞馬遜作為靈感

孩提時期，Jonathan 漫步於森林之中，觀察野生動物與棲息在 shihuahuaco 與 lupuna 樹冠上的鳥類。巨大樹木的影像、在樹上築巢的角鵰（Harpy Eagle），以及美洲虎沿著 Tambopata 河 岸行走的景象，長年深深烙印在他的腦海，並成為日後畫作的重要主題。

在馬德雷德迪奧斯，他親眼見證近二十年的劇烈變化：非法伐木、移動式農業、河流與濕地中的採礦活動，以及非法經濟的出現。根據 Geobosques 資料，2001～2021 年間，該地區流失了 277,295 公頃原始森林，每年約有 2 萬至 2.3 萬公頃 遭到砍伐。
「我看著 shihuahuaco 的樹幹被裝上卡車，運往首都販售。」他如此回憶。

繪畫的起點

高中畢業後，他開始作畫，完全自學，自稱為造形藝術家。他敬仰 李奧納多・達文西（視其為天才與發明家）與 薩爾瓦多・達利，並在創作初期深入研究他們的作品，逐步探索屬於自己的藝術語言。

他的早期作品多為抽象創作，如《Destellos》。
《Emotion》呈現森林大火蔓延的景象；
《Skywalker》描繪被火焰包圍的原住民；
《Inti Estelar》描寫彷彿漂浮於樹冠之上的蘑菇；
《Motmot》描繪被砍伐的樹幹與停棲其上的鳥類；
《Temple Guardian》則是原住民臉龐與彩色水龜（taricaya）結合的形象。

他的一些作品曾繪製於 Guillermo Billinghurst 與 Faustino Maldonado 學校牆面，但隨著校舍整修已不復存在。
蜘蛛猴（maquisapa）作品現存於 Forest Otorongo 公司；
角鵰作品懸掛於 Amarakaeri 保護區原住民社區據點；
而美洲虎頭像則展示於馬爾多納多港武器廣場旁的餐廳 「Tragos y Hamas」。

美洲虎與角鵰

Jonathan 於 2 月 7 日至 18 日 在東京國立新美術館展出兩件作品，分別為美洲虎與角鵰頭像。這兩種動物皆被列為 IUCN 紅色名錄中的「近危」物種。
根據「亞馬遜保護區計畫」，在馬德雷德迪奧斯的保護區內，估計仍有 約 6,000 隻美洲虎。
亞馬遜科學創新中心（CINCIA）主任 Cesar Ascorra 表示：「這兩種動物的存在，是森林生態健康的重要指標。」

使用的材料與技法

Jonathan 使用原住民族傳統的在地材料：
huito、achiote、sangre de grado、uña de gato，
以及樹脂、樹皮、shihuahuaco 與巴西栗的木炭，
還有森林中鳥獸食用的天然黏土，最後再以壓克力與粉彩進行封層。

他以 shihuahuaco 木炭起稿，使用 achiote 繪製美洲虎的黃橙色毛皮，黑色斑紋則以木炭完成；面部則結合黏土與 sangre de grado；shihuahuaco 樹皮呈現深紅色，接近美洲虎口鼻的色調。

角鵰羽毛則以不同層次的灰色表現。Jonathan 表示：「我並非在畫照片，而是希望呈現動物在形態與表徵上的真實樣貌。」

類似克林姆的技法

在他位於馬爾多納多港 Olivia Reyner 社區 的工作室中，可見他反覆混合顏料、樹脂，層層堆疊顏色。
商會會長 Carlos Domingo Pérez Alencart 認為，他的混合媒材技法令人聯想到 古斯塔夫・克林姆，尤其是《阿黛爾・布洛赫–鮑爾一號像》。

以藝術守護亞馬遜

Jonathan 認為，藝術是保護亞馬遜動植物最有力的方式：
「我希望透過畫作，讓世界看到馬德雷德迪奧斯正在發生的事情，看見那些肉眼看不到的真相。」

前往日本

在妻子 Merry Han Lobo Amador 與日裔親戚的支持下，他帶著畫作與亞馬遜材料前往日本，一邊工作，一邊創作。
歷經五年以上的等待，原訂於 2023 年 10 月 返回秘魯，卻在此時獲得東京銀座 Siacca 畫廊 主人 Akiko Oki 的邀請。

2023 年 10 月 23～28 日，他的作品首次於銀座展出，售價達 4 萬至 5 萬美元。

邁向亞洲與歐洲

2024 年 2 月，他再次於東京國立新美術館展出。未來，他計畫前往泰國、中國及其他亞洲國家，並進軍歐洲，持續透過藝術為亞馬遜發聲。

其作品集名為 《Expansión（擴張）》，主題聚焦於森林砍伐、生物多樣性消失與原住民文化。
此外，他亦將作品銷售所得的一部分，投入 shihuahuaco 等亞馬遜巨木的再造林計畫。

菅野 純子（Kanno Junko） 

菅野純子為日本當代女性藝術家。其創作多以內在感受、時間痕跡與靜謐的視覺構成為核心，透過節制的色彩與細膩的層次處理，形塑出帶有沉思氣息的畫面空間。作品往往不以明確敘事為主，而是引導觀者在觀看中感受微妙的情緒流動與存在感，呈現含蓄而耐人尋味的美學特質。

畢業於 武藏野美術短期大學 美術科（油畫）

1978 年
　春陽展（東京都美術館）
　　1983 年：春陽展新人獎
　　持續參展至 1987 年

1992 年
　「開拓未來的美術展」（富山縣民會館美術館）
　　1995、1997 年參展
　　1999 年以受邀藝術家身分參展

1993 年
　1993 ART/EX/TOYAMA
　　第 1 屆富山國際美術交流展（富山縣民會館美術館）
　　1994 年：第 2 屆展
　　1997 年：第 3 屆展
　韓日美術交流展（韓國）
　　1995、1996 年

2000 年
　符拉迪沃斯托克視覺藝術雙年展（俄羅斯）
　　2003、2007 年

2002 年
　ART/X/TOYAMA
　　第 4 屆富山國際當代美術展（新川文化會館）
　　2006 年：第 5 屆展
　　2010 年：第 6 屆展
　　2014 年：第 7 屆展

2003 年
　土耳其「橋樑」四人展（伊斯坦堡，土耳其）

2004 年
　巴黎「西與東」六人展（巴黎，法國）

2008 年
　JAALA 日本—亞洲—非洲—拉丁美洲交流美術展
　（東京都美術館）
　　2009、2012 年

2011 年
　JAPAN ART WAVE in New York（紐約，美國）

2013 年
　ART/X/TOYAMA in Paris（巴黎，法國）

2015 年起
　現代美術展（東京都美術館）
　空間造形展（Art House Oyabe）
　　2017 年

2017 年
　NAU 21 世紀美術連立展（國立新美術館）
　　2018 年
　CAF Nebula 展（埼玉縣立近代美術館）

個展：45 次

日本（東京・銀座）
　白田畫廊、櫟畫廊、文藝春秋畫廊

日本（富山）
　富山縣民會館、Gallery 桝常、新川文化會館 等

法國
　Galerie Priore（聖菲爾貝爾市）
　Galerie Véronèse（南特市）

杉本行治（Sugimoto Yukiharu） 

我的創作主題始終圍繞人。我關注內心自然生成的情感、長時間培養的意識，以及人類生存的意義。我試圖以正面方式接納這一切，並從新的視角重新構築，讓其意義與價值鮮活地重現。同時，我希望透過作品向人們與社會暗示希望的方向。我的作品中反復與累積的手法，是象徵無限性與普遍性的重要元素。

我創作的基礎深受二十多歲時對禪思想與神秘主義思想的投入影響。包括：

• 不以相對性為前提的「不二世界觀」
• 作為直覺而非知覺的「絕對性」
• 所有存在皆獨一無二的視角

這些思想構成了我的創作概念與美學底蘊。對我而言，創作並發表作品是一種使命感行為，不僅是個人行為，而是用我獨有的視角向社會提出的藝術表達。

個人資料

• 出生：1959年，岡山縣
• 畢業：1982年 武藏野美術大學別科實技專修科研究課程

個展

• 2003 年：個展（Gallery 舫・東京）
• 2004 年：個展（Gallery 21+葉・東京）
• 2005 年：個展（Gallery 21+葉・東京）
• 2013 年：限りなく浄化されゆく（Gallery 檜plus・東京）
• 2014 年：個展（abri・巴黎）

聯展／群展

• 2000 年：8人展（Livina・東京）
• 2006～2009 年：「ART ZONE - 希望之藝術 -」展（山脇畫廊・東京）
• 2007 年：春季 Allumage 展（K’s 畫廊・東京）
• 23人會展（Miharaya 畫廊・東京）
• ARTEVEKTOR（ZAIM・神奈川）
• 2013 年：第8回大黑屋現代藝術公募展 入選作品展
• 2014 年：HINOKI ANNUAL 2012-2013（Gallery 檜B・C・東京）
• 2015 年：巴黎春季日本當代美術展（Galerie Etienne de Causans・巴黎）
• 2016 年：AVA Art Festival in OSAKA（江之子島文化藝術創造中心・大阪）
• 尾久發〇六（北井畫廊・東京）
• Art and Coffee Exhibition（ESTACAO DE BARAO DE JUPARANA, 里約熱內盧）
• 8 colors for 8 walls（Gallery 檜B・C・東京）

藝術博覽會

• 2015 年：Artexpo New York 2015（Pier 94・紐約）
• 2015 年：Affordable Art Fair Hamburg（Hamburg Messe・漢堡）
• 2016 年：Artexpo New York 2016（Pier 94・紐約）
• 2017 年：Affordable Art Fair Milan 2017（Superstudio Piu・米蘭）
• 2017 年：Artexpo New York 2017（Pier 94・紐約）

獲獎紀錄

• 2013 年：第8回大黑屋現代藝術公募展 入選

鈴木久美子（Kumiko Suzuki） 

日本東京出生及居住的藝術家。

藝術理念
她認為「畫布就是宇宙！」
──生存就是表達，表達即是生命力──

她年輕時因病失去了最心愛的兒子，曾陷入近十年的絕望，不知自己生死。猶如身處沼澤底部，常問自己：「我為何還活著？」
直到2018年1月，她找到答案：「因為我有想表達的東西，所以我活著。」從此開始每日創作抽象畫。
對她而言，繪畫本身就是喜悅，透過全然感受五感、專注自身靈感，她在畫布上自由表達，重拾童年的好奇心與純粹快樂。經歷絕望後，她相信人生是為了享受喜悅，而表達則是生命的力量。她希望創作能激發觀者的想像力，讓平面的畫布展現如宇宙般的廣闊。她以百分之百的喜悅創作藝術，並希望這份喜悅能傳達給欣賞者。

教育背景

• 武蔵野美術大學 視覺傳達設計學科畢業
• 畢業後從事超過20年的平面設計工作
• 2018年起受到酒精墨水（Alcohol Ink）啟發，開始投入混合媒材的抽象藝術創作

展覽經歷（節選）

• 2023年：
  • 《Love Joyful Art #2》群展，美國洛杉磯 TAG Gallery
  • 個展《紙上是宇宙8》，日本山口 GLYCINES
  • 第21回 NAU 21世紀美術連立展，日本東京國立新美術館
• 2022年：
  • 個展《Kumiko Suzuki》，東京 cocoroiro
  • 個展《紙上是宇宙7》，東京 Artshop & Gallery mar
  • 群展《第17回 地球色展》，東京世田谷美術館
  • 紐約個展《Kumiko Suzuki Paintings》，Artifact
• 2021年：
  • 群展《FOCUS LONDON》藝術博覽會，倫敦 Saatchi Gallery
  • 個展《KLEIN BLUE gallery and Cafe Bar》，東京
  • 群展《GAIA -The Origin-》，米蘭 M.A.D.S. gallery

鈴木久美子的作品以自由、抽象、充滿生命力的表現聞名，致力於將自然與內心情感轉化為畫布上的宇宙。

鈴木齊（Suzuki Hajime）

一、基本資料
1954年生，出身於日本青森縣八戶市。
東京學藝大學大學院美術教育專攻畢業（學部主修陶藝）。
1999年，受到星野道夫著作《旅をする木》的啟發，將其作為創作表現的主題並深受影響。

二、展覽與活動經歷

一、主要群展與講座：

• 1995年起，每隔一年參與群展「ZOZO展」（銀座藝術廳、八重洲畫廊）
• 2004年，東京都現代美術館公開講座「再一次的圖工時間」講師
• 2006年，東京都現代美術館「野口勇展」工作坊講師

二、定期與長期參展活動：

• 2009年起，每年參加「Art in 羽村展」（羽村・Yutorogi）
• 2010年起，每年參加「現進行形・戶外展」（聖蹟櫻丘・原峰公園）
• 2010年起，數次參加「TAMA Art Walking」（國立市內）
• 2011年起，數年參與「芽がでるプロジェクト W・S」（和光大學・町田市內）
• 2011-2018年，府中市第二學校造形工作坊講師（Earth Art・八岳）
• 2012年起，文化廳藝術家派遣事業：在小學等舉辦漂流木藝術交流課程

三、個展與重要展覽：

• 2012年，Yutorogi美術館第15期展（羽村・Yutorogi）
• 2013年，「提燈的春」展（Itoya Gallery）
• 2016年，「Art Viewing OME」（青梅市立美術館）
• 2018年起，每年參加「東京里山藝術大荷田展」（青梅長淵丘陵）
• 2018年12月，「三人展—作為時間標記—」（東京・八重洲畫廊）
• 2019年4月，個展「來自海的信・來自森的信」（奧多摩町立溪流之里美術館）
• 2020年2月，第18回 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）
• 2020年3月，第10回 輪展（銀座 K’s Gallery）
• 2020年4月，「書與藝術的對話」展（Gallery 檜 B・C，延期至7月）
• 2020年6月，個展「HILAKIHIMI～傾聽自然之聲～」（Gallery 檜 F）
• 2020年7月，「書與藝術的對話」展（Gallery 檜 B・C）
• 2020年7月，Gallery HINOKI Art Fair XX II（Gallery 檜 B・C）
• 2020年8月，Yutorogi美術館第37期展（羽村・Yutorogi）
• 2020年11月，第7回 花與綠・生命與心展（國立昭和紀念公園・花綠文化中心）
• 2020年12月，HINOKI ANNUAL 2019~2020（Gallery 檜 e.F）
• 2021年2月，第19回 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）
• 2021年3月，第11回 輪展（銀座 K’s Gallery）
• 2021年3月，「線與時間 Part II」展（Gallery 檜 B・C）
• 2021年6月，個展「徬徨的舟～HILAKIHIMI2021～」（Gallery 檜 e.F）
• 2021年，東京展・受邀展示（東京都美術館）
• 2022年，個展「來自海與森林的訊息」（羽村市・Yutorogi）

此外，鈴木齊亦有多次個展及其他展出經驗。

 関野 凜太郎（Sekino Rintaro）

日本當代藝術家、畫家，生於 1993 年，畢業於 大阪藝術大學（Osaka University of Arts）研究所（2019 年）。自研究生時期起，即開始於日本各地藝術展、公眾展覽與藝廊展示作品，目前在其母校任教並持續創作。 

創作特色
凜太郎的作品以變形的人體形象為主題，並非追求表面上的美感，而是試圖透過畫面展現人體的基本能量與內在心理狀態。透過抽象且富有象徵性的表現，他將人物形體進行扭曲、重構，藉此呈現內在情感與意象世界。此外，他會結合如報紙等媒材，利用這些素材本身的時間性與語言性來增強作品的表現層次。 

風格與理念
凜太郎的藝術語彙兼具抽象與具象的張力，常透過人體形態的變異與象徵性結構，探討情感、存在與時間流動等主題。其作品既有原始、原始性表現的質感，同時反映出當代人類感性與心靈的複雜面貌。 

個人簡介
1993年出生於日本大阪府。2017年畢業於大阪藝術大學藝術學院油畫專業，並完成大阪藝術大學大學院藝術製作專業博士課程（第一學期）。

獎項
一、2017年　第63屆全關西美術展油畫部門第三席
二、2017年　Shell美術賞2017 學生特別獎
三、2019年　第45屆三菱商事Art Gate Program 入選並收藏
四、2019年　大阪藝術大學大學院 塚本校友會會長獎

群展
一、2018年　PrologueⅨ，GALLERY ART POINT
二、2018年　ART OSAKA 2018，Hotel Granvia Osaka
三、2019年　HANKYU ART FAIR -Neo SEED- 展，阪急梅田本店
四、2019年　第17屆NAU21世紀美術連立展，會員推舉
五、2019年　ART POINT SelectionⅤ，GALLERY ART POINT
六、2019年　つながらーと展，Gallery Subaru
七、2020年　VOICE2020，GALLERY ART POINT
八、2021年　Path-軌跡，GALLERY ART POINT
九、2021年　LOVE MY BODY，M.A.D.S ART GALLERY

瀬戸 栄美子

個人簡介
出生於日本千葉縣成田市。畢業於公津小學、成田中學及千葉商業高中。1971年畢業於東京藝術大學油畫科，1973年完成同校研究所課程。1991年於銀座Saegusa畫廊舉辦首次個展，之後每年舉辦1～2次個展，至今個展次數已超過40次。主要於銀座、長野市、靜岡市、成田市、千葉市、習志野市等地展出。
現任NAU21世紀美術連立展運營委員，日本美術家聯盟會員。

主要國際展覽及群展
一、曾在德國柏林、荷蘭、法國及台灣參展。也曾參加比利時RINIART、米蘭MIART、北京等藝術博覽會，均親赴現場與當地藝術家及相關人士交流、研習，並參觀美術館。
二、參加與佛蘭德的交流展、日韓交流展。
三、1998年作為日本文化介紹派遣員，隨千葉大學及成田UNESCO赴俄羅斯舉辦展覽。
四、參展大阪A-21國際美術展。
五、參加銀座「DONNA・DONN展」、神樂坂Session House及月光莊「7展」、郷陽會展（千葉縣立美術館、成田市Sky Town Gallery）、Circle Tone展、橄欖會展、個體屹立展等多次展覽。
六、NAU21世紀美術連立展於國立新美術館，1999～2004年參展，曾中斷，2015年重新參與，現為運營委員並持續出展。

2010年以後主要活動
一、2010年5月舉辦南義大利寫生之旅，2011年6月舉辦寫生歸國展。
二、2011、2013年參展埼玉近代美術館；2015年參展東京都美術館「九條美術展」。
三、2011、2014年於Gallery Okabe舉辦個展。
四、2011、2013、2015年於Gallery Mutsu舉辦個展。
五、2012～2015年於Gallery Ma舉辦個展。
六、2013年於Gallery Tekian舉辦個展。
七、2015年於新國立美術館NAU21世紀美術連立展個展區舉辦個展。
八、2016年於Gallery Ma與若山保夫舉辦雙人展（慈善拍賣展）。
九、2017年於Gallery Ma與雕刻家瀬辺佳子舉辦雙人展—私家版卒塔婆小町展。
十、2018年於Gallery Kawafune（京橋）與瀬辺佳子舉辦雙人展—私家版卒塔婆小町展。
十一、2020年3月9日至3月14日於Gallery Sou（銀座）舉辦個展。
十二、2021年於Gallery Sou（銀座）舉辦個展。
十三、2022年於Klein Blue舉辦個展。
十四、2023年於Gallery Mutsu舉辦個展，並參加Gallery Kubota（銀座）Circle Tone展。

個人簡介與展覽經歷

• 1971年　畢業於東京藝術大學美術學部油畫科
• 1973年　完成東京藝術大學大學院美術研究科課程

個展與群展

• 1991年
  個展：Saegusa畫廊（銀座）
  群展：弥生展（Gallery Forte）
• 1992年
  個展：Akane畫廊（銀座）
• 1993年
  個展：Gallery Okabe（銀座）
  雙人展：Art Salon Daiei
• 1994年
  個展：Gallery Sagan（北區王子）、Keyaki（板橋區）
  群展：板橋現況展、板橋美術家作品展
• 1995年
  個展：Gallery Okabe（銀座）
  群展：架之會展、板橋區美術家作品展、Madoka展
• 1996年
  個展：八十二文化財團Gallery 82（長野市）
  群展：日中美術選拔展、Madoka展、女女展、FIVE HEARTS展、架之會展、板橋區美術家作品展
• 1997年
  個展：Gallery Okabe（銀座）、東京交通會館Silver Salon
  群展：7HEARTS展、偕展、女女展、Madoka展、架之會展、板橋作家展、板橋區美術家作品展
• 1998年
  個展：目白Gallery（豐島區）、Gallery Okabe & 東京交通會館Silver Salon同步舉辦
  群展：偕展、板橋作家展、女女展、板橋區美術家作品展、Madoka展、東京展、架之會展
• 1999年
  個展：Gallery Zenan
  群展：作為國際交流基金日本文化介紹派遣員於俄羅斯展出、板橋區美術家作品展、日本-佛蘭德美術交流展、偕展、日法現代作家美術展、架之會展
• 2000年
  個展：八十二文化財團Gallery 82（長野市）、中和Gallery（銀座）
  群展：現代美術日韓展、板橋區美術家作品展、架之會展、NAU21世紀美術連立展（東京都美術館）
• 2001年
  個展：日辰Gallery（銀座）、板橋區立成增Art Gallery Aries
  參與津田Hall「春・三人的世界」Monopera協力
  博品館「輝く午後の光に」舞台裝置繪畫製作
  群展：綺羅星展、女女展策展、板橋區美術家作品展慈善展
• 2002年
  個展：成田機場第一旅客航站NAA Gallery
  雙人展：野澤義宣・瀬戸榮美子（神樂坂Session House・Garden）
  群展：架之會展、DONNA・DONNA展策展、比利時根特藝術博覽會RINIART出品
• 2003年
  個展：Gallery Yugen（銀座）、Mint Time（酒井町）素描展、Art Sabo（成田市）
  群展：VIEW POINT展策展（Gallery Yugen）、A-21國際美術展大阪、波蘭（波茲南）展出
• 2004年
  中國畫廊及國際畫廊展（北京國家博物館）、現代美術日韓展、郷陽會展
  群展：VIEW POINT展策展（Gallery Yugen）、A-21國際美術展大阪、波蘭（波茲南）展出
• 2005年
  個展：Gallery Yugen、龜山畫廊（靜岡市）、Art Sabo
  群展：意大利米蘭藝術博覽會MIART、比利時根特RINIART出品、A-21國際美術展大阪、台灣展出、郷陽會展
• 2006年
  個展：Gallery F分之一（御茶之水）、成田機場第一旅客航站NAA Gallery
  群展：A-21國際美術展大阪、波蘭維多哥什奇市美術館、郷陽會展（個展角落負責）
• 2007年
  個展：龜山畫廊（靜岡市）、Gallery Art Point（銀座）、Gallery Kramer（目黑）
  群展：A-21國際美術展大阪、台灣、德國出品、郷陽會展
• 2008年
  個展：千葉銀Art Gallery（日本橋）、丸善Gallery（津田沼）、Art Sabo（成田市）、龜山畫廊（靜岡市）
  群展：郷陽會展、HEARTS展、道化展、DONNA・DONNA展、富士展
• 2009年
  個展：光Gallery（銀座）、丸善Gallery（津田沼）
  群展：郷陽會展、HEARTS展、A-21國際美術展柏林、Solitair Gallery、7展（神樂坂）、道化展、DNA・DONNA展、富士展
• 2010年
  個展：龜山畫廊（靜岡市）、Art Sabo（成田市）、日法會館Entrance Hall（惠比壽）、Gallery Rei（津田沼）、Gallery Kai（成田市）
  群展：郷陽會展、HEARTS展、道化展、7展、富士展
• 2011年
  個展：Gallery Mutsu（千葉市）、Nagomi Gallery（成田市）、Gallery Okabe（銀座）
  群展：橄欖會展（成田市Nagomi Gallery）、第2回九條美術展（埼玉近代美術館）、第10回Circle Tone展 & 南義大利寫生歸國展（京橋・Gallery Vita）、Cocktail Rose復興支援慈善展（成田市）、郷陽會展（成田市）
• 2012年
  個展：Gallery Ma（成田市）、龜山畫廊（成田市）
  群展：郷陽會展（千葉縣立美術館）、橄欖會展（成田市Nagomi Gallery）、第11回Circle Tone展（東京交通會館Gold Salon）、富士展

髙橋 詩桜里（Shiori Takahashi）

• 博士前期課程，美術領域，古本研究室

研究主題
（未提供具體內容）

展覽、研究發表、專案活動等

群展

• 2016年
  「限りなく純度の高いピンク展」／九州產業大學（福岡）
• 2016年
  「Is it enough? -ケイショウ-」／九州產業大學（福岡）
• 2017年
  「ばぶぶぶまんまとっとこっこ展」／九州產業大學（福岡）
• 2018年
  「blossom2展」／Gallery 風（福岡）

其他公開徵件展

• 2018年
  NAU 21世紀美術連立展／國立新美術館（東京）
• 2018年
  第26回亞洲美術家聯盟日本委員會展／亞洲美術館（福岡）

獲獎

• 2018年
  九州產業大學藝術學部畢業製作展 優秀獎・購買獎

高橋 俊明 (Takahashi Toshiaki)

1951　出生於秋田縣雄勝郡稻川町（現・湯澤市）

1970　畢業於秋田縣立湯澤高等學校

1975　畢業於東京學藝大學教育學部特設美術科繪畫主修

1977　修畢東京學藝大學大學院修士課程繪畫講座

1977-2011　任職於東京都公立小學，擔任圖工科專科教諭

【個展】

1976　Art Salon三番館（東京・小金井市）

1984　常盤畫廊（東京・日本橋），此後至1992年共舉辦9次

1996　雄勝郡議事堂紀念館（秋田・湯澤市）

1997　Gallery GK（東京・銀座）

1999　江戶川區總合區民Hall（東京・江戶川區）

2001　Gallery Boran（千葉縣・船橋市）

2002　K's Gallery（東京・銀座），此後除2007年外每年舉辦

2003　新潟繪屋（新潟市）；Gallery Bar KAJIMA（東京・銀座）

2005　銀座藝術廳（東京・銀座）

2006　銀座藝術廳（東京・銀座）

2009　銀座藝術廳（東京・銀座）

2011　美雪畫廊（東京・銀座）

2012　Steps Gallery（東京・銀座）

2012　K Gallery（埼玉・越谷市）

2012　ANNEX ART SPACE（紐約・切爾西）

2013　Gallery HINOKI B・C（東京・京橋）

2015　Gallery HINOKI B・C（東京・京橋）

2016　Gallery HINOKI B・C（東京・京橋）

2018　Gallery HINOKI B（東京・京橋）

其他，Kepuko art gallery（韓國・首爾）、八重洲Gallery東京（東京車站地下）

【競賽展覽等】

1984　第15回日本國際美術展（獲獎候補）（每日新聞社主辦）

1985　現代藝術明日展望展（現代藝術協會主辦）

1986　第16回日本國際美術展（每日新聞社主辦）

1987　第18回日本現代美術展（每日新聞社主辦）

1998　第1回岡本太郎紀念現代藝術大賞展

1999　第28回日本現代美術展（每日新聞社主辦）；第6回NICAF展

2000　秋田縣人展・在首都圈綻放光彩的藝術家們（秋田縣主辦）

2001　第7回NICAF展

2010　第16回日韓交流現代美術展（東京展）

2011　第17回日韓交流現代美術展（首爾展）

2012　日法現代美術展 榮獲新作家賞（Salon Blanc主辦）

2013　橅之會秋田展（秋田縣角館・平福紀念美術館）

其他，NAU 21世紀美術連立展（2019年榮獲獎勵賞）、Hilartpia Art Square

【聯展】

• 喋拉ート展（有樂町Mullion朝日Hall）
• 藝術雞尾酒展（東京・銀座）
• 橅之會展（京橋・Gallery KUBOTA）
• Art Wave展（仙台・滋賀）
• ZOZO展（銀座藝術廳）
• 祈禱展（東京・銀座）
• 一家一展（五島列島）
• 現代美術東西交流展 New York・紐約・にゅーよーく（銀座Gallery GK）
• 日韓交流現代美術展（法國・巴黎）
• 光州藝術博覽會
• 紐約日本人俱樂部NAU展
• 富山國際現代美術展（魚津市）
• 其他 다수

鷹嘴 直

個人簡介

• 1947年 出生於新潟縣南魚沼市

重要展覽及獎項

• 1992年 「開拓明日的美術展」（富山縣民會館美術館）／1995：特別獎、1997：大獎、1999：受邀展
• 1993年
  「’93 ART/EX/TOYAMA 第1回富山國際美術交流展」（富山縣民會館美術館）／1994：第2回展、1997：第3回展
  韓日美術交流展（韓國）／1995、1996
• 1995年 日本海美術展（富山縣立近代美術館）／1999：優秀獎（購買獎）
• 1996年 第25回現代日本美術展（東京都美術館）／1997：第26回展獎候補
  空間造形展：優秀獎（富山市民廣場）／1997、1998：鼓勵獎／2003：受邀展
• 1999年 東亞友好美術展（富山縣立近代美術館）
• 2000年 符拉迪沃斯托克視覺藝術雙年展（俄羅斯）／2003、2007
• 2001年 心的原風景展（富山縣立近代美術館）
• 2002年 ART/X/TOYAMA in UOZU 第4回富山國際現代美術展（新川文化廳）／2006：第5回展／2010：第6回展／2014：第7回展／2018：第8回展
• 2003年 「土耳其之橋」四人展（伊斯坦堡、土耳其）
• 2004年 巴黎「西方與東方六人展」（法國巴黎）
• 2011年 JAPAN ART WAVE in New York（美國紐約）
• 2013年 ART/X/TOYAMA in Paris（法國巴黎）
• 2015年 空間造形展（Art House 小矢部）／2017
• 2017-2021年 CAF Nebula展（埼玉縣立近代美術館）
• 2019年 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）／2020、2022
  ART/X/TOYAMA in Grojec POLAND、Gallery GOK（波蘭格羅杰克）

個展

• 櫟畫廊（東京）
• ギャラリープリウレ（法國）
• エルフ富山（富山）
• ギャラリー六日町（新潟）
• 北日本新聞社畫廊
• 新川文化廳（魚津）

田嶋 初

個人簡介

• 1955年 出生於青森縣
• 1980年 跟隨大甕陶苑竹内彰先生學習陶藝
• 1985年 獨立，在茨城縣大子町建立陶窯
• 1990年 搬遷陶窯至千葉縣鴨川市
• 2001年 自學成為畫家

個展

• 1998年 陶雕展（千種畫廊・目白）
• 2013年 繪畫展（cafe EARLY BIRD・日立市）
• 2015年 繪畫・陶藝展（ギャラリーヒロイ・館山市）
• 2014、2015、2017、2019、2025年 繪畫展（O畫廊 UP・S・銀座）

群展及其他展覽

• 1987年 陶藝群展（伊勢甚百貨・日立市）
• 2016、2017年 安房・和平美術展（道の駅とみうら・枇杷俱樂部畫廊）
• 2016、2017、2018、2019、2020、2022、2023、2024年 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）

龍田 龍也

「空刻空彩」——碎片之城

我已經將太陽光作為創作能量使用了八年。今年夏天，天氣非常晴朗，我以愉快的心情投入創作。雖然一直自認為自己能耐夏天的炎熱，但連續高溫的日子也讓體力接近極限。不過，我明白好天氣不會永遠持續，因此告訴自己再努力一天，這份心情驅使著我前進。

即使已過七十歲，每當夏天來臨，我仍會想起暑假的作業。其中圖畫和手工課的作業也是記憶之一。我記得自己小學四、五年級時曾做過一個木製存錢箱。今年夏天的創作材料便決定使用舊報紙，當然，也是利用太陽光來進行創作。即使過了盂蘭盆節，實驗仍持續進行，偶爾會有些趣味，但仍未感到明確的成果。作業提交日是在十月底，我也在擔心是否能趕得上。回想當初製作木製存錢箱的時光，令人懷念。我的父親已故，他曾是一位木匠。

所謂「碎片之城（デブリの城）」，是在熵增概念下的思考，也反映了我對自己日益衰老的內心狀態。經歷東日本大地震，面對全球暖化帶來的氣候變化，世界政治格局的劇烈變動，以及人工智慧發展所引起的社會轉型，加上日本少子高齡化等不安因素，我心中亦有焦慮。然而，即便身體如碎片般衰退，我仍希望心靈高貴，像城堡一般堅固……（現實中當然遙不可及）。

目前，我的創作主要利用太陽光能量，但當無法利用時，我則持續製作發泡聚苯乙烯作品。我曾在東京以「re-monad」為題發表作品。我將萊布尼茨的單子論（Monadology）中的單子進行了個人詮釋，作為創作的基礎。就像畫家以每一筆為基礎構築畫面，雕刻家的每一鑿，詩人的每一字，作曲家的每一音階，都構成創作的基本單位。發泡聚苯乙烯可以自由塑形，並且透過溫度（使用丙烷氣體）能呈現各種質感，這一點令我非常感興趣。本次展覽，我將展示六件此類作品。

此外，我還將展出小型作品「空刻空彩石」（這是我自創的名稱，指利用太陽光在高溫下將石材與金屬融合並呈現色彩效果）。作品材料多樣，展示形式豐富，如展覽中焦點稍顯模糊，還請觀眾諒解，這正是我的創作性格所致。

個展
1983

• ギャラリーIN／福井
• 靭畫廊／大阪
• 村松畫廊／東京
• 信濃橋畫廊／大阪

1985

• ギャラリーB´／福井

1990

• 藝術之家畫廊／福井（1991年續展）

2009

• 藝術之家畫廊／福井
• さばえ現代美術中心／福井

2014

• 《異質生成2011》畫廊なつか／東京

2015

• 《空刻空彩》畫廊現／東京

2016

• 《碎片之城（Castle of debris）》なびす畫廊／東京

2017

• 《空刻空彩——碎片之城》畫廊なつか／東京

2018

• 《空刻空彩——碎片之城》畫廊なつか／東京

群展
1981

• 自主企劃《福井現代美術’81》

1982

• 《地景藝術雪展》／福井
• 自主企劃《福井現代美術’82》

1983

• 《表演·季風》／福井
• 《地景藝術雪展》／福井

1984

• 《創作現場展》／福井
• 《琵琶湖現代雕塑展》／滋賀
• 《藝術現在’84》／兵庫

1985

• 《泛北日本美術家協會展》／福井

1988

• 《泛北日本美術家協會展》／福井（1989年續展）

1992

• 《Fukui雕塑大賽’92》／福井（入選）

1994

• 《Fukui雕塑大賽’94》／福井（入選）
• 《今立現代美術紙展》／福井

1997

• 《白色空間展》／福井

2011

• 《さばえ現代美術中心 IKAROS ART PROJECT》／福井

2012

• 《IKAROS ART PROJECT》／兵庫
• 《Gallery KATO 地球的記憶展》／京都

2013

• 《Galleryサライ 素描展》／福井

2015

• 《第13回NAU21世紀美術連立展》／東京

2016

• 《第14回NAU21世紀美術連立展》／東京

2017

• 《第15回NAU21世紀美術連立展》／東京

2018

• 《第16回NAU21世紀美術連立展》／東京

田中 みづほ (Tanaka Mizuho)

出身並居住於東京都。

◼️ 繪畫經歷

• 因在書店偶然翻閱的雜誌為契機，開始了拼布（Quilt）創作。
• 在參與百貨公司的拼布展等活動後，轉向平面作品的創作。
• 自2004年起，每年於銀座、青山舉辦個展。
• 自2015年起，開始使用紙、布及自然素材創作立體作品。

