第24回 NAU 21世紀美術連立展：參展成員介紹與所屬藝術團體

【I. 策展宣言與組織哲學 (Curatorial Statement & Philosophy)】

NAU 的歷史與理念：從「原子化個體」到「根莖狀連立」的生態系

NAU History & Philosophy: From Atomized Individuals to Rhizomatic Unity

進入 21 世紀，藝術不再是孤立的象牙塔，而是橫向連結的有機網絡。NAU (New Art Unite / 21世紀美術連立展) 自創立以來，便試圖回應日本戰後畫壇長期僵化的「垂直社會（Vertical Society）」結構。傳統公募展體系往往受困於師徒制與嚴格的審查階級，這限制了當代藝術最珍貴的特質——自由意志與異質對話。

NAU 提出的 「連立 (Unite / Renritsu)」 概念，是一種激進的生態實驗，呼應了德勒茲（Gilles Deleuze）的「根莖（Rhizome）」理論。它主張在保留藝術家「本體論上的獨立性（Ontological Independence）」的前提下，進行跨領域、跨國界、跨世代的「水平連結」。在這裡，前衛書道的精神性、野獸派繪畫的物質性、以及數位影像的虛擬性，不再是互斥的流派，而是共同構成 21 世紀視覺景觀的有機組件。

第 24 回展覽，標誌著 NAU 從「日本國內的聯展」轉型為 「泛亞洲的藝術樞紐 (Pan-Asian Art Nexus)」。透過與台灣、韓國藝術團體的結構性結盟，NAU 正重新定義東亞當代藝術的邊界，證明藝術可以在「連立」中保有差異，在「對話」中生成新義。

線上瀏覽：日本第24回 NAU 21世紀美術連立展：互動式藝術家網路圖譜 (Interactive Artist Network Map) 

【II. 場域精神 (Venue Significance)】

國立新美術館：無牆的殿堂與對話的容器

The National Art Center, Tokyo: The Wall-less Cathedral of Dialogue

本次展覽選址於日本藝術的最高殿堂——國立新美術館 (The National Art Center, Tokyo)，具有極高的象徵意義。

由建築大師黑川紀章 (Kisho Kurokawa) 設計的這座美術館，本身就是「共生 (Symbiosis)」哲學的體現。它沒有永久館藏（Permanent Collection），意味著它拒絕了歷史的定型，而永遠為「當下」的藝術表現敞開。其巨大的波浪狀玻璃帷幕與無柱展示空間，為 NAU 的大型裝置與空間書道提供了最完美的舞台。在此展出，意味著參展藝術家已經通過了嚴格的學術審查，進入了日本當代美術史的正規視野。這不僅是一個展示空間，更是一個將個人創作轉化為「公共記憶」的神聖場域。

參展藝術家之「藝術團體／參展畫廊／學術圈」分析串連

一、方法論與閱讀指引

1) 三層結構的網絡分析框架

• 團體層（G）：以 NAU（21 世紀美術連立展）為中心，向外延伸至 Salon Blanc（日仏現代国際美術展）、太平洋美術會、墨人會、AJAC、日本美術家聯盟、Asia Artists Network（亞洲藝術家網絡）、AU（藝術家聯盟）、現展（日本現代美術家協會） 等。
• 畫廊層（A）：以東京銀座—京橋畫廊帶為核心節點（如 Gallery Hinoki、K’s Gallery、Shirota Gallery、Artcomplex Center of Tokyo（ACT）、Gallery Natsuka、GALLERY AND LINKS 81 等），並延伸至橫濱、名古屋、京都、大阪、以及海外（巴黎、紐約、米蘭等）的合作空間。
• 學術層（S）：以 東京藝術大學、多摩美術大學、武藏野美術大學、女子美術大學、京都造形／京都藝術大學、愛知縣立藝術大學、大阪藝術大學、弘益大學（韓）、巴黎 Académie de la Grande Chaumière（法） 等為中心，串連師承脈絡（師徒制、研究室系統）與跨校互動（客座、雙聯、交流展）。

2) 節點與邊（Nodes & Edges）

• 節點（Nodes）：藝術家、團體（協會／聯展組織）、畫廊（含美術館）、學術機構。
• 邊（Edges）：
  • 會員／成員／受獎（藝術家 ↔ 團體）；
  • 個展／聯展合作（藝術家 ↔ 畫廊／美術館）；
  • 學位／師承／研究／講師（藝術家 ↔ 學術機構）；
  • 策展／評審（藝術家／團體 ↔ 畫廊／美術館）；
  • 跨國交流（團體 ↔ 海外畫廊／美術館／學校）。

3) 網絡讀法

• 同心圓：以 NAU 為第一圈，向外是與 NAU 高頻互動之畫廊（如 Hinoki、K’s）、再外圈是與 NAU 參展藝術家有重疊的其他團體（如 Salon Blanc、太平洋美術會、墨人會、現展等）與海外節點（巴黎、紐約、米蘭）。
• 橋樑節點：能連接複數圈層的藝術家（例如具 NAU 會員身份、同時是其他大團體或海外平台的活躍者），或同時在學術與展覽兩端有強連結的策展人型藝術家。
• 媒材社群：書法／墨、纖維藝術、版畫、油畫／抽象、陶藝／雕刻、攝影等社群在畫廊與學術的交匯點上形成「媒材網絡」。

二、核心節點總覽

(G) 團體與聯展平台

• NAU（21 世紀美術連立展）：本次分析之中心；大量藝術家以 NAU 會員或推薦入選者身份參展。
• Salon Blanc（日仏現代国際美術展）：與法國機構、法國大使館獎項相關；名單中青木洲子、久保木妃呂子、文珠川清、吉原緑香等與此平台有交集。
• 太平洋美術會：日本最早西洋畫團體源流之一；久保木妃呂子為運營委員／會員／東京支部成員。
• 墨人會：日本戰後現代書法重要源流；萌翠、渡邊佐和子與此脈絡緊密。
• 現展（日本現代美術家協會）：王穆提為台灣聯絡所所長；吳采恩 2025 年入選第 81 回現展。
• Asia Artists Network（亞洲藝術家網絡）：山田陽子為社長；橫向串連亞洲圈合作。
• AU（藝術家聯盟）：與具體美術創始成員嶋本昭三企劃有交集；湯沢茂好、桑山真麻弓等涉入。
• AJAC、日本美術家聯盟：Sasaki Tsunamasa 為 AJAC 會員；多位藝術家亦與日本美術家聯盟互動。

(A) 畫廊與美術館

• Gallery Hinoki（ギャラリー檜／京橋）：NAU 藝術家高頻出現之東京核心畫廊節點。
• K’s Gallery（銀座）：多位藝術家每年舉辦個展，與 NAU 社群重疊。
• Shirota Gallery（銀座）：上杉道子、浜田夏子等活躍。
• Artcomplex Center of Tokyo（ACT）：woga、渡邊健吾、YU-KI 等曾在此展出或獲獎。
• Gallery Natsuka／GALLERY AND LINKS 81／Gallery KINGYO／小杉畫廊：NAU 與首都圈畫廊帶的典型合作節點。
• 國立新美術館（六本木）：NAU 展主場；多位藝術家亦在此參與其他大型公募或交流展。
• 海外節點：巴黎 Galerie Métanoïa、Espace Sorbonne 4；紐約 The Nippon Gallery、The Nippon Club；米蘭 M.A.D.S. ART GALLERY；首爾多個美術館與文化院等。

(S) 學術機構

• 東京藝術大學：田畑理恵（講師經歷／研究）、田嶋初／田島弘行／塩見章等油畫／版畫背景；宇田川宣人（藝研修士課程）。
• 多摩美術大學：Akiko SIACCA、HIROMI TOMINAGA、Saka Mitsuhiro 等。
• 武藏野美術大學：久保木妃呂子、Kobayashi Tetsuro、田畑理恵、山根真奈等。
• 女子美術大學：磯崎式子、深尾良子等。
• 京都造形／京都藝術大學：浅野あかね、晶蔵等。
• 愛知縣立藝術大學：YUKIKO（水彩聯盟等展歷）、針谷智子（瀨戶窯業專攻）背景相關。
• 大阪藝術大學：関野凛太郎（藝製作博士課程）等。
• 弘益大學（韓國）、梨花女子大學：HOLEE、柳賢淑等。
• Académie de la Grande Chaumière（巴黎）：柳賢淑留學背景；連結法國美術教育傳統。

三、網絡結構：從 NAU 出發的「同心圓」與「橋樑節點」

1) 中心圈（NAU 直屬與高頻互動者）

• 髙橋俊明（NAU 會長）：作為制度與展務的核心人物，是 NAU 網絡的中心樞紐，向東京銀座畫廊帶、國立新美術館、以及 NICAF／岡本太郎紀念現代藝術大賞展等其他大型平台延伸。
• 橋谷勇慈（NAU 事務局長）：畫廊合作（Hinoki、Natsuka、正光畫廊）與海外交流（西班牙、日本—歐洲）之橋樑。
• 金丸順子、仁平和幸、神田風香、末本太丸、平昇、高橋詩桜里、戸沼牧子、Masaya Iwasaki、松下佐代、松村清司、Maho Laplante、杉山まさし、関野凛太郎、渡邊健吾、渡邊佐和子、渡辺信好、やちぐちひろゆき、野村雅美、宣和、西田裕子、二宮ちとせ、山田陽子 等：在 NAU 與銀座—京橋畫廊群之間形成高頻互動「社群核心」。

2) 橋樑節點（跨團體／跨國平台的關鍵連結者）

• 青木洲子：與 Salon Blanc（日仏現代国際美術展）的獎項鏈接（法國大使館賞、文部科學大臣賞），把 NAU 與法國平台緊密相連。
• 久保木妃呂子：太平洋美術會運營委員＋NAU；並持續參與東京都美術館與 Salon Blanc，連通「日本西洋畫傳統脈絡—NAU—法國交流」。
• 渡邊佐和子：NAU 前會長＋墨人會成員；把 NAU 與戰後現代書法源流接合。
• 桑山真麻弓：大阪藝術大學纖維＋AU／具體系企劃參與；連接關西纖維—具體美術—海外（米蘭）設計週。
• 湯沢茂好：OBARA 美術研究所出身＋ AU 參展；以具體美術企劃與地方研究所網絡連接 NAU。
• 柳賢淑（韓）／HOLEE（韓）：韓國學術背景＋首爾美術館群＋巴黎畫廊；把 NAU 與韓國、法國兩端相連。
• 王穆提（台）：現展台灣聯絡所所長＋ NAU 台灣首位成員；連接 NAU—現展—台灣高校與文化機構—北京 798 等媒體平台，並以策展與資料庫建構（2,000+ 藝術家）強化跨國資料與宣傳流。
• 文珠川清：Salon Blanc 執行委員長＋日本美術家聯盟會員；把 NAU 與日法平台的制度與評審層面串起來。
• Maho Laplante：紐約藝術學生聯盟獎學金＋巴黎、東京展歷；連接 NAU 與美國—法國教育與展覽鏈。
• Akiko SIACCA：銀座畫廊社長＋現代藝術家；把 NAU 與銀座畫廊經營網絡相互耦合。

四、畫廊帶（銀座—京橋）與 NAU 的「共振」

1) Gallery Hinoki（ギャラリー檜）為典型樞紐 多位 NAU 參展者長年在 Hinoki 舉辦個展／選拔展（例：末本太丸、金丸順子、神田風香、トウキョウタカシ（Tokyo Takashi）、橋谷勇慈、Masaya Iwasaki、渡邊健吾 等）。 Hinoki 的策展節奏常與 NAU 年度展期前後共振，形成「國立新美術館（聯展） ↔ 銀座—京橋（個展／二人展）」的雙軌節點。

2) K’s Gallery（銀座）—年度個展習慣戸沼牧子、鈴木齊、深尾良子、浜田夏子 等在 K’s Gallery 的穩定個展節奏，使 NAU 藝術家在同一畫廊網絡中累積「作品語彙的連續性」與「收藏者社群的熟識度」。

3) Shirota Gallery（銀座）—現代至當代的串連上杉道子、浜田夏子、Akiko SIACCA 等與 Shirota 的長期互動，把「銀座傳統畫廊運作方式」與「NAU 的當代實踐」互相對照。

4) ACT（Artcomplex Center of Tokyo）—新銳與競賽導向woga、YU-KI、渡邊健吾 等在 ACT 的展出與大賞機制，為 NAU 社群釋放新血流動（競賽—聯展—個展—國立新美術館）的升級路徑。

五、學術圈—師承脈絡與展場行動的相互增幅

1) 東京藝術大學（藝研、油畫、版畫）

• 宇田川宣人（藝研修士，九州產業大學名譽教授）：學術職務＋國際交流（美國賓州客座），把 NAU 與「學術評議—國際展務」連接。
• 塩見章（油畫科；MMG 版畫工房藝術總監）：在學術技術面（版畫工房）與畫廊（Kaneko Art Gallery）之間形成「技術資源—展陳資源」的橋。
• 田島弘行（東京藝大油畫—版畫研究室）：版畫與油畫雙線，對 NAU 的「多媒材共存」提供案例。

2) 多摩美術大學／武藏野美術大學—首都圈學術雙峰

• Akiko SIACCA、HIROMI TOMINAGA、Saka Mitsuhiro、Kobayashi Tetsuro、田畑理恵、山根真奈 等，透過首都圈兩大美術校系的師承與校友展、研究所系統，把 NAU 與「學術再生產機制」緊密聯繫。
• 田畑理恵：教育學博士＋書法與抽象之跨域師承（米島清鶴、金子卓義／Steven Cushner），提供「東西方媒材語言融合」的示範路徑。

3) 京都系（京都造形／京都藝術大學）—地域型當代語彙

• 浅野あかね、晶蔵、アレトコレココ 等在京都系訓練與畫廊行動（京都同時代等）之間，形成「地域美術圈—國立新美術館」的跨區引力。

4) 愛知／大阪系—中部與關西的補強

• 関野凛太郎（大阪藝術大學博士課程；Shell 美術賞學生特別獎；Art Gate Program 收藏）等，連結企業收藏與拍賣、藝術博覽會（ART OSAKA）之路徑。
• 針谷智子（瀨戶窯業專攻）：把陶藝工房體制與倫敦、巴黎個展接軌。

5) 海外學術與交流

• 柳賢淑（弘益大學／巴黎 La Grande Chaumière）：韓國—法國—日本三角網絡。
• HOLEE（梨花女子大學西洋畫）：首爾國立現代美術館、法國文化院與日本展務跨線；NAU 與韓國機構直連。
• Maho Laplante（紐約藝術學生聯盟）：美國教育資源＋東京與巴黎雙城展藝連動。

六、媒材社群與跨域串連

書法／墨（現代書藝）

• 石井抱旦（前衛書道家；每日書道展審查員）：把「漢字書法」之筆墨美學轉化為跨國抽象視覺；與義大利、德國、法國展出經驗，將日本墨文化現代性導出國際舞台。
• 渡邊佐和子（墨人會成員；NAU 前會長）：戰後現代書法源流與 NAU 的組織樞紐，聯通京都—東京墨藝圈。
• 萌翠（墨人會、墨人賞）：京都墨人傳統與 NAU 當代聯展的「筆墨更新」。
• 柳谷みち代、山崎倖子：以筆墨線條美學連接畫廊二人展與地方群展，形成「小型展—大展」的階梯路徑。
• 濱﨑道子（書道科；橫濱墨の美術館館長）：書藝館—銀座—海外城市（巴黎、坎城、倫敦、華沙、西班牙）之跨國串連。
• 林和子（BKS 會員；萬花鏡藝術師承）：以「媒材擴充」介面連結書藝、工藝美學與公共空間展示。

纖維／工藝

• オギノキヨコ、岡本直枝、桑山真麻弓：從大學時期群展（よきなみ展）到台日交流展，再到米蘭設計週、美術節與大型商場美術空間（高島屋、美術畫廊）之「生活美學—當代語彙」接合。
• 針谷智子（瀨戶窯業）：陶藝師承與倫敦、巴黎個展串連，凸顯「工房—畫廊—國際化」。

版畫／油畫／抽象

• 塩見章（版畫工房總監）：技術資源中心；與小杉畫廊、Kaneko Art Gallery 之展出。
• 田島弘行（版畫研究室）：油畫、版畫雙棲；京王版畫沙龍、地球堂、KINGYO 等展出實踐。
• 金丸順子、仁平和幸、佐藤利予、芝谷桂：在抽象語彙裡，透過 Hinoki、AND LINKS 81、Yamate（橫濱）等畫廊聚合，形成「抽象社群—銀座帶」。

攝影／影像

• トウキョウタカシ（Tokyo Takashi）：PX3、IPA、FAPA、倫敦國際創意大賽、布達佩斯國際攝影獎等國際攝影競賽；把 NAU 與全球攝影平台相連。
• 野村雅美：音樂—繪畫—Live Painting 的跨媒介行動，形塑「現場性—抽象性」的影像美學。
• YU-KI：Photo Communication® 協會；東京代官山 Space K、RDECO 等展出，連接攝影社群與銀座畫廊。

七、跨國路徑的雛形

• 巴黎軸：Salon Blanc（法國大使館賞）— Galerie Métanoïa — Espace Sorbonne 4 — La Grande Chaumière（教育）。
• 紐約軸：The Nippon Gallery／The Nippon Club — Lincoln Center Cork Gallery — Emerson Umbrella 之水彩系統（YUKIKO）— 美國評審獎學金（Maho Laplante）。
• 首爾軸：國立現代美術館—法國文化院—多家美術館（HOLEE、柳賢淑）。
• 米蘭／歐洲設計週軸：桑山真麻弓（MILANO GENIUS）、M.A.D.S.（義大利米蘭）。
• 東歐—中歐軸：Okayama Masaki（波蘭克拉科夫國立美術館、華沙現代藝術中心收藏）。
• 北陸—富山—北海道地方軸：Sugano Junko（富山交流）／Guarino Aki（富山駐村與越中藝術節）／Etsuko Fukue（北海道美術協會—札幌、小樽展務）。

八、先行洞察

• NAU 是結構化的「聯展—個展—學術—海外」的樞紐：透過國立新美術館的年度展期與銀座—京橋畫廊帶的個展節奏，形成作品語彙的「連續性」、觀眾社群與藏家社群的「可預期性」。
• 橋樑型藝術家決定網絡的外延半徑：青木洲子（法國獎項）、久保木妃呂子（太平洋美術會）、渡邊佐和子（墨人會）、桑山真麻弓（具體×米蘭）、柳賢淑／HOLEE（韓國×巴黎）與王穆提（台灣×現展×媒體×資料庫）等，顯著擴張 NAU 的跨國觸角。
• 學術系統提供方法與語言的「再生產」：東京藝大／多摩／武藏野／女子美／京都系／大阪藝大等，讓媒材與方法論在展覽端持續被更新；師承鏈與工房體制（如 MMG 版畫工房、OBARA 美術研究所）是技術資源的穩定支撐。
• 媒材社群的交叉是未來方向：書藝—抽象、纖維—具體、版畫—油畫、攝影—裝置的交叉語言，更容易在海外平台得到識別與共鳴，形成可擴張的敘事。

【IV. 序章：權威與基石 (Prologue: The Foundations)】

2. 髙橋俊明 (Takahashi Toshiaki)

• 學術定位：NAU 會長 / 空間構成的教育者
• 資歷摘要： 東京學藝大學大學院繪畫講座 / 岡本太郎紀念現代藝術大賞展。
• [學術評論]：
• 作為 NAU 的掌舵者，高橋俊明的作品體現了東京學藝大學系譜中特有的「理性」與「結構」。他的繪畫超越了單純的平面裝飾，展現出一種建築般的空間構成意識。他擅長運用色彩的推移 (Color Progression) 與幾何的分割，在裝置藝術上構建出深邃的3D場域。其作品不僅是視覺的享受，更是對「如何介入空間」這一課題的嚴肅學術回應。

3. 橋谷勇慈 (Hashiya Yuji)

• 學術定位：科學理性與抽象美學的統合
• 資歷摘要： NAU 事務局長 / 名古屋大學（諾貝爾獎赤崎勇研究室成員）。
• [學術評論]：
• 橋谷勇慈是當代藝術界罕見的「科學家藝術家」。出身於諾貝爾物理學獎團隊的研究背景，賦予了他的抽象繪畫一種獨特的「演算法美學 (Algorithmic Aesthetics)」。他的線條與色塊並非源於感性的宣洩，而是如同晶體結構或電路矩陣般，遵循著某種內在的宇宙秩序。他是 NAU 展覽中「理性之眼」的代表。

4. 光行洋子 (Mitsuyuki Yoko)

• 學術定位：九州畫壇的學院教母
• 資歷摘要： 九州產業大學名譽教授 / 亞洲國際美術展副代表。
• [學術評論]：
• 擁有「名譽教授」的崇高學術頭銜，光行洋子代表了日本洋畫界的正統與傳承。她的作品展現了大師級的控場能力——色彩厚重而不滯悶，構圖宏大而細節豐富。作為九州地區藝術教育的領袖，她的畫作流露出一種深厚的人文關懷與歷史底蘊，穩住了展覽的學術重心。

5. 宇田川宣人 (Udagawa Nobuhito)

• 學術定位：國際視野下的在地深耕
• 資歷摘要： 九州產業大學名譽教授 / 福岡市美術聯盟理事長 / 賓州大學客座。
• [學術評論]：
• 宇田川宣人的藝術實踐跨越了東西方的邊界。身為福岡美術界的行政核心與教育家，他的作品融合了日本洋畫的紮實功底與歐美當代藝術的構成邏輯。他是 NAU 推動 AAN (Asian Artists Network) 的重要支柱，其作品本身就是一種跨文化溝通的媒介。

6. 久保木妃呂子 (Kuboki Hiroko)