⚫️ 入選・獲獎紀錄

• 1999 旗幟藝術展 榮獲岐阜縣知事賞
• 2000 《Quilt Japan》雜誌 榮獲評審賞
• 2003 入選 法國藝術家沙龍展（Le Salon）（法國）
• 2007 入選 秋季沙龍展（Salon d'Automne）（法國）
• 2007 入選 自由美術展，此後持續參展並入選至2016年
• 2008 作品獲選 自由美術展 全國巡迴展
• 2016 湘南VIVID藝術展 榮獲評審賞
• 2017 入選 新制作展（立體作品）

⚫️ 近期展覽

• 2020
  • 個展「孵化・最初的嘆息」，銀座巷房
  • 個展「現象界・殻」，青山Salon de Fleur
• 2021
  • 個展「生生世世」，銀座巷房
  • 個展「種子」，銀座K's Gallery
  • 個展「贈禮（たまもの）」，青山Salon de Fleur
• 2022
  • 個展「yin-yang 充滿於陰」，銀座K's Gallery
  • 個展「yin-yang 消逝於陽」，銀座巷房
  • 個展，青山Salon de Fleur
• 2023
  • 參展「聚集於K's Gallery的作家們」聯展，新宿Co-op Hall
  • 個展「不告訴任何人」，銀座K's Gallery
  • 個展「擬態・無人知曉的我」，銀座巷房
• 2024
  • 參展 NAU 21世紀美術連立展，國立新美術館
  • 個展「那天說過的話」，銀座K's Gallery
  • 個展「所謂遺忘」，橫濱1010美術
  • 參展「誕生於恩惠環繞的星球」聯展，橫濱FEI ART MUSEUM
• 2025
  • 參展 NAU 21世紀美術連立展
  • 田中みづほ & 柯毓珊 雙人展，銀座SILVER SHELL
  • 個展「連雨聲也聽不見」，K's Gallery

田畑 理恵 (Tabata Rie)

津田塾大學文理學部（学芸学部）國際關係學科畢業後，修畢東京學藝大學大學院教育學研究科，以及東京學藝大學大學院聯合學校教育學研究科課程。擁有教育學博士學位。書法師從米島清鶴與金子卓義，抽象畫師從Steven Cushner。現任都留文科大學、山梨縣立大學兼任講師。

個展

• 2022 國立新美術館（NAU 21世紀美術連立展内，東京）
• 2021 Espace Sorbonne 4（法國，巴黎）
• 2013 Bunkamura Wall Gallery（東京）
• 2010, 2007, 2005 Orchard Gallery（美國，馬里蘭州）
• 2004 Corcoran College of Art + Design 校友畫廊（美國，華盛頓特區）

書籍翻譯

• 《為何美術無法教授——給美術學習者的手冊》（なぜ美術は教えることができないのか -美術を学ぶ人のためのハンドブック）（共同翻譯，2023，三元社）

知多 秀夫（CHITA Hideo） 

■ 出生地

• 東京

■ 個展
1978

• 二人稱畫廊（蒲田）

1981

• 山口畫廊（銀座）
• 二人稱畫廊（蒲田）

1983

• 山口畫廊（銀座）

1985

• 木葉畫廊（神田）

1986

• 木葉畫廊（神田）
• 工作室展（蒲田）

1987

• 工作室展（蒲田）

1988

• 山口畫廊（銀座）

1989

• 工作室展（蒲田）

1990

• 山口畫廊（銀座）

1991

• Center Point（銀座）
• Plaza Gallery（仙川）

1992

• Plaza Gallery（仙川）
• 山口畫廊（銀座）

1993

• 馬頭町煙草廳（栃木）

1994

• 村松畫廊（銀座）

1996

• 櫟畫廊（銀座）

1998

• 工作室展（蒲田）

1999

• 村松畫廊（銀座）

2000

• 神奈川縣民廳（神奈川）

2001

• Porte des Arts（京橋）
• 櫟畫廊（銀座）

2003

• 村松畫廊（銀座）

2004

• 村松畫廊（銀座）
• 畫廊現（銀座）

2005

• 畫廊 Le Poisson（蒲田）

2006

• 畫廊現（銀座）

2007

• 村松畫廊（銀座）

2009

• 村松畫廊（銀座）

2011

• 畫廊空間（銀座）
• Orage House（青山）
• 畫廊渓（新宿）

2014

• 畫廊風（銀座）

2016

• 畫廊曉（銀座）

■ 群展
1979

• 神奈川縣青年美術協會展（神奈川縣民廳畫廊）

1980

• 神奈川縣青年美術協會展（神奈川縣民廳畫廊）

1980～1984

• 京都獨立展（京都美術館）

1981

• 西班牙獎展（巴塞隆納）

1982

• 五人展（神奈川·中原市民畫廊）
• 十人方法展（橫濱市民畫廊）

1984

• 八人與布展（神奈川縣民廳畫廊）

1985

• 發條展（神奈川縣民廳畫廊）
• 十人方法展（橫濱市民畫廊）
• 日韓18位作家展（銀座·韓國大丘）

1986

• 三人展（銀座·地球堂畫廊）

1987

• 現代美術生活空間展（JR蒲田）

1989

• 距離展（銀座·檜）

1990

• 《作為平面之繪畫，繪畫作為平面》（吉祥寺·Alpha M）
• 《藝術超越界限》（神奈川縣民廳畫廊）

1991

• 東京·首爾交流展（目黑區民畫廊）
• 京濱繪畫地帶（大森）

1992

• 首爾·東京交流展（首爾）
• ART TRIAL 森 TAKAO92（高尾）
• POINT NOW（橫濱市民畫廊）

1994

• POINT NOW（橫濱市民畫廊）

1995

• 巴黎·京都交流展（巴士底）
• 德國杜塞爾多夫大型展（德國）

1996

• KNT134（三浦市三崎舊魚市場）
• 場的生成（神奈川縣民廳畫廊）
• POINT NOW（橫濱市民畫廊）

1997

• WORKS（橫濱市民畫廊）
• 德國杜塞爾多夫大型展（德國）

1999

• 藝術家中心展（上野都美館）

2000

• KNT134 三浦半島（神奈川）
• 舞岡藝術祭（神奈川）
• 藝術家中心展（上野都美館）

2003

• WORKS（橫濱市民畫廊）
• 巴黎展（巴士底）

2004

• 日瑞交流展（神奈川縣民廳）

2005

• 川口Thank You Art
• Art Shower橫濱展（橫濱市民畫廊）

2006

• Art Shower橫濱展（橫濱市民畫廊）

2007

• 未來抽象藝術祭（全勞災大廳）

2008

• Art Shower橫濱展（橫濱市民畫廊）
• 三次嘗試展（Galerie 志門）

2009

• Art Shower橫濱展（橫濱市民畫廊）

2010～2011

• Art Shower橫濱展（橫濱市民畫廊）

2012

• 日韓現代美術展2012（韓國文化院畫廊MI）

2016

• 墨西哥·恰帕斯歸國展（畫廊曉）

2017

• 現代抽象作家展（畫廊絵夢）
• 墨西哥·恰帕斯與日本交流展（畫廊GK）

トウキョウタカシ (TOKYO Takashi)

• Instagram:https://www.instagram.com/takashidongjing/

1995年

• 畢業於 上智大學 經濟學部經營學科

主要獲獎經歷

• 2019年　巴黎攝影大賽（PX3）自然／花卉類，銀獎
• 2020年　巴黎攝影大賽（PX3）藝術／其他類，銅獎
• 2021年　國際攝影獎（IPA）藝術人像類，榮譽獎
• 2022年　藝術攝影獎（FAPA）實驗攝影類，提名
• 2023年　倫敦國際創意大賽，官方入選
• 2024年　布達佩斯國際攝影獎，榮譽獎

個展（於東京Gallery HINOKI舉辦）

• 2024年9月　Flowers’ Disco 2024
• 2023年9月　Flowers’ Disco 2023
• 2022年9月　Remixes 2022 ～四季系列的第4部：完結篇～
• 2022年2月　Autumn GOLD 2022 ～四季系列的第3部：秋之篇～
• 2021年9月　SKY GOLD 2021 ～四季系列的第2部：夏之篇～
• 2021年2月　SAKURA GOLD 2021 ～不畏風雨～

其他展覽

• 2025年　第23回 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）

戸沼 牧子

出生地

• 神奈川縣

學歷

• 東京藝術大學美術學部油畫科畢業
• 東京藝術大學大學院油畫科修畢

個展

• 2002–2008：K’s Gallery（每年）
• 2010：K’s Gallery

群展

• K’s Gallery匯聚的作家展
• 未來抽象藝術展
• 聲音的風景展
• CAF.N橫濱展 等

冨田 耕平

九州産業大学芸術学部大学院芸術研究科修了  

七瀬 孝

歷史

• 約自2002年起自學3DCG
• 2011年開始作為藝術家活動
• 曾參加多次國內外展覽
• 自2020年起成為「NAU 21世紀美術連立展」成員

展覽經歷

2014年

• 個展《千の世界の孤独》（橫濱・Art Baboo 146）
• 「日德交流巡迴展」（德國特爾托 / 鎌倉藝術館）
• 個展《Mellow Time》（橫濱・Art Baboo 146）

2015年

• 「MOVE展 in Berlin」（德國柏林）
• 「Spring Selection 2015」（GALLERY ART POINT）
• 「MOVE展 in New York」（WoUchi Gallery，紐約）
• 「MOVE展 in Istanbul」（土耳其伊斯坦布爾）

2016年

• 「SharArtAward 2016」（橫濱赤磚倉庫）獲評審特別獎
• 「MOVE展 in Tasmania」（澳洲塔斯馬尼亞）
• 「Spectrum 2016」（GALLERY ART POINT）

2017年

• 雙人展《Hallucination of 3DCG 夢の殘像》（橫濱・AAA GALLERY）
• 個展《繭夢》（GALLERY ART POINT.biz）

2018年

• 「第16回 NAU21世紀美術連立展」（國立新美術館 展示室1A）
• 「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2018 in LONDON」（MENIER GALLERY，倫敦）
• 「NAU21世紀連立美術展 in Paris」（Galerie Metanoia，巴黎）

2019年

• 「第17回 NAU21世紀美術連立展」（國立新美術館 展示室1A）
• 「創造者們 發刊紀念展覽會」（金澤21世紀美術館 市民畫廊B）
• 「SHIBUYA STREET GALLERY」（澀谷站周邊戶外展示，主辦：ROADCAST 東急電鐵）
• 「美與創造的巡禮展」（Eugenio Granell Foundation Museum，西班牙）

2020年

• 「GINZA CONTEMPORARY ART 2020」（GALLERY ART POINT）

NIL

NIL 藝術作品展覽

2004年

• NIL 印章藝術展 @ Bar SiSi 築地（築地）

2005年

• 用徽章環遊世界？NIL WORLD TRAVEL vol.1 @ Bar SiSi 築地（築地）

2006年

• 用徽章環遊世界？NIL WORLD TRAVEL vol.2 @ no.12 畫廊（澀谷）

2007年

• NIL 印章藝術展 vol.2 @ no.12 畫廊（澀谷）

2009年

• 用徽章環遊世界？NIL WORLD TRAVEL vol.3 @ SFT（國立新美術館／六本木）
• 用徽章環遊世界？NIL WORLD TRAVEL vol.4 @ 山口縣下關市南部町郵局畫廊

2010年

• TABLOID 開幕活動：罐徽章、印章畫與仙人掌藝術展示（東京／日之出）
• 用徽章環遊世界？NIL WORLD TRAVEL vol.5 @ P-KOEN（目黑）

野見山 由美子

北海道出生

個展
1974～2011

• 村松畫廊、O畫廊、日辰畫廊、T.BOX、11月畫廊、礫畫廊、畫廊檜 B.C（以上皆在東京）
• 畫廊恵風（埼玉）
• 夢之庭畫廊（長野）等
• 累計 25 次

群展

• 亞洲藝術 NOW（美國）
• 21 世紀韓日交流展（韓國）
• Seven Artist from Japan（泰國）
• 現代掛軸展（拉脫維亞）
• Works、Art Shower
• 現代美術 CAT（神奈川）
• CAF・N、國際戶外表現展（埼玉）

日本美術家聯盟會員

宣 和（Sakamoto）

畫家坂元宣和（Sakamoto Nobukazu）先生以宣 和（Sakamoto）作為藝術家代表名，其抽象的創作風格而聞名。他尤其因為定期參展「NAU 21世紀美術連立展」，而被公認為是活躍於當代藝術領域的藝術家。

藝術經歷與簡介

坂元先生的作品時常以從自然與風景中獲得靈感的動態色彩和構圖為其特徵，透過在畫廊舉辦個展以及參加「NAU」等主要聯展，持續地發表作品。

主要活動

• NAU 21世紀美術連立展： 近年來每年參展，是該展覽的重要成員之一。
• 個展： 主要以東京都內的畫廊為中心，定期舉辦個展。
• 聯展： 除上述展覽外，他也參加各種企劃展和聯展。

橋谷 勇慈 (Hashiya Yuji)

近年來，我主要以油彩創作從風景及自然造型中獲得靈感的繪畫。

這次為了配合展覽主題，我展出的是以風景為題材的作品，但最近我畫了許多以自然界中有秩序的形狀為題材的油畫。

構成自然的森羅萬象中，存在著「某種秩序之美」（例如：雲、波浪、水流、林間光影、樹形、結晶、裂紋、生物的紋樣等等…）。

我個展的主題範例有「無為自然」、「天雷无妄」。這是一種尊重自然界的造型，不違背天地自然運作法則——「道」——來進行創作的理念。

此外，去年和今年的個展則是以「形而上者，形而下者」為主題。自然界中出現的形狀有許多相似之處（秩序），似乎是在某種肉眼看不見的作用下，遵循著共通的造型法則所創造出來的。

在道教、《易經》中，那肉眼看不見的存在被稱為「形而上者」，即「道（Tao）——萬物的本質與根源」，並認為那便是陰陽二氣的相互作用。而受到氣的作用後，肉眼可見的現象以及由此產生的有形萬物，則被稱為「形而下者」，即「器」。我認為，在創作中時時意識到這個「形而上者」究竟為何，是至關重要的。

形而上者謂之道，形而下者謂之器。《易經・繫辭上傳》

• 個人簡歷

• 1960年　出生於愛知縣
• 1983年　畢業於名古屋大學 電氣電子學科（赤崎勇研究室）
• 1979年　開始自學油畫創作

【個展】

• 2007, 2008年　「東京街景」，正光畫廊（東京）
• 2012〜2021年　Gallery HINOKI（東京）
• 2021〜2025年　Gallery Natsuka（東京）

【其他活動（2016年以後）】

• 2016年　為單行本《強運之神引導倒楣的我走向成功》（作者：早川勝；出版社：大和書房；2006年）繪製封面畫
• 2016〜2018年　聯展「8 colors」（由本人策劃的八人展覽，Gallery HINOKI）
• 2019年　日本–西班牙交流展（西班牙馬略卡島，Art Lab Tokyo策劃）
• 2023年　沖繩・關東作家交流展（那霸市南風原）
• 2021〜2025年　NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館；東京）
• 2021, 2022, 2024年　CAF Nebula展（埼玉縣立近代美術館）

服部 牧子

經歷

陶藝家，工作室設於岐阜市。

我的創作過程是一種即興創作，在尋求新形式的同時，也不斷發現自我。完成的作品既非常個人化，也強烈反映當時的社會情境與生活環境的變化。回顧過去的作品，創作時的社會事件與自身情感都清晰可見。

我在熱愛音樂的父母環境下成長，自行演奏樂器，與音樂相親近。這份音樂熱情後來引導我進入聲音物件（Sound Object）創作，並成立演奏團體「The Earth」。

1988～1989年間，世界正處於冷戰結束的氣氛中，新的世界標準逐漸形成。在這樣的時代背景下，為了創作全新的音樂，由現代音樂作曲家堀田秀雄帶領，一群從事陶瓷創作的人們聚集起來，製作以陶瓷為材料的音具（Sound Object），並由創作者親自演奏。雖然這項活動僅持續三年，但自由且充滿創意的陶藝創作精神一直是我堅持至今的核心理念。

我的創作基本方法是以自由手的曲線與直線即興構築。這是一項需要長時間集中與耐心的工作，但在構築過程中總能發現驚喜與喜悅。

在現代社會中，人們常追求效率，而長時間在窯中燒製陶藝似乎與時代背道而馳。然而，我認為，利用泥土這種富有表情的材料，遵循自古以來不變的燒製方法，創造新的形象，具有重要意義。

如果初次遇到的形態與色彩能稍微活化周遭空間與我的心靈，對創作者而言，再幸福不過了。

主要群展

2019

• NAU in New York, The Nippon Gallery（美國紐約）

2018

• NAU in Paris, galerie metanoia（法國巴黎）

2017

• 第45屆 ARTEX NY, Ward-Nasse Gallery（美國紐約 Soho）

2016–至今

• NAU21世紀美術連立展，國立新美術館（東京六本木）

2014–至今

• 新陶雕「東京展」，Salon de G（東京銀座）

2012 & 2014

• 「三人三樣陶展」，Gallery Art 泉之里（長野縣輕井澤町）

2009–至今

• 零之會展，Gallery Kubota（東京京橋）

2009

• 開館紀念展「書與陶三人展」，Gallery CHUTO（愛知縣名古屋市）

2005–至今

• 新陶雕「京都展」，京都市美術館別館（京都府京都市）

2004–至今

• 新陶雕「名古屋展」，愛知縣美術館（愛知縣名古屋市）

2002–2010

• NAU21世紀美術連立展，東京都美術館（東京上野）

2001–至今

• 源流展，岐阜縣美術館（岐阜市）

1989–1992

• 「The Earth」聲音物件音樂會，世界設計博覽會（愛知縣名古屋市）

1985–2003

• 新工藝集團 M 會展

個展

2006

• 「華」，畫廊轍（東京銀座）

2005

• 「花之器」，多治見創造館（岐阜縣多治見市）

1994

• 「服部牧子陶展」，Gallery 蔵（岐阜市）

1991

• 「服部牧子陶展」，Gallery Moose（岐阜縣關市）

獎項／邀請展

2017

• JCAA受獎作家七人展，邀請展，Gallery K（東京京橋）
• 第45屆 ARTEX NY，鼓勵獎（無大獎）

2003

• 中日韓國際陶瓷博覽會，邀請展，作品收藏於中國山東淄博市陶瓷館

1988

• 多治見市美術展市展獎（大獎）

1987

• 多治見市美術展市長獎

所屬團體

2009–至今

• 零之會

2004–至今

• 新陶雕協會

2002–至今

• NAU (New Artist Unit) 美術協會

2001–至今

• 源流

1988–1992

• 陶瓷設計製作團體「The Earth」（創始成員）

1985–2003

• 新工藝集團 M 會

略歷

• 都立新宿高校，師從吉江新二學習油畫
• 國際基督教大學教養學部人文科肄業
• 愛知縣窯業高等職業訓練校畢業
• 岐阜縣陶瓷試驗場特別研修生修業
• NHK文化岐阜日曜陶藝教室講師

濱﨑 道子（Hamasaki Michiko）

簡歷

書道家・墨の美術館館長

1986年

• 出生於山形縣新庄市
• 畢業於東京學藝大學書道科，並修畢該校藝術・書專攻科課程
• 成為短歌社團「窓日」會員，並主持「未知之會」

1988年

• 於銀座・尾張町Gallery舉辦第1回個展
• 作為中國書法史蹟研修團團員訪問中國

1991年

• 於書法雜誌《墨》第72期，投稿〈今之良寬——清水比庵之書〉
• 歷訪韓國、美國、澳大利亞，並進行大字揮毫表演

1993年

• 於六本木・American Club舉辦個展
• 於《墨》第86期，撰寫〈中國陝西省耀縣碑林探訪記〉

1994年

• 參展 現代日本美術展巴黎展

1995年

• 主辦清水比庵歌碑拓本展，並發行《清水比庵歌碑拓本集》
• 於「第4回世界女性會議」（北京）進行大字揮毫表演

1996年

• 於銀座・鳩居堂畫廊舉辦個展

1997年

• 於坎城・日本節（Cannes Japan Festival）進行大字揮毫表演
• 於倫敦・Daiwa Foundation Japan House舉辦個展並進行大字揮毫表演
• 發行《清水比庵・窓日彫拓本集》（岩崎美術社）

1998年

• 進行犍陀羅、塔克拉瑪干沙漠的遺跡調查

1999年

• 前往西藏東部、尼泊爾旅行

2001年

• 前往西藏・岡仁波齊（Kailash）進行朝聖之旅

2002年

• 於銀座・鳩居堂畫廊舉辦個展「曼荼羅・岡仁波齊朝聖」
• 進行東藏康區・安多大縱走之旅

2003年

• 參加中國山東北朝摩崖刻經考察・學術交流
• 於銀座・鳩居堂畫廊舉辦個展「黃河源頭」
• 於「第3回世界水論壇・京都」進行大字揮毫表演
• 於巴黎・Galerie Grand Paris舉辦個展

2004年

• 於港未來Gallery舉辦個展
• 於銀座・鳩居堂舉辦個展「Aush之風——於奧斯威辛」
• 於華沙・波蘭日本資訊技術學院舉辦個展、工作坊及大字揮毫表演

2005年

• 於橫濱市青葉區・石原邸竹林，由未知之會主辦「竹林展」
• 於西班牙巴達霍斯市參加「武道研討會」，並進行「書」的大字揮毫表演

2006年

• 於波蘭的日本大使館進行演講與「書」的大字揮毫表演
• 於橫濱・國際平和會議場廣場的「第7回世界水道技術國際研討會」上進行「書」的大字揮毫表演
• 於町田Gallery Mathis舉辦「濱崎道子小品展」
• 於寺家回廊開放日舉辦「苗萬坂花盛開」活動
• 於西班牙巴達霍斯市參加「武道研討會」，並舉辦「書」的工作坊
• 於薩拉曼卡大學進行「書」的演講與大字揮毫表演
• 於波蘭日本資訊技術學院進行「書」的演講與大字揮毫表演
• 於JICA結業式（華沙・文化科學宮）進行大字揮毫表演

2007年

• 舉辦「比庵之歌・比庵之繪・比庵之書～被譽為今之良寬的～『清水比庵的藝術』」展

浜田 夏子 (HAMADA Natsuko)

1948

• 出生於東京都府中市

1968

• 武藏野美術大學油畫科二年級退學（師從麻生三郎）

1972

• 畢業於東京藝術大學美術學部油畫主修（師從脇田和、中谷泰）

【個展】

• 1975　椿近代畫廊
• 1977　竹下畫廊（原宿）
• 1992　シロタ画廊 (Shirota Gallery)
• 1999　Gallery '90（原宿表參道舊同潤會公寓）
  • （自此次展覽起開始展出網版印刷作品）
• 2009　Gallery Natsuka

【團體展】

• 1982　東京展
• 1983　現代藝術展
• 1984　現代藝術展

【聯展】

• 2005　地球色展，府中市美術館
• 2006　地球色展，府中市美術館
• 2007　地球色展，府中市美術館
• 2008　地球色展，府中市美術館
  • ※「地球色展」是以東京藝術大學畢業生為中心主辦的展覽，內容涵蓋影像、平面、立體、建築等多樣化的視覺世界，寄託著「願地球永遠色彩鮮豔」的祈願。

【獲獎】

• 1996　光文社主辦雜誌部門 彩色廣告大賞（Céline・法國）

【相關經歷】

• 1974～2005
  • 從協助旭硝子公關雜誌《ガラス GA》開始，從事排版設計（如雜誌《25ans》、單行本）與雜誌廣告（Céline等）
  • 穴吹工務店公寓廣告設計

針谷 智子

1991年畢業於飛驒國際工藝學園高山校陶藝科，之後完成愛知縣立瀨戶窯業陶藝專攻科。師承志賀重雄與川原康孝。1997年於越谷市開設「陶房あぎに」。
自1998年起，在各地舉辦個展及參加群展。
2019年於倫敦展出作品。
2024年於巴黎舉辦個展，並入選NAU21世紀美術連立展（會員）。

＜講師經歷＞
1994–1997年　在陶藝家川原康孝的工作室（鶴川）任教
1998–2007年　在こぶち工作室（古淵）任教
2017–2020年　在うづまこ陶藝教室（田町）任教
2016–2020年　心療內科黏土療法課程（柏）任教

春口 光義

春口光義 年譜

一、1933（昭和8年）
9月30日，出生於熊本市東坪井町32番地，父親為春口藤三郎，母親為サヨ，為家中次男。家中共有二男四女，長兄生後不久夭折。父44歲，母34歲。父親藤三郎年輕時是文學青年，曾有成為小說家的志向，但因祖父反對而改行，在下關學習料理，後從事廚師工作。對光義的畫家志向理解並支持，是其生前的良好後援者。

一、1940（昭和15年）
4月，入學熊本市立黑髮小尋常學校，後更名為國民學校、小學。

一、1946（昭和21年）
3月，畢業於熊本市立黑髮小學。
4月，入學熊本縣立中學済々黌。因學制改革，後改為併設中學及済々黌高等學校。

一、1949（昭和24年）
4月，熊本市火之國祭高中生美術展優秀賞。
11月，以中學三年作品《廢站》（6F: 31.8cm×41cm）參加翌年熊本日日新聞社主辦熊日綜合美術展，首次入選。

一、1950（昭和25年）
4月，再次獲熊本市火之國祭高中生美術展優秀賞。

一、1951（昭和26年）
4月，高中三年時進入海老原美術研究所（六軒町）學習，師事海老原喜之助。於熊本縣美術家協會展出作品《羊小屋》（10F 45.5cm×53cm），獲熊本市長賞。
3月，畢業於熊本済々黌高等學校。

一、1952（昭和27年）
4月，入學京都市立美術大學（現京都市立藝術大學）西洋畫科。在校期間，常出入藝術學研究室，聆聽佐和隆研、龍村平藏、木村重信的講座。

一、1953（昭和28年）
6月26日，熊本大水災，經海路返回故鄉，乘剛開通的豐肥線。災害造成作品及物品損失。與同學後田武成為「民主美術協會」大阪會員，定期參加例會。受到浜田知明銅版畫《初年兵哀歌》震撼，後得知浜田出身熊本。

一、1955（昭和30年）
夏季，於回鄉期間拜訪浜田知明。

一、1956（昭和31年）
3月，畢業於京都市立美術大學西洋畫科，畢業制作《イロケのむし》等三件作品，獲優秀賞。
4月，畢業後返熊本，因父母高齡，任熊本縣立天草高等學校美術教師。於天草、本渡市餐廳（ひらの）舉辦個展，並應邀製作三幅組牆面裝飾畫。參加新制作展（東京都美術館）。

一、1959（昭和34年）
11月，熊本日日新聞社主辦熊日綜合美術展奨励賞1席（鶴屋百貨），新制作展出品（東京都美術館）。

一、1960（昭和35年）
6月，任熊本市立高等學校教師，參加＜世代會＞，新制作展出品（東京都美術館）。

一、1961（昭和36年）
6月，與西崎榮美子結婚。於國際青年美術展出品《供物》，以心理現象為主題，持續創作單色面具系列。
11月，熊日綜合美術展獲熊本市長賞，新制作展出品（東京都美術館）。

一、1962（昭和37年）
1月，長女出生。第5回シエル美術賞三等獎，《架》《Meeting》作品。決定前往歐洲，成立春口光義後援會（熊本後援會、天草後援會、熊本市立高校後援會）準備出國。熊日畫廊及天草本渡市中央停留所二樓舉辦數次個展，新制作展出品（東京都美術館）。

一、1963（昭和38年）
參加安井賞展。
8月，赴加拿大蒙特利爾參加第4回INSEA國際美術教育會議，並開始世界旅行，參觀17國31座城市之美術館及畫廊，觀摩古典及現代美術。此行使其對日本現代美術的自覺提升，決定不再參加團體展。

一、1964（昭和39年）
2月，由渡歐後援會舉辦歸國歡迎會。
3月，父藤三郎過世。
10月，大阪個展（あの画廊）。

一、1965（昭和40年）
6月，熊本日日新聞社畫廊個展。
7月，次女生出生。

一、1966（昭和41年）
5月，母サヨ過世。

一、1968（昭和43年）
決定留學維也納造形美術大學，開始籌備並成立後援會（會長下條靖）。

一、1969（昭和44年）
1月，舉辦留學前個展（熊本市民會館）。
3月，辭去熊本市立高校教師職務。
4月，赴維也納Akademie der bildenden Künste im Wien混合技法班留學，師事Rudolf Hausner，重拾色彩創作。
8月，與宮崎靜夫拜訪在巴黎的師父海老原喜之助。

一、1970（昭和45年）
4月，回國任九州產業大學藝術學部教員。
9月，師父海老原喜之助於巴黎逝世。

一、1971（昭和46年）
參加安井賞展。
9月，於熊本日日新聞社畫廊舉辦歸國報告展。

一、1972（昭和47年）
5月，大阪フォルム畫廊第3回レ・ヌフ展展出混合技法作品。
6月，熊本縣美術家聯盟新人選拔展準賞。

一、1973（昭和48年）
9月，於大阪フォルム畫廊東京店個展，後至名古屋、大阪、福岡展出。
參加第4回レ・ヌフ展及「現代的幻想畫展」（沖繩タイムス社）。
3月，辭去九州產業大學藝術學部教職。

2016（平成28）
一、3月15日至3月25日，由於虛血性大腸炎，再度住院朝日野總合醫院。
二、3月3日至4月10日，於《熊本日日新聞》「讀者的廣場」欄連載39回《談我自己》。
三、《談我自己》連載祝賀會在酒店日航熊本二樓Asociado舉行，福田真君、安田賢一先生擔任實行委員，來自各界的參加者出席。

2017（平成29）
一、1月，NAU展（國立新美術館）出品。
二、5月，「天草繪畫展」（牛深綜合中心）審查。
三、6月，熊本現代美術館舉辦「春口光義作品回顧展」。
四、9月，赴奧地利維也納、美術史博物館、阿爾貝蒂娜博物館進行美術考察，並與級友Hanno Karlhuber見面，訪問當地畫家工作室。

2018（平成30）
一、1月，NAU展（國立新美術館）出品。
二、5月，熊本縣美術家連盟「熊本力展」受邀出品。
三、9月，天草美術協會80周年紀念講座，發表專題演講。
四、10月，個展於熊本阪神百貨藝術畫廊舉行。

2019（令和元年）
一、1月，NAU展（國立新美術館）出品。
二、3月，赴歐洲進行美術考察，參訪維也納、巴黎、米蘭、佛羅倫斯、日內瓦、巴塞爾等城市之主要美術館。
三、6月，熊本縣文化懇話會授予春口光義文化貢獻獎。

2020（令和2年）
一、1月，NAU展（國立新美術館）出品。
二、3月，因COVID-19疫情，海外行程取消，轉向日本國內藝術考察與創作。
三、5月，出版新作集《春口光義—幻想與現實之間》。

2021（令和3年）
一、1月，NAU展（國立新美術館）出品。
二、4月，熊本現代美術館舉辦「春口光義最新系列作品展」，展出近期油畫及版畫創作。
三、9月，赴歐洲維也納、美術史博物館及阿爾貝蒂娜博物館進行專題研究，並與老友交流藝術經驗。

2022（令和4年）
一、1月，NAU展（國立新美術館）出品。
二、5月，熊本縣立美術館舉辦「春口光義生命與幻想展」，全面回顧其藝術生涯。
三、10月，出版《春口光義藝術全集》，收錄油畫、版畫、素描及手稿資料。

2023（令和5年）
一、1月，NAU展（國立新美術館）出品。
二、6月，於熊本市中心畫廊舉辦「春口光義思想的內臟」特展，展示其創作理念與歷年作品。
三、10月，參加亞洲藝術展日本委員會展（福岡市亞洲美術館）。
四、11月，赴維也納、美術史博物館及阿爾貝蒂娜博物館進行美術調研，並拜訪好友藝術家工作室。

平尾 武夫（ひらお たけお）

簡歷

• 1948年出生於東京都豐島區雜司谷
• 主要使用和紙（楮），採用墨水、顏料、壓克力等混合技法創作

個展

• 1993 ギャラリーサロンドフルール（東京·青山）光凛プレンヌ·ビュ企画
• 1995 福山畫廊（神奈川·相模原）
• 1997 ギャラリードリーム（東京·鷺宮）福山畫廊企畫
• 1998 GYALLERY PLEINE VUE（東京·銀座）
• 1999 福山畫廊（神奈川·相模原）
• 2001 福山畫廊（神奈川·相模原）
• 2002 ギャラリー砂翁＆トモス（東京·日本橋）
    セントポールギャラリー（群馬·前橋）
• 2003 福山畫廊（神奈川·相模原）
    セントポールギャラリー（群馬·前橋）
• 2005 GYALLERY Olive eye（東京·銀座）
• 2006 K'sギャラリー（東京·銀座）
• 2007 GYALLERY Olive eye（東京·銀座）
    福山畫廊（神奈川·相模原）
    Gallery & Café クライン·ブルー（東京·神保町）
• 2008 GEM ART（東京·青山）
• 2011 ギャラリー砂翁＆トモス（東京·日本橋）
• 2013 ギャラリー砂翁＆トモス（東京·日本橋）
• 2014 爵士酒吧 ちぐさ（橫濱）
• 2015 K'sギャラリー（東京·銀座）
• 2015 Collaboration Antonio Gamaz-舊橋壯 JAZZ Project（南青山MANDALA）
• 2017 Klein Blue Gallery & Cafebar
    K's Gallery

團體展 / 群展

• 1999～ C·A·F展（埼玉近代美術館）每年出品（2004年起改名為 CAF·N 展）
• 1998 エスパースギャラリー雙人展（東京·五反田）
• 1999 大村玻璃工房，玻璃與繪畫合作公開創作（千葉·成田）
    東京展（東京都美術館）
• 2000 東京展（東京都美術館）
    Cultural Merce ARTSTES DEL LAPO 四人展（西班牙·赫羅納市）
    ギャラリーしらの六人展（東京·銀座）
    新井畫廊 Japan Korea 展（東京·銀座）
    ギャラリーベルジェ 風力四人展（神奈川·古渕）
• 2003 Art Today JAPAN NICAF 福山畫廊企畫展位（東京國際論壇）
    GALLERY SHIORI 雙人展（岡山·倉敷）
• 2005 CAF·N 京都展（ギャラリーそわか京都）
• 2006 CAF·N 橫濱展（橫濱市民畫廊）
    Art Garden（東京·新宿）
• 2007 CAF·N 松江展（島根縣立近代美術館）
• 2011 ATELIER.K Art SPACE（橫濱·元町）
• 2014 CAF·N 仙台展（仙台媒體公園）
• 2017 台日藝術博覽會（台灣）

其他活動

• 1994 光與綠美術館 壁畫創作（相模原）
• 日本美術家聯盟會員

HIROMI TOMINAGA

多摩美術大学 Tama Art University

深尾 良子

出身於埼玉縣浦和市（現為埼玉市）
畢業於女子美術大學藝術學部繪畫科西洋畫專攻

個展

• すどう美術館
• ギャルリー志門
• K's Gallery 及其他

群展 / 聯展

• SJP（瑞典-日本藝術交流計畫）
• ART WAVE
• コンパーニョ展
• 夏季 Allmage 展
• ギリギリ展、漠展 等多項

獲獎紀錄

• 茨城縣展 奬勵賞（1998、1999、2000）
• 茨城縣展 特賞（2002）
• 新象展 佳作賞（2007、2008、2009）
• 新象展 協會賞（2010）