• 學術定位：百年洋畫史的守護者
• 資歷摘要： 太平洋美術會營運委員 / Salon Blanc 參展。
• [學術評論]：
• 太平洋美術會是日本最古老的西畫團體（源於明治時期）。久保木妃呂子身為其營運委員，承載著日本洋畫百年的歷史重量。她的作品堅持傳統油畫的「繪畫性 (Painterliness)」，強調筆觸的溫度與顏料的質感，展現了一種超越潮流的古典堅韌。

【Chapter I】 墨的當代辯證——空間、氣韻與解構

Dialectics of Ink: Space, Gesture, and Deconstruction

[策展導讀]

本章節探討「墨」在當代藝術中的雙重路徑：一端是日本前衛書道對「文字意義的剝離」與「空間的爆發」；另一端是台灣當代漢墨對「文人精神的現代化」與「氣韻的綿延」。

【Section 1: 兩大女流的對話 (Dialogue of the Matriarchs)】

7. 渡邊佐和子 (Watanabe Sawako)

• 學術定位：前衛書道正統 / 空間的切割者
• 資歷摘要： NAU前會長 / 墨人會成員 / 師從比田井南谷、森田子龍。
• [學術評論]：
• 渡邊佐和子是日本戰後前衛藝術史的活見證。身為「墨人會」的嫡系傳人，她的創作核心在於「筆蝕」——即筆鋒與紙張纖維激烈摩擦後留下的生命痕跡。在她的作品中，漢字的形體已被徹底解構，轉化為純粹的黑白能量塊面。她對空間的處理具有極強的侵略性與建築感，墨跡如同在虛空中劃出的閃電。這不是靜態的書寫，而是身體能量在瞬間爆發後的 「凝固時間」。

8. 連瑞芬 (LIEN Jui-Fen)

• 學術定位：台灣書壇領袖 / 現代文人氣韻
• 資歷摘要： 臺灣女書法家學會理事長 / 澹廬文教基金會董事長。
• [學術評論]：
• 如果說日本書道追求瞬間的爆發，連瑞芬則展現了「時間的綿延」。作為台灣書壇的重要領袖，連瑞芬深得曹秋圃一脈（澹廬）的「書道禪」精髓，線條遒勁而富有彈性。然而，她並未止步於傳統條幅，而是大膽地將現代繪畫的「滿版構圖」與「留白美學」引入書法。她的作品展現了一種獨特的 「統攝力」——在看似自由奔放的行草線條中，蘊含著嚴謹的結構秩序，是古典修養與現代視覺語言的完美融合。

【Section 2: 結構、立體與實驗 (Structure, Dimension & Experiment)】

9. 石井抱旦 (Ishii Hotan)

• 學術定位：立體書道 / 國際化的書寫語言
• 資歷摘要： 每日書道展審查員 / 活躍於義大利、德國、法國。
• [學術評論]：
• 石井抱旦致力於解決一個核心問題：如何讓不識漢字的西方觀眾也能被書法感動？他的答案是 「立體化」與「建築化」。他將書法線條視為建築的樑柱，在2D紙面上構建出3D的空間深度。其作品具有強烈的雕塑感，是書道走向全球當代藝術的成功範本。

10. 王詮富 (WANG-CHUAN FU)

• 學術定位：水墨的物質性實驗 / 學院新銳
• 資歷摘要： 國立台北藝術大學 (TNUA) 美術碩士。
• [學術評論]：
• 王詮富代表了台灣年輕一代學院派對水墨的革新視角。他將水墨視為與壓克力、油畫顏料平等的「物質 (Material)」，而非單純的書寫工具。他在畫面上進行堆疊、沖刷與肌理製造，模糊了「書法」與「繪畫」的界線，展現出一種帶有實驗性質的視覺張力。

11. 陳福祺 (CHEN FU-CHI)

• 學術定位：影像與墨象的跨界 / 攝影之眼的書寫
• 資歷摘要： 台灣本土攝影聯誼會會長/廣角攝影俱樂部會長。
• [學術評論]：
• 陳福祺身為台灣攝影界的重要領袖，此次跨界展出 「現代書法」。他的書寫帶有強烈的影像邏輯：他對漢字結構的佈局，猶如攝影中的 「取景 (Framing)」 與 「構圖」，極其講究空間的切割與虛實對比。這是一種「用快門之眼運筆」的獨特實踐，證明了視覺藝術原理的高度互通性。

12. 濱﨑道子 (Hamasaki Michiko)

• 學術定位：墨的文化翻譯者
• 資歷摘要： 橫濱墨之美術館館長。
• [學術評論]：
• 濱﨑道子的作品具有一種優雅的「流動性」。她深知如何將東方的「線條美學」翻譯給西方世界。她的創作聚焦於單一筆畫的豐富變化——從濃墨的焦灼到淡墨的暈染，展現了水與墨在紙上交融的微觀宇宙。

13. 萌翠 (Hosui)

• 學術定位：紙與墨的滲透學
• 資歷摘要： 墨人會成員。
• [學術評論]：
• 作為墨人會的一員，萌翠關注「滲透 (Osmosis)」的過程。作品呈現墨汁如何在時間推移下，緩慢地侵蝕、暈染紙張的纖維。這是一種極為內省的創作，邀請觀眾體驗一種靜謐的東方冥想。

14. 廖純沂 (Liau, Chun-Yi)

• 學術定位：儒醫傳統的現代文人畫 / 療癒的水墨
• 資歷摘要： 中山醫學大學博士 / 活躍於國際書畫展。
• [學術評論]：
• 廖純沂延續了「儒醫」傳統，選擇具象的 「水墨畫」 作為修身媒介。筆墨間流露出一種醫者特有的仁心與平和。他不追求險怪的構圖，而是通過墨色的濃淡暈染，構建出充滿人文氣息的山水意象，在展場中提供了一種古典而安定的力量。

15. 姜金玲 (Jiang Jinling)

• 學術定位：膠彩與水墨的交融
• 資歷摘要： 東海大學膠彩畫專攻 / 師從姜一涵。
• [學術評論]：
• 姜金玲的作品融合了台灣水墨的靈動與日本膠彩（岩彩）的厚重。師從現代水墨大師姜一涵的背景，使她的作品在墨韻之外，多了一份礦物顏料的閃爍質感與色彩層次，展現了跨越媒材的現代文人畫風。

16. 柳谷みち代 (Yanagiya Michiyo)

• 學術定位：線條的音樂性
• 資歷摘要： 當代墨與書寫。
• [學術評論]：
• 柳谷的作品強調線條的節奏感與音樂性。她打破了漢字的結構束縛，讓線條在空間中自由舞動。其作品往往帶有一種輕盈的律動，如同凝固的音樂旋律，展現了當代書寫在擺脫表意功能後的純粹形式之美。

17. 栗原光峯 (Kurihara Koho)

• 學術定位：書法外交官
• 資歷摘要： JIAS 會員 / 比利時・荷蘭美術賞展優秀賞。
• [學術評論]：
• 致力於書法的 「國際化」。栗原深知如何調整筆墨的視覺語言，使其超越文字的語義障礙，轉化為西方觀眾也能理解的抽象線條藝術，是一種極具溝通力的現代書藝。

18. 井上一光 (Inoue Ikko)

• 學術定位：文字學的藝術轉化
• 資歷摘要： 字統文字研究所所長 / 福岡文化賞。
• [學術評論]：
• 井上一光不僅是書家，更是文字學者。他將「甲骨文/金文」還原為原始的咒術符號，其作品具有強烈的象形性與神秘感，是極具學術深度的「學人書道」。

19. 小川移山 (Ogawa Izan)

• 學術定位：行為書道與表現教育
• 資歷摘要： 半島酒店收藏。
• [學術評論]：
• 小川移山將書法定義為 「表現教育」與「行為藝術」。他的作品強調書寫過程中的表演性與身體介入，試圖將書法的能量輻射到公共空間，氣勢磅礴。

20. 吉原緑香 (Yoshihara Ryokka)

• 學術定位：和洋折衷的書畫
• 資歷摘要： 日法現代美術世界展優秀獎。
• [學術評論]：
• 吉原緑香成功地在畫布上調和了東方的筆墨線條與西方的色彩構成，創造出一種跨文化的視覺語言，展現了「和洋折衷」的美學高度。

21. 田畑理恵 (Tabata Rie)

• 學術定位：理論與實作的統一
• 資歷摘要： 教育學博士。
• [學術評論]：
• 結合了東方書法與美式抽象畫，田畑理恵的作品是其美學理論的實踐，在畫布上進行理性的東西融合，展現了學術研究者的嚴謹與跨文化視野。

【Chapter II】 繪畫的物質學——從熱情厚塗到理性冷抽

The Materiality of Painting: From Impasto Passion to Rational Abstraction

[策展導讀]

在螢幕影像（Screen Image）氾濫的當代，繪畫存在的本體論意義為何？NAU 的回答是：「物質的復權 (The Restoration of Materiality)」。

本章節呈現了繪畫作為一種物質實踐的兩種極端。一端是繼承日本洋畫史的 「表現主義系譜」，強調野獸派式的色彩爆發與身體性的筆觸；另一端則是活躍於東京當代畫廊的 「理性抽象系譜」，強調時間的堆疊、顏料的物理厚度與幾何結構的冷靜構建。

【Section 1: 熱情與生命 (Passion & Life) —— 表現主義的系譜】

22. 通天櫻井洋美 (Tsuten Sakurai Hiromi)

• 學術定位：日本野獸派的火焰 / 觸覺視覺
• 資歷摘要： 獨立美術協會會友 / 師從池島勘治郎。
• [學術評論]：
• 「獨立美術協會」自 1930 年代創立以來，便是日本「野獸派 (Fauvism)」的堡壘。通天櫻井洋美的作品完美繼承了這一血統。她拒絕色彩的自然主義再現，而是追求色彩的 「情感真實 (Emotional Truth)」。在她的畫布上，顏料不是被平塗，而是被堆砌、被撞擊。那些燃燒般的紅色與深邃的黑色，構成了強烈的視覺對比。這種 「厚塗法 (Impasto)」 賦予了畫面強大的雕塑感，彷彿要突破2D平面的限制，直擊觀眾的視網膜，喚起一種 「觸覺視覺 (Haptic Visuality)」。

23. 磯崎式子 (Isozaki Noriko)

• 學術定位：光與色的編織者 / 視覺愉悅
• 資歷摘要： 一陽會繪畫部委員 / 女子美術大學 / 一陽賞。
• [學術評論]：
• 磯崎式子的作品展現了「一陽會」特有的美學傳統——對光影與色彩和諧的極致追求。她擅長運用細碎的筆觸，將無數種色調編織成一種流動的光譜，如同印象派對光線的捕捉，但又更具現代裝飾性。她的畫面往往洋溢著一種溫暖的 「視覺愉悅 (Visual Pleasure)」，沒有艱澀的觀念說教，只有純粹的色彩在空間中律動，是對抗當代冷漠疏離的一劑解藥。

24. 仁平和幸 (Nihira Kazuyuki)

• 學術定位：時間的地質學 / 物質堆疊
• 資歷摘要： NAU 正式會員 / Gallery Hinoki 年度精選展。
• [學術評論]：
• 仁平和幸的繪畫是對「時間」的物理化呈現。他不在畫布上描繪具象，而是進行無止盡的顏料堆疊與刮除。近距離觀看他的作品，會發現表面充滿了如同地質斷層般的肌理與裂痕。這種 「物質性 (Materiality)」 是對抗數位影像扁平化最有力的武器，邀請觀者進行一種考古學式的凝視。

25. 金丸順子 (Kanemaru Junko)

• 學術定位：內在風景的轉譯
• 資歷摘要： NAU 正式會員 / 國立新美術館常連。
• [學術評論]：
• 金丸順子的創作長期聚焦於 「內在風景 (Inner Landscape)」 與「光影律動」。她是當代日本抽象畫界中，能將物質性與精神性優雅結合的代表人物。其作品在國立新美術館的展出，往往能以細膩的色彩層次引發觀者深層的共鳴，展現了極高的視覺完成度與詩意氛圍。

26. 小林哲郎 (Kobayashi Tetsuro)

• 學術定位：社會派表現主義
• 資歷摘要： 武藏野美術大學 / 獨立美術 / JAALA 國際交流展。
• [學術評論]：
• 小林哲郎的筆觸帶有一種粗獷的原始力量。結合 JAALA (亞非拉丁美洲連帶) 的背景，他的作品往往隱含著對社會現實或人類處境的關注。他不修飾筆觸的粗糙感，這種 「未完成感 (Non-finito)」 反而增強了畫面的真實性與迫力，是繪畫作為一種社會發聲工具的實踐。

27. Maho Laplante

• 學術定位：紐約畫派的嫡系 / 行動繪畫
• 資歷摘要： 紐約藝術學生聯盟獎學金 / 林肯中心展出。
• [學術評論]：
• Maho Laplante 的作品將觀眾帶回了紐約抽象表現主義的黃金時代。繼承了 Pollock 與 Rothko 的母校傳統，她的畫作強調 「行動 (Action)」。畫布是她身體運動的紀錄場域，顏料的滴流、潑灑與刮擦，保留了創作當下的速度感與偶然性。這是一種美式的自由與奔放，與日本傳統的內斂美學形成了精彩的對照。

28. 深尾良子 (Fukao Ryoko)

• 學術定位：心象風景的層次
• 資歷摘要： 女子美術大學 / 茨城縣展特賞 / 新象展協會賞。
• [學術評論]：
• 深尾良子是女子美術大學出身的實力派。她的作品展現了女性藝術家特有的感性與韌性。色彩層次豐富，擅長捕捉自然界中稍縱即逝的光影變化，並將其轉化為內在的心象風景。她在「新象展」的獲獎經歷，證明了其在具象與半抽象之間游刃有餘的造型能力。

29. 豊崎旺子 (Toyosaki Okiko)

• 學術定位：繪畫的純粹性
• 資歷摘要： 日本美術家聯盟會員 / 銀座 O Gallery 個展。
• [學術評論]：
• 豊崎旺子活躍於銀座 O Gallery 等重視「繪畫性」的空間。她的作品不依賴奇觀，而是回歸繪畫的基本元素——色彩、構圖與筆觸的平衡。其畫作往往帶有層層疊加的厚度，展現了日本中堅畫家紮實的底蘊與對繪畫本體的堅持。

【Section 2: 理性與沈澱 (Reason & Sediment) —— 物質抽象的系譜】

30. 和田廣司 (Hiroshi Wada)

• 學術定位：都市的幾何秩序 / 冷抽象
• 資歷摘要： 活躍於 Gallery Hinoki / 現代美術家。
• [學術評論]：
• 和田廣司的作品是現代都市經驗的抽象化。他運用水平與垂直的線條，構建出一種嚴謹的 「網格系統 (Grid System)」。這種冷靜的幾何構成，剔除了多餘的情感宣洩，只留下純粹的結構與秩序。他的畫作如同現代主義建築的藍圖，展現了一種 「冷抽象 (Cool Abstraction)」 的知性美感，是理科思維在藝術上的投射。

31. 平昇 (Taira Noboru)

• 學術定位：微觀世界的有機形態
• 資歷摘要： 國立新美術館收錄 / 銀座 Kobayashi 畫廊。
• [學術評論]：
• 平昇是一位受到國立美術館體系關注的實力派畫家。他的作品特色在於極高的完成度與細膩的微觀視角。他往往在畫面上創造出一種迷離的空間感，色彩層次豐富而微妙，彷彿在探討有機生物的細胞結構或是宇宙的星雲。其作品的靜謐氣質，使其具有極高的收藏價值，屬於「耐看型」的經典當代繪畫。

32. HOLEE

• 學術定位：單色畫的精神性 / 韓法混血美學
• 資歷摘要： 韓國梨花女子大學 / 法國大茅舍 / 國立新美術館個展。
• [學術評論]：
• HOLEE 的作品是韓國 「單色畫 (Dansaekhwa)」 精神的當代延續。她通過單一顏色的反覆塗抹，達成一種修行的境界。然而，法國留學的背景賦予了她更具層次的色彩感，不似傳統單色畫那般苦行，而是帶有抒情抽象的詩意。她的作品在展場中提供了一個安靜的「氣口 (Breathing Space)」，讓觀眾的視覺在喧鬧中獲得休息。

33. 浜田夏子 (Hamada Natsuko)

• 學術定位：抒情抽象的繼承者
• 資歷摘要： 東京藝術大學 (師從脇田和) / 椿近代畫廊。
• [學術評論]：
• 浜田夏子師從抒情抽象大師脇田和，繼承了那份溫暖與詩意。她的色彩運用柔和而富有音樂性，展現了東京藝大油畫科深厚的色彩教養。畫面中模糊的邊界與暈染，如同記憶的殘影，引發觀者對逝去時光的鄉愁。

34. 香西洋子 (Kozai Yoko)

• 學術定位：現代美術的跨界對話
• 資歷摘要： 活躍於六本木藝術圈 / Gallery Hinoki。
• [學術評論]：
• 香西洋子長期推動當代美術的跨界對話。她的作品形式靈活，不拘泥於單一風格，注重色彩、形態與構圖的節奏感。在 Gallery Hinoki 的展出中，她展現了細膩而內省的視覺語言，強調觀者與作品之間的感知共鳴。

35. 神田風香 (Kanda Fuka)

• 學術定位：線性美學的探索
• 資歷摘要： 書道教育學會出身 / 國立新美術館參展。
• [學術評論]：
• 神田風香的背景雖源於書道，但她的作品已轉化為純粹的當代抽象。她專注於「線條」在空間中的表現力，探索書寫性線條如何脫離文字，成為獨立的視覺元素。其作品因獨特的 「線性美學 (Linear Aesthetics)」 受到跨文化評論家的關注。

36. 荒川久美子 (Arakawa Kumiko)

• 學術定位：版畫思維的層次
• 資歷摘要： 東京造形大學版畫組 / Gallery Hinoki。
• [學術評論]：
• 荒川的作品帶有版畫特有的 「層次思維 (Layering)」。即使在繪畫作品中，她也運用堆疊與刮除的技法，創造出如同版畫般的 「間接性 (Indirectness)」 質感。她在日韓交流藝術展的經歷，顯示其作品在抽象構成上的成熟度與國際視野。

【Section 3: 內在風景與敘事 (Inner Landscapes & Narrative)】

37. 佐藤利予 (Sato Toshiyo)

• 學術定位：微觀感知的詩意
• 資歷摘要： 現代美術家 / 沉思性氣質。
• [學術評論]：
• 佐藤利予的作品關注日常感知與時間層次。她以細膩而克制的視覺語彙，呈現出一種安靜、沉思性的氣質。在喧囂的當代藝術中，她的作品如同一首短詩，提醒觀眾關注微小的存在。

38. 今野明子 (Konno Akiko)

• 學術定位：記憶殘影的捕捉
• 資歷摘要： 當代女性藝術家 / 存在感與記憶。
• [學術評論]：
• 今野明子的創作圍繞著「存在感」與「記憶的殘影」。她以女性特有的細膩視角，捕捉日常中被忽略的片段。畫面往往帶有一種朦朧美，彷彿是試圖留住即將消逝的瞬間。

39. 岡田繁忠 (Okada Shigetada)

• 學術定位：自由表現的現代性
• 資歷摘要： 現代美術家。
• [學術評論]：
• 岡田繁忠的作品脫離了傳統公募展的束縛，傾向於自由表現。他可能結合了抽象繪畫與拼貼技法，探索物質與畫面空間的關係，展現了現代美術家對形式的自由探索。

40. 知京一樹 (Chikyo Kazuki)

• 學術定位：抽象與具象的邊界
• 資歷摘要： 現代美術家。
• [學術評論]：
• 知京一樹的創作遊走在具象符號與抽象背景之間。他試圖在畫面上建立一種新的秩序，通過形式的解構與重組，引導觀眾進入一種超現實的視覺體驗，豐富了 NAU 展覽的視覺光譜。

41. チサカマキ (Chisaka Maki)

• 學術定位：感性色域的編織
• 資歷摘要： 現代美術家。
• [學術評論]：
• チサカマキ的作品在色彩運用上具有獨特的個人語彙。她傾向於運用柔和或對比強烈的色域來構建畫面，探討個人情感在當代生活中的微細波動，展現了現代美術中堅層對於「繪畫性」的堅持。

42. 山崎倖子 (Yamazaki Sachiko)

• 學術定位：現代水墨的抽象化
• 資歷摘要： 師從井原優山 / 福岡市美術館個展。
• [學術評論]：
• 山崎倖子雖師承現代水墨，但其作品已超越傳統範疇，走向抽象化。她在福岡市美術館的多次個展經驗，顯示其在處理黑白虛實與空間留白上的深厚功力，展現了水墨精神的現代轉化。

【Chapter III】 工藝的越界——場域與雕塑

Material Transgression: Craft as Spatial Sculpture

[策展導讀]

在日本藝術史中，「工藝 (Kogei)」長期被視為實用功能的附庸。然而，第 24 回 NAU 展宣告了工藝的 「越界 (Transgression)」。

本章節的藝術家不再製作案頭的賞玩之物，而是將陶土、絲線與金屬視為與空間搏鬥的武器。他們剝離了物質的「實用性」，釋放了其「觀念性」。從津田智子對泥土原始力量的喚醒，到中村白蘭對相撲儀式的解構，這些作品證明了：在數位虛擬時代，唯有物質的重量與觸感，能喚醒人類沉睡的感官。

【Section 1: 泥土的建築學 (Architecture of Clay) —— 當代陶藝裝置】

43. 津田智子 (Tsuda Tomoko)

• 學術定位：場域雕塑家 / 物質的抵抗
• 資歷摘要： NAU 成員 / 現代美術家 / 活躍於當代陶藝裝置。
• [學術評論]：
• 津田智子徹底顛覆了陶藝作為「工藝器皿」的傳統定義。對她而言，陶土是與空間搏鬥的武器。她利用烈火燒製後的收縮、裂痕與塌陷，展現物質最原始的暴力與生命力。在國立新美術館的高挑空間中，她的作品往往呈現出如同古代遺跡或地質構造般的建築感。她讓陶土保留了自身的重量感與粗糙肌理，這種物質性的「抵抗」，迫使觀眾無法僅僅用眼睛掃視，而必須用身體去感知作品在空間中的壓迫力。她是將「工藝」提升為 「空間藝術 (Spatial Art)」 的重要實踐者。