收藏

• 守谷市中央圖書館
• 日立 Maxell 株式會社

主要個展

• すどう美術館（2004）
• ギャルリー志門（2009）
• 銀座 K's Gallery（2010？每年舉辦）

主要群展 / 聯展

• 漠展（銀座 K's Gallery）
• ARTFILE（東京、柏林）
• 未來抽象藝術展
• 墨的表現展（ギャルリー志門）
• NAU
• 及其他多項

中川 萌翠

｜初次參展｜墨人東京展
1999年

｜墨人賞｜墨人京都展
2016年 / 2018年

｜喜愛的作品｜
辻太《色》

｜喜愛的法帖｜
藤原佐理《離洛帖》

墨人會成員

墨人會於1952年1月5日成立。
創立會員包括20世紀代表性的書法家——森田子龍，以及井上有一、江口草玄、關谷義道、中村木子共五人。

他們與充滿舊習的傳統書壇決裂，曾聚集於京都龍安寺石庭，高聲呼喊如初生嬰兒般的呱呱之聲。

墨人會以古典研究為核心，並通過與西方抽象繪畫、美學、禪宗哲學等的交流，不斷進行全力且極致的追求，延續至今。
可以說，現代書法是由墨人會開拓而來，絕非誇張之言。

在「不易流行」的理念下，每個時代都有其不動搖本質的書法，同時也孕育出符合時代需求的書作。

自成立以來，墨人會始終貫徹「會員一律平等」的精神。

HOLEE（李賢玉／Lee Hyunok）

畢業於梨花女子大學西洋畫科。

個展

• 1988年　官勳美術館（首爾）
• 1989年　清談美術館（首爾）
• 2005年　川口綜合文化中心・LILIA（日本）
• 2006／2014／2016／2018／2020年　川口市立藝術畫廊・Atlia（日本）
• 2021年　國立新美術館 NAU展 Booth個展（東京）
• 2025年　GALLERY AND LINKS81（東京銀座）

群展

• 1984～1991年　C Group展（官勳美術館、第3美術館、白松畫廊／首爾）
• 1986～1991年　冬大成里展（大成里）
• 1986～1987年　無審查展（國立現代美術館／首爾）
• 1985年　前衛藝術〈Frontier展〉（法國文化院／首爾）
• 1986年　第3屆現代美術展（市民會館／大田）
  　〈這裡是韓國展〉（東崇洞大學路／首爾）
  　〈具象的想像力 十一人展〉（IN畫廊／首爾）
  　〈山 八人展〉（春川）
  　〈立體作品 十七人展〉（第3美術館／首爾）
• 1987年　李賢玉・李仁惠二人展〈聲音與語言〉（官勳美術館／首爾）
  　〈今日青年展〉（Patangol美術館／首爾）
• 1989年　〈十二分之一展〉（官勳美術館／首爾）
• 1990年　〈1990韓國現代美術展〉（德國、波蘭）
  　〈版畫學院展〉（希爾頓畫廊／首爾）
  　〈穆斯卡特青年作家展〉（阿曼）
  　〈上帝主義宣言展〉（Talay美術館／首爾）
  　〈從最日常的形象出發展〉（三井美術館／首爾）
• 1991年　〈十二位女性藝術家展〉（三井美術館／首爾）
  　〈圓象徵的藝術精神展〉（首爾新聞中心）
  　〈錦江國際戶外美術展〉（公州錦江）
  　〈小愛的繪畫展〉（市民會館／大邱）
• 1992年　〈今日的韓國美術展〉（藝術殿堂／首爾）
  　〈自然的視線〉（官勳美術館／首爾）
• 1993年　〈版畫93－93人企劃展〉（Toru畫廊／首爾）
• 1998年　〈日韓和平美術交流展〉（韓國文化院畫廊／東京）
• 2014～2025年（每年一次）　〈NAU21世紀美術連立展〉（國立新美術館／東京）
• 2018年　〈21世紀美術連立展 in 巴黎〉（Gallery Metanoia／巴黎）
• 2019年　〈NEW ARTIST UNIT EXHIBITION in 紐約〉（The Nippon Gallery／紐約）
• 2021／2022.3／2022.9／2023／2025年　〈NAU會員展〉
  　（Gallery八重洲／銀座洋協大廳／DESIGN FESTA GALLERY原宿／四谷三丁目Lamp坂畫廊）
• 2021年　〈GINZA CONTEMPORARY ART 2021〉（GALLERY AND LINKS81／銀座）
• 2022年　〈AND LINKS Selection II〉（GALLERY AND LINKS81／銀座）
• 2023年　〈WINTER展2023〉（Gallery SIACCA／銀座）
  　〈END OF THE YEAR Selection 2023〉（GALLERY AND LINKS81／銀座）
• 2024年　〈AND LINKS81 Cycle展〉（GALLERY AND LINKS81／銀座）
• 2025年　〈OPEN World Exhibition〉（豐洲市民中心／東京豐洲

Masaya IWASAKI 

一位出生於1965年的當代藝術家。Masaya IWASAKI的作品以其獨特的色彩為特徵，以1920年代為舞台，在螢幕中展開了一個具有高度虛構性的獨特世界。2018年在巴黎的畫廊介紹其作品時獲得了高度評價，被視為展現日本文化一隅的「酷日本（Cool Japan）」範疇，其未來的活動備受期待。

展覽經歷

• 2014年
  • 「ARTISTS’ CAFE Vol.11」（銀座Modern Art）
• 2015年
  • 「藝術的存在意義『展』No.19」（Art Imagine Gallery）
  • 「第18回公募展（夏日回憶）」（Gallery Knulp）
  • 「招待作家展2015『時』」（Art Imagine Gallery）
• 2016年
  • 持續參加「Infinity ∞」等聯展
  • 「Spring Selection 2016」，GALLERY ART POINT（東京）
• 2017年
  • 「第15回 NAU 21世紀美術連立展」，國立新美術館（東京）
  • 「招待作家展2017『異』」，Art Imagine Gallery（東京）
  • 「Infinity ∞ 2017」，GALLERY ART POINT（東京）
• 2018年
  • 「第16回 NAU 21世紀美術連立展」，國立新美術館（東京）
  • 「NEW ARTIST UNIT EXHIBITION in Paris」，Galerie Métanoïa（巴黎）
• 2019年
  • 「ENERGY OF JAPAN - Vol.I」，Galerie Métanoïa（巴黎）
  • 「第17回 NAU 21世紀美術連立展」，國立新美術館（東京）
  • 「NAU 21世紀美術連立展 in New York」，The Nippon Club（紐約）

松下 佐代（Sayo Matsushita）

畫歷 (Exhibition)

(註：按最新展覽順序記載)

2025年 6月　熊本縣美術家聯盟展（熊本，熊本縣立美術館本館）

2025年 6月　Pangea。25周年紀念 紐約展（紐約）

2025年 5月　Art International Zurich（蘇黎世）

2025年 4月　亞洲美術家聯盟 日本委員會展（福岡，亞洲美術館）

2025年 4月　Pangea。展 25周年紀念預展（熊本，熊本縣立美術館分館）

2025年 2月　Pangea。市集（熊本，SAKURA MACHI Kumamoto）

2025年 2月　NAU 21世紀美術連立展（東京，國立新美術館）

聯展、團體展、企劃展等

• 2024年　Pangea市集（熊本）
• 2024年　D-art,ART 2024（福岡，大丸百貨博多天神店）
• 2023年　雙人展 磯野佐久良・松下佐代（東京，代官山SPACE K）
• 2023年　精神的風景／繪畫旅行（熊本，Nakao畫廊）
• 2022年　KAAF (Kawashiri Alternative Art Fair)（熊本）
• 2021年　Et Cetera展（東京，銀座第7Gallery Building），此後每年參展
• 2021年　Hare Colle SAKURA MACHI Kumamoto 活動（熊本），此後每年參加
• 2021年　NAU小品展（東京），此後每年參展
• 2019年　聯展 DECRIPTION II（東京，下北澤Smart Ship Gallery）
• 2018年　聯展 Spectrum 2018展（東京，銀座Gallery Art Point）
• 2018年　聯展「溫柔時光」（東京，代官山SPACE K）
• 2016年　吉祥恬如藝術計畫聯展（東京，Gallery K），此後每年參展
• 2013年　熊本縣美術家聯盟展（熊本，縣立美術館本館），除平成28年(2016年)外，此後每年參展
• 2013年　亞洲美術家聯盟日本委員會展（福岡，亞洲美術館），此後每年參展
• 2013年　NAU 21世紀美術連立展（東京，國立新美術館），此後每年參展
• 2001年　參展 Group Pangea。展（2013年起每年參展）
• 1991年　Group Atelier 741展（持續至2000年）

個展

• 2019年　東京
• 2012年, 2016年, 2017年, 2018年, 2023年　熊本

海外展覽

• 2021年　Art International Zurich（蘇黎世），此後每年參展
• 2020年　米蘭平價藝術博覽會 (Affordable Art Fair Milano)（米蘭）
• 2018年　NAU巴黎展（Galerie Métanoïa，巴黎）
• 2014年　亞洲國際美術展（金門國家公園歷史民俗博物館，台灣）
• 2013年　亞洲國際美術展（泰國，當代美術中心）

展覽以外

• 2022年　作品被使用於「東京事變」樂團鍵盤手伊澤一葉先生的鋼琴獨奏專輯之CD封面、樂譜及巡演周邊商品。

松丸 典代

來自靜岡縣的當代藝術家。畢業於多摩美術大學。曾留學於美國舊金山的世界學院（Academy of World Studies, S.F.）及紐約的藝術學生聯盟（The Art Students League, N.Y.），之後展開藝術創作活動。

她以以剪紙為主的拼貼作品聞名，但近年也將原創作品製作成版畫。
同時，她主辦 Omni International 英語會話學校，利用語言能力活躍於國內外，備受矚目。

松村清司

是一位現代藝術家，其作品風格以精細與現代感的繪畫及裝置為主。展覽呈現他最新創作的系列作品，透過材質與色彩的探索展現對自然與都市景觀的詮釋。

作品特色：

• 強調材質觸感與色彩層次
• 融合抽象與具象的元素
• 注重空間感與光影效果

松本 信子 (Matsumoto Nobuko)

現任

• NAU21世紀美術連立協會 會員
• 日本美術家聯盟 會員
• 光風會 會員
• 女流畫家協會 會友
• 藤澤美術家協會 會員

簡歷

• 出生於島根縣
• 畢業於女子美術大學短期大學部圖工科
• 1978年　參展日本水彩畫會展（至1987年）
• 1987年　參展光風會展（1990、1991年除外）
• 1988年　榮獲藤澤市美術家協會賞
• 2000年　參展女流畫家協會展
• 2004年　入選日展

個展

• 1990年　新宿小田急百貨
• 1991年　新宿小田急百貨
• 1991年　Toyoko Kanashin Gallery（橫濱市中區）
• 1993年　望月畫廊（銀座）
• 1994年　新宿小田急百貨
• 1996年　望月畫廊（銀座）
• 1997年　新宿小田急百貨
• 1998年　望月畫廊（銀座）
• 1999年　新宿小田急百貨
• 2001年　日本美術家聯盟畫廊
• 2002年　銀座Unigravas Gallery
• 2004年　Gallery Royal Salon Ginza
• 2006年　銀座藝術畫廊雙人展（松村幸子、松本信子）
• 2015年　Gallery曉 「松本信子展 來時路…去時路」

個人見解的視覺化

「環顧我們現今所處的社會，複雜林立的建築群、茫然擴展的網絡社會、前景不明的核電廠等，充滿了難以言喻的不安。

對我而言，繪畫可以說是一種視覺化的表達手段，藉由將『道路』作為隱喻，來描繪在當代社會中，對於『我們從何而來，又將往何處去』的感受與思考。」（引自《美術之窗》9月號）

過往展覽回顧

• 「2019年 第69回 藤澤市展」
  • 時間：2019年6月11日（二）～6月16日（日）
  • 地點：藤澤市民Gallery
• 「第17回 NAU 21世紀美術連立展」
  • 時間：2019年2月6日（三）～2月17日（日）
  • 地點：國立新美術館（六本木）
• 「第16回 NAU 21世紀美術連立展」
  • 時間：2018年2月7日（三）～2月19日（一）
  • 地點：國立新美術館（六本木）
• 「第103回 光風會展」
  • 時間：2017年4月19日（三）～5月1日（一）
  • 地點：國立新美術館
• 「第15回 NAU 21世紀美術連立展」
  • 時間：2017年2月8日（三）～2月20日（一）
  • 地點：國立新美術館
• 「曉展 2016 II」
  • 時間：2016年12月19日（一）～12月24日（六）
  • 地點：Gallery曉（銀座）
• 「2016年 第66回 藤澤市展」
  • 時間：2016年5月31日（二）～6月5日（日）
  • 地點：藤澤市民Gallery
• 「第102回 光風會展」
  • 時間：2016年4月13日（三）～25日（一）
  • 地點：國立新美術館
• 「第14回 NAU 21世紀美術連立展」
  • 時間：2016年2月3日（三）～15日（一）
  • 地點：國立新美術館（六本木）

Maho Laplante 

銳利而自信的筆觸。

形狀、線條與色彩相互呼應、鳴響。

畫了又擦，擦了又畫——這就是藝術家的精髓。

在視覺的呼喚與回應之間，畫作就此誕生。

淬鍊的、

俐落的線條

相互呼應的 線、色、形

畫了又擦，擦了又畫，那裡存在著的「在場感」

相互作用，成為它應有的樣貌。

作品解說

我是一個太過較真的塗鴉職人。

「Push and Pull」，一推一拉之間，就是我的生命。

色彩、形狀、線條如十指般交纏。

總想達到極致，卻又將其破壞。

有時也會認輸。

盜取門外漢的線條。

描繪無意識——卻又意識著。

什麼都不想去想——卻又思緒萬千。

一幅充滿算計的畫，卻被誤認為是孩童的塗鴉。

嗯，太成功了！

放上一個顏色，一個靈光乍現的顏色。

但我卻偏要放上它的對比色。

Cannata先生的建議，真是厲害啊。

畫面變得僵硬，畫得太多，停不下來。

不畫了，就先擱著吧。

事後總會覺得「啊，幸好那時停手了」。

但若就此打住，作品就沒了深度呢。

不破不立。

在破壞與敲打之中，總有些東西會浮現出來。

所以，我還是無法停止那僵硬的堆砌。

展覽與獲獎經歷

• 2002　紐約藝術學生聯盟，優秀獎學金
• 2003　Lloyd Sherwood 獎助金
• 2005　聯展，紐約林肯中心 Cork Gallery
• 2006　個展，元麻布Gallery
• 2012　成為 Artsicle 簽約藝術家
• 2013　四月，Represent Brooklyn 藝術展，The Rising Arts Gallery
• 2013　十月，聯展，Cabrillo Art Cave
• 2014　五月，聯展，Cabrillo Art Cave
• 2015　八月，聯展，Cabrillo Art Cave
• 2015　三月，個展，Cooklyn Restaurant
• 2016　十月，個展，PEANUTS 工作室（東京）
• 2017　一月，個展，Le Chalet Bakery cafe（東京）
• 2018　二月，NAU 聯展，國立新美術館（東京）
• 2018　五月，NAU 聯展，Galerie Métanoïa（巴黎）
• 2018　七月，小型展覽，Paris・New York・Tokyo Boutique Restaurant（東京）
• 2019　二月，Modern Art Energy 展，Galerie Métanoïa（巴黎）
• 2019　二月，NAU 聯展，國立新美術館（東京）
• 2020　一月，個展，Gallery Siacca（東京）
• 2020　二月，NAU 聯展，國立新美術館（東京）
• 2020　三月，春季聯展，Gallery Siacca
• 2020　八月，夏季聯展，Gallery Siacca
• 2020　十月，秋季聯展，Gallery Siacca
• 2020　十月，Mission I 2020 聯展，Gallery Art Point
• 2021　二月，NAU 聯展，國立新美術館（東京）
• 2021　三月，NAU 會員展，八重洲Gallery（東京）
• 2021　六月，「第16回地球色展」，世田谷美術館

光行 洋子

光行洋子於1969年畢業於佐賀大學教育學部特設美術科繪畫專攻。同年，任教於九州產業大學藝術學部美術學科（任職至2017年）。曾獲馬交國際繪畫展馬交繪畫獎、福岡市文化獎。2021年至2023年間，受邀參加青島國際現代美術展及亞洲國際美術展，並多次在國內外藝術博覽會、個展與聯展中展出作品（地點包括紐約、東京、福岡等）。

目前，光行洋子為九州產業大學名譽教授、日本美術家聯盟會員。擔任亞洲國際美術展副代表、福岡文化聯盟理事，並參與福岡縣美術協會洋畫部運營委員等工作。其作品主要收藏於福岡縣立美術館、福岡市美術館、福岡女子大美術館、田川市美術館，以及馬來西亞國立美術館、英國布萊頓大學等多個國內外美術館。

光行洋子的創作以自身經驗為基礎，將所感受到的印象與影像透過色彩與形態抽象化表現。她的作品融合了過往經歷，以及對911事件後和平的祈願與慰靈之思，經由對稱構圖呈現。在疫情期間，由於外出減少，她有更多機會接觸鄰近自然景觀，重新省視自然的珍貴，並創作出許多相關作品。本次展覽中，光行洋子以自中學入學以來持續握筆的生命歷程，迎來七十七歲的喜壽，展出了她對自身創作的反思與「現階段真正想要描繪的事物」。

略歷

昭和56年～至今

• 日本美術家聯盟會員

平成8年5月～至今

• 福岡市美術聯盟理事

平成8年9月～平成23年7月

• （財）大野城市都市設施管理公社理事

平成12年9月～至今

• NAU 21世紀美術連立展 委員・推薦委員

平成16年4月～6月

• 第19回國民文化祭
• 第19回亞洲國際美術展 企劃委員

平成16年10月～至今

• 亞洲美術家聯盟日本委員會副代表・秘書處

平成20年10月

• 榮獲平成20年度福岡市文化獎（洋畫部門）

平成22年4月～至今

• 九州產業大學藝術學部教授・大學院藝術研究科主任

平成23年8月1日～至今

• 公益財團法人大野城Madoka Pia理事

〇團體展

• 第3屆怡保藝術節受邀展，馬來西亞・Yayasan Kesnian Perak（1998）
• 亞洲美術2000－變化的展望展受邀，英國布萊頓大學主辦（大學美術館 2001～2002）
• 2001年澳門國際繪畫公開徵件展，榮獲澳門繪畫獎（澳門國際繪畫研究所主辦 2001）
• 福岡市文化獎・繪畫部門受獎（2008）
• WWG・NY 團體展 Gallery Artists 展（2002～2020 隔年）
• WWG・USA 藝術博覽會（多倫多 2019、芝加哥 2010、邁阿密 2010）
• 新加坡現代畫界創立50周年紀念展（ION Orchard Art 2014）
• 亞洲絲路國際展（南京師範大學美術館等 2018）
• 新藝術家展（巴黎 Metanoia Gallery 2018）

〇作品收藏

• 福岡縣立美術館、福岡市美術館、田川市美術館、福岡文化財團、福岡女子大學美術館、北九州市立大學等

〇現任職務

• 九州產業大學名譽教授（前大學院藝術研究科主任）
• Art Gallery M・南丘 代表
• 亞洲美術家聯盟副代表
• 日本美術家聯盟會員
• 福岡文化聯盟理事

宮﨑聡子（Miyazaki Satoko）

1988年　畢業於武藏野美術大學
1990年至今　擔任區立中小學美術講師

個展
2012年　外苑前 Gallery Lysty 青山　個展
2015年　京橋　Gallery 檜　個展〈貓、有時是狗、然後是鳥展〉
2016年　京橋　Gallery 檜　個展〈Never give up〉
2017年　京橋　Gallery 檜　個展〈If you want to be happy, be.〉
2018年　京橋　Gallery 檜　個展〈啊、嗯。〉
2019年　京橋　Gallery 檜　個展〈那就是答案嗎⁈〉
2020年　京橋　Gallery 檜　個展〈What a Wonderful World〉
2021年　京橋　Gallery 檜　個展〈就在不遠處……〉
2022年　京橋　Gallery 檜　個展〈人究竟是什麼呢？〉
2023年　京橋　Gallery 檜　個展〈然後，給你的……〉
2024年　京橋　Gallery 檜　個展〈BORDER LINE〉
2024年　京橋　Gallery 檜　個展〈BORDER LINE II〉

聯展・群展
1998年　表參道　華音留畫廊　四人展
1999年　表參道　華音留畫廊　四人展
2000年　銀座　Gallery Q　三人展
2002年　下北澤　Gallery Geki　三人展〈THE F1RST STEP〉
2003年　銀座　九美洞畫廊　〈明信片交流展〉
2009年　吾妻橋　Galerie A BIENTOT　三人展
　　　　　　京橋　Lux Galerie　十人展〈Conspiratio 10〉
2015年　京橋　K392 Gallery　〈SPRING Has Come－彩樂展〉
2016年　銀座　K’s Gallery　〈Masuda！展〉
　　　　　　京橋　Gallery 檜　〈e・F展〉
　　　　　　銀座　Gallery GK　〈My、Pop Art展〉
　　　　　　銀座　K’s Gallery　〈18位表現者展〉
2017年　銀座　K’s Gallery　〈18位表現者展〉
2018年　新宿　Gallery 絵夢　〈夏之夢・新宿之歌展〉
　　　　　　銀座　煉瓦畫廊　〈雨後初晴展〉

常設・長期參展活動
1995年至今　銀座　大黑屋畫廊　〈Desante展〉群展
2012年至今　越谷　Gallery K　〈八月之貓展〉〈游墨展〉〈藝術動物展〉等
2013年至今　神樂坂　Session House Garden　〈巴黎祭藝術展〉〈慈善藝術展〉等群展
2014年至今　銀座　茜畫廊　〈新春女性藝術家展〉
2015年至今　京橋　Gallery 檜　〈GALLERY HINOKI ART FAIR〉
2017年至今　六本木　國立新美術館　〈NAU21世紀美術連立展〉
2019年　參加〈NAU21世紀美術連立展 in 紐約〉
　　　　　　青山　Gallery Storks　〈Summer Art Festa 2019〉等

2018年起　成為 NAU21世紀美術連立展會員

持丸 結衣

高中時期我的美術老師是日本畫家，能直接欣賞老師的作品，深深被顏料的美麗與細膩所吸引，因此我在大學選擇了可以學習日本畫的科系。從大學、碩士一路升學到博士，目前我以日本畫家身份持續精進技藝。我的作品主要以幻想或真實生物為主，期望創作能給觀者帶來興奮、活力與療癒感，並持續發表此類作品。

【出身】1988年生於福岡縣福岡市
【最高學歷】2017年 九州產業大學 大學院藝術研究科造形表現專攻 博士後期課程（取得藝術博士學位）
【所屬】

• 福岡市美術聯盟（會員）
• 亞洲美術家聯盟日本委員會（會員）
• NAU 21世紀美術連立會（會員）
• 三斬會（會員）
• 三斬會西日本支部（福岡支部長）

【活動經歷】

• 2011年　オーロ展
• 2012年　香椎街區美術館、區公所美術館、第2屆 九州華僑華人文學藝術家聯合會藝術展（初入選・優秀賞）
• 2012～13年　㋻翔展summer 節日與工作坊
• 2013～17年　Master & Doctor Fine Art
• 2013～至今　三軌展（初入選、2018年會友、2023年會員）
• 2014年　第2屆東區藝術祭
• 2014～至今　NAU 21世紀美術連立展（初入選、2018年會員）
• 2016年　第2屆 福岡・新世代藝術前沿展
• 2016～至今　三軌：Next epoch展
• 2017～至今　日本畫Next展、亞洲美術家聯盟日本委員會展（初入選・會員）、福岡市美術聯盟展（初入選・會員）
• 2018年　第3屆福岡市美術聯盟會員日本畫展、第4屆天神藝術雙年展「文學與藝術的邂逅～生～」展、持丸結衣個展
• 2019年　W・M展～生物的生命～展
• 2021年　百花繚亂HERO展、Sanatorium 秋季無審查公募展
• 2022年　貓明信片展 in 洛杉磯
• 2023年　第6屆國際書畫展（初入選・銀獎）、第50屆近代日本美術協會展（初入選）、第38屆近代日本美術協會關西展（初入選）
• 2024年　第7屆國際書畫展（初入選・金獎）

博士後期課程　美術領域　松永研究室
16號館 4樓

研究主題
以竹內棲鳳的動物繪畫為中心

一句話
我會以自己的步調努力前進

群展

• オーロ展 [Gallery 風／福岡]（2011年9月6日～11日）
• ワ 翔展 summer 節日＆工作坊 [宗方ユニックスギャラリー／福岡]（2012、2013年8月17日～29日）
• 香椎街區美術館 [East Wing／福岡]（2012年10月16日～22日）
• 區公所美術館 [東區公所／福岡]（東部地域大學合作事業，2012年11月13日～12月7日）
• Master & Doctor Fine Art [九州產業大學藝術畫廊／福岡]
  （2013年12月9日～15日、2014年12月8日～14日、2015年11月30日～12月6日）
• 第2屆東區藝術祭 [東市民中心／福岡]（2014年11月29日～30日）
• 2016 三斬：Newt Epoch in KYOTO展 [京都市美術館別館／京都]（2016年1月5日～10日）

公募展

• 第2屆 九州華僑華人文學藝術家聯合會藝術展 [福岡亞洲美術館8樓交流中心／福岡]（2012年）《優秀獎》
• 第65屆 三斬展 [國立新美術館／東京]（2013年）《入選》
• 第12屆 NAU 21世紀美術連立展 [國立新美術館／東京]（2014年）《出品》
• 第66屆 三斬展 [國立新美術館／東京]（2014年）《入選》
• 第13屆 NAU 21世紀美術連立展 [國立新美術館／東京]（2015年）《出品》
• 第67屆 三斬展 [國立新美術館／東京]（2015年）《入選》
• 第14屆 NAU 21世紀美術連立展 [國立新美術館／東京]（2016年）《出品》

獲獎作品

• 九州華僑華人文學藝術家聯合會展（優秀獎）
• 目前於九州產業大學圖書館（從瀏覽室前往二樓的樓梯處）展示中

茂木 誠哉

經歷

• 1978年　出生於千葉縣
• 2006年　畢業於東京藝術大學美術學部設計科

活動

• 2002年　第11屆創作展（東京藝術大學取手校區）
• 2003年　群展（東京藝術大學上野校區）
• 2004年　群展（東京藝術大學上野校區）
• 2006年　第54屆東京藝術大學畢業・修了製作展（東京都美術館）
  　　　　　第12屆故鄉風景展（喜多方市美術館）
• 2009年　個展（Gallery 山口／京橋）
• 2011年　個展（藍畫廊／銀座）
• 2013年　個展（藍畫廊／銀座）
• 2014年　個展（藍畫廊／銀座）
• 2015年　大田國際美術交流會展（大田市中區文化院／韓國）
  　　　　　大田國際藝術展2015（大田貿易展示館／韓國）
• 2016年　個展（藍畫廊／銀座）
  　　　　　大田國際美術交流會展（大田市中區文化院／韓國）
• 2017年　個展（藍畫廊／銀座）
• 2019年　第17屆NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）
  　　　　　個展（藍畫廊／銀座）

亮點
將油畫顏料與日本畫的方解石粉末混合，創造出表面柔和、觸感細膩的畫面效果，看起來如同用粉彩繪製般的質感。

成為藝術家的原因
憧憬古今東西的眾多藝術作品與藝術家。

訊息
希望運用造型的基本元素，表現作品主題「悠閒、自然、不帶拘束的感覺」。

文珠川 清

• 1961年
• 日本大學藝術學部美術學科 畢業
• 1961年～
• 1964年於紐約的廣告代理商修習 AD（藝術總監）、SP（促銷宣傳）。長年以設計師、藝術總監的身分活躍，長期負責 SEIKO、花王、味之素、GF 等品牌，並獲得多項 POPAI 獎項。
• 2004年
• 從廣告設計的第一線引退，出品至國際公募團體「Salon Blanc 美術協會（サロン・ブラン美術協会）」主辦的「日法現代作家美術展」。此後隸屬於該美術協會，同時在繪畫、造型之中開發「現代平面（Graphic Modern）」的表現領域，運用紙、布、木材、金屬、陶土等多樣素材的複合媒材（Mixed Media）手法，持續以平面設計的視角創作出符合現代需求的感性世界，直至今日。

（會歷）

• 2004年　出品「第8屆・日法現代美術展」（獲 新人賞）。
• 2005年　Salon Blanc 美術協會，推舉為會員～成為會員。
• 2006年　推舉為該會委員～成為委員。
• 2008年　該會營運委員～擔任「日法現代美術展」執行工作（至2014年擔任執行委員長）。
• 2013年　該會常任委員（2015年休會～2016年復會），屢獲獎項至今。
  • * 2005年～2009年期間，參與該會「展覽會圖錄」的編輯設計製作。

（國內出展歷）

• 2004～2020年　「日法現代國際美術展」（東京都美術館・國立新美術館）每年出品。
• 2005～2016年　「日法現代美術選拔展」（大森 Bellport Atrium 等）每年出品。
• 「Salon Blanc 美術協會支部展」（仙臺・濱松・福岡・其他）出品。
• 2022年　「NAU21世紀美術連立展・20回紀念展」（國立新美術館）出品。
• 團體展等／地球堂、O美術館、NICHE GALLERY、Artist Space、Gallery 曉 等多數。

（海外出展歷）

• 2005年 ／法國・伊爾扎克 (espace110) 「日法現代作家選拔展」。
• 2006・2009・2011・2014年 ／德國 「Wallauer-Fachwerk 展」（法蘭克福）。
• 2008・2009・2010・2012・2018年 ／韓國 「ICA國際現代美術展」（首爾特別市）。
• 2018年 ／韓國 「白石大學美術館展」（作品被該館收藏）。

• * 社團法人 日本美術家聯盟 會員
• * Salon Blanc 美術協會 常任委員

谷內口博幸 (Yachiguchi Hiroyuki)

國中、高中時期整天沉浸在排球裡，之後心想著「來做點什麼有趣的事吧」，於是報考了美術大學。 在重考班（預備校）等地玩了大約三年後，回到北海道的老家工作。 抱著玩玩的心態騎了大約十年的越野摩托車（Motocross），因為想要玩得更盡興而搬到了千葉。 一邊工作一邊埋首於鐵人三項，後來受重考時期的朋友邀請，開始參與藝術展覽。 一邊幫忙展示作品，一邊進行創作。 這才察覺到，果然一邊玩樂、一邊尋找有趣的事物才是最棒的。 現在就是做做東西、畫畫圖，過得很開心。

【近期展覽歷】

• 2024　NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）
• 2023　不定形 ♾️ 谷內口博幸個展（GALERIE SOL）
• 2023　第22屆 繩文當代藝術展 in 船橋（飛之台史跡公園博物館）
• 2023　現代藝術家中心展「美術行動吧（Bijutsu Kodo Seyo）」（東京都美術館）
• 2022　2022立體展（GALERIE SOL）
• 2022　谷內口博幸的「有象無象」展（Gallery kingyo）
  • 註：「有象無象（のうぞうむぞう）」在日文中意指形形色色、混雜的事物，或指凡夫俗子。此處為展覽標題。

山内 孝一 (Yamauchi Kouichi)

「意識的焦點」

因為一場病，我與身體的對話就此展開，也開始了一段對自身進行「陌生化」的過程。

我發現，如同視線的焦點匯聚於物體表面，「意識的焦點」則能延伸至那表面的另一側，直達對象的內部，並在那裡匯聚。

「意識的焦點」好比鏡頭匯聚焦點。當我像觀看物體一樣，將意識（鏡頭）的焦點對準身體內不可見的部位（進行想像），那個部位就會產生細微的反應。在視覺行為的同時，也產生了觸覺上的反饋，那是一種用視線觸摸所想像部位的感覺。這是一種由視覺引發的觸覺。

當我用這種感覺，遊歷完自己身體內部的所有角落的瞬間，我驚訝地發現，我的身體並非不透明，而是透明的。

觀看（主動）與被觸摸（被動），這「兩者」其實是「一體」的。

在創作過程中，邏輯總會開始說話並造成干擾。 例如，在平面作品中，是素材銀箔的白與黑（光與物質）。 在裝置藝術中，是場域與物體（格式塔與物質化）、重心與無重力（作用與反作用）、時間／空間與空間／時間、我與作品（主客）、系統與活生生的身體……等等。

簡歷

• 1959
  • 出生於群馬縣桐生市
• 1983
  • 畢業於和光大學 人文學部 藝術學科 現代美術研討課
  • 舉辦個展：「'59→'83」（裝置藝術）（駒井畫廊・日本橋）
• 1984
  • 「Personal Space Works展」（裝置藝術）（橫濱・神奈川縣民Hall）
• 1985
  • 「Personal Space Works展」（裝置藝術）（橫濱・神奈川縣民Hall）
• 1990～'92
  • 專心治療，因病療養（約2年時間完全停止活動）
• 1994
  • 為舞踏團體「山海塾」的岩下徹先生的橫濱公演設計手冊等
• 1996
  • 將工作室遷至長野縣阿智村，同時開始在田地裡嘗試自然農法
  • 建立個人主頁：
• 1997
  • 參加「Collaboration III」（裝置藝術）（長野縣伊那文化會館）
  • 個展：「裝置藝術'97」（長野縣飯田市・Art House）
  • 工作坊：「在地球上畫畫吧」（長野縣・高森町立圖書館）
• 1998
  • 刊登於NEC新聞廣告〈一點勇氣與數位〉（1/20 讀賣・日經新聞）
  • 成為NEC電視廣告〈一點勇氣與數位〉的模特兒（4月～6月播出）
  • 參加聯展「藝術村３丁目藝術家展」（裝置藝術）（長野縣下阿智村・飯田市）
  • 參加「Collaboration IV」（裝置藝術）（長野縣伊那文化會館）
  • 參加「Collaboration IV・飯田」（裝置藝術）（長野縣飯田創造館）
  • 工作坊：「立石・觀音」（長野縣・阿知川河岸）
  • 工作坊：「在地球上畫畫吧」（長野縣・高森町立圖書館）
  • 工作坊：「地球塗鴉大會」（長野縣・下條村立圖書館）
  • 個展：「素描展」（長野縣飯田市・Art House）
  • 個展：「素描展」，此後約50件作品於該院所有洗手間常設展出（長野縣・飯田市立醫院）
  • 個展：「素描展」（廣島縣尾道市・Gallery Umu）
  • 接受專訪・出演（廣島縣福山市・FM福山）
  • 個展：「素描展」（群馬縣榛名・現代詩資料館）
• 1999
  • 個展：「素描展」（長野縣駒根市・Sansara）
  • 工作坊：「水」（長野縣・高森町天龍川）
• 2000
  • 藝術表演：「聆聽生命」／杜之市（長野縣・駒根市）
• 2001
  • 個展：「素描展」（長野縣伊那市・Sansara）
  • 個展：「裝置藝術・編織芒草」（長野縣飯田市・Art House）
  • 藝術表演：「編織格式塔」／杜之市（長野縣・駒根市）
• 2002
  • 與攝影家們的合作展（裝置藝術）（長野縣・飯田市立美術博物館）
  • 工作坊：「你聽見了嗎，」（長野縣・辰野町立美術館）
• 2003
  • 第3回 現代的創造展（裝置藝術）（長野縣・飯田市立美術博物館）
  • 為受戰火傷害的孩童們的安魂曲・擔任空間設計（裝置藝術）（長野縣・飯田市風越公園）
  • 為受戰火傷害的孩童們的安魂曲「孩子們的話語」（工作坊）（長野縣・飯田市風越公園）
  • 個展：「素描展」（長野縣飯田市・Cerro）
• 2004
  • 藝術表演：「編織格式塔」（長野縣・駒根市）
• 2005
  • 個展：「裝置藝術『水・擺錘・種子』」（長野縣飯田市・Art House）
• 2006
  • 第6回 現代的創造展（裝置藝術）（長野縣・飯田市立美術博物館）
  • 第1回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA（攝影）（長野縣飯田市・Art House）
• 2007
  • 第2回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA（攝影）（長野縣飯田市・Art House）
  • 工作坊：「陶器・野燒」（長野縣飯田市・杵原學校）
  • 個展：「素描展」（長野縣飯島町・風之谷繪本館）
  • 工作坊：「你聽見了嗎，」（長野縣飯島町・風之谷繪本館）
• 2008
  • 企劃攝影展2008 各自的視線「正月」（攝影）（長野縣飯田市・Art House）
  • 第3回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA（攝影）（長野縣飯田市・Art House）
  • 工作坊：「陶器・野燒」（長野縣飯田市・杵原學校）
  • New Artist Unique 第9回展（裝置藝術）（東京都立美術館）
  • 第42回裱褙作品展（素描）（長野縣飯田創造館）
  • 個展：「素描展」（長野縣飯島町・風之谷繪本館）
  • 工作坊：「你聽見了嗎，」（長野縣飯島町・風之谷繪本館）
• 2009
  • 第9回 現代的創造展（裝置藝術）（長野縣・飯田市立美術博物館）
  • 第4回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA（攝影）（長野縣飯田市・Art House）
  • New Artist Unique 第10回展（裝置藝術）（東京都立美術館）
  • 工作坊：「陶器・野燒」（長野縣飯田市・杵原學校）
  • 第43回 裱褙作品展（素描）（長野縣飯田創造館）
  • 個展：「素描展」（長野縣飯島町・風之谷繪本館）
• 2010
  • 第10回 現代的創造展（裝置藝術）（長野縣・飯田市立美術博物館）
  • 與音樂家遠藤健二的合作裝置藝術（長野縣飯田市・Art House）
  • 參與音樂家遠藤健二製作的CD「The Empty Color Sounds」的聲音取樣
  • 擔任 Jitsu Getsu no Hibiki 音樂會舞台美術（裝置藝術）（長野縣・飯田中央公民館Hall）
  • 第5回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA（攝影）（長野縣飯田市・Art House）
  • 工作坊：「陶器・野燒」（長野縣飯田市・杵原學校）
  • 第44回 裱褙作品展（素描）（長野縣飯田創造館）
  • 個展：「素描展」（長野縣飯島町・風之谷繪本館）
  • 第3回 三遠南信藝術展（秋野不矩美術館巡迴）（浮雕、裝置藝術）（靜岡縣・濱松市秋野不矩美術館）
  • 第3回 三遠南信藝術展（豐橋市美術博物館巡迴）（浮雕、裝置藝術）（愛知縣・豐橋市美術博物館）
• 2011
  • 第3回 三遠南信藝術展（飯田市立美術博物館巡迴）（浮雕、裝置藝術）（長野縣・飯田市立美術博物館）
  • 第11回 現代的創造展 擔任執行委員雕塑代表
  • 第11回 現代的創造展（裝置藝術）
  • 第6回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA（攝影）
  • 第45回 裱褙作品展（素描）
  • 長野縣下伊那教職員展（素描）
  • 個展：「鏡・系列」（裝置藝術）（長野縣飯田市・Art House）
  • 個展：「素描展」（長野縣飯島町・風之谷繪本館）
• 2012
  • 面具展 Art House・風之谷繪本館共同企劃（塑像）（長野縣飯田市・Art House、飯島町・風之谷繪本館）
  • 飯伊新銳美術家50人展（第1回）（裝置藝術）（長野縣飯田創造館）
  • 第12回 現代的創造展 擔任執行委員雕塑代表
  • 第12回 現代的創造展（裝置藝術）
  • 第7回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA（攝影）
  • ZUK＋鄉土與藝術的連結舞台（藝術作品）（長野縣・飯田市立美術博物館）
  • 工作坊：「陶器製作・野燒」
  • 接受ABG專訪・出演（長野縣飯田市・FM飯田放送局）
  • 長野縣下伊那教職員展（素描）
  • 個展：「藝術作品展」（素描）（長野縣飯島町・風之谷繪本館）
  • 面具展 Art House・風之谷繪本館共同企劃（塑像、素燒面具）
  • 第13回 現代的創造展 擔任執行委員雕塑代表
• 2013
  • 第13回 現代的創造展（裝置藝術）
  • 第2回 飯伊新銳美術家50人展・Art Wave（裝置藝術）
  • 第8回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA（攝影）
  • 工作坊：「製作面具」（長野縣飯島町・風之谷繪本館）
  • 工作坊：「陶器・野燒」
  • 長野縣下伊那教職員展（塑像）
  • 個展：「豐收展」（素描）（長野縣飯島町・風之谷繪本館）
  • 工作坊：「製作面具」（飯田創造館企劃）
  • 「面具展」（飯田創造館企劃展）（塑像）
  • 個展：「水」（裝置藝術）（長野縣飯田市・Art House）
• 2014
  • 第14回 現代的創造展 擔任執行委員雕塑代表
  • 第14回 現代的創造展（裝置藝術）
  • 個展：「萌芽・黏土團子的生命」（素描）（長野縣飯島町・風之谷繪本館）
  • 工作坊：製作黏土團子（福岡正信先生所創）
  • 中川村工作室開放展「立石・澄身」執行委員會（工作坊）（長野縣中川村天龍川）
  • 第9回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA（攝影）
  • 長野縣下伊那教職員展（裝置藝術攝影・面具）
  • 工作坊：「製作面具」（飯田創造館企劃）
  • 「面具展」（飯田創造館企劃展）（塑像、素燒面具）
  • 第3回 飯伊新銳美術家50人展・Art Wave（裝置藝術）
  • 個展：「藝術作品展・素描，LET GO系列」第9回
• 2015
  • New Artist Unique 第13回展（裝置藝術）（東京六本木・國立新美術館）
  • 第10回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA（攝影）
  • 策劃 Art Collaboration in 下伊那 第1回展
  • Art Complx in 桐生（裝置藝術）（群馬縣・桐生市）
  • 肥後邸・コーワ建築（素描、掛軸）（長野縣阿智村）
  • 長野縣下伊那教職員展（裝置藝術攝影）
  • 工作坊：「製作面具」（飯田創造館企劃）
  • 「面具展」（飯田創造館企劃展）
  • 個展：「藝術作品展・素描，鏡系列」第10回
  • 接受ABG專訪・直播出演
• 2016
  • 於信濃每日新聞社教育專欄「老師的筆記」刊載文章
  • 壁掛面具展・Art Collaboration in 下伊那第2回展（塑像、素燒面具）
  • New Artist Unique 第14回展（裝置藝術）
  • 第16回 現代的創造展（裝置藝術）
  • 「水」（裝置藝術）
  • Art Complex in 桐生 2016（裝置藝術）
  • 第11回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA（攝影）
  • 工作坊：「野燒」
  • 工作坊：「製作面具」
  • 名栗湖國際野外美術展2016「線電話，聆聽天空之聲」（裝置藝術）（埼玉縣飯能市）
  • 上松邸開放畫廊2016（裝置藝術）
  • 九如邸（200年歷史建築）（裝置藝術）
  • 長野縣下伊那教職員展（裝置藝術攝影・面具）
  • 個展：「藝術作品展・素描，鏡系列」第10回
• 2017
  • 壁掛面具展・Art Collaboration in 下伊那企劃 第3回展
  • New Artist Unique 第15回展（裝置藝術）
  • 第17回 現代的創造展（裝置藝術）
  • 工作坊：「製作面具」（長野縣・辰野町立辰野美術館）
  • 第12回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA（攝影）
  • 工作坊：「來玩藝術吧・製作竹製線電話」（高森町下市田學校主辦）
  • 萩山神社・拜殿裝置藝術2017
  • 長野縣下伊那教職員展（裝置藝術攝影・面具）
  • 「面具展」（飯田創造館企劃展）
  • 工作坊：「製作面具」（飯田創造館企劃）
  • 「藝術作品展・素描」Art Collaboration in 下伊那企劃 第11回
  • 工作坊：「編織藤籃」
  • 工作坊：「製作名片」（高森町圖書館主辦）
• 2018
  • A1尺寸裝置藝術攝影展
  • New Artist Unique 第16回展（裝置藝術）
  • 第18回 現代的創造展（裝置藝術）
  • Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ 原隆夫, 原田步實, 山内孝一（塑像、素燒面具）
  • 工作坊：「製作面具」
  • 工作坊：「野燒」
  • 名栗湖國際野外美術展2018（裝置藝術）
  • 「Mixed Media 2018展」（素描）（東京銀座）
  • Art Complex in 桐生2018（裝置藝術）
  • 工作坊：「製作面具」
  • 「面具展」（飯田創造館企劃展）
  • 長野縣下伊那教職員展（裝置藝術攝影・面具）
  • 第19回 現代的創造展（裝置藝術）
  • 個展：「素描，描繪於空系列」第13回
  • 工作坊：「來玩黏土吧」
• 2019
  • New Artist Unique 第17回展（裝置藝術）
  • 個展：「素描展」
  • 第13回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA（攝影）
  • 工作坊：「製作面具」（辰野町川島地區企劃）
  • Art Complex in 桐生2019（裝置藝術）
  • 工作坊：「陶器・野燒」
  • 工作坊：「野燒」
  • 工作坊：「製作面具」
  • 信州美術館網絡選出20位作家展（裝置藝術）（長野縣上田市）
  • 公開製作/上田千曲高校・上田高校
  • 工作坊：「尋找點」
  • 「Mixed Media 2019展」（東京銀座）
  • 第20回 現代的創造展（裝置藝術）
  • 「面具展」（飯田創造館企劃展）
• 2020
  • New Artist Unique 第18回展（裝置藝術）
  • 飯田創造館40周年紀念企劃展（面具、綜合媒材）
  • 在家當藝術家！顏料的魔法2020＃1（影片網路播出）
  • 第14回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA（攝影）
  • 工作坊：「陶器・野燒」
  • 工作坊：「野燒」
  • 工作坊：「製作面具」
  • 「面具展」（飯田創造館企劃展）
  • 第21回 現代的創造展（裝置藝術）
  • 「Infinity 2020展」（綜合媒材）（東京銀座）
  • 「素描展」（長野縣飯田市）
  • 第1回 元山白山神社額堂，錐體系列，芒草裝置藝術
• 2021
  • 月刊《飯田》2月號刊載山内特集
  • 電視節目「Youは何しに日本へ」（你來日本做什麼）使用黏土團子照片
  • 飯田創造館開館40周年回顧展板展II
  • 「野燒」
  • 第15回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA
  • 「Infinity 2021展」（平面金銀作品）（銀座）
  • 第1回「南無Fes」
  • 第22回 現代的創造展（用竹子懸浮圓圈）
  • 「竹，圓，pre-元山白山神社展」
  • 第2回 元山白山神社額堂，「在空中畫圓」，竹裝置藝術
• 2022
  • 第16回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA
  • 「NAU成員展」（銀座）
  • 第2回「南無Fes」
  • 「NAU成員展」（銀座）
  • 「陶器製作」／「野燒」
  • 個展：「進入圓中 側耳傾聽／成為一個點」（長野縣中川村美術館）
  • 個展同步企劃：「進入圓中，用竹子做穹頂吧WS」
  • 「Infinity 2022展」（銀座）
  • 第3回「南無Fes」
  • 第23回 現代的創造展（編織格式塔）
  • 第3回 元山白山神社額堂，在空中畫圓系列，竹穹頂裝置藝術
• 2023
  • 第16回 A SCENE from DISPOSABLE CAMERA
  • 「創造的現場展」企劃參加
  • 第4回「南無Fes」
  • 「誰都可以藝術展」
  • 「初始的技術創造的夢」
  • 「為何現在是魯道夫·史代納」
  • 個展／ひなみ文庫素描+資料展
  • 工作坊：「製作面具」
  • 「NAU成員展」（東京原宿）
  • 「野燒」
  • 「用陶土製作器皿、土偶等」
  • 2023 四大門 International Artist Community 展（韓國全州）
  • 第5回「南無Fes」（素描、營火燒陶器）
  • 第4回 元山白山神社額堂，稻草、黑麥、竹裝置藝術
• 2024
  • New Artist Unit 第22回展（東京六本木・國立新美術館）
  • 山内孝一展／Drawing on the Sky（長野縣松本市）

山口幸子（YAMAGUCHI SACHIKO）

頭銜與所屬

• 和紙彩畫會運營委員
• 日本—羅馬尼亞交流協會會員
• 日本美術家聯盟會員

生平與活動

一、1947年

• 出生於廣島縣

二、1993年

• 師從渡會不二男

三、1995年

• 參加久喜市美術展（此後每年參展）

四、1996年

• 入選第38回新協美術展

五、1997年

• 與渡會不二男、渡會福子舉辦師徒展，地點：淺草松屋

六、1999年

• 與渡會不二男舉辦師徒展，地點：埼玉縣立近代美術館（同年2001、2005、2006、2011年亦舉辦）

七、2002年

• 擔任越谷市生涯學級講師（同2000年）
• 與渡會不二男舉辦師徒展，地點：銀座松屋（同2006年）
• 埼玉傳統工藝會館特別企劃展〈和紙纖維藝術的世界〉渡會不二男・山口幸子展（同2009年）
• 日本—羅馬尼亞建交100周年之際，獲羅馬尼亞駐日大使頒發表彰狀

山崎 倖子

一、師承

• 1982年：師從水墨畫家井原優山
• 2001年：師從日本畫家土屋範人

二、個展

• 1993年：二人展《墨的創作》，地點：Gallery 榧（要町）
      山崎倖子展，地點：內山工作室（八岳）
• 1994年：山崎倖子展，地點：iClub（菅平）
• 1995年：山崎倖子《墨的世界》，地點：Art Gallery 京橋（京橋）
• 1996年：倖子墨畫展《隨其本然》，地點：Art Gallery 京橋（京橋）
• 1997年：山崎倖子展，地點：Art Space 花（赤坂）
      倖子墨畫展《圓的事物》，地點：Gallery Miharaya（銀座）
• 1998年：倖子墨畫展《花的那一端》，地點：Art Salon Across（銀座）
• 1999年：山崎倖子作品展《歡迎來到墨林》，地點：Art Salon Across（銀座）
      山崎倖子作品展《對墨的回響》，地點：Gallery 流儀（三田）
• 2000年：山崎倖子作品展《墨・草芥》，地點：Art Salon Across（銀座）
      ヤマザキサチコ展，地點：Gallery 鷹（大塚）
• 2001年：山崎倖子・脇川京子展《自然的起點》，地點：Gallery 流儀（三田）
• 2002年：倖子墨畫展，地點：銀座一丁目Gallery（銀座）
• 2004年：《墨與紙與光》，地點：Art Space 繭（京橋）
• 2005年：倖子墨畫展《不同的意味》，地點：銀座一丁目Gallery（銀座）
• 2006年：倖子墨畫展，地點：Promenade Gallery（新宿）
• 2007年：山崎倖子、鄭滿二人展，地點：Gallery 坂（神樂坂）
• 2008年：山崎倖子作品展，地點：福岡市美術館（福岡）
• 2011年：《住まいの間 秋的布置》，地點：可喜庵（鶴川）
• 2012年：《Small Hours》，地點：神保町
• 2013年：山崎倖子作品展，地點：Gallery Space Q（銀座）
• 2019年：倖子墨畫展，地點：Festa Major（索爾索納，西班牙）
• 2010、2012、2014、2016、2018、2023、2024年：倖子墨畫展，地點：O Gallery（銀座）

三、群展

• 2001~2010年：墨畫展（地球堂Gallery/銀座、元麻布Gallery/麻布十番）
• 2002年：現代墨表現展（上海劉海栗美術館，中國）
• 2003年：上海 SPRING ART SALON（中國）
      GENT BELGIUM FLANDERS EXPO（比利時根特）
• 2004年：GENT BELGIUM FLANDERS EXPO（比利時根特）
• 2005年：JAPANESE The Deep New York（美國紐約）
• 2004~2010年：Compagno展（橫濱市民Gallery/神奈川）
• 2006年：GENT BELGIUM FLANDERS EXPO（比利時根特）
• 2009年：Compagno展（意大利博馬爾佐）
• 2010年：Japanese Monochrome Paris（法國巴黎）
• 2010~2016年：拘於墨世界（地球堂Gallery/銀座）
• 2011年：第5回 bucca展（3331 Arts Chiyoda/神田）
• 2012年：Compagno展（橫濱市民Gallery/神奈川）
• 2015~2024年：NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館/六本木）

山田 直行　

認定NPO法人 名栗カヌー工房 理事長
山田直行（Naoyuki Yamada）

一、生平

• 1949年生於北海道旭川市。
• 高中畢業後，為考入藝大而上京，雖然參加考試但未能錄取，經歷人生的第一次挫折。

二、藝術與職業經歷

• 曾以街頭畫家維生，後來成為雕刻家，約自1983年起在各大畫廊與美術館舉辦個展。
• 1988年，在紐約 OPEN HOUSE GALLERY 的個展取得成功。
• 曾經擔任日本每年二月於國立新美術館舉辦的 NAU21世紀美術連立展會長。
• 曾參與 NHK 節目《お母さんといっしょ》以及民放兒童節目《ひらけポンキッキ》、《ピンポンパン》的美術演出。

三、名栗カヌー工房

• 搬至埼玉縣飯能市（舊名栗村）後，於1996年全力推動成立カヌー工房，至今已持續引領工房活動超過25年。
• 名栗カヌー工房自詡為日本獨具標準的獨木舟工坊，至今已製造出超過700艘船。
• 自成立初期由名栗村營運，到後來獨立為「認定NPO法人 名栗カヌー工房」，多年來的活動與成果受到各界矚目，吸引包括埼玉縣在內的全國各地自治體前來參觀。

柳 賢淑 (Ryu Hyunsook)

日文讀音：ゆ ひょんすく (Yu Hyonsuku)

■ 繪畫教室

• 現任： 千葉縣流山市生涯學習中心 現代藝術教室

■ 現任

• NAU21世紀美術連立協會會員
• 二科會千葉同人
• 韓國美術協會 會員
• 首爾學院 會員
• 流山市美術協會 會員

■ 學歷

• 韓國 弘益大學美術大學院 畢業
• 法國 巴黎ACADÉMIE DE LA GRANDE CHAUMIÈRE 留學

■ 獲獎經歷

• 第99回二科會本展（2014） 特選
• 流山市展第35回記念賞（2014）
• 太平洋展 布施信太郎賞
• 太平洋展 椿悅至賞
• 太平洋展 彩美堂賞
• 二科會千葉支部展 第55回二科千葉記念賞
• 流山市展 市長賞
• 超流美術協會 特選（2次）
• 上野之森美術大賞 入選
• 國際美術展 優秀賞
• 二元會 優秀賞
• 二科會 多次入選（目前連續10次）
• 其他獎項 다수

■ 個展經歷

• ○ 法國
  • Galerie Lee 2014.4（為期一個月）
  • Galerie Etienne de Causans-Paris（舉辦5次）
• ○ 美國
  • L.A Hyun's Art Gallery
• ○ 日本
  • 銀座Ikedaya Gallery
  • 世田谷美術館
  • Isogaya Gallery
  • 高崎City Gallery（群馬縣）
• ○ 韓國
  • 韓國國會議事堂
  • MANIF 首爾國際藝術博覽會（3次）
  • 北岳Gallery
  • Ami Art Gallery
  • Gallery Korea
  • Gasan Gallery
• 此外，亦參加過多場聯展

■ 講師經歷

• 現任： 千葉縣流山市生涯學習中心 現代藝術教室
• 韓國日報新聞社 繪畫教室講師（5年）
• Haitai集團 文化中心 繪畫講師（5年）
• VIVAHOME 高崎 文化中心 繪畫講師（6個月）（日本 群馬縣）
• 總計15年（其中日本5年）

■ 收藏機構／藏家

• 韓國國會議事堂
• 現代汽車
• 三星 (SAMSUNG)
• 韓國通用汽車 (General Motors Korea)
• 韓國賓士 (Benz Korea)
• 日本銳跑 (Reebok Japan)
• 捷克大使館
• ㈱second
• 樂天 (Lotte)
• 華克山莊酒店 (Walker Hill HOTEL)
• 其他個人藏家 다수

YU-KI

YU-KI 畢業於フォトコミュニケーション®協会（Photo Communication® 協會）碩士課程，之後參加由安達ロベルト主辦的「Joy of Water Color」，即便在疫情期間也持續精力充沛地發表作品。目前也持續參加小川移山主辦的リペルアート（Repel Art）講習會，並發表以照片與繪畫無明顯界線的系列作品。請欣賞其融合攝影與繪畫手法所創造出的獨一無二藝術世界，感受藝術的本質。

作家的話
我是一位以「融合」為主題創作藝術作品的現代藝術家，秉持著不斷挑戰新事物、絕不停止的信念。其中一個創作方式是在リペルアート繪畫上進行照片噴墨印刷。リペルアート的特色在於使用專用材料和紙張創作出偶然性的效果，而將照片融合於畫作上後，表現的可能性無限延伸。我希望觀眾能透過作品《夢幻紀行〜超越時空》或《ENSO(圓相)〜無限的世界》感受到這些片段。此外，也展示了使用水彩或壓克力顏料的作品，以及單純以攝影表現的作品。這種不受框架束縛、自由且奇妙的世界，就是我的「Wonderland」。

現代藝術家 YU-KI

作家簡歷

• YU-KI（三瀬有紀）
• 出身：神奈川縣
• 2016年：一般社團法人フォトコミュニケーション®協会 基礎課程第17期畢業
• 2017年：一般社團法人フォトコミュニケーション®協会 進階課程第7期畢業
• 2017年：一般社團法人フォトコミュニケーション®協会 碩士課程第1期畢業
• 2017年：上野由日路 × 伊藤弘 老鏡頭攝影學校修讀
• 2022年：安達ロベルト主辦 Joy of Water Color 第一期生
• 2022年：小川移山主辦 リペルアート講習會（持續中）

獲獎紀錄

• 2017年04月：フォトコミュニケーション®協会 第3回進階課程修了生聯展《GIFT》，獲PCA賞
• 2018年01月：攝影展《藝術的競演 2018泰月》，獲M84賞
• 2023年04月：攝影展《藝術的競演 2023春光》，獲M84賞

展覽經歷（部分）

• 2017年04月：《GIFT》第3回進階課程修了生聯展，Artcomplex Center（東京四谷）
• 2018年01月：攝影展《藝術的競演 2018泰月》，Art Gallery M84（東京銀座）
• 2018年05月：Old Lens Fest Vol.1《老鏡頭攝影學校展 Vol.5》
• 2018年07月：攝影展《藝術的競演 2018觀月》，Art Gallery M84（東京銀座）
• 2018年11月：Old Lens Fest Vol.2《老鏡頭攝影學校展 Vol.6》
• 2019年01月：攝影展《藝術的競演 2019寒月》，Art Gallery M84（東京銀座）
• 2020年12月：個展《流れ》，Space K（東京代官山）
• 2022年02月：攝影展《藝術的競演 2022如月》，Art Gallery M84（東京銀座）
• 2022年04月：《Old Lens Fest 2022》，渋谷マルイ（東京渋谷）
• 2022年05月：《Monochrome & Vivid 展》，ゆう畫廊（東京銀座）
• 2022年06月：《フォト茶 with GR》，IAI Gallery（東京小傳馬町）
• 2022年06月：攝影展《橫濱18區》，Photo Bar sa-yo（橫濱吉田町）
• 2022年09月：攝影展《赤之語》，Photo Bar sa-yo（橫濱吉田町）
• 2022年11月：攝影展《另一個橫濱》，Photo Bar sa-yo（橫濱吉田町）
• 2022年12月：《FOVEON展》，Gallery RDECO（東京渋谷）
• 2022年12月：《Mixtured展》，ゆう畫廊（東京銀座）
• 2023年01月：《樂フォト展》，Roonee 247 fine arts（東京小傳馬町）
• 2023年03月：《フォト茶》，IAI Gallery（東京小傳馬町）
• 2023年04月：攝影展《藝術的競演 2023春光》，Art Gallery M84（東京銀座）
• 2023年04月：《Monochrome & Vivid Photo Exhibition 秘密》，ゆう畫廊（東京銀座）
• 2023年05月：攝影會《溫故知新》，目黑區美術館區民Gallery（東京目黑）
• 2023年07月：《フォト茶 with GR》，IAI Gallery（東京小傳馬町）
• 2023年07月：《1818 瓷磚藝術展》，ゆう畫廊（東京銀座）
• 2023年08月：安達ロベルト Joy of Water Color 第一期生展《水之所見》，Roonee 247 fine arts（東京小傳馬町）
• 2023年09月：《ONE DROP 3rd 2023》，好文畫廊（東京日本橋浜町）
• 2023年10月：《Foveon展 in 大阪》，イロリムラ（大阪中崎）

YUKIKO

埼玉縣出身，現居東京都

• 1992年
• 以在美國麻州的 Emerson Umbrella Center for the Arts 修習水彩課（Watercolor Class）為契機，開始了繪畫創作。
• 1998年～2006年
• 以繪本作家、插畫家的身份進行活動。
• 2004年
• 個展「Yeaton Country 水彩風景畫展」（檜畫廊）
• 2008年～2011年
• 水彩聯盟展（國立新美術館）
• 2011年～2019年
• 水彩人展（東京都美術館）
• 2017年
• 「水彩雙人展」（在林館）
• 2018年
• 「水彩人小品展」（丸善丸之內本店Gallery）
• 2019年
• 「水彩人小品展」（Gallery 一枚之繪）
• 2019年～2023年
• NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）
• 2020年
• 「Element 2020」（GALLERY ART POINT）
• 2021年
• 常設特別展（Gallery OBOROGINN，倉敷）
• 2021年
• 國際當代展 “ROMANTICA”（M.A.D.S. ART GALLERY，義大利米蘭）
• 2021年～2022年
• 「地球色展」（世田谷美術館）
• 2022年
• 「Scenes 2022」（GALLERY AND LINKS81）
• 2023年
• 個展「色彩的音粒」（Klein Blue）

此外，亦參加過多場聯展。

現任： NAU 會員

Instagram: tabiinujojo

創作自述 (Statement)

我逐漸在能夠自由享受想像的抽象畫中，感受到了一種愜意。

我用各式各樣的色彩、形狀與質感，來表現現實與空想交織而成的情景。

我持續探尋著一個色彩具有無限可能性、且萬般情感都能相互共鳴的和諧世界。

湯沢 茂好(Yuzawa Shigeyoshi)

• 1953　出生於長野縣
• 1969-　進入 OBARA 美術研究所（師從 小原泫祐 先生）
• 1977　前往東京（停止參加公開募集的展覽）
• 1977　進入 アトリエ萌芽 (Atelier Hoga)
• 1982　返回家鄉
• 隸屬於 IIDA･B KEN

展覽與活動經歷

• 1971-1974　參展縣展、現代美術家協會展、二紀展，並舉辦個展
• 1977　個展，道玄坂畫廊・中央美術學園 新宿美術
• 1982　個展，提出「被咒物化的媒介之去向 (object doll, fetishism, performance)」主題
• 1983-1990　於AU（藝術家聯盟），在嶋本昭三的企劃下，於國內外參展
• 1983-1990　個展（OBJECT DOLL），於西宮、長野舉辦
• 1986-1992　日韓現代美術交流展，於首爾、群山、長野
• 1992-2010　於 IIDA･B KEN，在「有限物界宣言」之下，舉辦ART企劃展
• 2004　個展，「為體・體展」
• 2007-　參展 21世紀美術連立展（東京都美術館・國立新美術館）
• 2009-　個展，「為體・物」——與物的自由相對，以作為的自由在此時此地掌握死亡<自然>（不安即是向自・對自）
• 2010　個展，為體・物 ETAI・BUTU（Gallery檜）
• 2010-2013　舉辦7次「為體・物 ETAI・BUTU」個展
• 2016　回顧自1992年以來的「有限物界宣言」、廣島之死的現代性、現代廢棄物的自然性、有觀的智觀構造——這四個（IIDA B・KEN的）思維基點，重新面對40年來的藝術行為，將其視為一場生命的思維困境（dilemma）。
• 2017-　探問：馬列維奇（至上主義）能否粉碎虛擬文化（生命即是不安的結晶）？
• 2020　為闡明自2016年以來的藝術思維基點，與已故的木下以知夫先生（前IIDA B･KEN成員）共同策劃四人展「やぁー展」(Yaa-ten)，將其定位為前IIDA B・KEN的藝術思維之現代性展現，於長野縣飯田創造館舉行。

姚 明

藝術簡歷

• 1967年：生於中國內蒙古包頭
• 1993年：來日本
• 多年來在日本、中國及世界各地美術館、畫廊舉辦28次個展

所屬藝術團體及職務

• 日本華人美術家協會理事
• 福岡教育大學大學院美術教育碩士
• 福岡縣高等學校書道教員資格
• 九州產業大學藝術學研究科造形表現東洋美美術博士
• NPO法人日中國際交流中心理事長
• 九州產業大學藝術學部兼任講師
• 福岡教育大學美術學部兼任講師
• 中國山東臨沂大學客座教授
• 廣西師範大學客座教授
• 福岡朝日新聞美術講師

個展（部分）

• 東京都美術館
• 福岡亞洲美術館
• 福岡市美術館
• 宮崎縣立美術館
• 熊本縣立美術館
• 大分縣立美術館
• 佐世保島瀨美術館
• 美國北卡羅來納州
• 中國山東省青州九州美術館
• 臨沂文化中心
• 青島油畫院

群展（部分）

• 2012年：21世紀書畫作家國際交流展
• 2012年：中國國家博物館《親情中華–世界華僑華人美術書法展》
• 2012年：中國首屆青島國際雙年展，日本代表參展
• 2015年：中日韓三國代表藝術家聯合展，福岡亞洲美術館
• 2017年：韓國釜山國際交流展
• 2018年：日本福岡國際雙年展
• 2018年：第九屆亞洲國際美術交流展，青島
• 第九、第十、第十一屆國際公開徵件國際書畫大賞展，獲日本外務大臣賞、文部科學省文部大臣賞、中國駐日本大使館賞（地點：東京都美術館）

著作及論文

• 2004年5月：《姚明書畫集》第1冊
• 2001年10月：《姚明書畫集》第2冊
• 2021年11月：《姚明書畫集》第3冊
• 2004年：論文《當代中日書道教育比較》，福岡教育大學

主要藝術創作領域

• 東洋繪畫
• 水墨畫
• 書法

作品收藏

• 中國華僑歷史博物館
• 桂林美術館
• 邯鄲博物館
• 邯鄲臨漳佛造像博物館
• 中國國務院僑務辦公室
• 中國駐杜拜總領事館

主要藝術活動

• 2011年6月：福岡縣久留米市，舉辦東日本大震災募款展，NHK專題採訪播放
• 2012年8月：21世紀書畫作家國際交流展，作品《漓江夜泊》被中國桂林美術館收藏
• 2012年9月：中國國家博物館「親情中華—世界華僑華人美術書法展」，作品《草原牧歌》被中國華僑歷史博物館收藏
• 2014年8月：國際公開徵件「第9回國際書畫大賞展」獲外務大臣賞（東京都美術館）
• 2014年9月：中國青島首屆青島國際藝術雙年展入選
• 2016年3月：作品被中華人民共和國駐日本大使館、前日本首相鳩山由紀夫、前民主黨黨首海江田萬里收藏
• 2016年6月：作品《草原牧歌》被中華人民共和國國務院僑務辦公室收藏
• 2016年11月：中國廣州美術學院大學城美術館亞洲美術家聯盟國際交流展，作品《春回大地》被該館收藏
• 2017年1月：受中國駐杜拜大使館邀請，在杜拜哈利法塔廣場現場揮毫，作品《墨彩江南》被中華人民共和國駐杜拜總領事館收藏
• 2018年10月：美國北卡羅來納州個展，並訪問紐約全球藝術家聯盟總部交流
• 2019年8月：中國對外友好協會主辦「2019環太平洋國家藝術展」入選（寧波美術館）
• 2017年：策劃第一屆國際公開徵件國際書畫展，設為每年一屆
• 2021年5月：第四屆國際書畫展預定舉辦

渡邊健吾 / Watanabe Kengo

1987年出生，東京都出身。

【展覽經歷】
2010年　開始藝術創作活動。自發策劃並參與多場聯展及競賽展。

2017年

• 參加「ACT藝術大賞展」（The Artcomplex Center of Tokyo）
• 主辦第6回自主企劃展〈kgrst〉（銀座長谷川畫廊）
• 於「第43回國際美術大賞公募展」獲得準大賞（東京都美術館）
• 舉辦個展〈全部上菜〉（銀座長谷川畫廊）
• 並參與多場群展

2018年

• 參加「ACT藝術大賞展」（The Artcomplex Center of Tokyo）
• 參加「第16回 NAU21世紀美術連立展」（國立新美術館）
• 主辦第7回自主企劃展〈kgrst〉（銀座長谷川畫廊）
• 參加「Life 2018」展（GALLERY ART POINT）
• 自主企劃「kgrst presents〈長袖T恤展〉」（APG FREESTYLE）
• 舉辦個展〈稍微加點料〉（APG FREESTYLE）
• 並參與多場群展

2019年

• 參加「第17回 NAU21世紀美術連立展」（國立新美術館）
• 參加「ACT藝術大賞展」（The Artcomplex Center of Tokyo）
• 參加「NEW ARTIST UNIT EXHIBITION in NY」（The Nippon Gallery at The Nippon Club, 紐約）
• 主辦第8回自主企劃展〈kgrst〉（銀座長谷川畫廊）
• 參加「ART POINT AWARD 2019」展（GALLERY ART POINT）
• 參加「ART POINT in LONDON 2019」展（GALLERY ART POINT）

【創作理念／Statement】
我所描繪的，是當下讓我心有所感、從中湧現出靈感的事物。
在創作過程中，我不斷與自己對話、反覆自問：
為什麼我會想要創造出這件作品？
我在這件作品中追求的是什麼？

透過創作，我彷彿能夠認識那個自己都未曾了解的「另一個我」。
當作品被他人認可的那一刻，我也感覺自己被肯定了。
正因如此，我持續從事藝術創作。

渡邊 佐和子

師承森田子龍 墨人會會員 蒼龍社同人

起初，我受到畫家父親的影響而從事繪畫。但那時，我無法真正理解面對事物的寫實世界。到了二十多歲中期，我接觸到書法，從此一直延續至今。

自1980年代起，我開始在墨人會發表書法作品，但在某種程度上，我仍會將書法與繪畫相結合思考，因此我也持續在繪畫及其他美術領域中發表作品。

我對現代美術的精神也抱有共鳴。書法屬於傳統藝術，越深入其中，就越感到困難，而我那淺薄的想法似乎總會被吹散。

我想，我將在一生中不斷被書法牽引而持續書寫。有時候，我會突然感受到自己站起來，面對眼前那巨大而壓迫的存在。書法的表現固然艱難，但我仍追求與此刻自身存在緊密相連的表達。否則，書法對我而言，只會淪為陳舊的形式。

書寫即思考。或許，這正是我目前悠然自得的創作態度。

墨象是什麼？

墨象，簡單來說，就是以墨為媒介創作的藝術作品。過去曾被稱作「前衛書道」，這個名稱對一般人來說可能更為熟悉。乍看之下，它似乎與行動繪畫（Action Painting）相似，但墨象的形成其實有其深厚的歷史背景與發展脈絡。

對日本人而言，用墨創作的作品，本就有從大陸傳入的書法與山水畫等傳統。江戶時代，僧人如白隱、良寛等人的自由奔放書法，也曾為民眾所熟知。到了明治時代，書法文化在岡倉天心等人推動下被國際介紹，並逐漸成為日本美術的重要象徵，藝術家們開始將目光投向海外，尋求新的發展舞台。

這些藝術家在保留書法元素的同時，也重視作品的形態與表現，試圖將書法超越作為表意文字的功能，進而將文字的意涵轉化為視覺意象的創作行為。由此，墨象藝術逐漸萌芽。

昭和20年（1945年），比田井南谷發表了被視為墨象第一號的心線作品《電的變奏》（電のヴァリエーション），在書道界引起極大迴響。他提出「將書法視為線條而非文字」的觀念，這種思路在評論界廣泛傳播，並為整體藝術界帶來新的創意風潮。