44. 李佳玲 (Lee, Jia-Ling)

• 學術定位：陶藝、壓克力與產業跨界
• 資歷摘要： 皇墨藝藝術董事長 / 獲全國學生美展佳作。
• [學術評論]：
• 李佳玲的創作展現了媒材邊界的自由跨越。她不滿足於單一形式，而是將「陶藝」的立體造型與「壓克力顏料」的現代色彩進行結合。李佳玲選擇用壓克力顏料直接介入創作，這賦予了作品更強烈的繪畫性與色彩飽和度。身為皇墨藝藝術董事長，她的視野不僅停留在創作，更延伸至藝術的產業化應用。在 NAU 展場中，她的作品呈現了一種將現代藝術抽象化、色彩時尚化的嘗試，展現了當代藝術如何介入生活美學與商業空間的潛力。

45. 田嶋初 (Tajima Hajime)

• 學術定位：人間國寶的現代轉身 / 釉色的極致
• 資歷摘要： 師從竹内彰（富本憲吉、近藤悠三系譜）/ 國立新美術館展出。
• [學術評論]：
• 田嶋初的背後，站著日本陶藝史的巨人。富本憲吉（色繪瓷）與近藤悠三（染付）皆為日本「人間國寶」，代表了民藝與現代陶藝的最高峰。田嶋初繼承了這條正統血脈，但他並未被傳統束縛。他的作品在造型上更加簡練、抽象，專注於釉色在燒製過程中的微妙變化。其作品展現了一種 「控制中的偶然」——在嚴謹的造型邏輯下，讓釉藥自然流動。這是傳統工藝技法與現代造型美學的完美結合。

46. 服部牧子 (Hattori Makiko)

• 學術定位：有機生物形態 / 微觀世界的放大
• 資歷摘要： 陶瓷設計團體「The Earth」創始成員 / 多治見市美術展市長獎。
• [學術評論]：
• 不同於津田智子的建築感，服部牧子的陶藝是 「生物形態 (Biomorphism)」 的。她的作品如同深海中的珊瑚、微觀下的孢子，或是某種未知的有機生命體。她極其細膩地處理陶土的表面肌理，創造出無數的孔洞與突起。這種對繁複細節的執著，賦予了堅硬的陶瓷一種柔軟的、會呼吸的錯覺。她的作品探討的是生命生長的律動，為冷硬的美術館空間注入了有機的生命力。

47. 針谷智子 (Hariya Tomoko)

• 學術定位：瀨戶傳統的國際化
• 資歷摘要： 瀨戶窯業專攻 / 師從志賀重雄 / 倫敦、巴黎個展。
• [學術評論]：
• 出身於日本六大古窯之一的「瀨戶」，卻活躍於當代藝術中心的倫敦。針谷智子的作品是兩種陶藝傳統的混血。她保留了瀨戶燒精湛的釉藥技術，但在造型上吸收了歐洲當代陶藝的觀念性與雕塑感。她是將日本傳統工藝語彙進行「國際化翻譯」的成功案例。

48. 山根真奈 (Yamane Mana)

• 學術定位：民俗學與設計的融合
• 資歷摘要： 武藏野美術大學工藝工業設計 / 妖怪物件競賽獲獎。
• [學術評論]：
• 山根真奈將「設計思維」帶入陶藝，並結合了日本深厚的 「民俗學 (Folklore)」 底蘊。她參與「妖怪」主題競賽的作品，顯示她擅長將傳統文化中的神怪符號進行現代轉化。她的作品不只是物件，更是具有敘事功能的角色，展現了當代工藝敘事的新可能性。

【Section 2: 纖維的解構 (Deconstruction of Fiber) —— 軟雕塑】

49. 中村白蘭 (Nakamura Hakuran)

• 學術定位：文化符號的解構者 / 儀式的重組
• 關鍵媒材： 大相撲化粧廻し (Sumo Kesho-mawashi) 的絹絲。
• [學術評論]：
• 中村白蘭進行的是一場高難度的文化實驗。她選用了極具日本文化負荷的媒材——相撲力士在神聖儀式中穿戴的「化粧廻し（刺繡圍裙）」之稀有絹絲。她將這些原本象徵力量與階級的織品進行 「解構 (Deconstruction)」，拆解為無數游離的絲線，並在空間中重新編織成如同宇宙胎動或神經網絡般的裝置。這是一種將「具象的儀式」昇華為「抽象的靈性」的過程，是本次展覽中最具文化衝擊力的裝置作品。

50. 岡本直枝 (Okamoto Naoe)

• 學術定位：工業結構與軟雕塑
• 資歷摘要： 武藏野美術大學碩士 / 前日產汽車設計師 / Antonio Ratti 獎。
• [學術評論]：
• 17 年的汽車設計師經歷，深刻影響了岡本直枝的藝術語彙。她看透了物質的「結構 (Structure)」。不同於傳統纖維藝術的編織感，她的作品更像是由纖維構成的建築模型。她利用纖維的張力與彈性，構建出精密的 3D 網格。獲得國際紡織大獎 Antonio Ratti 獎，證明了她在探索 「軟雕塑 (Soft Sculpture)」 結構可能性上的國際地位。

51. 桑山真麻弓 (Kuwayama Mayumi)

• 學術定位：光與纖維的科技跨界
• 資歷摘要： 大阪藝術大學 / 米蘭設計週 (MILANO GENIUS) 獲獎。
• [學術評論]：
• 桑山真麻弓是「藝術 (Art)」與「科技 (Tech)」的跨界者。她不僅使用纖維，更引入了「光 (Light)」。她的裝置作品常利用光導纖維或特殊的反光材質，在黑暗中創造出發光的虛體。這種創作模糊了物質的邊界，讓纖維變成了光的載體。她在米蘭設計週的成功，顯示其作品具有強烈的當代設計感與未來感。

52. オギノキヨコ (Ogino Kiyoko)

• 學術定位：纖維的平面繪畫性
• 資歷摘要： 現代纖維作家 / 台日交流展。
• [學術評論]：
• オギノキヨコ將纖維視為繪畫的顏料。她在抽象畫與平面藝術領域備受肯定，利用纖維的質感差異（粗糙、光滑、糾結）來替代筆觸。其作品在視覺上呈現出豐富的層次感，展現了纖維藝術在「掛畫（Tableau）」形式上的表現力。

53. 田中みづほ (Tanaka Mizuho)

• 學術定位：幾何拼貼的現代性
• 資歷摘要： Quilt Japan 評審賞 / 岐阜縣知事賞。
• [學術評論]：
• 田中みづほ將「拼布 (Quilt)」從手工藝提升為現代幾何藝術。她對色彩與圖形的構成具有極高的敏感度，透過布料的拼接，創造出如同 「歐普藝術 (Op Art)」 般的視覺錯視與律動感。這是一種溫暖的理性主義。

【Section 3: 鍊金術與跨界 (Alchemy & Cross-over)】

54. 土門理恵 (Domon Rie)

• 學術定位：金屬繪畫 / 廢墟美學
• 資歷摘要： 混合媒材與彫金 / 台日文化交流展。
• [學術評論]：
• 土門理恵是一位繪畫領域的「鍊金術士」。她將金屬工藝中的「腐蝕」、「鍛造」技法引入平面創作。她的畫布表面充滿了化學反應後的斑駁鏽跡與金屬光澤，呈現出一種 「工業廢墟 (Industrial Decay)」 般的頹廢美學。她成功地捕捉了物質在時間中衰變的過程，賦予了畫面一種沉重的歷史感。

55. SHUICHI GOTOH

• 學術定位：寶石學與繪畫的折射
• 資歷摘要： 巴西 FAAP 美術大學 / 珠寶設計師 / 彩色寶石專家。
• [學術評論]：
• SHUICHI GOTOH 的背景極為特殊——結合了巴西美術教育的熱情與珠寶設計的精密。他將 「寶石學 (Gemology)」 的視角帶入繪畫。其作品捕捉了寶石特有的折射光線與晶體切面，色彩鮮豔且具有南美洲的奔放。這是一種跨越了裝飾藝術與純藝術邊界的視覺實驗。

56. かとうかずみ (Kato Kazumi)

• 學術定位：金屬的詩意
• 資歷摘要： 愛知縣立藝術大學大學院 / 金屬藝術博物館展出。
• [學術評論]：
• かとうかずみ的作品足跡遍及世界百餘地，顯示其金屬藝術具有跨文化的感染力。她不強調金屬的堅硬冷冽，反而挖掘其柔韌與延展性。作品往往呈現出意想不到的輕盈感，彷彿金屬也能像紙張或布料一樣被摺疊、塑形，展現了高超的工藝技巧與詩意轉化。

57. 阿部雅光 (Abe Masamitsu)

• 學術定位：和紙的材質對話
• 資歷摘要： 阿波和紙會館賞 / 版畫家。
• [學術評論]：
• 阿部雅光專注於 「和紙 (Washi)」 與版畫的結合。獲得阿波和紙會館賞的他，深知紙張纖維的特性。他的作品不只是印在紙上，而是讓墨色滲入紙的肌理之中。這是一種對材質的深度對話，展現了日本工藝美學在平面藝術中的細膩應用。

58. 小澤雅美 (Ozawa Masami)

• 學術定位：素材的本真性
• 資歷摘要： 手工和紙藝術家 / 自然素材。
• [學術評論]：
• 小澤雅美回歸到紙的本源。利用楮、三椏等植物纖維進行手工漉紙創作。這是一種 「減法美學 (Subtractive Aesthetics)」，她不強加過多的顏色，而是讓紙張本身的紋理、厚度與光澤說話，呼應了當代藝術對自然素材與環保議題的回歸。

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【Chapter IV】 未來的視界——數位崇高、身體與混種

Future Horizons: Digital Sublime, The Body & Hybridity

[策展導讀]

藝術的邊界在哪裡？當繪畫與工藝探討了「物質」的極限後，本章節將帶領觀眾進入「非物質」與「流動」的領域。

從 Tokyo Takashi 對數位風景的凝視，到具體派傳人湯沢茂好以肉身撞擊空間的行為藝術，再到 Aretokorekoko 融合次文化的奇異雕塑。這裡展示的是 21 世紀藝術的 「擴張場域 (Expanded Field)」——藝術不再僅僅是掛在牆上的物件，它是光學的幻象、瞬間的動作，以及跨越虛實的符號重組。

【Section 1: 數位崇高與影像 (The Digital Sublime & Imaging)】

此區塊展示攝影與數位藝術如何捕捉當代社會的視覺經驗。

59. トウキョウタカシ (Tokyo Takashi)

• 學術定位：數位時代的崇高美學
• 資歷摘要： 巴黎攝影大賽 (PX3) / 國際攝影獎 (IPA) / 倫敦國際創意大賽榮譽獎。
• [學術評論]：
• Tokyo Takashi 的作品是對康德 (Kant) 「崇高 (Sublime)」 概念的數位化回應。他鏡頭下的都市與自然，經過高度的數位重構與色彩增強，呈現出一種超乎肉眼所見的完美與壯麗。這種高飽和度、超現實的視覺語言，精準地捕捉了我們這個被螢幕與大數據包圍的時代特質。他在 PX3 與 IPA 等國際大賽的橫掃紀錄，證明了其視覺語彙具有跨越文化的普世吸引力，是當代數位攝影收藏的指標性人物。