墨象與抽象藝術

當比田井南谷藉由心線藝術試圖從「書＝文字」中解放時，以上田桑鳩為中心的奎星會成員森田子龍，則從「書作為文字表現」的前提出發，尋求思維範式的轉換。這種轉換雖以文字為媒介，但強調生命躍動的身體性表現，超越了傳統書法的定義。子龍提出「點的心」（點を打つ心）一語，對不識漢字的外國人也產生了意想不到的影響。

受到墨象啟發的美國抽象畫家弗朗茨·克萊因（Franz Kline）與子龍深度交流，墨象作品也積極向海外推廣。這股潮流反過來對日本的西洋繪畫產生影響，最終與傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的行動繪畫以及前衛藝術團體的具象美術運動相互呼應，使墨象對抽象表現主義與無定形（Art Informel）產生影響。

1952年，森田子龍成立墨人會，創刊雜誌《墨人》，介紹此前的活動歷程，並刊載與弗朗茨·克萊因的書信往來。自此，墨象廣為人知，延續至今，影響後世如墨人會及渡邊佐和子等藝術家的創作。

比田井南谷（1912～1999）
明治45年（1912年）生於神奈川鎌倉市，父為「現代書道之父」比田井天來。自舊制中學時期便臨摹王羲之《蘭亭序》。南谷的書法堅信藝術本質在於鍛鍊出的線條表現，《電的變奏》之後，他持續發表心線作品，並在材料使用上不斷試驗，如昭和42年（1967年）左右開始使用Liquitex的石膏底膠（Gesso），拓展書法與繪畫的邊界。

森田子龍（1912–1998）
大正元年（1912年）生於兵庫縣豐岡，師從上田桑鳩。曾於日滿支書道展獲文部大臣賞。昭和27年（1952年）為革新書法，成立墨人會，提出運動方向：糾正觀者的視角、打破因襲的創作生活、以創作為核心的書法製作。創刊月刊《墨美》，介紹禪僧大燈、白隱的墨蹟，以及新舊作品，同時持續創作活動。曾獲京都府美術工藝功勞者、京都市文化功勞者表彰。

主要活動（國內外）

〈書展〉

• 2018
  • 第113回墨人東京展（東京都美術館）
  • 渡邊佐和子書展（小杉畫廊）
  • 第114回墨人京都展（大阪くらしの今昔館畫廊）
• 2017
  • 明日展（Gallery 草）
  • 第111回墨人東京展（東京都美術館）
  • 書之森展（知恩院和順會館）
  • TENten（Arts 千代田）
  • 第112回墨人京都展（京都市美術館別館）
• 2016
  • 明日展（Gallery Hide and Seek）
  • 個展（牛久 Gallery あ・るる）
  • 第109回墨人東京展（東京都美術館）
  • 第110回墨人京都展（京都市美術館別館）
  • 書之森展（知恩院和順會館）
  • TENten（橫濱赤磚倉庫）
• 2015
  • 明日展（Gallery Hide and Seek）
  • 第20回書與尺八（最終回）
  • 第107回墨人東京展（東京都美術館）
  • 書之森展（知恩院和順會館）
  • 個展（小杉畫廊）
  • 第108回墨人京都展（京都市美術館）
• 2014
  • 第19回書與尺八
  • 第105回墨人東京展（東京都美術館）
  • 墨人會員展（高松）
  • 第106回墨人京都展（京都市美術館）
  • 書之森展（京都文化博物館）
• 2013
  • 第18回書與尺八
  • 第103回墨人東京展（東京都美術館）
  • 第104回墨人京都展（京都市美術館）
• 2012
  • 書之森展（京都文化博物館）
  • 墨人會員展（紀伊國屋畫廊）
  • 第17回書與尺八
  • 第101回墨人東京展（東京都美術館）
  • 第102回墨人京都展（京都市立美術館）
• 2011
  • 第16回書與尺八
  • 第99回墨人東京展（相模原市民畫廊）
  • 第100回墨人京都展（京都市立美術館）
• 2010
  • 個展（巴塞爾 Basel）
  • 書法表演（紐約 New York）
  • 第15回書與尺八
  • 東江書會展（臨濟宗東江寺）
  • 京都蒼龍展（京都文化博物館）
  • 第97回墨人東京展（相模原市民畫廊）
  • 第98回墨人京都展（京都市立美術館）
• 2009
  • 第14回書與尺八
  • 東江書會展（臨濟宗東江寺）
  • 個展（Angle 21）
  • 第95回墨人東京展（東京都美術館）
  • 第96回墨人京都展（京都市立美術館）
• 2008
  • 第13回書與尺八
  • 第1回東江書會（臨濟宗東江寺）
  • 蒼龍展（京都文化博物館）
  • 個展（Angle 21）
  • 第93回墨人東京展（東京都美術館）
  • 書之森展（京都文化博物館）
  • 第94回墨人京都展（京都市立美術館）

〈美術展〉

• 2018
  • 四人展（天王洲 Central Tower Art Hall）
  • 黑白展（Gallery 風）
  • NAU21世紀美術連立展（新國立美術館）
  • 黑之詩展（Livest Gallery 創）
  • 渡邊佐和子・三輪暁雙人展（小杉畫廊）
  • 紙之掌展（小杉畫廊）
  • Cherimoa 展（神戶市原田之森美術館）
  • 第21回 JAALA國際交流展（東京都美術館）
  • Cherimoa 展（練馬美術館）
• 2017
  • 四人展（天王洲 Central Tower Art Hall）
  • 黑白展（Gallery 風）
  • NAU21世紀美術連立展（新國立美術館）
  • 第20回 JAALA國際交流展（東京都美術館）
  • 與日本現代藝術對話展（中國文化中心）
  • Cherimoa 展（埼玉近代美術館）
• 2016
  • 四人展（天王洲 Central Tower Art Hall）
  • NAU21世紀美術連立展（新國立美術館）
  • 黑白展（Gallery 風）
  • 黑之詩展（Gallery Hide and Seek）
  • 好文會展（好文畫廊）
  • JAALA展（川崎市民畫廊）
  • STAFF展（三鷹市民畫廊）
  • Cherimoa 展（練馬美術館）
  • 21世紀美術交流展（千駄木畫廊）
• 2015
  • 四人展（天王洲 Central Tower Art Hall）
  • NAU21世紀美術連立展（新國立美術館）
  • 黑之詩展（Gallery Hide and Seek）
  • Cherimoa 展（神戶原田之森美術館）
  • Cherimoa 展（練馬美術館）
  • 21世紀美術交流展（千駄木畫廊）
• 2014
  • 上海 Japanese Contemporary Art（M50）
  • 四人展（天王洲 Central Tower Art Hall）
  • NAU21世紀美術連立展（新國立美術館）
  • 黑之詩展（Gallery Hide and Seek）
  • 好文會展（好文畫廊）
  • 21世紀美術交流展（千駄木畫廊）
• 2013
  • 上海 Japanese Contemporary Art（M50）
  • 四人展（天王洲 Central Tower Art Hall）
  • NAU21世紀美術連立展（新國立美術館）
  • 三輪暁雙人展（Artist Space）
  • 黑之詩展（Gallery Hide and Seek）
  • 雕刻與書展（札幌 Gallery 創）
  • 雕刻與書展（佐久 元麻布 Gallery）
  • 明日展（Gallery Hide and Seek）
  • Cherimoa 展（練馬美術館）
  • 21世紀美術交流展（千駄木畫廊）
• 2012
  • 藝術博覽會（巴塞隆納 Barcelona）
  • 群展（胡志明）
  • 四人展（天王洲 Central Tower Art Hall）
  • 黑之詩展（Gallery Hide and Seek）
  • 好文會展（好文畫廊）
  • JAALA展（東京都美術館）
  • 墨與立體雙人展（Gallery Lutan）
  • 蒼龍展（森田子龍門下，橫濱市民畫廊）
  • Cherimoa 展（練馬美術館）
  • 當代日本單色展（上海）
  • 21世紀美術交流展（千駄木畫廊）
• 2011
  • 藝術博覽會（巴塞爾 Basel）
  • 四人展（天王洲 Central Tower Art Hall）
  • 黑之詩展（Gallery Hide and Seek）
  • 六人展（檪畫廊）
  • 21世紀美術交流展（千駄木畫廊）
• 2010
  • 芝加哥藝術博覽會 Art Chicago（Chicago）
  • Hot Art（Basel）
  • 藝術博覽會 Art Fair（Miami）
  • 黑之詩展（Gallery Hide and Seek）
  • 21世紀美術交流展（千駄木畫廊）
• 2009
  • 黑之詩展（Angle 21）

渡辺 信好

簡介

我一邊在老人設施工作，一邊創作繪畫。
我偏好使用直線及幾何形的表現，創作構成性的繪畫作品。從2015年左右開始，我在作品中加入了心形元素。啟發的契機是透過新聞看到敘利亞內戰中孩子們受苦的景象。我覺得心形很美好，於是開始在作品中描繪。這也成為我創作的動力來源。

個人簡歷
1957年 生於千葉縣，現居千葉
1988年 愛知縣立藝術大學研究所美術研究科畢業

個展
1985年 ギャラリーはくぜん（名古屋）
1993年 ギャラリー竹内（名古屋）
1996年 ギャラリー泉（千葉縣）
1997年 AC S企畫（名古屋）
1999年 AC S企畫（名古屋）
2000年 村松畫廊（銀座）
2003年 村松畫廊（銀座）
2004年 村松畫廊（銀座）
2007年 村松畫廊（銀座）
2009年 村松畫廊（銀座）
2012年 ギャラリー睦（千葉）
2014年 ギャラリー睦（千葉）
2019年 ギャラリー睦（千葉）
2021年 ギャラリー睦（千葉）

群展及國際展
2012年 A-21波蘭國際交流展（大阪）
2013年 A-21國際交流展（波蘭）
2014年 柏林–東京國際交流展（柏林）
2015年 第13回 NAU 21世紀美術聯展
2016年 第14回 NAU 21世紀美術聯展
2017年 第15回 NAU 21世紀美術聯展
2018年 第16回 NAU 21世紀美術聯展
2019年 第17回 NAU 21世紀美術聯展
    NAU企畫紐約展
2020年 第18回 NAU 21世紀美術聯展
    クオリアート企畫展（巴黎）
2021年 第19回 NAU 21世紀美術聯展（獎勵賞）
    ギャラリーアートポイント
2022年 ギャラリーアンドリンクス81

桑山 真弓  KUWAYAMA Mayumi

Mayumi Kuwayama / ART&DESIGN STUDIO Ku-House

有機氛圍藝術家

她是一位現代藝術家及空間設計師。學生時期發表的裝置藝術作品成為契機，開始受到各種企業、店鋪及飯店的室內裝飾邀請，並成立了專門從事店鋪裝飾與空間演出設計的「感響創造クーハウス」。

近年來，由於其獨一無二、跨越各種藝術類型的表現力與風格，作品受到來自多個國家的關注。

她的裝置藝術強調空間意識，使用各種纖維及植物素材，追求讓人與自然融合的感官體驗，持續進行創作。

在空間設計中，她始終讓人作為空間的主角，創造出人與空間相互共鳴的世界觀。

主要獲獎紀錄

• 2009年：保鮮花世界大賽裝置藝術部門第一名
• 2011年：御堂筋燈光秀拍攝景點裝置最優秀賞（「大阪優秀設計100選」）
• 2019年：MILANO GENIUS（米蘭設計週）兩件作品獲獎（義大利）
• 聖彼得堡國際花卉節第一名（俄羅斯）

創作理念

「人是相同的，但同時又是獨特的。每個人都有自己的世界觀與氣場。因為你的愛，我的作品才得以完整。」

桑山真弓 / 感響創造クーハウス

畢業於大阪藝術大學工藝學科，專注於創造人與地球自然及其能量共鳴共存的空間，有機空間藝術家。

主要個展

2024

• 「桑山真麻弓展　Forest—在森林中，朝光前行」Klein Blue Gallery & Cafe Bar（東京）
• 「桑山真麻弓展　Seeds of Beginning—開始的開始」日本橋高島屋S.C.本館6樓 美術畫廊 WALL NEXT（東京）
• 「CLOUDS in Kura」Art & Crafts Gallery gobangura 柿落し企劃個展 招待作家（京都）
• 「CLOUDS」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition Esther Okada Art Gallery（東京）

2023

• 「Clouds, Time and Memory」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition a&w GALLERY（大阪）

2022

• 「Forest」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition 中和畫廊（東京）

2021

• 「Feel the Earth」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition +CASA北野坂店（神戶）

2012・2013

• 「INOCCHIの循環」「Prayers～祈禱的時刻」Art 美空間 Saga（神戶）

2011

• 「I・T・O・N・A・M・I」TOYO KITCHEN STYLE（大阪／神戶）

1996

• 個展 異人館俱樂部 PartⅡ（神戶・北野）

主要群展

2025

• 「GALLERY HiURA OPEN EXHIBITION」（兵庫）
• 「harmonie」Van GOGH Art Gallery（馬德里）
• 「NAU21世紀美術連立展」國立新美術館（東京）

2024

• 「PescarArt Award 2024」（義大利）
• 「三個房間 2024 “桑山真麻弓＋藤田雄大＋濱雅則”」City Gallery 2320（兵庫）
• 「第5回 現在美術絕對展」兵庫縣立美術館分室原田之森畫廊（兵庫）
• 「NAU21世紀美術連立展」國立新美術館（東京）

2023

• 「Kawanishi Art Project 2023 -With-」招待作家（兵庫）

2022

• 「The 2nd GLOBAL ART FAIR SINGAPORE 2022」（新加坡）
• +CASA×阪急百貨「Autumn Interior Fair」招待藝術家 高槻阪急百貨店（大阪）
• 「第25回國際公開徵件 Art 未來展」國立新美術館（東京）

2022 / 2023

• 「ONE DROP展」（東京）
• 「NAU21世紀美術連立展」推薦作家 國立新美術館（東京）

2022

• 「東大阪國際藝術展」招待作家（大阪）

2021 / 2022

• 「ANY KOBE」招待作家（神戶）

2021

• 貝多芬誕生250周年紀念「美與音樂的饗宴」Haus der Evangelischen Kirche（德國）
• 「第19回 NAU21世紀美術連立展」國立新美術館（東京）
• 「ART ROOMS TOYONAKA」豐中市主辦 招待作家（大阪）

2020

• 「Mission Ⅰ」Gallery Art Point 企劃展（東京）

2019

• 「嶋本昭三×AU」Exhibition 2019 “Vibrant” H Queenʼs（香港）
• 「A Bridge to JAPANESE ART」英國王室美術家協會 RBA 出展（英國）
• 聖彼得堡國際花卉節 日本代表（俄羅斯）
• MILANO GENIUS（Milano Design Week 2019）2件作品獲獎（義大利）
• 「ART LOVES CAFE CAFE LOVES ART / AU」中之島大廈（大阪）

2019 / 2020 / 2022 / 2023

• 「ZETTAI展」兵庫縣立美術館王子分室（神戶）

2018

• 「Pescara Art 2018」Museo dʼArte Modena PescarArtEvoluzioni 招待作家（義大利）
• 茶屋町 Slow Day 1000000人燭光之夜（大阪）
• 「DESIGN Reflection」JID 60周年紀念專案（大阪）

2018 / 2019 / 2020 / 2021 / 2022 / 2023

• 「現代藝術國際 AU 展」

2017

• 「Nel Segno e Nei Colori」Museo dʼArte Modena “Vittoria Colonna” PescarArtEvoluzioni 招待作家（義大利）

2016 / 2017

• 「Con Carta Giapponese TuTuMu Exhibition 5th in Milano」（義大利）

2015

• 「DESIGNER SHOW HOUSE at KOBE RISA BRAIRE」神戶雙年展協辦（神戶）

2012

• 「SAKURA COLLECTION 2012」關西國際機場（大阪）

2010 / 2011 / 2012

• 世界文化遺產 清水寺燈光秀奉納作品（京都）

1997

• 感響創造クーハウス成立展 Exhibition 異人館俱樂部 PartⅡ（神戶・北野）

主要獲獎紀錄

2022

• 第25回國際公開徵件 Art 未來展 秀作獎

2021 / 2022 / 2023

• 盧森堡藝術獎（Luxembourg Art Prize）藝術功勞證書授予（盧森堡）

2019

• 聖彼得堡國際花卉節 第1名（俄羅斯）
• MILANO GENIUS（Milano Design Week）2件作品獲獎（義大利）

2018

• 茶屋町 Slow Day 1000000人燭光之夜 第2名

2015

• LIVING & DESIGN 2015 專案「ISU and KAGU-TEN 2015」第1名

2014

• LIVING & DESIGN 2014 專案「ISU-TEN 2014」第3名

2011

• 御堂筋燈光秀拍攝景點裝置 最優秀獎（大阪優秀設計100選）

2009

• 保鮮花世界大賽裝置藝術部門 第1名

作品刊載書籍

• 《Exit Urban Magazine》2020年9月（義大利）
• 《DESIGN SUPER SHOW-2000/2020》evoluzione e mise en-scène del design al Superstudio di Milano（義大利）
• 《美與音樂的饗宴》貝多芬誕生250周年紀念作品集
• 《DESIGNERʼS FILE 2020 / 2021 / 2022 / 2023 / 2024》

連瑞芬 LIEN Jui-Fen

官方網站 http://juifen.rumotan.com

facebook：https://reurl.cc/VDWGDb

簡歷
自幼好文藝，由書法家父親—傑閣連勝彥啟蒙筆法。輔大中文系畢業之後再赴歐洲專修造型藝術，1997年畢業於法國凡爾賽美術學院。專研水性媒材的多元創作，以獨特技法發展布面水墨繪畫，展現水性的「柔形」與「韌力」；同時傳承家學著力於紙本書法創作，表現水性的「實時」與「變化」。

以獨特技法發展布面水墨，展現水性的「柔形」與「韌力」，探索東方水性文化哲思。此外傳承家學，於紙本書法展現水性的「實時」與「變化」。

現從事創作與教學，已舉辦個展1 5次，國內外重要聯展80餘回。出版作品集三冊並曾獲全省美展國畫類入選、文化部藝術銀行購藏、受邀新北市美術家雙年展、獲第19屆國際書畫交流大賞書法類銀獎。
書畫作品在法國巴黎、凡爾賽，臺灣北、中、南部，中國成都、青島、廈門、上海、北京，韓國首爾、釜山、春川及日本東京、橫濱、長野、千葉等地展出。

現任

現任臺灣女書法家學會理事長、澹廬文教基金會董事長、澹廬書會/傑閣書會/中華藝術研究院院務諮詢委員、中華民國畫學會理事、中國書法藝術基金會董事、先嗇宮墨堂班書法指導。

重要個展
2024

<遊藝探源>連勝彥連瑞芬書法雙個展 高雄明宗書法藝術館 臺灣高雄

2020

張國榮連瑞芬創作雙個展 文化大學大夏藝廊 臺灣台北

2019

<翰墨傳功>第四次父女書畫雙個展 高雄文化中心 臺灣高雄

2019
<北岸有天光>書畫作品邀請展 / 新北藝文中心/ 臺灣台北

2018
<臨水琢墨> 連瑞芬書畫創作展/文大推廣部大夏藝廊/ 臺灣台北

2017
臨水之境---連瑞芬書畫展/ 帕帕拉夏藝文中心/ 台灣台北
<水練山石 >連瑞芬水墨作品展/ 新北市議會/ 臺灣新北市

2016
台北新藝術博覽會新水墨展位/ 世貿三館/ 臺灣台北

2014
<大地賦流形>現代水墨邀請展/ 三重地政事務所/ 臺灣台北

2013
<山水光景 >棉布水墨畫展/ 大墩文化中心/ 臺灣台中
<流光映境 >棉布水墨畫展/ 東吳大學游藝廣場/ 臺灣台北

2011
<墨垠‧聖境 >現代水墨創作展/ 國立國父紀念館/ 臺灣台北

2010
<聆聽的瞬間>詩書畫作品展/ 洪建全基金會覓空間/ 臺灣台北

2007
<時光流域>現代水墨作品展/ 台北縣立藝文中心/ 臺灣台北
連瑞芬水墨小品畫展/ 萬華戶政文化藝廊/ 臺灣台北

2004
<心‧靈‧地‧圖>水墨創作展鞥國立藝術教育館/ 臺灣台北

2003
<日光盒子>水墨小品創作展/ 白水藝文空間/ 臺灣台北

2002
<光陰紀事‧水墨另相>首次個展/ 中研院生圖美學空間/ 臺灣台北

重要聯展
2025
2025 台日藝術家交流展 6/18-7/13 隱畫廊 臺灣桃園
2025 中華民國畫學會理監事聯展 6/17-6/30 永安藝術中心
2025 十秀雅集第七屆書法展(蘇州邀請展) 蘇州彬龍美術館 4/10-4/15
2025 蘭亭暢書法名家邀請展 華梵圖資大樓 4/3-4/23
2025本第23回 NAU21 世紀美術連立展 日本國立新美術館 2/5-2/16

2024

2024 香港首屆海內外草書大展 8/14-8/18 香港中央圖書館 中國香港
2024澹廬書會桃園特展 8/14-9/1 桃園文化局 臺灣桃園
2024 新東方書畫會會員聯展 9/7-9/15 基隆文化中心 臺灣基隆
2024龍的傳人-第五屆港澳臺海外百家藝術團體公祭軒轅黃帝文化藝術雲展
2024中華情中國夢-兩岸美術書法交流展 9/15-9/20 中國廈門美術館
2024親情中華 - 長城頌，海外華人華僑書畫藝術作品展 石家庄市立美術館
2024江山如此多嬌-兩岸共繪武夷山 多嬌藝術館 10/1-10/20 臺灣台北
2024臺灣民主尋蹤書法展 郭雨新故居 10/17~2025/2/28
2024 亞洲東南亞國際書畫交流展 10/1-10/6 釜山市民公園白石展廳
中國書法學會龍騰墨海會員展 7/22~8/3 澎湖文化局
9/4-9/新北市藝文中心
新東方書畫會會員聯展 9/7-9/15 基隆文化中心 臺灣基隆
龍馬飛騰國際書畫名家精英展 7/1-7/15 義大利西恩納
中華民國畫學會113年會員展 4/9-5/16 淡大文鎡藝術中心 台灣新北
日本第八十回紀念現展 國立新美術館展 5/29-6/10日本東京
澹廬書會桃園特展 8/14-9/1 桃園文化局 臺灣桃園
澹廬書會第56次會員展 3/30-4/28 港區藝術中心中央畫廊 臺灣台中
新北美術家邀請展 新北板橋藝文中心 3/15-4/14 台灣新北
中韓藝術家交流展 文大華岡博物館 2/20~2/29 臺灣台北
首屆兩岸藝術家春聯展 兩岸多嬌藝術館 1/27~2/29 臺灣台北
華梵甲辰迎春書法展 橋空間 1/12-2/6 台灣新北
日本GENTEN新春藝術博覽會 東京銀座志門畫廊 1/8-1/13 日本東京

2023
日本第五十五回神奈川現展 日本橫濱市民畫廊
臺韓國際書法交流展(第14回國際女性漢文書法學會展)首爾韓國美術館11/15-11/21
澹廬書會第55次會員展 中正紀念堂第三展廳 臺灣台北
中華情中國夢-兩岸美術交流展 9/15-9/20 中國廈門美術館
第十二屆兩岸藝術新天地論壇臺灣書畫作品展
上海豫園(聽濤閣/會議廳) 7/18-7/21 中國上海
第十一屆蓮華藝展 慈蓮苑
中華書道學會癸卯名家邀請展 國立國父紀念館博愛藝廊
臺灣女書法家學會十週年國際交流展 中正紀念堂第一展廳
第十回台灣藝術家現代的現代展〈台灣國際書墨展〉橫濱神奈川県民ホール 日本橫濱（2023.5）
第九回台灣藝術家現代的現代展〈福爾摩沙台灣印象展〉橫濱戸塚区民文化センターSakura Plaza 日本橫濱（2023.3）
第八回台灣藝術家現代的現代展〈愛與和平書畫藝術展〉橫濱神奈川県民ホール日本橫濱（2023.1）
江山如此多嬌藝術館開幕展 江山如此多藝術館 臺灣台北 1/1-1/31 江山如此多嬌藝術館

2022

清傳商職57周年校慶暨創辦人逝世30周年追思名家作品展
傑閣書會十週年薪傳展 三重區社教館 臺灣新北
臺日韓國際交流展 國立春川博物館 韓國春川
澹廬書會第54次主題展 中正紀念堂二展廳 臺灣台北
傑閣書會十週年回顧展 雙和藝廊 臺灣新北
台灣當代一年展 台灣當代文化實驗場 臺灣台北
江山如此多嬌-兩岸共繪雁蕩山 張榮發基金會國際會議中心 臺灣台北
中華民國畫學會百年風華展 中正紀念堂一展廳 臺灣台北
中韓藝術家交流展 文大華岡博物館 1/11~1/20 臺灣台北
新北美術家邀請展 新北板橋藝文中心, 新北, 台灣

2021
澹廬書會第53次主題展(雲端展)
第三屆海峽兩岸名家書畫展 台兒莊古城參將署 11/16-11/18 中國山東
臺日韓國際交流展 國立春川博物館 10/2-10/17 韓國春川
台北市國際書法展 /國父紀念館文華軒/臺灣台北
藝振人心-防疫作品名家邀請展/國父紀念館文華軒/臺灣台北
台灣當代一年展/雲端聯展/ 臺灣台北
中華情中國夢-兩岸美術交流展 /中國廈門美術館
先嗇宮墨堂藝遊展 / 玫瑰社教館 /臺灣新北
江山如此多嬌-兩岸藝術家共繪泰山 / 張榮發基金會 /臺灣台北
周甲墨香揚萬里-中國書法學會六十週年國際展 / 國父紀念館/ 臺灣台北

2020
澹廬書會第52次主題展
<日昇月恆>兩岸水墨名家聯展 /昇恆昌文化廣場/ 臺灣台北
中韓藝術家交流展/台灣藝術教育館/ 臺灣台北
新東方現代書畫家聯展/ 基隆文化中心/臺灣基隆
新北藝術家邀請展/ 新北板橋藝文中心/臺灣新北
全球華人書畫篆刻邀請展/嵩山書畫院/中國鄭州

2019
澹廬書會第51次主題展
<翰墨傳功>第四次父女書畫聯展/高雄文化中心/ 臺灣高雄
中華民國畫學會會員聯展 / 國館博愛藝廊 / 臺灣台北
新東方現代書畫家聯展 /基隆文化中心 / 臺灣基隆
台京書畫交流展 / 台大博理館 / 臺灣台北
書法瓷刻創作展 / 台華窯藝術中心 / 臺灣鶯歌
華人新聞邀請展 / 國館文華軒 / 臺灣台北
中韓美術交流展 / 鄉岩美術館 / 韓國慶北
台灣當代一年展 / 花博爭豔館 / 臺灣台北
傑閣書會第四次聯展 / 新北蘆洲集賢藝文中心/ 臺灣新北
澹廬第51次聯展 / 南投文化中心 / 臺灣南投

2018
澹廬九十週年國際書法交流展 / 國父紀念館 / 臺灣台北
台灣當代一年展 / 花博爭豔館 / 臺灣台北
書海墨功—傑閣書會第三次聯展 / 台北市議會/ 臺灣台北
藝享佳境名家書畫展 / 板橋藝文中心/ 臺灣新北市
澹廬書會90週年特展 / 北京台灣會館 / 中國北京
新北藝術家雙年展 / 新店圖書分館 / 臺灣新北市
第19回國際書畫交流展 / 東京都美術館 / 日本東京
澹廬90週年邀請展 / 明宗書法藝術館 / 臺灣高雄
兩岸名家邀請展 / 張榮發基金會 / 臺灣台北
深圳國際藝術博覽會 / 深圳會展中心 / 中國深圳

2017
滬臺藝術交流暨澹廬書會90週年特展/ 朵雲軒新館/ 中國上海
傑閣書會第二次會員聯展/ 蕙風堂藝廊/ 台灣台北
上海海峽兩岸書畫交流展/ 群眾藝術館/ 中國上海
台灣當代一年展/ 花博爭豔館/ 臺灣台北
首屆兩岸青年書法交流展/ 浙江佛學院/ 中國奉化
中韓美術家交流展/ 鄉岩美術館/ 韓國慶北
松山慈惠堂國際藝術聯展/ 台北市藝文推廣處/ 臺灣台北
<台灣書道家澹廬門生展> 東京都町田市民文化會館/ 日本東京
藍色亞洲—台灣藝術家現代展/ 市川市文化會館/ 日本千葉
「亞洲和平藝術-台日書畫水與墨的魔法」展/ 神奈川縣民會館/ 日本橫濱

2016
澹廬第49次會員展/ 屯區藝術中心 / 台灣台中
台灣當代一年展/ 花博爭豔館/ 臺灣台北
曹容暨傳承弟子書法展/ 中壢藝術館/ 台灣桃園
新北市美術家雙年展/ 新北藝文中心/ 臺灣板橋
<墨華新韻>父女書畫展/ 中壢藝術館/ 臺灣桃園
中韓美術交流展/ 台灣藝術教育館/ 臺灣台北

2015
曹容傳承弟子書法展/ 廈門美術館/ 中國廈門
傑閣書會首次會員聯展/ 龍山寺板橋文化廣場/ 臺灣板橋
台灣藝術家博覽會/ 花博爭豔館/ 臺灣台北
皖臺文化交流展/ 玫瑰社教館/ 臺灣三重
中韓美術交流展/ 鄉岩美術館/ 韓國慶北

2014
台灣藝術家博覽會/ 信義新天地/ 臺灣台北
<靜謐時光> 台灣藝術銀行特別展/ 台北駐日經濟文化代表處/ 日本東京
中韓美術交流展/ 藝術教育/ 臺灣台北
台日藝術家交流展/ 飯田美術博物館/ 日本長野

2013
視盟藝術家博覽會/ 雅堂館/ 臺灣台南
中韓美術交流展/ 永登浦文化藝術會館/ 韓國首爾

2012
視盟藝術家博覽會/ 松山文創二號倉庫/ 臺灣台北

2011
台韓藝術交流展/ 釜山國際美術城/ 韓國釜山

2010
第三屆台北當代水墨雙年展/ 國立歷史博物館/ 臺灣台北
台灣水墨新動向/ 廣西桂林美術館/ 中國桂林

2008
第二屆台北當代水墨雙年展/ 國立國父紀念館/ 臺灣台北

2007
第三屆成都雙年展特別邀請展/ 成都現代藝術館/ 中國成都
水墨新動向11位畫家聯展/ 高雄中正文化中心/ 臺灣高雄

2006
水墨變相--現代水墨在台灣專題展/ 台北市立美術館/ 臺灣台北
第60屆全省美展巡迴展/ 國立國父紀念館/ 臺灣台北

2004
台灣水墨新動向/ 山東青島文化博覽中心/ 中國青島

2002
美學空間年度企劃展/ 中研院生圖美學空間/ 臺灣台北
水墨姿色--父女書畫創作聯展/ 國軍文藝中心/ 臺灣台北

1998
藝術家聯展/ 正方形畫廊/ 法國凡爾賽
法國Feneon基金會年度創作獎候選人聯展/ 索邦教堂/ 法國巴黎

1997
青年藝術家聯展/ 瑪黑區藝文中心/ 法國巴黎

特殊記錄
香港首屆海內外草書大展入展
入列臺灣當代女性書藝創作研究論文發表 台大藝史研所 盧慧紋
受邀臺灣當代女性書藝展於桃園橫山書藝館
2023
受聘擔任中華文化藝術總院院務諮詢委員
二度受邀擔任國父紀念館中山青年藝術獎書法競賽評審
榮獲年度文創菁英藝術特獎

2022
受邀擔任桃美館典藏審議委員
受邀新北市美術家聯展

2021
受邀國父紀念館<中山青年藝術獎>書法類評審
受邀<江山如此多嬌-兩岸藝術家共繪泰山>創作參展

2020
全球華人書畫篆刻受邀參展

2019
受邀新北文化局之舉辦<北岸有天光>書畫作品展

2018
受邀新北市議會舉辦<臨水琢墨>書畫作品展
日本東京都美術館第19回國際書畫交流大賞銀獎

2017
作品入選首屆海峽兩岸青年書法交流徵件並獲典藏
受邀新北市議會藝文空間個展

2016
擔任美國VIDA品牌服飾設計師,發展個人文創商品
受邀參與新北市美術家雙年展

2015
作品入選台北新藝術博覽會”新水墨”類

2013
中華民國文化部藝術銀行年度徵件作品購入

2011
<墨垠‧聖境 >現代水墨個展獲國藝會展覽補助

2010
<聆聽的瞬間 >游藝作品展獲台北市文化局展覽補助
第三屆台北當代水墨雙年展邀請

2008
第二屆台北當代水墨雙年展邀請

2007
第三屆成都雙年展”臺灣水墨畫”特別展成員

2006
<水墨變相>北美館專題展邀請
第60屆全省美展國畫類作品入選

1998
法國Prix Feneon年度創作獎候選

個人出版研究
2002年父女首次書畫聯展作品集(第一本)
2010年個人詩集<聆聽的瞬間>(第二本)
2011年<墨垠聖境>水墨作品集(第三本)
2018年<臨水之境 琢墨於心>書法水墨作品輯(第四本)
2024年<遊藝探源>父女聯展書法作品集(第五本)


重要出版及報導
2025
臺灣十秀蘇州展作品集-乾隆御題詩詠
2024
<遊藝探源>連勝彥連瑞芬書法展覽專文 書法教育月刊第323期
中韓藝術家交流展作品集 中韓美術交流學會
新北美術家邀請展作品電子書 新北市政府文化局

2023
書之歲好-第四屆臺灣女書法家學會十週年大展專輯/ 臺灣女書法家學會出版

2022
傑閣書會十週年薪傳展作品集/ 傑閣書會
管城千軍--澹廬書會第54次會員展作品電子書/ 澹廬書會
台灣當代一年展專刊/ 台灣視覺藝術協會
<江山如此多嬌-兩岸共繪雁蕩山>展覽專刊/ 中國藝術家協會
中華民國畫學會百年風華展覽專集/ 中華民國畫學會
書道傳心法--澹廬書會第3次會員主題展作品集

2021
台灣當代一年展專刊/ 台灣視覺藝術協會出版
<江山如此多嬌-兩岸共繪泰山>
台灣當代一年展專刊/ 台灣視覺藝術協會出版

2020
<墨香茶韻翰海禪思>澹廬書會主題展作品合輯/澹廬書會出版
周甲墨香揚萬里-中國書法學會六十週年國際展作品集 /中國書法學會出版

2019
<石頭水墨情>中國時報專欄報導 ( 旺報11/24 C7)
<北岸有天光>書畫作品展新聞媒體報導

2018
澹廬九十週年國際書法交流展作品集 / 澹廬書會
藝享佳境名家書畫展作品集 / 新莊書畫會
台灣當代一年展專刊 / 台灣視覺藝術協會
新北市美術家雙年展專刊 / 新北市政府
<臨水之境 琢墨於心>水墨書法作品輯 / 連清傳文教基金會
國際書畫交流展覽會暨澹廬九十週年特集 / 國際書畫交流會
<藝術中國>月刊3月號 / 湖南文藝生活雜誌社

2017
第二屆台灣當代一年展作品彙刊/ 台灣視覺藝術協會
<祈福雪竇>首屆海峽兩岸青年書法作品集/ 中國奉化人民政府
松山慈惠堂國際藝術聯展作品集/ 松山慈惠堂
滬臺藝術交流展暨澹廬書會90週年上海特展作品集

2016
連瑞芬現代水墨創作--兩岸藝術月刊第15期/ 思行文化
台灣當代一年展展覽彙刊/ 台灣視覺藝術協會
布面水墨造新境—連瑞芬的藝術探索/ 雅棠文化
台北新藝術博覽會展覽彙刊/ 台灣當代藝術家協會
新北市藝術家雙年展作品集/ 新北市政府

2015
首屆兩岸民族技藝書畫展作品集/ 中華聖道文化總會

2014
中韓美術交流作品集/ 中韓美術交流學會
藝術家博覽會展覽彙刊/ 中華民國視覺藝術協會
<三重的藝術與藝術家們>專文介紹/ 新北市三重區公所

2013
新北市藝術家地圖<藝蘊鷺洲>專訪介紹/ 新北市文化局

2011
<墨垠聖境>現代水墨作品集/ 連清傳文教基金會

2010
<聆聽的瞬間>新詩攝影集/ 連清傳文教基金會

2008
<水墨變相--現代水墨在台灣>專書/ 台北市立美術館
第二屆台北水墨雙年展專輯/ 國父紀念館

2007
<水墨新動向>台灣現代水墨作品專輯/ 成都現代藝術館

2006
第60屆全省美展彙刊/ 台灣省政府

2004
<台灣現代水墨畫集>/ 青島文化博覽中心

2003
<思索在階段性停留>專刊/ 中研院美學空間

2002
<水墨姿色>現代水墨作品集/ 連清傳文教基金會

單位典藏
仰山文教基金會
美國協和山莊
連清傳文教基金會
澹廬文教基金會
日本松宮書法館
中國上海錦沅文化/ 中國浙江奉化區政府
日本東京町田市國際交流財團
廈門書法家協會
中華聖道文化總會
中華民國文化部藝術銀行
山東青島博物館
及民間私人收藏
文大視覺藝術中心
中華科大藝文中心

社團資歷
2025年受聘澹廬文教基金會第十屆董事長
2025年當選中華民國畫學會第22屆理事
2025年當選第五屆台灣女書法家學會理事長
2024年當選澹廬文教基金會董事
2023受聘擔任中華文化藝術總院院務諮詢委員
2023 二度受聘國父紀念館中山青年藝術獎書法類評審委員
2023 榮獲年度文創菁英藝術特獎
2022 受聘桃園市立美術館第三屆典藏審議委員
2022 受聘法鼓山榮譽董事
2022 受聘澹廬文教基金會常務董事
2022 澹廬書會諮詢委員
2021 傑閣書會諮詢委員
2020 澹廬文教基金會董事
2019 擔任澹廬第八屆書會理事長
2018 申請加入中華民國畫學會
申請加入中國書法學會
2017 擔任傑閣書會會長
申請加入台灣女書法家學會
2016 受聘中國書法藝術基金會董事
2013 加入傑閣書會
2008 加入台灣視覺藝術協會
2004 加入澹廬書會
2001 加入21世紀現代水墨畫會

LIEN Jui-Fen
Official Website: http://juifen.rumotan.com
Facebook: https://reurl.cc/VDWGDb

Biography:
From a young age, I have had a passion for the arts, inspired by my father, the calligrapher Jie Ge Lian Sheng Yan. After graduating from the Chinese Department of Fu Jen Catholic University, I went to Europe to specialize in visual arts, graduating from the Versailles School of Fine Arts in France in 1997. I specialize in diverse creations using water-based media, developing unique techniques for ink painting on fabric to showcase the "softness" and "resilience" of water. At the same time, I continue my family tradition by focusing on calligraphy on paper, expressing the "immediacy" and "changeability" of water.
Using unique techniques to develop ink painting on fabric, I explore the "softness" and "resilience" of water, delving into the philosophical thoughts of Eastern water culture. Additionally, I continue my family tradition by showcasing the "immediacy" and "changeability" of water in calligraphy on paper.
Currently engaged in creation and teaching, I have held 15 solo exhibitions and participated in over 80 important joint exhibitions domestically and internationally. I have published three collections of works and have been selected for the National Art Exhibition in the Chinese painting category, had works collected by the Ministry of Culture's Art Bank, been invited to the New Taipei City Artists Biennial, and won the Silver Award in the Calligraphy category at the 19th International Calligraphy and Painting Exchange Exhibition. My calligraphy and painting works have been exhibited in Paris and Versailles, France; northern, central, and southern Taiwan; Chengdu, Qingdao, Xiamen, Shanghai, and Beijing, China; Seoul, Busan, and Chuncheon, South Korea; and Tokyo, Yokohama, Nagano, and Chiba, Japan.

Current Positions:
- President of the Taiwan Female Calligraphers Association
- Chairman of the Danlu Cultural and Educational Foundation
- Consultant for the Danlu Calligraphy Association/Jie Ge Calligraphy Association/Chinese Art Research Institute
- Director of the Chinese Painting Society of the Republic of China
- Director of the Chinese Calligraphy Art Foundation
- Calligraphy instructor at the Xiansi Palace Ink Hall Class
Important Solo Exhibitions:
- 2024: "Exploring the Origins of Art" - Lian Sheng Yan and Lian Rui Fen Calligraphy Dual Exhibition, Mingzong Calligraphy Art Museum, Kaohsiung, Taiwan
- 2020: Zhang Guorong and Lian Rui Fen Dual Exhibition, Daxia Art Gallery, Chinese Culture University, Taipei, Taiwan
- 2019: "Inheritance of Ink" - Fourth Father-Daughter Calligraphy and Painting Dual Exhibition, Kaohsiung Cultural Center, Kaohsiung, Taiwan
- 2019: "Northern Light" - Calligraphy and Painting Invitational Exhibition, New Taipei Arts Center, Taipei, Taiwan
- 2018: "Carving Ink by the Water" - Lian Rui Fen Calligraphy and Painting Exhibition, Daxia Art Gallery, Chinese Culture University, Taipei, Taiwan
- 2017: "Realm by the Water" - Lian Rui Fen Calligraphy and Painting Exhibition, Paparasha Art Center, Taipei, Taiwan
- 2017: "Water and Stone" - Lian Rui Fen Ink Painting Exhibition, New Taipei City Council, New Taipei City, Taiwan
- 2016: New Ink Painting Booth, Taipei New Art Expo, World Trade Center Hall 3, Taipei, Taiwan
- 2014: "Flowing Forms of the Earth" - Modern Ink Invitational Exhibition, Sanchong Land Affairs Office, Taipei, Taiwan
- 2013: "Landscape Light" - Cotton Ink Painting Exhibition, Dadun Cultural Center, Taichung, Taiwan
- 2013: "Reflections of Light" - Cotton Ink Painting Exhibition, Soochow University Art Plaza, Taipei, Taiwan
- 2011: "Ink Boundaries, Sacred Realm" - Modern Ink Creation Exhibition, National Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall, Taipei, Taiwan
- 2010: "Moments of Listening" - Poetry, Calligraphy, and Painting Exhibition, Hong Jianquan Foundation, Taipei, Taiwan
- 2007: "Time Flow" - Modern Ink Works Exhibition, Taipei County Arts Center, Taipei, Taiwan
- 2007: Lian Rui Fen Small Ink Painting Exhibition, Wanhua Household Registration Cultural Gallery, Taipei, Taiwan
- 2004: "Heart, Spirit, Land, Map" - Ink Creation Exhibition, National Art Education Center, Taipei, Taiwan
- 2003: "Sunlight Box" - Small Ink Creation Exhibition, Baishui Art Space, Taipei, Taiwan
- 2002: "Chronicles of Time, Another Ink" - First Solo Exhibition, Institute of Aesthetics, Academia Sinica, Taipei, Taiwan
Important Joint Exhibitions:
- 2025: Taiwan-Japan Artists Exchange Exhibition, 6/18-7/13, Hidden Gallery, Taoyuan, Taiwan
- 2025: Chinese Painting Society of the Republic of China Directors and Supervisors Joint Exhibition, 6/17-6/30, Yong'an Art Center
- 2025: Ten Elegant Gatherings Seventh Calligraphy Exhibition (Suzhou Invitational Exhibition), Binlong Art Museum, Suzhou, 4/10-4/15
- 2025: Lanting Calligraphy Masters Invitational Exhibition, Huafan Library Building, 4/3-4/23
- 2025: 23rd NAU21 Century Art Joint Exhibition, National Art Center, Tokyo, Japan, 2/5-2/16
- 2024: First Hong Kong Overseas Cursive Script Exhibition, 8/14-8/18, Hong Kong Central Library, Hong Kong, China
- 2024: Danlu Calligraphy Association Taoyuan Special Exhibition, 8/14-9/1, Taoyuan Cultural Bureau, Taoyuan, Taiwan
- 2024: New Oriental Calligraphy and Painting Association Members Joint Exhibition, 9/7-9/15, Keelung Cultural Center, Keelung, Taiwan
- 2024: Dragon Descendants - Fifth Hong Kong, Macau, Taiwan, Overseas Hundred Art Groups Joint Memorial Exhibition for Emperor Xuanyuan, Cloud Exhibition
- 2024: Chinese Dream - Cross-Strait Art and Calligraphy Exchange Exhibition, 9/15-9/20, Xiamen Art Museum, China
- 2024: Affectionate China - Great Wall Ode, Overseas Chinese Calligraphy and Painting Art Exhibition, Shijiazhuang City Art Museum
- 2024: Such a Beautiful Landscape - Cross-Strait Joint Painting of Wuyi Mountain, Beautiful Art Museum, 10/1-10/20, Taipei, Taiwan
- 2024: Taiwan Democracy Calligraphy Exhibition, Guo Yuxin Former Residence, 10/17-2025/2/28
- 2024: Southeast Asia International Calligraphy and Painting Exchange Exhibition, 10/1-10/6, Busan Citizens Park Baekseok Exhibition Hall, Busan, South Korea
- 2024: Chinese Calligraphy Society Dragon Soaring Ink Sea Members Exhibition, 7/22-8/3, Penghu Cultural Bureau
- 2024: New Oriental Calligraphy and Painting Association Members Joint Exhibition, 9/7-9/15, Keelung Cultural Center, Keelung, Taiwan
- 2024: Dragon Horse Flying International Calligraphy and Painting Masters Elite Exhibition, 7/1-7/15, Siena, Italy
- 2024: Chinese Painting Society of the Republic of China 113th Members Exhibition, 4/9-5/16, Tamkang University Art Center, New Taipei, Taiwan
- 2024: 80th Anniversary Memorial Exhibition, National Art Center, Tokyo, Japan, 5/29-6/10
- 2024: Danlu Calligraphy Association Taoyuan Special Exhibition, 8/14-9/1, Taoyuan Cultural Bureau, Taoyuan, Taiwan
- 2024: Danlu Calligraphy Association 56th Members Exhibition, 3/30-4/28, Port Area Art Center Central Gallery, Taichung, Taiwan
- 2024: New Taipei Artists Invitational Exhibition, Banqiao Arts Center, 3/15-4/14, New Taipei, Taiwan
- 2024: China-Korea Artists Exchange Exhibition, Huafan Museum, 2/20-2/29, Taipei, Taiwan
- 2024: First Cross-Strait Artists Spring Festival Couplets Exhibition, Beautiful Art Museum, 1/27-2/29, Taipei, Taiwan
- 2024: Huafan Jiachen Spring Festival Calligraphy Exhibition, Bridge Space, 1/12-2/6, New Taipei, Taiwan
- 2024: Japan GENTEN New Year Art Expo, Tokyo Ginza Shimon Gallery, 1/8-1/13, Tokyo, Japan

Special Records:
- Selected for the First Hong Kong Overseas Cursive Script Exhibition
- Included in the research paper on contemporary Taiwanese female calligraphy creation, presented by Lu Huiwen at the National Taiwan University Institute of Art History
- Invited to the Contemporary Taiwanese Female Calligraphy Exhibition at the Hengshan Calligraphy Museum in Taoyuan
2023:
- Appointed as a consultant for the Chinese Culture and Art Academy
- Twice invited to serve as a judge for the Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall Zhongshan Youth Art Award Calligraphy Competition
- Awarded the Annual Cultural and Creative Elite Art Special Award
2022:
- Invited to serve as a collection review committee member at the Taoyuan Museum of Fine Arts
- Invited to the New Taipei City Artists Joint Exhibition
2021:
- Invited to serve as a judge for the Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall Zhongshan Youth Art Award Calligraphy Competition
- Invited to participate in the "Such a Beautiful Landscape - Cross-Strait Artists Joint Painting of Mount Tai" creation exhibition
2020:
- Invited to participate in the Global Chinese Calligraphy and Painting Seal Carving Exhibition
2019:
- Invited by the New Taipei City Cultural Bureau to hold the "Northern Light" Calligraphy and Painting Exhibition
2018:
- Invited by the New Taipei City Council to hold the "Carving Ink by the Water" Calligraphy and Painting Exhibition
- Awarded the Silver Prize at the 19th International Calligraphy and Painting Exchange Exhibition at the Tokyo Metropolitan Art Museum
2017:
- Selected for the First Cross-Strait Youth Calligraphy Exchange and Collection
- Invited to hold a solo exhibition at the New Taipei City Council Art Space
2016:
- Served as a designer for the American VIDA brand, developing personal cultural and creative products
- Invited to participate in the New Taipei City Artists Biennial
2015:
- Selected for the "New Ink" category at the Taipei New Art Expo
2013:
- Works purchased by the Ministry of Culture's Art Bank
2011:
- "Ink Boundaries, Sacred Realm" Modern Ink Solo Exhibition received exhibition subsidy from the National Culture and Arts Foundation
2010:
- "Moments of Listening" Poetry, Calligraphy, and Painting Exhibition received exhibition subsidy from the Taipei City Cultural Bureau
- Invited to the Third Taipei Contemporary Ink Biennial
2008:
- Invited to the Second Taipei Contemporary Ink Biennial
2007:
- Member of the "Taiwan Ink Painting" Special Exhibition at the Third Chengdu Biennial
2006:
- Invited to the "Ink Transformation" Special Exhibition at the Taipei Fine Arts Museum
- Selected for the Chinese Painting category at the 60th Provincial Art Exhibition
1998:
- Candidate for the French Prix Feneon Annual Creation Award
Personal Publications and Research:
- 2002: First Father-Daughter Calligraphy and Painting Joint Exhibition Collection (First Book)
- 2010: Personal Poetry Collection "Moments of Listening" (Second Book)
- 2011: "Ink Boundaries, Sacred Realm" Ink Works Collection (Third Book)
- 2018: "Realm by the Water, Carving Ink in the Heart" Calligraphy and Ink Works Collection (Fourth Book)
- 2024: "Exploring the Origins of Art" Father-Daughter Calligraphy Joint Exhibition Collection (Fifth Book)
Important Publications and Reports:
- 2025: Taiwan Ten Elegants Suzhou Exhibition Collection - Qianlong Imperial Poems
- 2024: "Exploring the Origins of Art" Lian Sheng Yan and Lian Rui Fen Calligraphy Exhibition Special Article, Calligraphy Education Monthly Issue 323
- 2024: China-Korea Artists Exchange Exhibition Collection, China-Korea Art Exchange Association
- 2024: New Taipei Artists Invitational Exhibition Electronic Book, New Taipei City Government Cultural Bureau
2023:
- "The Age of Calligraphy" - Fourth Taiwan Female Calligraphers Association 10th Anniversary Exhibition Album, published by Taiwan Female Calligraphers Association
2022:
- Jie Ge Calligraphy Association 10th Anniversary Inheritance Exhibition Collection, Jie Ge Calligraphy Association
- "Thousands of Troops in the City" - Danlu Calligraphy Association 54th Members Exhibition Electronic Book, Danlu Calligraphy Association
- Taiwan Contemporary One-Year Exhibition Special Issue, Taiwan Visual Arts Association
- "Such a Beautiful Landscape - Cross-Strait Joint Painting of Yandang Mountain" Exhibition Special Issue, China Artists Association
- Chinese Painting Society of the Republic of China Centennial Exhibition Special Collection, Chinese Painting Society of the Republic of China
- "Heart Method of Calligraphy" - Danlu Calligraphy Association 3rd Members Theme Exhibition Collection
2021:
- Taiwan Contemporary One-Year Exhibition Special Issue, published by Taiwan Visual Arts Association
- "Such a Beautiful Landscape - Cross-Strait Joint Painting of Mount Tai"
- Taiwan Contemporary One-Year Exhibition Special Issue, published by Taiwan Visual Arts Association
2020:
- "Fragrance of Ink, Charm of Tea, Zen Thoughts in the Sea of Calligraphy" Danlu Calligraphy Association Theme Exhibition Collection, published by Danlu Calligraphy Association
- "Thousands of Troops in the City" - Chinese Calligraphy Society 60th Anniversary International Exhibition Collection, published by Chinese Calligraphy Society
2019:
- "Ink Affection for Stones" China Times Special Column Report (Wang Bao 11/24 C7)
- "Northern Light" Calligraphy and Painting Exhibition Media Reports
2018:
- Danlu 90th Anniversary International Calligraphy Exchange Exhibition Collection, Danlu Calligraphy Association
- "Enjoying the Best of Art" Famous Calligraphy and Painting Exhibition Collection, Xinzhuang Calligraphy Association
- Taiwan Contemporary One-Year Exhibition Special Issue, Taiwan Visual Arts Association
- New Taipei City Artists Biennial Special Issue, New Taipei City Government
- "Realm by the Water, Carving Ink in the Heart" Calligraphy and Ink Works Collection, Lian Qingchuan Cultural and Educational Foundation
- International Calligraphy and Painting Exchange Exhibition and Danlu 90th Anniversary Special Collection, International Calligraphy and Painting Exchange Association
- "Art China" Monthly March Issue, Hunan Literary Life Magazine
2017:
- Second Taiwan Contemporary One-Year Exhibition Collection, Taiwan Visual Arts Association
- "Blessing Xuedou" First Cross-Strait Youth Calligraphy Collection, Fenghua People's Government, China
- Songshan Cihui Temple International Art Joint Exhibition Collection, Songshan Cihui Temple
- Shanghai-Taiwan Art Exchange Exhibition and Danlu Calligraphy Association 90th Anniversary Shanghai Special Exhibition Collection
2016:
- Lian Rui Fen Modern Ink Creation - Cross-Strait Art Monthly Issue 15, Sixing Culture
- Taiwan Contemporary One-Year Exhibition Collection, Taiwan Visual Arts Association
- "New Realm of Ink on Fabric" - Lian Rui Fen's Artistic Exploration, Yatang Culture
- Taipei New Art Expo Exhibition Collection, Taiwan Contemporary Artists Association
- New Taipei City Artists Biennial Collection, New Taipei City Government
2015:
- First Cross-Strait Ethnic Skills Calligraphy and Painting Exhibition Collection, Chinese Holy Dao Culture Association
2014:
- China-Korea Art Exchange Collection, China-Korea Art Exchange Association
- Artists Expo Exhibition Collection, Chinese Visual Arts Association
- "Art and Artists of Sanchong" Special Introduction, Sanchong District Office, New Taipei City
2013:
- New Taipei City Artists Map "Artistic Charm of Luzhou" Special Interview Introduction, New Taipei City Cultural Bureau
2011:
- "Ink Boundaries, Sacred Realm" Modern Ink Works Collection, Lian Qingchuan Cultural and Educational Foundation
2010:
- "Moments of Listening" New Poetry Photography Collection, Lian Qingchuan Cultural and Educational Foundation
2008:
- "Ink Transformation - Modern Ink in Taiwan" Special Book, Taipei Fine Arts Museum
- Second Taipei Ink Biennial Special Issue, National Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall
2007:
- "New Trends in Ink" Taiwan Modern Ink Works Special Collection, Chengdu Modern Art Museum
2006:
- 60th Provincial Art Exhibition Collection, Taiwan Provincial Government
2004:
- "Taiwan Modern Ink Painting Collection," Qingdao Cultural Expo Center
2003:
- "Thinking at a Stage Stop" Special Issue, Institute of Aesthetics, Academia Sinica
2002:
- "Ink Colors" Modern Ink Works Collection, Lian Qingchuan Cultural and Educational Foundation

Institutional Collections:
- Yangshan Cultural and Educational Foundation
- American Concord Hill
- Lian Qingchuan Cultural and Educational Foundation
- Danlu Cultural and Educational Foundation
- Japan Matsumiya Calligraphy Museum
- Shanghai Jinyuan Culture, China / Fenghua District Government, Zhejiang, China
- Tokyo Machida City International Exchange Foundation, Japan
- Xiamen Calligraphers Association
- Chinese Holy Dao Culture Association
- Ministry of Culture Art Bank, Republic of China
- Qingdao Museum, Shandong, China
- Private collections
- Visual Arts Center, Chinese Culture University
- Art Center, China University of Technology

Association Experience:
- 2025: Appointed as the 10th Chairman of the Danlu Cultural and Educational Foundation
- 2025: Elected as the 22nd Director of the Chinese Painting Society of the Republic of China
- 2025: Elected as the 5th President of the Taiwan Female Calligraph
- 2024: Elected as a Director of the Danlu Cultural and Educational Foundation
2023: Appointed as a consultant for the Chinese Culture and Art Academy
2023: Twice appointed as a judge for the Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall Zhongshan Youth Art Award Calligraphy Competition
2023: Awarded the Annual Cultural and Creative Elite Art Special Award
2022: Appointed as a collection review committee member at the Taoyuan Museum of Fine Arts
2022: Appointed as an honorary director at Dharma Drum Mountain
2022: Appointed as an executive director of the Danlu Cultural and Educational Foundation
2022: Consultant for the Danlu Calligraphy Association
2021: Consultant for the Jie Ge Calligraphy Association
2020: Director of the Danlu Cultural and Educational Foundation
2019: President of the 8th Danlu Calligraphy Association
2018: Applied to join the Chinese Painting Society of the Republic of China
2018: Applied to join the Chinese Calligraphy Society
2017: President of the Jie Ge Calligraphy Association
2017: Applied to join the Taiwan Female Calligraphers Association
2016: Appointed as a director of the Chinese Calligraphy Art Foundation
2013: Joined the Jie Ge Calligraphy Association
2008: Joined the Taiwan Visual Arts Association
2004: Joined the Danlu Calligraphy Association
2001: Joined the 21st Century Modern Ink Painting Association

連 瑞 芬 （リアン・ジュイフェン）

公式サイト：http://juifen.rumotan.com

フェイスブック: https://reurl.cc/VDWGDb

履歴書
彼は子供の頃から文学や芸術を好み、書家の父である傑歌連聖厳から書道を教えられました。輔仁大学中国語学科卒業後、渡欧し造形芸術を専攻、1997年フランスのヴェルサイユ美術アカデミー卒業。水性媒体による多様な創作を得意とし、水の「柔らかさ」と「強さ」を表現する独自の技法でキャンバスに水墨画を展開。同時に、家伝の伝統を受け継ぎ、水の「リアルタイム」や「変化」を表現する紙書創作にも力を入れている。


キャンバスに水墨画を展開する独自の技法で、水の「柔らかさ」と「強さ」を表現し、東洋の水文化の哲学を探求する。さらに、彼は家伝の伝統を受け継ぎ、紙に書道を施して水の「リアルタイム」と「変化」を表現しました。

現在も創作と指導に携わり、国内外で15回の個展、80回以上の重要なグループ展を開催。作品集を3冊出版し、省美術展中国絵画部門入選、文化部芸術銀行買上、新北市芸術家ビエンナーレ招待、第19回国際絵画書道交流賞書道部門銀賞受賞など。

彼の書画作品はフランスのパリ、ヴェルサイユ、台湾の北部、中部、南部、中国の成都、青島、厦門、上海、北京、韓国のソウル、釜山、春川、日本の東京、横浜、長野、千葉などで展示されている。

現在

彼女は現在、台湾女性書道家協会の会長、丹緑文化教育基金会の会長、丹緑書道クラブ/杰閣書道クラブ/中国芸術学院の諮問委員、中華民国絵画協会の理事、中国書道芸術基金会の理事、仙娥宮墨堂教室の書道講師を務めている。



重要な個展
2024

＜エンターテインメントの源流を探る＞連勝彦・連瑞芬書道ダブル個展 高雄市明宗書道美術館（台湾・高雄）

2020

レスリー・チャンと連水芬の二人展、台北市中国文化大学大霞美術館

2019

＜書道の芸術＞第4回父娘書画双展 高雄文化センター 高雄（台湾）


2019
＜ノースショアには天窓がある＞書道・絵画招待展／新北市芸術文化センター／台湾・台北

2018
＜林水卓茗＞連瑞芬書画展／国立台湾大学エクステンション部大霞美術館／台湾、台北

2017
ウォーターフロント：連瑞芬の絵画と書道展 / パパラチャ・アートセンター / 台北（台湾）
＜水と石＞連瑞芬水墨画展／新北市議会／台湾、新北市

2016
台北ニューアートフェア ニューインクブース / 世界貿易センターホール3 / 台北、台湾

2014
〈流転する形を授けた大地〉現代水墨画招待展／三重土地事務所／台北（台湾）

2013
<風景> 綿布水墨画 / 大墩文化センター / 台湾、台中
〈流れる光と反射〉綿布水墨画展／東呉大学アミューズメントプラザ／台北（台湾）

2011
〈水墨界・聖地〉現代水墨画展／国立国父紀念館／台湾・台北

2010
詩・書・画展「聴く瞬間」／洪建泉財団 Finding Space／台北（台湾）

2007
<時の流れ>現代水墨画展 / 台北県芸術文化センター / 台湾、台北
連瑞芬水墨画展 / 萬華戸籍文化芸術館 / 台湾・台北

2004
<心・魂・地球・地図>水墨画展、国立美術教育センター（台北、台湾）

2003
＜サンライトボックス＞水墨画創作展 / ホワイトウォーターアートスペース / 台湾・台北

2002
〈時の年代記‧墨のもう一つの出現〉 初個展 / 中央研究院生物美学空間 / 台北（台湾）


重要なグループ展
2025
2025 台湾・日本アーティスト交流展 6/18-7/13 桃園ヒドゥンギャラリー（台湾）
2025年中国絵画協会理事会合同展 6月17日～6月30日 永安アートセンター
2025 第7回 石秀雅吉書道展（蘇州招待展）蘇州斌龍美術館 4/10-4/15
2025 蘭亭昌書道師範招待展 華凡図書館ビル 4/3-4/23
2025 第23回国立新美術館21世紀美術展、東京、日本 2月5日～2月16日

2024

2024年香港初となる海外・国内筆記体展 8月14日～8月18日 香港中央図書館 香港、中国
2024 タンルーブッククラブ桃園特別展 8/14-9/1 桃園市文化局 台湾桃園市
2024年新東方書画協会会員合同展 9/7-9/15 基隆文化センター 基隆、台湾
2024年 龍の末裔 - 第5回香港・マカオ・台湾・海外数百団体の芸術家による黄帝記念文化芸術雲展
2024年 中国愛・中国夢 両岸芸術書道交流展 9月15日～9月20日 中国・厦門美術館
2024年ファミリーチャイナ - 万里の長城への頌歌、海外華僑絵画書道芸術展 石家荘美術館
2024 田園風景はこんなに美しい ― 台湾海峡両岸が織りなす美しい風景 武夷山美術館 10月1日～10月20日 台北（台湾）
2024台湾民主化運動書道展 郭宇信旧居 2025年10月17日～2月28日
2024アジア東南アジア国際絵画書道交流展 10/1-10/6 釜山市民公園白石展示館
中国書道協会龍墨海会員展 7/22~8/3 澎湖文化局
9月4日～9日 新北市芸術文化センター
新東方書画協会会員合同展 9/7-9/15 基隆文化センター 基隆、台湾
龍馬飛騰国際書画マスターズエリート展 7/1-7/15 イタリア、シエナ
中華民国中国絵画協会第113回会員展 4月9日～5月16日 淡水文騰アートセンター（台湾、新北市）
第80回日本記念展 国立新美術館 5月29日～6月10日 東京
タンルーブッククラブ 桃園特別展 8/14-9/1 桃園市文化局 台湾 桃園市
第56回丹緑書道クラブ会員展 3/30-4/28 香港アートセンターセントラルギャラリー（台中、台湾）
新北市アーティスト招待展 新北市板橋芸術センター 3/15-4/14 新北、台湾
中国・韓国アーティスト交流展、文大花崗博物館、2月20日～2月29日、台北（台湾）
第1回両岸アーティスト春節連句展、両岸多脚美術館、1月27日～2月29日、台北（台湾）
華凡嘉塵春季書道展 橋空間 1/12-2/6 台湾、新北市
日本GENTENニューイヤーアートフェア 東京銀座志門ギャラリー 1/8-1/13 東京、日本

2023
第55回神奈川博覧会 横浜市民ギャラリー
台湾・韓国国際書道交流展（第14回国際女性中国書道協会展）韓国美術館、ソウル 11/15-11/21
第55回淡路書道クラブ会員展、台北市中正記念堂第3展示ホール、台湾
中国の愛、中国の夢 - 海峡両岸芸術交流展 9/15-9/20 厦門美術館（中国）
第12回両岸芸術新世界フォーラム台湾書画展
上海豫園（青島館/会議場） 7/18-7/21 中国・上海
第11回蓮花芸術展（子蓮園）
中国書道協会桂茂名人招待展 国立国父記念館博愛美術館
台湾女性書道家協会10周年記念国際交流展 中正記念堂第一展示ホール
第10回台湾現代美術展（台湾国際書水展）横浜 神奈川県民会館 横浜（日本、2023年5月）
第9回現代台湾作家展（フォルモサ台湾印象展）横浜戸塚区民文化センターさくらプラザ（横浜、日本）（2023年3月）
第8回台湾現代美術展（愛と平和の書画美術展）横浜 神奈川県民ホール 横浜（2023年1月）
江山爾多美美術館 オープニング展 江山爾多美美術館 台北、台湾 1/1-1/31 江山爾多美美術館



2022

青川商業専門学校創立57周年記念式典および創立者30周年記念展
台湾、新北市三重区社会教育センター、杰閣読書クラブ10周年記念展
台湾・日本・韓国国際交流展 国立春川博物館 韓国・春川市
丹緑書道クラブ第54回テーマ展、台北市中正記念堂第2展示ホール、台湾
創立10周年記念回顧展「傑歌ブッククラブ」、台湾、新北市双河美術館
台湾現代一年展 台湾現代文化実験場 台北（台湾）
こんなに美しい田園風景 ― 台湾海峡の両岸が雁蕩山を彩る 張永発財団国際会議センター 台北、台湾
中華民国中国絵画協会創立百周年記念展、中正記念堂（台北、台湾）
中国・韓国アーティスト交流展、文大花崗博物館、1/11～1/20、台北、台湾
新北市アーティスト招待展、新北市板橋芸術文化センター（台湾、新北市）

2021
第53回ダンルーブッククラブテーマ展（オンライン展示会）
第3回両岸名画書道展、台児荘古城、11月16日～11月18日、中国山東省
台湾・日本・韓国国際交流展 国立春川博物館 10/2-10/17 韓国・春川
台北国際書道展／国父記念館文華館／台北（台湾）
芸術は人々の心に響く ― 著名な芸術家による防疫作品招待展／国父記念館文化館／台北市（台湾）
台湾現代一年展/クラウド合同展/台北（台湾）
中国の愛、中国の夢―海峡両岸芸術交流展／中国、厦門美術館
仙娥宮墨堂美術展 / ローズ社会教育センター / 台湾、新北市
台湾海峡両岸のアーティストが泰山を描く ― 地の美 ― / 張永発財団 / 台北、台湾
周佳の墨の香りが世界に広がる ― 中国書道協会創立60周年記念国際展／国父記念館／台北（台湾）

2020
ダンルーブッククラブ第52回テーマ展
台湾海峡両岸の著名な水墨画家による合同展「日出月出」／台湾・台北市 聖衡昌文化広場
中国・韓国芸術家交流展／台湾芸術教育センター／台湾・台北
新東方現代書画家合同展 / 基隆文化センター / 台湾・基隆
新北市アーティスト招待展 / 新北市板橋芸術センター / 台湾、新北
世界中国絵画・書道・篆刻招待展／松山書画学院／中国・鄭州

2019
ダンルーブッククラブ第51回テーマ展
＜韓墨伝功＞第4回父娘書画合同展／高雄文化センター／台湾・高雄
中国絵画協会会員合同展 / 国立美術館博愛美術館 / 台北、台湾
新東方現代書画家合同展／基隆文化センター／台湾・基隆
台北・北京書画交流展 / 台北国立大学博麗美術館 / 台湾
書道と磁器彫刻展 / 太華窯芸術センター / 台湾、鶯歌
中国ニュース招待展 / 中国国立博物館 文華館 / 台北（台湾）
中国・韓国美術交流展／香岩美術館／韓国・慶北
台湾現代年展 / 台北（台湾）
第4回結閣書道クラブ合同展 / 蘆州、新北、蘆県アートセンター / 台湾、新北
第51回丹緑連合展 / 南投文化センター / 台湾・南投

2018
丹緑90周年記念国際書道交流展 / 国父記念館 / 台北（台湾）
台湾現代年展 / 台北（台湾）
書水墨の海 ― 結閣書道クラブ第3回合同展／台北市議会／台湾・台北
名画書道展 / 板橋芸術文化センター / 台湾、新北市
丹緑書道クラブ90周年記念特別展 / 北京台湾館 / 中国北京
新北アーティスト・ビエンナーレ / 新店図書館分館 / 台湾、新北市
第19回国際絵画書道交流展 / 東京都美術館 / 東京
淡路90周年記念招待展 / 明宗書道美術館 / 台湾・高雄
台湾海峡両岸の有名芸術家招待展 / 張永発財団 / 台北（台湾）
深セン国際アートフェア／深センコンベンション＆エキシビションセンター／中国深セン

2017
上海・台湾芸術交流と丹緑書道クラブ90周年記念特別展 / 多雲軒新館 / 中国、上海
第2回結歌書道クラブ会員合同展 / 慧峰堂美術館 / 台北（台湾）
上海両岸書画交流展 / マサチューセッツ美術館 / 中国・上海
台湾現代年展 / 台北（台湾）
第1回両岸青年書道交流展 / 浙江仏教学院 / 中国・奉化市
中韓芸術家交流展 / 襄岩美術館 / 韓国・慶北
松山慈恵堂国際美術展 / 台北市芸術文化推進室 / 台湾、台北
＜台湾書道師範 丹禄師弟展＞ 町田市民文化センター（東京）
ブルーアジア - 台湾現代美術作家展 / 市川市文化センター / 千葉県
「アジアの平和芸術 ―台湾と日本の書画における水と墨の魔術―」展／神奈川県民会館／横浜

2016
第49回丹緑会員展 / 屯区芸術センター / 台湾・台中
台湾現代年展 / 台北（台湾）
曹容とその弟子たちの書道展 / 中壢美術館 / 台湾・桃園
新北市芸術家ビエンナーレ / 新北市芸術文化センター / 台湾、板橋
＜墨の新律＞父娘書画展／中壢美術館／台湾・桃園
中国・韓国美術交流展 / 台湾美術教育センター / 台北（台湾）

2015
曹容門弟書道展／厦門美術館／中国厦門
傑歌ブッククラブ会員による第1回合同展示会 / 龍山寺板橋文化プラザ / 台湾板橋
台湾アーティストフェア/台北国際フラワーエキスポ/台北、台湾
安徽省・台湾文化交流展／ローズ社会教育センター／台湾・三重
中国・韓国美術交流展／香岩美術館／韓国・慶北

2014
台湾アーティストフェア / 信義新世界 / 台北、台湾
<静かな時間> 台湾アートバンク特別展 / 台北駐日経済文化代表処 / 東京
中国・韓国美術交流展 / 美術教育 / 台北（台湾）
台湾・日本美術家交流展 / 飯田美術館 / 長野県