60. YU-KI

• 學術定位：攝影心理學 / 關係美學
• 資歷摘要： Photo Communication® 協會碩士 / PCA 賞 / M84 賞。
• [學術評論]：
• 不同於 Tokyo Takashi 的形式美學，YU-KI 將攝影視為一種 「關係美學 (Relational Aesthetics)」 的工具。他的作品核心不在於構圖的精準，而在於透過鏡頭建立觀者與被攝者之間的情感連結。這是一種帶有溫度與心理學深度的影像實踐，提醒我們在冷漠的科技時代，攝影原本具有的溝通與療癒功能。

61. 西田裕子 (Nishida Yuko)

• 學術定位：時間的暫留
• 資歷摘要： 現代美術家 / 影像與平面創作。
• [學術評論]：
• 西田裕子的主題是 「暫留 (Suspension)」。在加速主義的時代，她透過影像或繪畫捕捉那些被忽略的靜止瞬間。作品帶有一種淡淡的憂傷與詩意，邀請觀眾放慢感官節奏，進行內在的凝視。

62. 宣和 (Senwa)

• 學術定位：風景的動態學
• 資歷摘要： 現代美術家 / NAU 常連參展。
• [學術評論]：
• 坂元宣和專注於 「風景的動態 (Dynamics of Landscape)」。他捕捉的不是靜止的景色，而是風的流動、光的推移。其作品色彩斑斕且充滿律動感，筆觸帶有速度感，展現了一種氣韻生動的現代風景畫風格。

【Section 2: 歷史的迴響與身體 (Echoes of History & The Body)】

此區塊連結了日本戰後最強的前衛運動「具體派」與行為藝術。

63. 湯沢茂好 (Yuzawa Shigeyoshi)

• 學術定位：具體派精神的繼承者 / 物質的行動
• 資歷摘要： AU (Artists Union) / 參與嶋本昭三 (具體派創始人) 企劃。
• [學術評論]：
• 湯沢茂好是連接 1950 年代日本前衛運動與當代的臍帶。作為「AU」的成員，他直接繼承了 「具體派 (Gutai)」 的精神——「不要模仿他人，創造前所未有之物」。他的作品不在於描繪精美的圖像，而在於呈現顏料與物質在瞬間行動中留下的痕跡。這是一種 「行動繪畫 (Action Painting)」 的活化石，強調創作當下的身體介入。

64. 万城目純 (Manjome Jun)

• 學術定位：身體政治 / 舞踏美學
• 資歷摘要： 鹿特丹國際電影節 / MHKA 美術館 (安特衛普)。
• [學術評論]：
• 深受日本 「舞踏 (Butoh)」 暗黑美學的影響，万城目純將身體轉化為一種雕塑。他在展場中的行為藝術或影像作品，往往探索身體在社會空間中的壓抑、扭曲與釋放。他的存在讓 NAU 展覽具有了 「現場性 (Liveness)」，將靜態的展示轉化為動態的儀式。

65. 和田幸三 (Kozo Wada)

• 學術定位：行動美術的硬骨
• 資歷摘要： 行動展 (1977-1985) / 新象展 / 2025年逝世。
• [學術評論]：
• 作為行動美術協會的老將，和田幸三的遺作展出是對一段歷史的致敬。他的作品保留了戰後日本美術那種粗獷、樸實且充滿生命力的精神。他長期在銀座畫廊圈的耕耘，見證了日本當代美術的變遷。他的畫作是那一代藝術家對「繪畫純粹性」堅持的最後證言。

【Section 3: 新雕塑與混種美學 (New Sculpture & Hybrid Aesthetics)】

此區塊展示年輕世代如何將次文化、街頭藝術與傳統美術結合。

66. アレトコレココ (Aretokorekoko)

• 學術定位：次文化混種 / 當代雕塑新浪潮
• 資歷摘要： 京都市立藝術大學 / SICF23 評審賞 / Independent Tokyo 特別賞。
• [學術評論]：
• 作為榮獲 SICF (Spiral Independent Creators Festival) 等年輕藝術家登龍門獎項的新銳，Aretokorekoko 代表了日本當代雕塑的未來。他的作品混合了動漫次文化 (Subculture)、消費社會符號與傳統雕塑技法，呈現出一種 「混種 (Hybrid)」 的奇異美感。這正是數位原生世代 (Digital Natives) 對物質世界的獨特解讀。

67. 渡邊健吾 (Watanabe Kengo)

• 學術定位：普普感性與都市符號
• 資歷摘要： 國際美術大賞公募展準大賞 / 紐約 Nippon Gallery。
• [學術評論]：
• 活躍於紐約與東京的渡邊健吾，代表了年輕世代的 「普普感性 (Pop Sensibility)」。他的作品色彩明快，可能融合了街頭塗鴉或動漫美學，反映了全球化消費文化下的視覺經驗。他在 ACT 藝術大賞展的獲獎，顯示其作品在商業與藝術之間取得了平衡。

68. woga

• 學術定位：自動書寫的潛意識 / 原生藝術的邊界
• 資歷摘要： 新宿眼科畫廊 / The Artcomplex Center of Tokyo / ACT。
• [學術評論]：
• woga 的作品觸及了 「原生藝術 (Art Brut)」 的邊界。他透過如同 「自動書寫 (Automatic Writing)」 般強迫性的重複描繪，試圖挖掘潛意識深層的圖景。在他的畫面上，自然風景與心理現象糾纏在一起，密集的線條與圖騰彷彿是某種神經傳導的視覺化紀錄。這種創作方式超越了單純的插畫敘事，帶有一種儀式性的專注與精神張力。

69. FASC

• 學術定位：匿名性與符號
• 資歷摘要： 現代美術家。
• [學術評論]：
• 以英文縮寫為名的 FASC，代表了展覽中 「匿名性 (Anonymity)」 與 「符號化」 的一面。其作品可能帶有街頭藝術、普普藝術或極簡主義的傾向，為展場帶來一股神秘而現代的氣息。

【Section 4: 全球游牧與駐村 (Global Nomads & Residency)】

70. 蕨迫みのり (Warabisako Minori)

• 學術定位：移動的風景 / 全球游牧
• 資歷摘要： 郵輪駐村藝術家 / 紐約 St. Augustine Church 永久收藏 / Saatchi Gallery。
• [學術評論]：
• 蕨迫みのり展現了一種極致的 「游牧 (Nomadism)」 視角。她的工作室是移動的郵輪，畫布上記錄的是不斷變換的地平線與文化光譜。她使用咖啡等非傳統媒材進行創作，這種帶有嗅覺與味覺暗示的繪畫，打破了地域主義的限制，呈現出一種真正的「全球化」視覺經驗。

71. グアリノアキ (Guarino Aki)

• 學術定位：歸國者的雙重視野
• 資歷摘要： 法國留學 / 富山縣駐村藝術家 / 越中藝術節優秀賞。
• [學術評論]：
• 擁有法國美術教育背景，卻選擇在富山縣進行駐村創作。Guarino Aki 的作品是一種 「文化混血」 的產物。她用歐洲當代藝術的語彙，重新詮釋日本鄉土建築（如土蔵、廢校）的空間記憶，展現了「歸國藝術家 (U-Turn Artist)」獨特的雙重視角。

【Chapter V】 連立的光譜——多樣性的微觀敘事 (前篇)

The Spectrum of Unite: Diversity & Micro-Narratives (Part A)

[策展導讀]

本章節補完展覽中最堅實的基層力量，包含學院派的技術骨幹、推動國際交流的網絡編織者，以及在各地美術館活躍的中堅藝術家。

【Section 1: 學院的骨幹與版畫思維 (Academic Backbone & Printmaking)】

此區塊藝術家多出身於東京藝術大學等頂尖學府，或專注於版畫（Printmaking）的間接性美學。

72. 塩見章 (Shiomi Akira)

• 學術定位：版畫工房的總監 / 技術與理論
• 資歷摘要： 東京藝術大學油畫科 / MMG 版畫工房藝術總監。
• [學術評論]：
• 作為 MMG 版畫工房的總監，塩見章對「印痕」有著深刻的理解。他的作品超越了單純的版畫複製功能，探討「版」與「畫」之間的辯證關係。其作品風格嚴謹，展現了東京藝大體系對媒材技術的極致追求與理論高度。

73. 田島弘行 (Tajima Hiroyuki)

• 學術定位：油畫與版畫的雙重奏
• 資歷摘要： 東京藝術大學油畫科 & 版畫研究室 / 版畫協會展。
• [學術評論]：
• 田島弘行遊走於油畫的直接性與版畫的間接性之間。東京藝大的雙重訓練使他能將版畫的層次思維帶入油畫，或將繪畫的筆觸帶入版畫。作品常見於地球堂畫廊等專業空間，展現了對色彩層次與平面構成的精準掌控。

74. 井上賢一 (Inoue Kenichi)

• 學術定位：環境與印痕
• 資歷摘要： 創形美術學校版畫系 / 名栗湖戶外美術展。
• [學術評論]：
• 井上賢一進行的是 「版畫介入環境」 的實驗。他將通常展示於室內的版畫帶入名栗湖等戶外場域，探討人造的印痕如何與自然的風、光、水進行對話，挑戰了版畫展示的邊界。

75. 上杉道子 (Uesugi Michiko)

• 學術定位：黑白的靜謐
• 資歷摘要： Shirota Gallery (現代版畫聖地) 個展。
• [學術評論]：
• 長期在 Shirota Gallery 展出，代表了上杉道子在版畫圈的地位。她的作品風格內斂，通過腐蝕或刻劃的痕跡，展現出一種靜謐的單色世界。在黑與白的細微調度中，展現了極高的技術完成度與精神深度。

76. 菅野純子 (Sugano Junko)

• 學術定位：環日本海的視野
• 資歷摘要： 武藏野美術短大 / 春陽展新人獎 / 俄羅斯雙年展。
• [學術評論]：
• 作為春陽展的新人獎得主，菅野純子繼承了春陽會「在野精神」的傳統。她活躍於環日本海（富山-俄羅斯）的藝術交流，作品風格樸實而有力，關注地緣政治下的文化連結與在地風土。

【Section 2: 全球網絡與韓國視角 (Global Networks & Korean Perspectives)】

此區塊透過 AAN (Asian Artists Network) 與國際畫廊網絡，連結亞洲與世界。

77. 山田陽子 (Yamada Yoko)

• 學術定位：網絡編織者 / 亞洲連結
• 資歷摘要： Asian Artists Network (AAN) 社長。
• [學術評論]：
• 山田陽子是本次展覽「連立」概念的重要推手。作為 AAN 社長，她的藝術實踐不僅在於個人的創作，更在於「連結」。她致力於構建日本與亞洲各國藝術家的對話平台，其作品往往帶有跨文化的象徵符號，是藝術外交的視覺體現。