2013
ビジョン アーティスト フェア/雅堂パビリオン/台南、台湾
中国・韓国美術交流展 / 永登浦文化芸術センター / 韓国・ソウル

2012
ビジョンアーティストフェア / 松山文化創意倉庫2号館 / 台湾、台北

2011
台湾・韓国美術交流展／釜山国際芸術都市／韓国・釜山

2010
第3回台北現代水墨画ビエンナーレ / 国立歴史博物館 / 台北、台湾
台湾水墨画の新潮流 / 広西桂林美術館 / 中国・桂林

2008
第2回台北現代水墨画ビエンナーレ / 国立国父紀念館 / 台北、台湾

2007
第3回成都ビエンナーレ特別招待展 / 成都近代美術館 / 中国・成都
水墨画の新潮流 11人の画家による合同展 / 高雄市中正文化センター / 台湾・高雄

2006
台湾の水墨画：台湾現代水墨画特別展 / 台北市立美術館 / 台北、台湾
第60回省巡回美術展 / 国立国父紀念館 / 台北（台湾）

2004
台湾水墨画の新潮流 / 山東省青島文化博覧センター / 中国・青島

2002
美的空間年次展覧会 / 中央研究院バイオイメージ美的空間 / 台北、台湾
墨と水彩の美 ― 父娘による書画合同展 / 国立陸軍芸術センター / 台北（台湾）

1998
アーティストグループ展 / スクエアギャラリー / ヴェルサイユ、フランス
フランス・フェネオン財団年間クリエーション賞候補者合同展／ソルボンヌ教会／パリ（フランス）

1997
若手アーティスト合同展 / マレ芸術文化センター / パリ、フランス


特別記録
香港で初の海外筆記体書道展に参加
国立台湾大学美術史研究所の呂恵文氏が発表した現代台湾女性書道創作に関する研究論文に掲載
桃園衡山書道博物館で開催された現代台湾女性書道展に招待されて参加
2023
中国文化芸術院諮問委員に任命される
国父記念館で開催された「孫文青年芸術賞書道コンクール」に2度目の審査員として招待される
年間文化創造エリート芸術特別賞を受賞

2022
桃美博物館コレクション審査委員会委員に招聘される
新北市芸術家合同展に招待される

2021
国父記念館より招待を受け、国父青年芸術賞書道部門の審査員を務める
「美しい田園風景 ― 台湾海峡両岸の画家が描く泰山」展に招待参加

2020
世界中から中国の書道、絵画、篆刻の作品が展示に参加します

2019
新北市文化局の招待を受け、「北岸に天窓あり」書画展を開催

2018
新北市議会の招待を受け、「林水卓袍」書画展を開催
第19回東京都美術館国際絵画書道交流賞銀賞受賞

2017
この作品は第一回両岸青少年書道交流に選ばれ、
新北市議会芸術文化スペースにて個展開催に招待される

2016
アメリカのブランドVIDAの服飾デザイナーとして、個人の文化的、創造的な製品を開発しました。
新北市アーティストビエンナーレへの参加招待

2015
この作品は台北ニューアートフェアの「新水墨画」部門に入選しました。

2013
中華民国文化部芸術銀行の年間公募により購入

2011
現代水墨画個展「莫雲・聖地」が国立芸術評議会より展覧会補助金を受賞

2010
レクリエーション作品展「聴く瞬間」が台北市文化局より展示補助金を受賞
第3回台北現代水墨ビエンナーレへのご招待

2008
第2回台北現代水墨画ビエンナーレへのご招待

2007
第3回成都ビエンナーレ「台湾水墨画」特別展メンバー

2006
北米館特別展「墨と水墨の変容」へのご招待
第60回省美術展における中国絵画の選抜作品

1998
フランスのフェネオン賞年間クリエイティブ賞候補


個人出版研究
2002年 父娘初の共同書画展作品集（第1巻）
2010年 個人詩集『聴く瞬間』（第2巻）
2011年「莫雲聖地」水墨画集（第三巻）
2018年 書水墨画集（第4巻）
2024年 〈芸能の原点を探る〉父娘合同展 書道作品集（第5集）


重要な出版物とレポート
2025
台湾十大芸術家蘇州展コレクション 乾隆帝の詩稿集
2024
＜エンターテインメントの源流を探る＞連聖艶・連瑞芬書道展特集記事 月刊書道教育323号
中韓芸術家交流展作品コレクション 中韓芸術交流協会
新北市芸術家招待展作品集 新北市政府文化局

2023
書道の一年 ― 第4回台湾女性書家協会10周年記念展アルバム / 台湾女性書家協会発行

2022
結閣書道クラブ10周年記念展 / 結閣書道クラブ
関城千君--第54回ダンルーブッククラブ会員展電子書籍/ダンルーブッククラブ
台湾現代美術展特集号 / 台湾視覚芸術協会
「田園の美しさはこんなに美しい ― 海峡両岸が雁蕩山を描く」展特集 / 中国美術家協会
中華民国中国絵画協会百周年記念展コレクション / 中華民国中国絵画協会
書道：書道の秘密 ― 丹緑書道クラブ第3回会員テーマ展作品集

2021
台湾現代美術展特集号 / 台湾視覚芸術協会発行
＜田園風景は美しい ― 海峡の両岸が泰山を彩る＞
台湾現代美術展特集号 / 台湾視覚芸術協会発行

2020
〈墨の香り、茶の律動、禅の心〉丹緑書道クラブ テーマ展作品集 / 丹緑書道クラブ発行
周佳の墨の香りが世界に広がる ― 中国書道協会創立60周年記念国際展作品展 / 中国書道協会発行

2019
＜石墨愛＞中国時報コラムレポート（望日11/24 C7）
＜ノースショアには天窓がある＞書道・絵画展 ニュースメディア報道

2018
丹緑90周年記念国際書道交流展コレクション / 丹緑書道クラブ
宜香嘉靖/新荘書画協会の有名な書画展の作品コレクション
台湾現代美術展特集号 / 台湾視覚芸術協会
新北市アーティストビエンナーレ特集号／新北市政府
〈水辺の山水と心に墨を刻む〉墨書作品集／連青川文化教育基金会
国際書画交流展と淡路90周年記念特集号／国際書画交流展
＜アートチャイナ＞月刊3月号／湖南文学芸術生活誌

2017
第2回台湾現代美術展 / 台湾視覚芸術協会
＜雪當に祝福を＞台湾海峡両岸の若者による初の書道作品集 / 中国奉化人民政府
松山慈恵堂国際美術展コレクション / 松山慈恵堂
上海・台湾美術交流展と丹緑書道クラブ90周年記念上海特別展コレクション

2016
連瑞芬の現代水墨画――両岸芸術月刊第15号／六興文化
台湾現代美術展1年記録／台湾視覚芸術協会
キャンバスに墨で描くことで新たな境地が生まれる：連瑞芬の芸術的探求 / ヤタン文化
台北ニューアートフェア展速報 / 台湾現代美術家協会
新北市芸術家ビエンナーレ展コレクション / 新北市政府

2015
第1回両岸民族芸術書画展 / 中国聖道文化協会

2014
中国・韓国美術交流作品コレクション／中国・韓国美術交流協会
アーティストフェア展速報 / 中華民国視覚芸術協会
＜三重の芸術と芸術家＞特集記事紹介／新北市三重区役所

2013
新北市アーティストマップ＜易雲路周＞インタビュー紹介／新北市文化局

2011
〈莫雲聖地〉現代水墨画コレクション / 連青川文化教育基金会

2010
＜聴く瞬間＞新詩写真集 / 連青川文化教育基金会

2008
＜台湾の水墨画：台湾の現代水墨画＞／台北市立美術館
第2回台北水墨画ビエンナーレ特別展／国父記念館

2007
＜水墨画の新潮流＞台湾現代水墨画展／成都近代美術館

2006
第60回省美術展速報 / 台湾省政府

2004
＜台湾現代水墨画コレクション＞／青島文化博覧センター

2003
＜舞台で考える＞特集／中央研究院の美学空間

2002
〈水墨画〉現代水墨画コレクション / 連青川文化教育基金会


ユニットコレクション
陽山文化教育財団
コンコードヒルズ、米国
連清伝文化教育財団
タンルー文化教育財団
松宮書道美術館
中国、上海金源文化 / 中国浙江省奉化区政府
町田国際交流財団、東京
厦門書道家協会
中国聖語文化協会
中華民国文化部アートバンク
山東青島博物館
そして個人コレクション
ウェンダビジュアルアーツセンター
中国科学技術大学芸術センター


協会資格
2025年に丹緑文化教育基金会第10代会長に就任
2025年に中国絵画協会第22代理事に選出
2025年に台湾女性書道家協会の第5代会長に選出される
2024年にタンルー文化教育基金の理事に選出される
2023年 中国文化芸術院諮問委員に任命
2023年 国父記念館で開催された「国父青年芸術賞」書道部門の審査員に2度目の任命を受ける
2023年 年間文化創造エリート芸術特別賞受賞
2022年 桃園美術館第3回コレクション審査委員に任命
2022年 ダルマドラムマウンテン名誉理事に就任
2022年 タンルー教育財団の理事長に任命
2022年 タンルーブッククラブ 諮問委員会委員
2021年 Jiegeブッククラブ諮問委員会
2020年 タンルー文化教育財団理事
2019年 第8回ダンルーブッククラブ会長を務める
2018年 中国絵画協会への入会を申請
中国書道協会への入会を申し込む
2017年 Jiege Book Club会長を務める
台湾女性書道家協会への入会を申請する
2016年 中国書道芸術基金会理事に就任
2013年 Jiege Book Clubに参加
2008年 台湾視覚芸術協会入会
2004年 タンルーブッククラブに参加
2001年 21世紀現代水墨画協会入会

陳福祺（天岸馬）

又名雅玹、雅弦。融合-攝影、音樂、中西書畫、詩詞寫作、舞台、數位創作等多元藝術於一爐。

歷任台灣國家兩廳院音樂會開幕及簽約調音師。2011-IAPBT國際調音師會議講師。台灣本土攝影、廣角攝影兩會會長。

十大佛教攝影師志工、攝影學會、大專院校、企業攝影社攝影指導。

中華書道學會理事. 中國藝術家協會監事. 卿雲書會副會長. 中國書法學會台北服務處副主任.

中華民國書學會、中華民國書法教育研究學會、台灣茶書畫藝術協會會員。阿塔師藝術講堂學員、華梵大學美術文創學系碩士班就讀。

展覧與得獎典藏：
1990～台灣省.南瀛.桃源.美展入選。
1994 上海國際攝影藝術展銀牌、1990入選。1992北京入選。
1998 中國國際民俗摄影大賽［人類貢獻獎］提名獎。
2002 國際視覺藝術中心-陳福祺攝影創藝個展-邀展。
2006～2010 陳福祺［影向未來］創藝巡迴個展-邀展。
2010［形上之美］國際抽象藝術夏季聯展-邀展。
2015 法國巴黎國際藝術博覽會-攝影銅獎、書法銀獎。
2019 台北世貿一舘-夏季當代沙龍展.2020當代攝錄像藝術沙龍展。
2020 日本第50回國際現代書道展入選.2021-第51回銅賞.2025-第56回銅賞。
2021 印度-台灣國際當代藝術及書法虛擬展覧入選。
2023 馬來西亞吉隆坡國際攝影節應邀個展/聯展。
2025 日本國立新美術館第81回現展入選。東京都美術館第13回現展推薦。東京都銀座檜畫廊［與風景對話］中日藝術家交流聯展。

中華攝影文化協進會-全國「攝影新人獎」召集人三次。
台北國際沙龍藝術組主席。
35年合唱團團員及獨唱。
人間通訊社記者。
新網新聞網專題採訪記者。
金門文化局書法作品典藏。
國立雲林科技大學藝術中心數位影像典藏。
世界宗教博物館出版影像收藏。
梵漢字典佛教八大勝地攝影。

Chen Fu-Chi (Tian An Ma), also known as Ya Xuan or Ya Xian, is an interdisciplinary artist who integrates photography, music, Eastern and Western calligraphy and painting, poetry, stage performance, and digital art into a unified creative practice.

He has served as the opening and contracted piano tuner for concerts at Taiwan’s National Theater and Concert Hall, and was a lecturer at the 2011 IAPBT International Piano Technician Conference. He also served as President of the Taiwan Native Photography Association and the Wide-Angle Photography Association.

He is a volunteer among the Top Ten Buddhist Photographers, and a photography instructor for photographic societies, universities, and corporate clubs.

Chen is a:

• Director of the Chinese Calligraphy Society
• Supervisor of the Chinese Artists Association
• Vice President of Qing Yun Calligraphy Association
• Deputy Director of the Taipei Office of the Chinese Calligraphy Association
• Member of the Chinese Calligraphy Society of the Republic of China, the Republic of China Society for Calligraphy Education Research, and the Taiwan Tea, Calligraphy, and Painting Art Association

He is also a student of the ATA Master Art Lecture Hall, and currently enrolled in the M.A. program in Fine Arts and Cultural and Creative Studies at Huafan University.

Exhibitions, Awards, and Collections:

• 1990– Selected for Provincial, Nanying, and Taoyuan Art Exhibitions in Taiwan
• 1994: Silver Medal at the Shanghai International Photography Art Exhibition
• Selected for Beijing (1992) and Shanghai (1990) International Exhibitions
• 1998: Nominated for the "Human Contribution Award" in the China International Folk Photography Contest
• 2002: Solo exhibition at the International Visual Arts Center – Creative Photography by Chen Fu-Chi
• 2006–2010: Invited touring solo exhibition “Photographic Vision for the Future”
• 2010: Invited to “The Beauty of Metaphysics”, International Abstract Art Summer Exhibition
• 2015: Bronze Award (Photography) and Silver Award (Calligraphy), Paris International Art Expo, France
• 2019: Summer Contemporary Salon Exhibition, Taipei World Trade Center
• 2020: Contemporary Video Art Salon Exhibition
• 2020: Selected for the 50th Japan International Contemporary Calligraphy Exhibition
• 2021: Bronze Award at the 51st Exhibition, and 2025: Bronze Award at the 56th Exhibition
• 2021: Selected for the India–Taiwan International Contemporary Art and Calligraphy Virtual Exhibition
• 2023: Invited for solo and group exhibitions at the Kuala Lumpur International Photography Festival, Malaysia
• 2025: Selected for the 81st Gen-ten Exhibition at The National Art Center, Tokyo, and recommended for the 13th Gen-ten Exhibition at Tokyo Metropolitan Art Museum
• Participated in the China–Japan Art Exchange Exhibition “Dialogues with Landscapes” at Ginza Hinoki Gallery, Tokyo

Additional Contributions:

• Convener of the National “Photography Newcomer Award” three times for the Chinese Photography Cultural Association
• Chairperson of the Art Section, Taipei International Salon
• 35-year choir member and soloist
• Reporter for Humanity News Agency
• Feature reporter for XinNet News
• Calligraphy work collected by Kinmen Cultural Affairs Bureau
• Digital photographic works archived by the Art Center of National Yunlin University of Science and Technology
• Photographic works published and collected by the Museum of World Religions
• Photographed the Eight Great Buddhist Holy Sites for the Sanskrit-Chinese Buddhist Dictionary project

陳福祺（天岸馬） 別名：雅玹（がけん）、雅弦（がげん） 写真、音楽、東洋・西洋の書画、詩作、舞台、デジタル創作など、さまざまな芸術を融合させた総合芸術家。

経歴 ・台湾国家両庁院（国家劇場・音楽ホール）音楽会オープニングおよび契約調律師を歴任 ・2011年 IAPBT国際ピアノ調律師会議 講師 ・台湾本土写真会および広角写真会 会長

活動・役職 ・仏教写真家トップ10のボランティア ・写真学会、大学・企業写真クラブの指導者 ・中華書道学会 理事 ・中国芸術家協会 監事 ・卿雲書会 副会長 ・中国書法学会 台北サービスセンター 副主任 ・中華民国書学会、書道教育研究学会、台湾茶書画芸術協会 会員 ・阿塔師芸術講堂 受講生 ・華梵大学 美術文化創意学系 修士課程在学中

展覧会・受賞・コレクション

• 1990～：台湾省展、南瀛展、桃源美展 入選
• 1994年：上海国際写真芸術展 銀賞、1990年・1992年 北京入選
• 1998年：中国国際民俗写真コンテスト「人類貢献賞」ノミネート
• 2002年：国際視覚芸術センターにて個展「陳福祺写真創作展」招待展示
• 2006～2010年：巡回個展「影向未来」開催
• 2010年：「形上の美」国際抽象芸術夏季連展に招待出展
• 2015年：フランス・パリ国際芸術博覧会 写真部門 銅賞、書道部門 銀賞
• 2019年：台北ワールドトレードセンター「夏季現代サロン展」出展
• 2020年：現代映像芸術サロン展
• 2020年：日本第50回国際現代書道展 入選
• 2021年：第51回同展 銅賞、2025年 第56回同展 銅賞
• 2021年：インド・台湾国際現代芸術および書法バーチャル展覧会 入選
• 2023年：マレーシア・クアラルンプール国際写真フェスティバル 招待個展・グループ展
• 2025年：日本国立新美術館 第81回現展 入選、東京都美術館 第13回現展 推薦
• 東京・銀座 檜画廊「風景との対話」中日芸術家交流展に出展

その他の活動

• 中華写真文化協進会 全国「写真新人賞」 3度の召集人
• 台北国際サロン 芸術部門 主席
• 合唱団員・ソリストとして35年の活動
• 「人間通信社」記者
• 「新網新聞網」特集記者
• 金門文化局 書作品コレクション
• 雲林科技大学芸術センター デジタル画像アーカイブ
• 世界宗教博物館 出版物への写真提供・収蔵
• 梵漢辞典のため、仏教八大聖地を撮影

廖純沂（以真） Liau,Chun-Yi

簡歷：

中山醫學大學醫學研究所博士

臺中科技大學美容系兼任助理教授（2025~)

大同大學生物工程學系助理教授(~2012)

大同大學通識中心兼任助理教授(~2017)

中興大學兼任助理教授(2017-8)

參與社團經驗：

為台灣化學工程學會， 台灣化學學會 ，台灣生物化學及分生物 學學會，中華民國書學會，台灣書法學 會，中國書法學會，臺中市書法學會， 台中藝術家俱樂部，雲林縣藝文學會等 社團之永久會員或一般會員。

書法和水墨作品曾參與國內競賽，獲佳作及入選等獎項；積極參加國內、外書畫展出，增進與國際書畫藝術交流經驗。

相關藝術類獲獎/選及展覽：

獲獎/選：

2023第43屆全國書法比賽 一般類和臨帖類 入選（中華民國書法教育 學會）

2024第11屆臺灣盃全國書法比賽社會組 佳作（台灣書法學會）

2024台灣書法年展甄選 入選（中華民國書學會）

2024韓國第15屆東亞書畫交流大展台灣代表甄選 入選（台灣書法學 會）

2024第44屆全國書法比賽 一般類和創意類 入選（中華民國書法教育 學會）

2024第三屆華夏奬 書法類壯年長青組 入選（國家藝術聯盟）

2025第12屆臺灣盃全國書法比賽社會組 佳作（台灣書法學會）

2025第81回現展作品徵件活動 入選（日本現代美術家協會）

展覽：

2023/3/08-3/29第13屆國立中興大學教職員工暨眷屬藝展（於台灣 國立 中興大學藝術中心）

2023/5/12-6/2東方美韻彩墨創作藝術聯展 （於台灣 臺中一中藝術中心）

2024/5/8-5/19甲辰新春開筆大會暨癸卯台灣書法聯展（於台灣 桃園市 展演中心）

2024/9/14-10/13 2024臺中書法協會會員作品聯展（於台灣 臺中市港區 藝術中心）

2024/10/12-10/30東方美韻臺中一中媽聯會水墨社團聯展（於台灣 臺中 市大墩文化中心)

2024/11/1-11/29中華民國書學會中部聯誼會甲辰龍年會員聯展（於台 灣 彰化八卦山大佛藝廊）

2024/11/5-11/10第15屆東亞書畫交流大展及第8屆大韓民國青年作家選 定展（於韓國 大邱文化藝術會館）

2024/11/16-12/10 2024台灣國際書法彩墨畫聯展（於台灣 臺中市屯區 藝文中心）

2025/1/9-1/23雲林縣藝文學會會員聯展（於台灣 雲林縣文化觀光處） 2025/2/8-2/19臺中藝術家俱樂部第53週年會員聯展（於台灣 臺中市大 墩文化中心）

2025/4/1-4/6第27回「芸象万千」台日名家交流展（於日本 大阪市立 美術館）

2025/4/8-4/13第16屆國際書畫交流大展（於韓國 大邱藝術文化會館） 2025/5/11-5/28台灣書法學會高雄市議會會員聯展（於台灣 高雄市議 會）

2025/5/28-6/9第81回現展 THE 81st ART FESTIVAL GENTEN（於日 本 日本國立東京新美術館）

2025/6/14-7/13「翰墨華章」-第一屆兩岸三地藝術家交流展（於台灣 臺中市屯區藝文中心）

2025/6/18-7/13「與風景對話」台日藝術家交流展-台灣站（於台灣 桃 園隱藝術畫廊）

2025/6/20-6/23第31屆國際書法聯盟作品展（於日本 沖繩縣立美術館） 2025/7/19-8/17 2025臺中書法協會會員作品聯展（於台灣 臺中市屯區 藝文中心）

2025/7/23-8/27 114年中華民國書學會聯誼會作品展（於台灣 淡江大學 文錙藝術中心）

2025/8/1-8/31中華民國書學會乙巳年會員作品展（於台灣 彰化八卦山 大佛藝廊）

2025/8/28-9/14「動物花鳥之美」國際動保藝術名家交流展（於台灣 桃園市展演中心）

2025/9/2-9/28中華民國書學會中部聯誼會會員聯展（於台灣 彰化八卦 山大佛藝廊）

2025/9/8-9/13「與風景對話」台日藝術家交流展-日本站（於日本 東京 都銀座京橋檜藝術畫廊）

2025/9/19-9/26日本第13回東京現展（於日本 日本國立東京都美術館）

2025/12/6-2026/1/4 2025 年臺灣國際書法彩墨畫聯展（於台灣 臺中市 屯區藝文中心）

Chun-Yi Liau (Art Name: Yi-Chen)

English Name: Chun-Yi Liau

Academic Background

• Ph.D. in Medical Sciences, Chung Shan Medical University

Academic Positions

• Adjunct Assistant Professor, Department of Cosmetology, National Taichung University of Science and Technology (2025– )
• Assistant Professor, Department of Bioengineering, Tatung University (until 2012)
• Adjunct Assistant Professor, General Education Center, Tatung University (until 2017)
• Adjunct Assistant Professor, National Chung Hsing University (2017–2018)

Professional Association Memberships

Permanent or general member of:

• Chemical Engineering Society of Taiwan
• Chemical Society Located in Taipei
• Taiwanese Society for Biochemistry and Molecular Biology
• Chinese Calligraphy Association of the Republic of China
• Taiwan Calligraphy Society
• Chinese Calligraphy Society
• Taichung Calligraphy Association
• Taichung Artists’ Club
• Yunlin County Arts and Literature Association

Artistic Achievements and Experience

Awards and Selections:

• 2023: Selected in the General and Model Calligraphy categories, 43rd National Calligraphy Competition (Calligraphy Education Society of R.O.C.)
• 2024: Honorable Mention, Social Group, 11th Taiwan Cup National Calligraphy Competition (Taiwan Calligraphy Society)
• 2024: Selected for Taiwan Annual Calligraphy Exhibition (Chinese Calligraphy Association of R.O.C.)
• 2024: Selected as Taiwan delegate for the 15th East Asia Calligraphy and Painting Exchange Exhibition in Korea (Taiwan Calligraphy Society)
• 2024: Selected in General and Creative categories, 44th National Calligraphy Competition (Calligraphy Education Society of R.O.C.)
• 2024: Selected in the Senior Category, Calligraphy Division, 3rd Huaxia Award (National Art Alliance)
• 2025: Honorable Mention, Social Group, 12th Taiwan Cup National Calligraphy Competition (Taiwan Calligraphy Society)
• 2025: Selected, 81st Genten Exhibition (Japan Modern Artists Association)

Exhibitions:

2023

• Mar 8–29: 13th Faculty and Family Art Exhibition, National Chung Hsing University Art Center
• May 12–Jun 2: Oriental Aesthetic Ink Painting Joint Exhibition, Taichung First Senior High School Art Center

2024

• May 8–19: Jia-Chen Lunar New Year Inaugural Calligraphy Event & Taiwan Calligraphy Exhibition, Taoyuan Exhibition Center
• Sep 14–Oct 13: Taichung Calligraphy Association Member Exhibition, Taichung Port Art Center
• Oct 12–30: Oriental Aesthetics Joint Ink Painting Exhibition, Taichung Dadun Cultural Center
• Nov 1–29: Chinese Calligraphy Association Central Region Member Exhibition (Year of the Dragon), Baguashan Great Buddha Gallery, Changhua
• Nov 5–10: 15th East Asia Calligraphy and Painting Exchange Exhibition & 8th Korea Young Artist Invitational, Daegu Arts Center, South Korea
• Nov 16–Dec 10: 2024 Taiwan International Calligraphy & Ink Painting Exhibition, Tun District Art Center, Taichung

2025

• Jan 9–23: Yunlin County Arts and Literature Association Member Exhibition, Yunlin Cultural and Tourism Office
• Feb 8–19: 53rd Anniversary Member Exhibition, Taichung Artists’ Club, Dadun Cultural Center
• Apr 1–6: 27th “Expressions of Art” Taiwan-Japan Exchange Exhibition, Osaka City Museum of Fine Arts, Japan
• Apr 8–13: 16th International Calligraphy and Painting Exchange Exhibition, Daegu Arts Center, South Korea
• May 11–28: Taiwan Calligraphy Society Kaohsiung City Council Member Exhibition
• May 28–Jun 9: The 81st Genten Art Festival, The National Art Center, Tokyo, Japan
• Jun 14–Jul 13: “The Splendor of Ink” Cross-Strait Art Exchange Exhibition, Tun District Art Center, Taichung
• Jun 18–Jul 13: “Dialogue with Landscape” Taiwan-Japan Art Exchange Exhibition – Taiwan Edition, Hidden Gallery, Taoyuan
• Jun 20–23: 31st International Calligraphy Federation Exhibition, Okinawa Prefectural Museum of Art, Japan
• Jul 19–Aug 17: 2025 Taichung Calligraphy Association Member Exhibition, Tun District Art Center
• Jul 23–Aug 27: 114th Chinese Calligraphy Association Member Exhibition, Tamkang University Wen-Chi Art Center
• Aug 1–31: Chinese Calligraphy Association “Yi-Si Year” Member Exhibition, Baguashan Great Buddha Gallery, Changhua
• Aug 28–Sep 14: “Beauty of Animals and Birds” International Art Exchange for Animal Conservation, Taoyuan Exhibition Center
• Sep 2–28: Chinese Calligraphy Association Central Region Member Exhibition, Baguashan Great Buddha Gallery, Changhua
• Sep 8–13: “Dialogue with Landscape” Taiwan-Japan Art Exchange Exhibition – Japan Edition, Kyobashi Hinoki Gallery, Tokyo, Japan
• Sep 19–26: 13th Tokyo Genten Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Japan
• Dec 6, 2025–Jan 4, 2026: 2025 Taiwan International Calligraphy & Ink Painting Exhibition, Tun District Art Center, Taichung

廖純沂（以真）先生 プロフィール

英語表記： Chun‑Yi Liau

学歴・職歴

• 中山医科大学 医学研究所 博士号取得
• 台湾国立臺中科技大學美容系兼任助理教授（2025年〜現在）
• 大同大学 生物工学科 助理教授（〜2012年）
• 大同大学 教養教育センター 非常勤助理教授（〜2017年）
• 中興大学 非常勤助理教授（2017–2018年）

所属学会・団体

台湾化学工学会、台湾化学学会、台湾生化学及び分子生物学会、 中華民国書学会、台湾書法学会、中国書法学会、台中市書法学会、台中芸術家俱楽部、雲林県芸文協会 などに正会員または一般会員として参加。

書法・水墨画活動

国内の書道競技や展覧会に作品を出展し、多くの「佳作」「入選」を受賞。国内外の書画展にも積極的に出展し、国際的な芸術交流に貢献。

受賞歴・入選歴

• 2023年：第43回全国書道展 一般・臨帖部門 入選（中華民国書法教育学会）
• 2024年：第11回台湾杯全国書道展 社会人部 佳作（台湾書法学会）
• 2024年：台湾書法年展 選抜 入選（中華民国書学会）
• 2024年：第15回東アジア書画交流展（韓国）台湾代表選出 入選（台湾書法学会）
• 2024年：第44回全国書道展 一般・創意部門 入選（中華民国書法教育学会）
• 2024年：第3回華夏賞 書法部 壯年・長青組 入選（国家藝術連盟）
• 2025年：第12回台湾杯全国書道展 社会人部 佳作（台湾書法学会）
• 2025年：第81回「現展」出品作品 入選（日本現代美術家協会）

主な展覧会歴

• 2023年
  • 3月8日–29日：第13回 国立中興大学 教職員・家族 芸術展（中興大学芸術センター）
  • 5月12日–6月2日：東方美韻 彩墨創作芸術展（台中市一中芸術センター）
• 2024年
  • 5月8日–19日：甲辰新春開筆大会＆台湾書法連展（桃園市 展演中心）
  • 9月14日–10月13日：台中書法協会 会員作品展（台中港区芸術センター）
  • 10月12日–30日：東方美韻 台中一中媽連会水墨社展（大墩文化センター）
  • 11月1日–29日：中華民国書学会 中部連誼会 龍年 会員展（彰化 八卦山大仏ギャラリー）
  • 11月5日–10日：第15回東アジア書画交流展＆第8回韓国青年作家選抜展（韓国 大邱文化芸術会館）
  • 11月16日–12月10日：台湾国際書法彩墨画展（台中屯区文芸センター）
• 2025年
  • 1月9日–23日：雲林県芸文協会 会員展（雲林県文化観光処）
  • 2月8日–19日：台中芸術家俱楽部 創立53周年会員展（大墩文化センター）
  • 4月1日–6日：第27回「芸象万千」台日交流展（大阪市立美術館）
  • 4月8日–13日：第16回国際書画交流展（国際 大邱芸術文化会館）
  • 5月11日–28日：台湾書法学会 高雄市議会 会員展
  • 5月28日–6月9日：第81回現展 THE 81st ART FESTIVAL GENTEN（東京国立新美術館）
  • 6月14日–7月13日：「翰墨華章」第一回両岸三地芸術交流展（台中屯区文芸センター）
  • 6月18日–7月13日：「風景との対話」台湾–日本アート交流展 台湾編（桃園 隠アートギャラリー）
  • 6月20日–23日：第31回国際書法連盟作品展（沖縄県立美術館）
  • 7月19日–8月17日：台中書法協会 会員展（台中屯区文芸センター）
  • 7月23日–8月27日：114回 中華民国書学会 連誼会会員展（淡江大学 文錙芸術センター）
  • 8月1日–8月31日：中華民国書学会 乙巳年 会員展（彰化 八卦山大仏ギャラリー）
  • 8月28日–9月14日：「動物花鳥之美」国際動保アート交流展（桃園展演中心）
  • 9月2日–9月28日：中華民国書学会 中部連誼会 会員展（彰化 八卦山大仏ギャラリー）
  • 9月8日–9月13日：「風景との対話」台日交流展 日本編（銀座京橋檜ギャラリー）
  • 9月19日–9月26日：第13回東京現展（東京都美術館）
  • 12月6日–2026年1月4日：2025 Taiwan International Calligraphy & Ink Painting Exhibition（台中屯区文芸センター）

姜金玲 Jiang Jinling

姜金玲「生活波折畫情深 、痴愛丹青一生尋」，儘管在工藝美術和民間藝術有不菲的成績，姜金玲一直不忘初衷，堅持研習工筆人物和花鳥畫，一生最大的願望就是能回山東煙台辦美展。

姜金玲山東煙台人，她的藝術潛質，繼承其母。1999年遠嫁台灣，離鄉背景，克服種種困難，始終沒有放棄對繪畫的熱愛、對藝術的執著，用感情和毅力全溶入在繪畫作品中，除為糊口三餐，仍擠時間采風、寫生、鑽研、創作，力爭參加台灣各類美術、學術活動和展覽。

姜金玲在台中東海大學上過膠彩技法，受到姜一涵教授和張貞雯老師的指導，拓寬了自己的藝術視野，促進了藝術表現力。且台灣的自然風貌和生態環境，有別於大陸，誘發了他的創作靈感和創作熱情，使他在傳統的基礎上，又受台灣藝術理念的影響和膠彩畫技法的啟發，感悟而畫出一批有其獨特視角感受的作品。他的花鳥畫既保持傳統的古樸巧麗、柔而不媚，又不失現代人審美情趣的好作品，此正是大陸藝術作品創作改革的新方向。

來源：中時電子報

王詮富  WANG-CHUAN FU

學經歷：
國立台北藝術大學美術創作研究學碩士學位
國立台灣藝術大學學士

職稱：
懷竹居書畫藝術學院藝術總監
樹人醫護專修講師

 WANG Chuan-Fu

Education:
Master’s Degree in Fine Arts Creation, Taipei National University of the Arts
Bachelor’s Degree, National Taiwan University of Arts

Current Positions:
Artistic Director, Huaizhuju Academy of Calligraphy and Painting Arts
Lecturer, Shuren Medical and Nursing School

 王 詮富（ワン・チュアンフ）

学歴：
国立台北芸術大学 美術創作研究科 修士課程修了
国立台湾芸術大学 学士課程修了

現職：
懐竹居書画芸術学院 芸術監督
樹人医護専修学校 講師

李佳玲 Lee, Jia-Ling

藝術家簡介：
2022成立 皇墨藝 藝術公司

2017
正式通過中華民國麵包花與紙黏土兒童捏塑 教師證

2017
汝 果 松菸誠品時裝秀畢業展演 總召及策劃

2016
個展 空 之 塑 育達科技大學 廣亞藝術中心-廣亞迴廊

2015
越南國際志工擔任攝影師

2015
圓‧心，續 –李佳玲陶藝雕塑個展 –苗北藝文中B1展覽藝廊

2014
說塑 陶藝個展 育達科技大學廣亞藝術中心

2013
聯展 陽光藝術工作室學生成果展 嘉義市國稅局

2013
嘉義圓福寺 黏土捏塑DIY 指導老師

2012
全國學生美展西畫類佳作

2012
全國學生美展水墨類佳作

2011
全國學生美展水墨類佳作

2010
個展 人生舞台–佳玲的憶享天開塑個展 –嘉義鐵道藝術村五號倉庫

2008
個展 塑然幸福–佳玲的甜蜜世界個展 –嘉義鐵道藝術村練功坊

2003~2009
通過中華民國麵包花與紙黏土兒童捏塑五級證書

Artist Biography:
In 2022, founded Huang Mo Yi Art Company.

2017
Officially certified as an instructor of Bread Dough and Paper Clay Modeling for Children by the Republic of China.

2017
Chief Organizer and Planner of the “If So” Graduation Fashion Show at Songyan Eslite.

2016
Solo Exhibition “Sculpting the Void” at Yuda University of Science and Technology – Guangya Art Center, Guangya Corridor.

2015
Served as Photographer for an International Volunteer Program in Vietnam.

2015
Solo Ceramic Sculpture Exhibition “Circle • Heart, Continued – Li Jia-Ling” at Miaobei Cultural Center, B1 Art Gallery.

2014
Solo Ceramic Exhibition “Speaking Through Clay” at Yuda University of Science and Technology – Guangya Art Center.

2013
Group Exhibition – Student Exhibition of Sunshine Art Studio at Chiayi City National Taxation Bureau.
Instructor for Clay Modeling DIY Workshop at Yuanfu Temple, Chiayi.