78. 柳賢淑 (Ryu Hyun-suk)

• 學術定位：韓法混血的主流菁英
• 資歷摘要： 弘益大學 / 巴黎大茅舍藝術學院 / 三星、現代汽車收藏。
• [學術評論]：
• 柳賢淑的履歷代表了韓國藝術界的菁英路線。弘益大學與巴黎大茅舍的背景，使她的作品兼具韓國單色畫的精神性與歐洲抽象畫的構成感。被三星、現代汽車等巨頭收藏，證明了其作品在商業與學術上的雙重成功，展現了大氣、穩健的國際風格。

79. YUKIKO

• 學術定位：水彩的當代性
• 資歷摘要： 美國 Emerson Umbrella Center / 米蘭 M.A.D.S Gallery。
• [學術評論]：
• YUKIKO 將傳統水彩畫帶入了當代藝術領域。在美國與米蘭的展出經驗，使她的水彩作品擺脫了小品格局，具備了油畫般的厚度與空間張力。她探索水與顏料在紙上的偶然流動，展現了東方媒材在西方脈絡下的現代轉譯。

80. Akiko SIACCA

• 學術定位：市場與創作的雙棲
• 資歷摘要： 多摩美術大學 / 銀座畫廊社長 / 700場展覽經驗。
• [學術評論]：
• 身為畫家同時也是銀座畫廊社長，Akiko SIACCA 擁有獨特的雙重視角。她的作品風格通常色彩鮮明、具備高度的裝飾性與市場親和力。700 場展覽的驚人資歷，顯示她對藝術生態運作的深刻理解與充沛的創作能量。

81. HIROMI TOMINAGA

• 學術定位：大尺幅的包覆感
• 資歷摘要： 多摩美術大學 / 銀座各大畫廊。
• [學術評論]：
• HIROMI TOMINAGA 的創作專注於 「大尺幅 (Large-scale)」 繪畫。她試圖用 「色域 (Color Field)」 包覆觀眾的身體感知。其作品在構圖上大膽簡練，強調色彩本身的情感力量，在展場中具有強烈的視覺存在感。

【Chapter V】 連立的光譜——多樣性的微觀敘事 (後篇)

The Spectrum of Unite: Diversity & Micro-Narratives (Part B)

【Section 3: 立體、空間與自然 (Sculpture, Space & Nature)】

此區塊關注3D空間的佔領與自然素材的對話。

82. 藤下覚 (Fujishita Satoru)

• 學術定位：戶外雕塑的量體
• 資歷摘要： 雕刻之森美術館賞 / 獨立美術協會新人賞。
• [學術評論]：
• 獲得「雕刻之森美術館賞」是極高的榮譽，通常頒給能與大自然對話的大型雕塑。藤下覚的作品具有強烈的構造性與 「量體感 (Volume)」，他善於利用材質的重量與平衡，在空間中創造出具有紀念碑性的視覺焦點。

83. 內平俊浩 (Uchihira Toshihiro)

• 學術定位：雕刻的工藝精神
• 資歷摘要： 名古屋藝術大學雕刻科 / KOBATAKE工房 / Hands 大賞。
• [學術評論]：
• 內平俊浩的作品結合了雕塑的造型力與工藝的精細度。畢業於 KOBATAKE 工房的背景，使他對材質（可能是木、石或金屬）有著職人般的執著。Hands 大賞的獲獎經歷，顯示其作品具有獨特的創意與手作溫感。

84. 加茂富美子 (Kamo Fumiko)

• 學術定位：教育者的造型語彙
• 資歷摘要： 武藏野美術大學雕塑科 / 美術教師。
• [學術評論]：
• 加茂富美子的作品風格穩健，展現了學院派雕塑對形態、體積與空間關係的嚴謹探討。作為美術教師的背景，使她的作品往往帶有一種啟發性，試圖透過造型傳達對自然或人文的關懷。

85. 鈴木齊 (Suzuki Hitoshi)

• 學術定位：大地與生命的循環
• 資歷摘要： 東京學藝大學 (陶藝) / 受星野道夫啟發。
• [學術評論]：
• 受到生態攝影大師星野道夫《在漫長旅途中》的啟發，鈴木齊的作品關注「生命循環」。他以陶藝為媒介，作品充滿了土壤的溫度與自然的質感。他試圖透過藝術喚醒都市人對自然環境的敬畏，作品具有強烈的 「生態倫理 (Ecological Ethics)」 色彩。

【Section 4: 現代繪畫與沙龍美學 (Modern Painting & Salon Aesthetics)】

此區塊包含具象、半抽象以及深受日法沙龍文化影響的畫家。

86. 青木洲子 (Aoki Kuniko)

• 學術定位：法式沙龍的優雅
• 資歷摘要： 師從白尾勇次 / 日法現代美術展文部科學大臣賞。
• [學術評論]：
• 青木洲子的作品流露出一種純正的「日法沙龍」氣質。她在色彩運用上極其考究，追求畫面的和諧與高雅。她不追求激進的變形，而是在具象描繪中注入現代主義的光影層次，展現了日本洋畫界對「法式品味」的在地轉化。

87. 文珠川清 (Monjugawa Kiyoshi)

• 學術定位：文化外交的視覺形式
• 資歷摘要： 日法現代美術展執行委員長 / 日本大學藝術學部。
• [學術評論]：
• 身為日法現代美術展執行委員長，文珠川清的作品風格大氣穩健，強調畫面的敘事性與人文精神。他的畫作旨在跨越語言障礙，傳遞普世的美學價值，是標準的國際沙龍風格大作。

88. 淺野あかね (Asano Akane)

• 學術定位：新萊比錫畫派的迴響
• 資歷摘要： 京都造形藝術大學 / 德國萊比錫展出。
• [學術評論]：
• 活躍於德國萊比錫的經歷，深刻影響了淺野的視覺語言。她的繪畫帶有 「新萊比錫畫派 (New Leipzig School)」 的特徵——將具象敘事與超現實場景結合。畫面帶有冷靜的疏離感，色彩灰階中透著微光，是京都技法與歐洲觀念的碰撞。

89. 佐々木綱昌 (Sasaki Tsunamasa)

• 學術定位：裝飾性與普世美感
• 資歷摘要： AJAC 會員 / 損保 JAPAN 美術獎 / 歐美獲獎。
• [學術評論]：
• 佐佐木綱昌在歐美的頻繁獲獎經歷，顯示其作品風格具有強烈的裝飾性與跨文化溝通力。他善於運用色彩的對比與構成，創造出既現代又具有東方底蘊的視覺圖騰。

90. 尾田芳子 (Oda Yoshiko)

• 學術定位：半抽象的詩意
• 資歷摘要： 武藏野美術大學碩士 / 新象展。
• [學術評論]：
• 尾田芳子試圖在具象與抽象之間尋找平衡。她將現實中的物象符號化，保留可辨識的形體但賦予主觀色彩，展現了一種半抽象的現代詩意。

91. 穴澤誠 (Anazawa Makoto)

• 學術定位：結構寫實主義
• 資歷摘要： 二紀展 / 千葉縣知事獎。
• [學術評論]：
• 作為「二紀會」的常客，穴澤誠堅守著 「結構寫實 (Structural Realism)」 的底線。他的作品即便在處理風景或靜物時，也能看出嚴謹的幾何骨架與厚實的量感，是對抗輕薄圖像時代的視覺宣言。

92. 伊藤理恵子 (Ito Rieko)

• 學術定位：自由美術的探索
• 資歷摘要： 武藏野美術學園 / 自由美術展。
• [學術評論]：
• 早期參與自由美術展的經歷，奠定了伊藤理恵子不拘一格的創作態度。她的作品可能涉及多種媒材的實驗，展現了對形式自由的持續探索。

【Section 5: 概念、新銳與跨界 (Conceptual, Emerging & Cross-Over)】

此區塊包含觀念藝術、音樂跨界、以及畫廊圈的新銳力量。

93. 晶蔵 (Shozo)

• 學術定位：現象學藝術 / 知覺生成
• 資歷摘要： 京都藝術大學碩士 / 亀山三年展。
• [學術評論]：
• 晶蔵的研究領域是 「知覺生成 (Genesis of Perception)」。這意味著他的藝術不只是製造物件，而是製造「體驗」。透過裝置或影像，他探討人類如何感知時間與空間，作品具有強烈的哲學思辨色彩。

94. 岡山正規 (Okayama Masaki)

• 學術定位：構想建築 / 存在論
• 資歷摘要： 京都藝術大學 / 師從梅原猛（哲學家）/ 波蘭美術館收藏。
• [學術評論]：
• 師從哲學家梅原猛，岡山正規的作品是「視覺化的哲學」。他提出的「構想建築」概念，將繪畫視為一種思維的架構。作品被波蘭國立美術館收藏，證明其在探討藝術本體論上的學術價值。

95. 野村雅美 (Nomura Masami)

• 學術定位：聽覺的視覺化
• 資歷摘要： 即興吉他手 / 抽象畫家。
• [學術評論]：
• 野村雅美的繪畫是「看得見的聲音」。作為即興吉他手，他的筆觸如同演奏的音符，充滿了速度感與斷裂的節奏。觀看他的畫作，彷彿能聽到色彩在畫布上碰撞的聲音。

96. 梶山美祈 (Kajiyama Miki)

• 學術定位：記憶與時間的裝置
• 資歷摘要： 京都精華大學博士前期 / KUNST ARZT 畫廊。
• [學術評論]：
• 活躍於京都實驗畫廊 KUNST ARZT，梶山美祈擅長處理 「場域特定 (Site-specific)」 的裝置。她關注空間記憶與時間的流逝，作品往往帶有一種考古學般的詩意。

97. 片切かすみ (Katagiri Kasumi)

• 學術定位：平面設計感的現代構成
• 資歷摘要： 現代美術家展新人賞 / 美の起原大杉賞。
• [學術評論]：
• 片切かすみ成功結合了前衛性與商業潛力。她的作品帶有強烈的平面設計感，運用硬邊幾何與鮮豔色彩，構建出充滿節奏感的視覺迷宮，是 NAU 中備受矚目的新銳。

98. 関野凛太郎 (Sekino Rintaro)

• 學術定位：學院菁英的具象新路
• 資歷摘要： 大阪藝術大學博士 / Shell 美術賞。
• [學術評論]：
• 獲得 Shell 美術賞與三菱商事 Art Gate Program 的支持，関野凛太郎是典型的學院菁英。他的作品在具象繪畫中注入了當代的疏離感與物質性，展現了年輕世代對繪畫傳統的繼承與反叛。

99. かみむらみどり (Kamimura Midori)

• 學術定位：社會學視角的插畫敘事
• 資歷摘要： 金城學院大學社會學 / 3331 千代田藝術祭鴻池朋子賞。
• [學術評論]：
• 社會學背景賦予了她獨特的觀察視角。作品風格輕盈，常帶有插畫敘事特徵，探討現代社會中人際關係的疏離或微小的日常奇蹟。

100. 末本太丸 (Suemoto Taimaru)