2012
Honorable Mention, Western Painting Category – National Student Art Exhibition.
Honorable Mention, Ink Painting Category – National Student Art Exhibition.

2011
Honorable Mention, Ink Painting Category – National Student Art Exhibition.

2010
Solo Exhibition “Stage of Life – A Solo Clay Sculpture Exhibition by Jia-Ling” at Chiayi Railway Warehouse No. 5.

2008
Solo Exhibition “Sculpted Happiness – Jia-Ling’s Sweet World” at Chiayi Railway Art Village, Practice Hall.

2003–2009
Achieved Level 5 Certification in Bread Dough and Paper Clay Children’s Modeling from the Republic of China.

アーティスト略歴：
2022年
「皇墨藝」アートカンパニーを設立。

2017年
中華民国・パンフラワーおよびペーパークレイ子ども造形教育の教師資格を正式取得。

2017年
卒業ファッションショー《汝・果》松山文創園区 誠品にて、総合ディレクターおよび企画担当。

2016年
個展《空の塑》 育達科技大学・広亜芸術センター「広亜回廊」にて開催。

2015年
ベトナム国際ボランティア活動にてフォトグラファーを担当。

2015年
個展《円・心，続 — 李佳玲 陶芸彫刻展》 苗北芸術文化センター B1 ギャラリーにて開催。

2014年
個展《語る塑 — 陶芸展》 育達科技大学・広亜芸術センターにて開催。

2013年
グループ展《サンシャインアートスタジオ 生徒成果展》 嘉義市・国税局にて展示。
嘉義・圓福寺にてクレイアートDIY指導講師を務める。

2012年
全国学生美術展 西洋画部門 優秀賞受賞。
全国学生美術展 水墨画部門 優秀賞受賞。
2011年
全国学生美術展 水墨画部門 優秀賞受賞。

2010年
個展《人生の舞台 — 佳玲の記憶と創造の塑展》 嘉義鉄道芸術村 第五倉庫にて開催。

2008年
個展《幸福を塑る — 佳玲のスイートワールド展》 嘉義鉄道芸術村 練功坊にて開催。

2003年～2009年
中華民国・パンフラワーおよびペーパークレイ子ども造形教育 五級資格を取得。

吳采恩 Wu,Tsai En

畢業於高雄師範大學美術系研究所。曾被推薦於中國兩岸杭州美術學院、江西美術館、北京師大、台灣「藝術新聲」優秀學生作品交流展，以及韓國釜山等地展出。

2025年，入選日本第81回現展，於國立新美術館（東京）展出。

繪畫元素多元，但多數聚焦在碎片化構圖場景，創作來源為前世與夢境等超現實記憶，而非單純靈感，呈現出印象式的新寫實風格。

國立高雄師範大學美術學系研究所碩士班畢業（2024年）
國立高雄師範大學美術學系畢業（2021年）

藝術家展覽經歷：
2025/11 第26屆磺溪美展入選，彰化生活美學館

2025/10 台南美展入選，台南文化中心

2025/09 <13回東京現展>，日本東京都美術館

2025/09 日本台灣藝術家交流展<與風景對話>，日本東京都銀座檜畫廊

2025/09 <57回神奈川現展>，日本橫濱市民畫廊

2025/05 日本第81回現展，日本國立新美術館

2025/05 <精神橋梁>，高雄醫學大學南杏藝廊

2025/05 愛繪會師生聯展，高雄新左營新光三越文化會館

2024/10 吳采恩劉盈君雙個展<繪心行旅>，高雄文化中心

2024/07 <日常痕跡>，高雄新濱碼頭藝術中心

2024/05 藝術新聲藝術院校優秀作品推薦展，大墩文化中心

2024/05 高雄師範大學30周年校慶，高雄文化中心

2024/04 Art Life藝術生活展，高雄漢神百貨本館

2024/03 個展<Fantasy>，高師大藝創基地

2024/03 野蠻博物館聯展，新左營新光三越文化會館

2023/12 叢生-海峽兩岸藝術院校推薦展，中國美術學院

2023/12 釜山國際書藝公募展入選，韓國釜山

2023/10 第五屆贛台高校書畫聯展，中國江西美術館

2023/08 個展<被凝結的時間>，高雄福澤美術空間

2023/06 <藝視邊界>，高師大活動中心

2023/05 <art together>，高師大116藝術中心

2023/02 個展<世界消融以前>，高師大藝創基地

2023/01 藝術家座談會，高雄市文化中心

2022/05 <不正不正>，高師大116藝術中心

2022/01 <形式即內容>，高師大116藝術中心

2020/07 第一屆海峡两岸原創藝術作品展，四川成都濃園

2017/09 京台科技論壇書法師生交流展，北京師範大學

 Wu, Tsai-En

Graduated from the Graduate Institute of Fine Arts at National Kaohsiung Normal University.
She has exhibited in numerous cross-strait and international venues, including the China Academy of Art in Hangzhou, Jiangxi Art Museum, Beijing Normal University, the "Rising Voices in Taiwanese Art" exhibition, and in Busan, South Korea.

In 2025, she was selected for the 81st Gen-ten Exhibition, held at The National Art Center, Tokyo.

Her work blends diverse elements but often centers on fragmented compositional scenes, derived not from inspiration, but from surreal memories of past lives and dreams—resulting in a new realism infused with impressionistic undertones.

Wu Tsai-En

Education
M.F.A., Department of Fine Arts, National Kaohsiung Normal University, Taiwan (2024)
B.F.A., Department of Fine Arts, National Kaohsiung Normal University, Taiwan (2021)

Selected Exhibition Experience

Nov. 2025 Selected, 26th Huangxi Fine Arts Exhibition, Changhua Living Art Center, Taiwan
Oct. 2025 Selected, Tainan Fine Arts Exhibition, Tainan Cultural Center, Taiwan
Sep. 2025 The 13th Tokyo Genten Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Japan
Sep. 2025 Taiwan–Japan Artists Exchange Exhibition Dialogue with Landscape, Gallery Hinoki, Ginza, Tokyo, Japan
Sep. 2025 The 57th Kanagawa Genten Exhibition, Yokohama Civic Art Gallery, Japan
May 2025 The 81st Genten Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Japan
May 2025 Spiritual Bridge, Nan-Hsing Art Gallery, Kaohsiung Medical University, Taiwan
May 2025 Ai-Hui Association Teacher–Student Joint Exhibition, Shin Kong Mitsukoshi Cultural Hall, Kaohsiung, Taiwan

Oct. 2024 Two-Person Exhibition Journey of the Heart in Painting (with Liu Ying-Chun), Kaohsiung Cultural Center, Taiwan
Jul. 2024 Traces of Daily Life, Pier-2 Art Center (Xinbin Pier), Kaohsiung, Taiwan
May 2024 Art New Voices: Outstanding Student Works Recommendation Exhibition, Dadun Cultural Center, Taiwan
May 2024 30th Anniversary Exhibition, National Kaohsiung Normal University, Kaohsiung Cultural Center, Taiwan
Apr. 2024 Art Life Exhibition, Hanshin Department Store (Main Building), Kaohsiung, Taiwan
Mar. 2024 Solo Exhibition Fantasy, Art Creation Base, National Kaohsiung Normal University, Taiwan
Mar. 2024 Savage Museum Group Exhibition, Shin Kong Mitsukoshi Cultural Hall, Kaohsiung, Taiwan

Dec. 2023 Proliferation: Cross-Strait Art Academy Recommendation Exhibition, China Academy of Art, China
Dec. 2023 Selected, Busan International Calligraphy Open Call Exhibition, Busan, Korea
Oct. 2023 5th Jiangxi–Taiwan University Calligraphy and Painting Joint Exhibition, Jiangxi Art Museum, China
Aug. 2023 Solo Exhibition Frozen Time, Fuze Art Space, Kaohsiung, Taiwan
Jun. 2023 Boundaries of Artistic Vision, Activity Center, National Kaohsiung Normal University, Taiwan
May 2023 Art Together, 116 Art Center, National Kaohsiung Normal University, Taiwan
Feb. 2023 Solo Exhibition Before the World Dissolves, Art Creation Base, National Kaohsiung Normal University, Taiwan
Jan. 2023 Artist Talk, Kaohsiung City Cultural Center, Taiwan

May 2022 Not Right, Not Right, 116 Art Center, National Kaohsiung Normal University, Taiwan
Jan. 2022 Form Is Content, 116 Art Center, National Kaohsiung Normal University, Taiwan

Jul. 2020 1st Cross-Strait Original Art Exhibition, Nongyuan Art District, Chengdu, China
Sep. 2017 Beijing–Taiwan Science and Technology Forum: Calligraphy Teacher–Student Exchange Exhibition, Beijing Normal University, China

吳 采恩（Wu Tsai-En）

高雄師範大学美術系大学院卒業。
これまでに中国の杭州美術学院、江西美術館、北京師範大学、「藝術新聲 優秀学生作品交流展」、韓国・釜山などで推薦・出展された。

2025年には第81回現展に入選し、国立新美術館（東京）にて作品を展示。

彼女の作品は多様な要素を含みながらも、主に断片的な構図の風景に焦点を当てている。

それは単なるインスピレーションではなく、前世や夢の中の記憶といった超現実的な体験に基づくもので、印象派的手法を取り入れた新しい写実スタイルを展開している。

学歴
国立高雄師範大学 美術学系 大学院修士課程 修了（2024年）
国立高雄師範大学 美術学系 卒業（2021年）

主な展覧会歴

2025年11月　第26回 磺溪美展 入選／彰化生活美学館（台湾）
2025年10月　台南美展 入選／台南文化センター（台湾）
2025年9月　〈第13回 東京現展〉／東京都美術館（日本）
2025年9月　日本・台湾芸術家交流展〈風景との対話〉／銀座・ギャラリー檜（東京、日本）
2025年9月　〈第57回 神奈川現展〉／横浜市民ギャラリー（日本）
2025年5月　第81回 現展／国立新美術館（東京、日本）
2025年5月　〈精神の架け橋〉／高雄医学大学 南杏アートギャラリー（台湾）
2025年5月　愛絵会 師生合同展／新左営 新光三越 文化会館（高雄、台湾）

2024年10月　吳采恩・劉盈君 二人展〈絵心の旅〉／高雄文化センター（台湾）
2024年7月　〈日常の痕跡〉／高雄 新浜埠頭芸術センター（台湾）
2024年5月　芸術新声・芸術系大学優秀作品推薦展／大墩文化センター（台湾）
2024年5月　国立高雄師範大学 創立30周年記念展／高雄文化センター（台湾）
2024年4月　Art Life 芸術生活展／漢神百貨 本館（高雄、台湾）
2024年3月　個展〈Fantasy〉／高雄師範大学 芸術創作基地（台湾）
2024年3月　野蛮博物館 合同展／新左営 新光三越 文化会館（台湾）

2023年12月　〈叢生―海峡両岸芸術大学推薦展〉／中国美術学院（中国）
2023年12月　釜山国際書芸公募展 入選／釜山（韓国）
2023年10月　第5回 贛台大学書画合同展／江西美術館（中国）
2023年8月　個展〈凝結された時間〉／福澤美術空間（高雄、台湾）
2023年6月　〈芸視の境界〉／高雄師範大学 活動センター（台湾）
2023年5月　〈art together〉／高雄師範大学 116芸術センター（台湾）
2023年2月　個展〈世界が融解する前に〉／高雄師範大学 芸術創作基地（台湾）
2023年1月　アーティスト・トーク／高雄市文化センター（台湾）

2022年5月　〈不正不正〉／高雄師範大学 116芸術センター（台湾）
2022年1月　〈形式即内容〉／高雄師範大学 116芸術センター（台湾）

2020年7月　第1回 海峡両岸オリジナル芸術作品展／成都・濃園（中国）
2017年9月　京台科技フォーラム 書法師生交流展／北京師範大学（中国）

王 穆提 WANG MUTI 

略曆：
. 佛教菩薩藏資料庫計畫主持人
. （RUMOTAN）藝術入口網站負責人 
. 藝術策展人
. 日本NAU21世紀美術連立協會（傳承具體美術）會員
. 日本現代美術家協會（現展）台灣連絡所所長

獲獎與推薦：
. 日本〈日本第八十一回現展〉，日本現展準會員推薦，日本國立新美術館，日本東京都，，2025/5/28-6/9。
. 日本第二十三回《NAU21世紀美術連立展》，日本NAU21成員推薦，日本國立新美術館，日本東京都，2025/02/05-02/16。
. 日本〈日本第八十回紀念現展〉，日本現展會友推薦，作品入選特別企劃展〈俊英作家展〉，日本國立新美術館，日本東京都，2024。
. 日本〈第十二回東京現展〉獎勵賞，日本國立東京都美術館，日本東京都，2024。
. 日本〈第五十六回神奈川現展〉優秀賞，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2024/10/1。

聯展：
.日本《NAU會員展》，日本東京NPO CCAA藝術廣場　四谷三丁目燈坂畫廊，日本東京，2025/10/4-10/13。
. 日本《第第十三回東京現展》，日本東京都美術館，日本東京都，2025/9/19-9/26。
. 日本《第五十七回神奈川現展》，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2025/9/9-9/15。
. 《與風景對話》台灣日本藝術家交流展，日本東京檜畫廊，2025/9/8-9/13。
. 《中國福建永安展》，中國福建永安市，2025/8/。
. 《與風景對話》日本台灣藝術家交流展，台灣桃園隱藝術空間，2025/6/18-7/13
. 〈日本第八十一回現展〉，日本國立新美術館，日本東京都，2025/5/28-6/9。
. 《OPEN World Exhibition 2025》，豐洲市民中心 1F 畫廊，日本東京都，2025/4/18-22。
. 《現展神奈川支部卯月展》，戸塚区民文化センター3 階 さくらプラザギャラリー ，日本神奈川縣橫濱市，2025/4/1-7。
. 《翰墨天下：藝游東華名家邀請聯展》，台灣國立東華大學藝術學院藝文展廳，台灣台東，2025/3/3--3/17。
. 日本第二十三回《NAU21世紀美術連立展》，日本國立新美術館，日本東京都，2025/02/05-02/16。
. 〈日本八壁展〉「Japan Yakabe Exhibition」Gallery Hinoki B and C，日本東京都，2025/1/20-25。
. 〈⽇本GENTEN 新春アートフェア2025>，日本東京銀座ギャルリ志門畫廊，日本東京銀座，2025/1/6-11。
. 〈⽇本第56回神奈川現展〉，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2024/10/01-10/07。
. 〈⽇本第十二回東京現展〉，日本國立東京都美術館，日本東京都，2024/7/27-8/3。
. 〈Gallery HINOKI Art Fair XXⅥ 〉，Gallery Hinoki B and C（1976年成立），日本東京銀座京橋，2024/7/22-27。
. 〈日本第八十回紀念現展〉，日本國立新美術館，日本東京六本木，2024/5/29-6/10。
. 〈日本第四十回紀念茨城現展〉，日本國立筑波美術館，日本茨城縣筑波市，2024/4/16-21。
. 〈⽇本GENTEN 新春アートフェア2024>，日本東京銀座ギャルリ志門畫廊，日本東京銀座，2024/1/8-13。
. 〈⽇本第55回神奈川現展〉，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2023/9/26-10/2。

策展（主辦）：
「台灣國際書畫展」，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年
「愛與和平書畫藝術展」，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年
「華麗實存-台灣新美術展」，入選日本橫濱三年展，戶塚SAKURA PLAZA，日本橫濱市，2017年
「亞洲和平藝術展-台灣日本書畫水與墨的魔法展」，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2017年
「藍色亞洲展」，市川文化會館，日本千葉縣市川市，2017年
「台灣創造藝術展-女性藝術家展」 ，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年
「台灣書道家-澹盧門生展」，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年
「台灣現代藝術展」，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2016年
「台灣飯田下伊那現代藝術文化交流展」，日本飯田市美術博物館，日本長野縣飯田市，2014年

策展（聯合展覽）：
〈日本永恆的朋友展-台日交流展〉，日本仙台、台灣台北兩地展，2014年
〈日本大阪SNIFF OUT 2013國際藝術展〉，日本大阪市，2013年

藝術評論：
〈繼而工畫於山水，落筆驚世而不苟名於時〉《詹昭倫八十回顧展》，台灣台北，2020年1月
〈華麗實存-台灣新美術展〉，日本橫濱《SAKURA》Vol.24（2013.7、8月號）

畫冊設計製作：
〈台灣現代藝術百大畫伯 〈用色荒唐〉廖義銘 哲學詩書畫集〉，2024
〈回顧藝生 李進安2019水彩畫特輯〉，2019

聯合出版：
日本「亞洲藝術的殿堂」美術年鑑特輯，（收錄現代亞洲藝術家作品及國立故宮博物院寶物專輯），日本東京，2013年

重要合作：
北京798雙年展，媒體合作，中國北京，2009年
The China Post 英文中國郵報，李奇茂專訪，台灣台北，2009年
台灣文化部，涂璨琳新聞專訪，台灣台北，2009年
台灣文化部，吳平新聞專訪，台灣台北，2009年
第十一屆亞洲藝術節暨第四屆鄂爾多斯國際文化節，中國鄂爾多斯，2009年
西泠印社拍賣有限公司，2010年春季拍賣會，中國杭州，2010年
第三屆海峽兩岸暨港澳地區藝術論壇，中國文學藝術界聯合會，中國澳門，2011年
新加坡李炯才文化政務部長-現代百位傑出華人，歐豪年邀請，中國香港，2011年
江蘇書畫院兩岸書畫藝術家交流，江蘇書畫院，中國江蘇，2011年
中國藝壇六大先鋒人物，中國藝術交流協會，中國北京，2011年
新北市政府水利局，杜忠誥作品授權，台灣新北，2011年
中華民國台灣外交部國際傳播司英文台灣評論月刊（Taiwan Review），李奇茂專訪，台灣台北，2011年
高雄美濃龍肚國小，吳德和作品收藏，台灣高雄，2011年
台灣南山人壽，王秀杞作品收藏，台灣台北，2011年
克洛浦股份有限公司，黃媽慶作品收藏，台灣高雄，2011年
當代值得關注的藝術家，中國商報社，中國北京，2012年
中華民國台灣體委會，陳維德作品收藏與授權，台灣台北，2012年
台灣成功大學，周義雄雕塑，台灣台南，2012年
台灣財團法人基督教台灣信義會附設道聲出版社，陳維德作品收藏與授權，台灣台北，2012年
中華民國台灣國家圖書館，王秀杞作品收藏，台灣台北，2012年
台灣康軒文教，涂燦琳作品授權，台灣台北，2012年
台灣台北地方法院新店辦公大樓公共藝術設置案，王秀杞作品收藏，台灣台北，2012年
文化部公有古蹟歷史建築管理維護評鑑獎勵計畫，王秀杞作品收藏，台灣台北，2012年
奧美公共關係顧問股份有限公司，莊壹竹作品展覽，台灣台北，2012年
財團法人富邦藝術基金會，王秀杞作品收藏，台灣台北，2013年
財團法人高雄市張啟華基金會，曾文忠評審，台灣高雄，2013年
台灣私立興國幼兒園，王秀杞作品收藏，台灣桃園，2013年
高雄市政府文化局文創發展中心，王秀杞作品收藏，台灣高雄，2013年
台灣翰林出版社，王秀杞作品授權，台灣台南，2013年
台灣淡江大學，王秀杞作品授權，台灣新北，2013年
台灣喬大文化基金會，王秀杞作品授權，台灣台北，2013年
台灣今週刊，王秀杞作品授權，台灣台北，2013年
2013「兩岸漢字藝術節」書法展，歐豪年邀請，中國北京，2013年
北京國際和平藝術大師作品展和十週年表彰大會，熊宜中，中國北京，2013年
日本QUALIA日本美術雜誌專刊，日本東京，2013年
中國文化部文化藝術人才中心藝術特輯，曾麗芬，中國北京，2013年
財團法人資訊工業策進會-漢字藝術授權暨商用平台，林章湖作品授權，台灣台北，2013年
聯合國國際職業婦女大會，張松蓮展覽，韓國濟州島，2014
日本JDCA日本デザイン書道作家協會，日本東京，2014年
中華張氏名人堂，張松蓮邀請展，中國北京，2015年
上海Lohas樂活時尚雜誌-中國現代傳播集團 MODERN MEDIA GROUP，江有庭專訪，2015年
中華兩岸商貿協進會，中國上海，2015年
蘇州天絲藝廊刺繡有限公司，黃磊生作品授權，中國蘇州，2015年
台灣大都會汽車客運股份有限公司，周澄作品收藏，台灣新北，2015年
中國國際報告文學研究會，翁資雄，中國北京，2016年
台積電青年書法暨篆刻大賞，藝術家邀請展，台灣台北，2017年
台灣康軒文教，李奇茂作品授權，台灣新北，2017年
台灣康軒文教，何文杞作品授權，台灣新北，2017年
TAIPEI 101紀念酒，郭博洲作品授權，台灣台北，2018年
台灣康軒文教，李奇茂作品授權，台灣新北，2019年
世界張氏書畫家協會，張松蓮展覽邀請，中國北京，2019年
台灣康軒文教，李奇茂作品授權，台灣新北2020年

數位美術館資料庫專案建置計畫：（以下專案計畫按照姓名筆畫排名）
中華民國陶藝協會、中華兩岸文化藝術基金會、日本人間國寶 山田貢傳人 日本工藝會正會員 大蔵光彦、李奇茂、歐豪年、董夢梅、胡念祖、王秀杞、王宗顯、王源和、王瓊麗、陳甲上、江有庭、何文杞、何愉祥、吳心荷、吳西華、吳貞慧、吳純隆、吳素蓮、吳智勇、吳新助、呂毓秀、呂義濱、李沃源（兩岸文化藝術聯盟）、李沛、李春成、李約翰、李進安、李綉櫻、李薦宏、李轂摩、杜忠誥、沈國仁、周義雄、孟昭光、林伯禧、林章湖、林謀秀、林寶珍、幽蘭樂坊、洪政東、洪啟元、洪傳桂、紀宗仁、徐谷菴、涂炳榔、涂璨琳、翁資雄、高枝明、高慶元、高麗貞、張松蓮、張炳南、張素花、張淑美、莊明中、許清美、連勝彥、連瑞芬、郭東榮、郭禹君、郭清雲、郭博州、陳一郎、陳文龍、陳木泉、陳永模、陳玄茂、陳甲上、陳志良、陳忠藏、陳武男、陳宥宏、陳英文、陳維德、陳銀輝、陳麗英、傅彥熹、曾子川、曾文忠、曾璽、曾麗芬、游美蘭、程雪亞、黃磊生、黃安福、黃伯思、黃明賢、黃秋燕、黃焉蓉、黃進龍、黃惠貞、黃媽慶、黃嬰惠、楊佳欣、楊其芳、楊淑惠、楊雪嬰、葉祥、詹浮雲、廖國禎、熊宜中、趙占鰲、劉平衡、潘瑞美、蔡許惠蘭、蔡乃政、蔡水林、蔡雪貞、蔡麗秀、鄧善琪李紫晴、鄭芳林、鄭建寧、蕭世瓊、賴煥琳、彌勒皇佛、簡嘉助、簡品淑、簡黃彬、藍文萬、藍黃玉鳳、顏逢郎、羅芳、蘇正立、蘇奕榮、蘇憲法、蘇世雄、觀察者藝術評論、尤瑋毅、王友俊、王春香、王崇信、陳偉、江明賢、何清吟、何愉祥、吳長鵬、李亮一、李春成、沈炳聰、林昌德、施春茂、張伸熙、戴武光、盧福壽等超過兩千個獨立製作的數位美術館資料庫專案。

《異托邦的連立：前衛的遺產與當代藝術的重構 ——日本第24回 NAU21世紀美術連立展全紀錄》 【展覽學術專書】  編著： 王 穆提（WANG MUTI）

  【展覽學術專書】

書名：《異托邦的連立：前衛的遺產與當代藝術的重構 —— 日本第24回 NAU21世紀美術連立展全紀錄》（初稿）

編著： 王 穆提（WANG MUTI）

展期： 2026年2月4日 - 2月15日

地點： 日本國立新美術館（The National Art Center, Tokyo）

【全書目錄】

• 【總序】 在六本木的巨型容器中，重建巴別塔
• 【第一章：系譜學】 反藝術的幽靈：從新達達、具體美術到 NAU 的演化史
  • 關鍵人物：荒川修作、篠原有司男、吉村益信、赤瀬川原平、風倉匠
• 【第二章：場域論】 空之容器的權力：解析國立新美術館的戰略地位與全球對標
• 【第三章：領袖論】 空間的宰制者：高橋俊明與學術派的前衛轉身
  • 關鍵人物：高橋俊明（會長/裝置）、宇田川宣人、光行洋子、春口光義、橋谷勇慈
• 【第四章：平面繪畫論】 色彩的現象學：從具象敘事到抽象心象的龐大光譜
  • 關鍵人物：青木洲子、Akiko SIACCA、佐佐木綱昌、文珠川清、飯田稔、近藤あき子等（繪畫組全員）
• 【第五章：立體與空間論】 物質的叛亂：雕塑、工藝與纖維的空間詩學
  • 關鍵人物：內平俊浩、鈴木齊、岡本直枝、SHUICHI GOTOU、山田直行等（立體組全員）
• 【第六章：墨象與符號論】 線條的解放：前衛書道與文字的解構
  • 關鍵人物：石井抱旦、萌翠、渡邊佐和子、井上一光、濱﨑道子等（書道組全員）
• 【第七章：影像凝視論】 數位時代的靈光：攝影與新媒體藝術的邊界消融
  • 關鍵人物：TOKYO Takashi、YU-KI、大津伴絵、秋山秀馬等（攝影組全員）
• 【第八章：島嶼視域】 台灣特展區專論：亞熱帶的前衛與東方美學的當代轉譯
  • 關鍵人物：連瑞芬、陳福祺、王穆提、廖純沂、姜金玲、王詮富、李佳玲、吳采恩
• 【第九章：全球在地化】 異質的共生：從亞馬遜雨林到紐約街頭的跨文化對話
  • 關鍵人物：Jonathan rios romero、HOLEE、Maho Laplante、Masaya IWASAKI等
• 【結語】 未完成的連立

【總序】

在六本木的巨型容器中，重建巴別塔

文 / 王 穆提（WANG MUTI）

當冬日的陽光穿透國立新美術館（The National Art Center, Tokyo, NACT）那波浪狀的玻璃帷幕，灑落在巨大的倒錐形混凝土柱上時，光影切割出了時間的形狀。這座由黑川紀章設計、擁有日本最大級別14,000平方公尺展覽面積的建築，本身就是一件關於「流動」與「共生」的巨型裝置。它沒有永久館藏，像是一個巨大的「空之容器」，隨時準備被最新的藝術觀念填滿。

而在這個容器中，第24回「NAU21世紀美術連立展」正在進行一場關於「異質共生」的宏大實驗。

這不是一場普通的公募展。NAU（New Artist Unit）這個名字背後，背負著日本戰後前衛藝術最沈重也最輝煌的遺產。它的根鬚深深扎入1960年代「新達達主義（Neo-Dada）」與「反藝術（Anti-Art）」的土壤中，吸吮著那股試圖炸毀傳統美學的狂躁養分，並在21世紀的今天，開出了一朵名為「連立」的奇異之花。

所謂「連立（Renritsu）」，並非「融合」，亦非「統一」。在NAU的哲學中，它意味著獨立的個體（Independent Individuals）在保持自身稜角與異質性的同時，於同一個時空中並肩而立。這就像是聖經中的巴別塔，但這一次，建造者們不再尋求統一的語言來通天，而是試圖在混雜的語言（油畫、水墨、裝置、攝影、工藝）中，尋找對話的可能。

本次展覽匯聚了上百位來自日本、台灣、韓國、美國、巴西乃至亞馬遜雨林的藝術家。他們之中，有繼承「具體美術」精神的老將，有手握學術權柄的教授，也有在體制外野蠻生長的異才。特別值得注意的是，台灣藝術家群體以極高的規格與完整的陣容參與了這次對話，展現了亞熱帶島嶼對前衛藝術的獨特詮釋。

本書將試圖穿透這些作品的表象，挖掘其背後的歷史血脈、媒材哲學與文化政治。這不只是一份展覽紀錄，這是一部關於當代藝術家如何在原子化的社會中，重新尋找連結的民族誌。

【第一章：系譜學】

反藝術的幽靈：從新達達、具體美術到 NAU 的演化史

要理解 NAU 在2026年的樣貌，我們必須進行一場歷史的招魂儀式。因為 NAU 並非憑空而生的組織，它的骨子裡銘刻著日本戰後藝術史最激進的基因。

第一節：廢墟上的騷動——1960年代的前衛溫床

1960年代的日本，是安保鬥爭的政治喧囂與經濟起飛的社會躁動並存的時代。藝術界同樣在尋找出口，試圖擺脫二戰前舊有的公募展體系（如日展）與歐美現代主義的單向影響。

在這樣的背景下，「新達達組織者（Neo-Dada Organizers）」 誕生了。這是一個短命卻耀眼的團體，其成員名單今日讀來依舊令人戰慄：

• 吉村益信（Masunobu Yoshimura）：反藝術的策劃者
• 作為 NAU 前身的重要推手，吉村益信在1960年代策劃的一系列活動，將藝術從美術館的白盒子中拉扯出來，丟進混亂的現實。他強調藝術的「事件性」與「介入性」。他在1970年大阪世博會上的工作，更展示了前衛藝術家如何駕馭巨大的公共空間與技術媒材。這種對「光藝術」與「動態藝術」的探索，直接影響了今日 NAU 展中許多裝置藝術家的創作邏輯。
• 荒川修作（Shusaku Arakawa）：觀念的建築師
• 後來獲得法國藝術及文學勳章與日本紫綬褒章的他，以「意味的機制（Mechanism of Meaning）」聞名。他的加入，為這個系譜注入了深厚的哲學思辨色彩。NAU 展中那種強調「觀念先行」、不拘泥於形式的精神，正是荒川遺留的遺產。
• 篠原有司男（Ushio Shinohara）：行動的拳擊手
• 那位在紐約以「拳擊繪畫」震驚世界的篠原有司男，將創作視為一種身體的格鬥。這種強調「行動（Action）」與「身體性（Corporeality）」的精神，在本次展覽的書道區得到了跨時空的繼承。
• 赤瀬川原平（Genpei Akasegawa）：日常的超藝術
• 作為「高赤中（Hi-Red Center）」的成員及芥川賞得主，他將藝術與文學、社會觀察結合（如「超藝術湯馬森」概念），賦予了 NAU 一種獨特的社會學視角。

第二節：從 AU 到 NAU——體制的解構與重組

這些前衛的火種，並未隨著團體的解散而熄滅。吉村益信與戲法藝術大師 岩永忠樹 將其重組為 「藝術家聯盟（AU Artist Union）」。這是一個關鍵的轉折點：前衛藝術開始嘗試建立自己的組織，試圖在「反體制」與「建立新體制」之間尋找平衡。

2000年，跨入新世紀，NAU 正式成立。從名稱中的「Unit（連立/單元）」可以看出其組織哲學的轉變。它不再是一個擁有統一宣言（Manifesto）的流派，而是一個由異質單元組成的網絡。今日的 NAU，繼承了「具體美術協會（Gutai）」吉原治良那句名言：「不要模仿他人（人の真似をするな）」。但在實踐上，它比具體美術更加包容。

【第二章：場域論】

空之容器的權力：解析國立新美術館的戰略地位與全球對標

在討論藝術品之前，我們必須先審視它們「棲息」的場所。國立新美術館（NACT）不僅是一個物理空間，更是一個巨大的文化隱喻。

第一節：反博物館的博物館

NACT 是日本戰後美術館建築史上的奇點。與東京國立博物館或西洋美術館不同，NACT 最大的特徵在於它 「沒有永久館藏（Collection-less）」。

在傳統博物館學的定義中，沒有館藏似乎意味著缺乏靈魂；但在當代藝術的策展邏輯中，這意味著它是一個絕對純粹的 「展示機器（Exhibition Machine）」。它像是一個巨大的「空之容器」，擁有日本最大級別的展覽面積。這種「空」，賦予了它無限的包容性。它不為特定的流派服務，不被歷史的收藏所綑綁。這恰恰與 NAU 標榜的「不分流派」、「打破框架」的精神高度契合。

第二節：全球藝術座標中的權力對標

為了理解 NAU 在此展出的含金量，我們必須將 NACT 置於全球美術館的權力光譜中進行對標：

1. 巴黎的鏡像：大皇宮（Grand Palais）
2. NACT 在日本扮演著與巴黎大皇宮完全相同的角色——它是國家級的、超尺度的、專為臨時性展演而存在的殿堂。NAU 在此展出，就如同法國藝術家入選大皇宮的沙龍展，具有確立「國家級地位」的象徵意義。
3. 倫敦的對話：皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts）
4. NACT 承擔著日本國內美術團體（公募展）最高殿堂的責任，其運作模式與英國 RA 的「夏季展」高度相似，延續了「由藝術家定義藝術」的公民社會傳統。
5. 紐約的尺度：軍械庫（Park Avenue Armory）
6. 對於從事裝置藝術的 NAU 會長高橋俊明或成員湯沢茂好等人來說，傳統美術館的白盒子（White Cube）往往過於狹隘。NACT 的巨大空間尺度，使其更接近紐約的軍械庫，是一個允許藝術家進行「空間佔領」的場所。

【第三章：領袖論】

空間的宰制者：高橋俊明與學術派的前衛轉身

如果說 1960 年代的新達達是「破壞」的藝術，那麼 21 世紀的 NAU 則是在廢墟上進行「建構」。這種建構的力量，來自於以 高橋俊明 為首的領導核心。

第一節：高橋俊明（Takahashi Toshiaki）—— 以裝置介入權力空間

作為 NAU 21世紀美術連立展的會長，高橋俊明的身分具有雙重性：他既是組織的領導者，也是一位 裝置藝術家（Installation Artist）。

雖然他早年畢業於 東京學藝大學大學院繪畫講座，具備紮實的平面繪畫訓練，但他的藝術實踐早已超越了二維的畫布。在 NACT 這樣巨大的空間中，高橋俊明的作品往往呈現出一種對「場域」的敏銳解讀。

• 空間的建築師：
• 裝置藝術的本質是「關係」。高橋俊明不只是在展場中放置物體，而是在重組觀眾、物體與美術館空間三者的關係。經歷過 NICAF（國際當代藝術博覽會） 與紐約 ANNEX ART SPACE 個展的洗禮，他的作品具有國際級的空間語彙。他將「繪畫性」的視覺經驗轉化為三維的「體驗」，利用材質的張力與結構的秩序，在國立新美術館的巨大展廳中，切割出屬於個人的精神場域。
• 會長的宣言：
• 作為會長，他的這種創作形式本身就是一種宣言：NAU 不再滿足於牆面上的平面展示，而是要進一步挑戰空間、佔領空間，這正是繼承自吉村益信「環境藝術」的精神延續。

第二節：宇田川宣人（Udagawa Norito）—— 九州學派的國際視野

如果高橋俊明代表了空間的張力，那麼 宇田川宣人 則代表了學術的厚度與國際的連結。

• 學術與外交的雙重身分：
• 身為 九州產業大學名譽教授 與 亞洲美術家聯盟日本委員會代表，宇田川不僅是藝術家，更是亞洲藝術網絡的編織者。他畢業於 東京藝術大學大學院，這日本最頂尖的藝術學府背景，為 NAU 注入了正統的學院血液。
• 賓州與南十字星的足跡：
• 他曾任 美國賓州大學客座藝術家 與 澳洲南十字星大學客座教授。這種跨文化的教學與創作經驗，使他的作品超越了日本本土的語境。在他的畫作中，我們可以看到一種試圖調和東方哲學與西方抽象表現主義的努力。色彩在他的筆下不只是顏料，而是某種文化記憶的載體，在畫布上進行著無聲的對話。