• 學術定位：時間的溫度
• 資歷摘要： Gallery Hinoki 選拔展。
• [學術評論]：
• 末本太丸的作品在冷峻的當代藝術潮流中，保留了溫潤的人文質地。他不追求視覺的暴力，而是邀請觀者在層層色彩的疊加中，發現時間與記憶的重量。

101. Masaya Iwasaki

• 學術定位：國際都會的漫遊者
• 資歷摘要： 銀座 Modern Art / 紐約 The Nippon Club / 巴黎。
• [學術評論]：
• 他的參展履歷顯示出一種典型的「當代日本藝術家出海路徑」。作品具有高度的普世性，在風格上傾向於現代主義的抽象或半具象，便於跨文化的視覺溝通。

102. 田村武 (Tamura Takeshi)

• 學術定位：社會參與式藝術的實踐
• 資歷摘要： 札幌國際藝術祭 (SIAF) 2017 參與者 / 天神山藝術工作室駐村。
• [學術評論]：
• 田村武的創作核心在於「場域 (Site)」與「關係 (Relation)」。作為札幌國際藝術祭的參與者，他的藝術實踐往往脫離了畫廊的白盒子，進入社區與公共空間。他關注人、環境與藝術行動的互動，作品具有強烈的社會參與性質，是 NAU 展覽中 「藝術介入社會」 的重要案例。

103. 杉山まさし (Sugiyama Masashi)

• 學術定位：原始能量的呼喚
• 資歷摘要： 非洲藝術博物館相關作家 / 個展《裂開的大地與牛的吶喊》。
• [學術評論]：
• 杉山まさし的作品與「非洲藝術博物館」有關聯，這在當代日本藝術家中極為罕見。他的創作主題如《裂開的大地》，顯示其深受 「原始主義 (Primitivism)」 與大地能量的影響。筆觸粗獷、色彩厚重，試圖在現代文明中喚醒一種野性的、根源性的生命力。

104. 福江悦子 (Etsuko Fukue)

• 學術定位：禪與當代的共振
• 資歷摘要： 真宗大谷派僧侶 / PESCARART 國際當代藝術獎 (義大利)。
• [學術評論]：
• 身為僧侶，福江悦子的藝術即是 「修行」。她探討「空」、「無常」等佛教哲學，但並非使用傳統佛畫形式，而是轉化為當代抽象語彙。其作品在義大利獲獎，證明了這種超越宗教藩籬的東方精神性，能與西方當代藝術進行深度的精神對話。

105. 吳采恩 (Wu, Tsai En)

• 學術定位：跨越海峽的學院新銳
• 資歷摘要： 台灣高雄師範大學碩士 / 日本第81回現展入選 / 推薦於中國美術學院。
• [學術評論]：
• 作為台灣代表團中最年輕的新銳之一，吳采恩展現了台灣學院美術教育的紮實底蘊。她成功入選日本歷史悠久的「現展」，證明其作品具備與日本當代藝術對話的實力。她的創作在形式上嚴謹，但在觀念上開放，是台日藝術交流未來的潛力股。

106. チサカマキ (Chisaka Maki)

• 學術定位：感性與色彩的編織
• 資歷摘要： 現代美術家。
• [學術評論]：
• チサカマキ的作品在色彩運用上具有獨特的個人語彙。她可能傾向於運用柔和或對比強烈的色調來構建畫面，探討個人情感在當代生活中的微細波動，展現了現代美術中堅層對於「繪畫性」的堅持。

107. 知京一樹 (Chikyo Kazuki)

• 學術定位：抽象與具象的邊界
• 資歷摘要： 現代美術家。
• [學術評論]：
• 知京一樹的創作遊走在具象符號與抽象背景之間。他試圖在畫面上建立一種新的秩序，通過形式的解構與重組，引導觀眾進入一種超現實的視覺體驗。

108. 二宮ちとせ (Ninomiya Chitose)

• 學術定位：視覺語彙的多樣性
• 資歷摘要： 活躍於當代美術聯展。
• [學術評論]：
• 二宮ちとせ的作品經常出現在重要的聯展名單中，顯示其創作具有穩定的品質與持續的展出活力。她的作品風格可能在探討物質質感與空間構成，忠實反映了日本當代藝術家在媒材探索上的多元面向。

109. スズマドカ (Suzumadoka)

• 學術定位：潛意識的符號學
• 資歷摘要： 現代美術家。
• [學術評論]：
• 作為展覽中的神秘存在，スズマドカ的作品可能帶有強烈的符號化特徵。無論是透過線條的糾結還是色彩的平塗，她試圖挖掘潛意識深層的圖景，為展覽帶來一股不可預測的新鮮氣息。

110. NIL

• 學術定位：都市底層的脈動
• 資歷摘要： 活躍於澀谷 No.12 畫廊、Bar SiSi 築地。
• [學術評論]：
• NIL 的活動據點（澀谷、築地酒吧畫廊）顯示其作品深深植根於東京的 「都市底層 (Urban Underground)」 文化。其創作可能涉及塗鴉、拼貼或現成物挪用，直接反映了年輕世代在都市叢林中的生存狀態與視覺經驗，帶有強烈的街頭氣息。

【Chapter VI】 總集篇——全光譜的最後拼圖 (The Final Spectrum)

111. 石井三子 (Ishii Mitsuko)

• 學術定位：藝術世家的生活美學
• 資歷摘要： 雕塑家石井鶴造之女 / 生活設計研究。
• [學術評論]：
• 出身顯赫的藝術世家，石井三子的創作跨越了純藝術與生活設計的藩籬。她繼承了家族深厚的美學素養，將藝術視為生活的一部分，作品流露出一種優雅、洗鍊的古典氣質，同時兼具現代設計的實用理性。

112. 飯田稔 (Iida Minoru)

• 學術定位：舞台美術的空間敘事
• 資歷摘要： 東京藝大 / 伊藤熹朔賞（舞台美術巨匠獎）。
• [學術評論]：
• 飯田稔的繪畫具有強烈的「劇場感」。獲得舞台美術界最高榮譽「伊藤熹朔賞」的背景，使他處理畫布空間如同調度舞台。他的作品具有宏大的敘事性與戲劇性的光影，引導觀眾進入一個個精心佈局的視覺故事中。

113. 高橋詩桜里 (Takahashi Shiori)

• 學術定位：學術研究與創作的結合
• 資歷摘要： 九州產業大學博士前期 。
• [學術評論]：
• 作為年輕的學者型藝術家，高橋詩桜里代表了九州學派的新生代力量。她在 AAN (Asian Artists Network) 的活躍，顯示她具備國際視野。其作品往往在探討當代藝術的理論問題，展現了學術研究與感性創作的平衡。

114. 中島優理 (Nakajima Yuri)

• 學術定位：時尚與線條的交響
• 資歷摘要： 文化服裝學院 / 上野之森美術館展出。
• [學術評論]：
• 出身於日本時尚最高學府，中島優理的作品帶有強烈的 「織品感 (Texturality)」。她對布料的垂墜、剪裁與人體結構有獨特理解，其繪畫往往流露出一種時尚插畫般的流暢線條，將服裝設計的美學轉化為純藝術的表現。

115. 林和子 (Hayashi Kazuko)

• 學術定位：光學曼陀羅
• 資歷摘要： 師從萬花鏡大師山見浩司 / 光學藝術。
• [學術評論]：
• 林和子將 「萬花筒 (Kaleidoscope)」 的光學原理帶入平面創作。她利用鏡像折射與對稱幾何，創造出璀璨迷幻的曼陀羅圖騰。這是一種基於精密計算的視覺魔術，探討光與色彩在幾何結構中的無限可能性。

116. 福田瑞枝 (Fukuda Mizue)

• 學術定位：怪談文學的視覺化
• 資歷摘要： 《日本不思議物語集成》插畫 / 現代思潮社。
• [學術評論]：
• 福田瑞枝的作品具有強烈的 「文學性」。她參與怪談文學的插畫創作，使她擅長營造幽暗、神秘且帶有敘事張力的氛圍。她的畫作如同通往異世界的窗口，探索人類心理深處對未知的恐懼與好奇。

117. 松村清司 (Matsumura Kiyoshi)

• 學術定位：自然與人工的辯證
• 資歷摘要： 現代美術家 / 裝置與繪畫。
• [學術評論]：
• 松村清司在精細的描繪中探討 「自然與人工」 的界線。他的作品結合了繪畫與裝置，呈現出一種冷靜的觀察視角，試圖在混亂的都市景觀與有機的自然形態之間，尋找視覺的秩序與平衡。

118. 松下佐代 (Matsushita Sayo)

• 學術定位：國際藝博會的寵兒
• 資歷摘要： 蘇黎世 Art International / 紐約 Pangea 展。
• [學術評論]：
• 頻繁參與蘇黎世、紐約等國際藝術博覽會，松下佐代的作品具有強烈的 「市場導向」 與國際性。她的風格色彩鮮明、裝飾性強，展現了日本當代藝術中那種能跨越文化隔閡、直接訴諸視覺愉悅的普世美感。

119. 山内孝一 (Yamauchi Koichi)

• 學術定位：信州風土的紀錄者
• 資歷摘要： 和光大學 / 長野縣各大美術館展出。
• [學術評論]：
• 山内孝一活躍於長野縣（信州），其創作深深植根於那裡的高山與峽谷。不同於都市藝術家的冷漠，他的作品帶有一種 「風土 (Fudo)」 的厚度。他在飯田市美術博物館等地的活動，展現了日本地方美術館體系中深厚的人文底蘊。

120. やちぐちひろゆき (Yachiguchi Hiroyuki)

• 學術定位：東京畫廊生態的切片
• 資歷摘要： 國立新美術館 / GALERIE SOL。
• [學術評論]：
• Yachiguchi 是東京銀座/京橋一帶現當代畫廊的活躍份子。他的參展履歷顯示他是東京畫廊生態圈的中堅力量。其作品具備駕馭大型展覽空間的能力，傾向於色彩鮮明或具備強烈視覺符號的現代繪畫。

【III. 特別企劃：亞洲的戰略樞紐 (Special Feature: The Asian Nexus)】

王穆提 (WANG MUTI)

• 學術定位：亞洲當代藝術的戰略家 / 檔案構建者 (The Strategist & Archivist)
• 資歷摘要： 日本現代美術家協會（現展）台灣連絡所所長 / NAU 台灣首位成員 / 策展人。
• [學術評論]：作為藝術家，他的作品延續了他在日本「現展 (GENZAN)」獲獎的脈絡，展現了對空間與材質的高度敏銳。他擅長將個人記憶與歷史檔案進行「編碼」與「重構」，其作品往往帶有一種冷靜的秩序感，試圖在混亂的資訊爆炸時代中建立視覺的索引。
• 然而，他更重要的貢獻在於「連結」。作為台灣與日本藝術生態系的關鍵節點（Nexus），他協助超過 2,000 位藝術家建立獨立數位資料庫平台，並策劃多次高規格台日交流展。他的創作本身就是一種 「關係美學 (Relational Aesthetics)」 的實踐。王穆提的存在，證明了當代藝術家不僅是作品的生產者，更是藝術生態的編織者。
• 王穆提在本次展覽中的角色是雙重的：他既是創作者，也是一位具有宏觀視野的「戰略家 (Strategist)」。