【預告】《與風景對話》台灣日本藝術家交流展【日本站】

詳細內容: By RUMOTAN 編輯部; 六 25

展覽主題：《與風景對話》台日藝術家交流展-日本站
展覽時間：2025/9/8-9/13
展覽地點：日本東京都銀座京橋檜畫廊（經營50年以上）

日本參展者：
小笠原健(woga)（現代美術家）
城下万奈（CAF.N展運營委員會委員、TOKYO MIDTOWN AWARD）
田畑理恵（NAU21運營委員會委員、前衛書道家、大学非常勤講師）
トウキョウタカシ TOKYO Takashi（NAU21展覧會實行委員）
橋谷勇慈（NAU21事務局長、CAF.N展會員）
長谷川友美（Atelier Star Fish主宰、ライアー(竪琴)演奏者）
王穆提（NAU21會員、日本現展台灣聯絡所負責人、日本現展準會員）

台灣參展者（按報名先後順序）：
. 曾興平
. 吳明佩
. 王佳彬
. 吳采恩
. 韓珊君
. 李佳玲
. 杜姿樺
. 廖純沂
. 莊明中
. 王阿勉
. 郭盈君
. 蔡梅芳
. 許海欽
. 王詮富
. 陳福祺
. 連瑞芬

關於日本參展藝術家所屬團體：

CAF.N：
《現代美術的時代》美術評論家清水康友先生（曾現任：日本1954年成立的美術評論家連盟會員、日本損保日本美術財團獎勵賞展推薦委員、日本國立新美術館與日本國立東京都美術館各公募展的外部審査員。）

CAF.N 自其前身「埼玉美術の祭典」（埼玉美術祭典）於1978年創辦以來，至今已歷經46年。1984年改名為「現代美術の祭典」（現代美術祭典），1989年再更名為「Contemporary Art Festival」，一路延續至今。

在日本，記述歷史時常使用古代、中世、近世等時代劃分，通常會將自1868年的明治維新至1945年第二次世界大戰結束的期間稱為「近代」，而戰後至今則被稱為「現代」。美術界也遵循這樣的分類。相對於將「近代」表記為 Modern，「現代」則表記為 Contemporary。這個詞的意思是「同時代的」、「現在的」，所以 Contemporary Art 就是「現在的藝術」、「同時代的藝術」，也就是所謂的現代美術。

然而，若從終戰至今已歷經80年，這段期間始終被稱為「現在的美術」，就顯得有些矛盾。根據這樣的用法，80年前的藝術和30年後的藝術都被納入同一類，變成永遠都是「現代美術」。因此，可以認為 CAF.N 所指的「現代美術」與「現代」的「美術」是兩個不同的概念。後者泛指整個戰後的美術，包含了眾多在各種公募展上展出的具象系作品。現代美術與現代的美術之間的差異其實很模糊，使用上也不一致。如今「現代美術」已經成為一個獨立的術語，具備一定意義，但對其下定義或明確用語規範卻相當困難。這是因為其表現方法和樣式多樣廣泛，導致我們難以明確把握其真實面貌，而多是依據個人的想像來理解。

回顧戰後80年的美術史，在1949年，讀賣新聞社主辦的「讀賣無審查展」（通稱「讀賣アンパン」）開辦，成為戰後新藝術表現的舞台。脫離戰前的壓抑，許多藝術團體紛紛誕生，展開新的創作探索。像是日本畫的「パンリアル美術協會」（1948年）、前衛陶藝的「走泥社」（1948年）、瀧口修造發起的「實驗工房」（1951年）等都開始活動。1954年由吉原治良為中心的「具體美術協會」成立，其「具體」之所以能走向國際，是因為與法國美術評論家米歇爾・塔皮耶的相遇，他主張以新的美學來論述抽象表現，提出「非形式」（アンフォルメル）的概念。塔皮耶於1957年來日，對「具體」的活動深表共鳴，讓其在海外廣為人知，日本國內也掀起了「非形式旋風」。

在福岡，以菊畑茂久馬為中心成立的「九州派」（1957年）展開了激進的藝術運動。進入60年代後，吉村益信、篠原有司男、荒川修作等人組成「新達達主義組織者」（Neo Dada Organizers），進行無政府主義且破壞性的表演藝術。他們都以「讀賣アンパン」為發表舞台，但由於作品有違展出規定（如尺寸超標），美術館方面曾經在未通知的情況下撤除作品，引發爭議，最終在1963年舉辦的第15回展被迫停辦。同年成立的「高紅中心」（ハイレッド・センター）也展開了各種行動藝術。概念藝術的出現，使「反藝術」一詞流行開來。

從以上來看，他們所追求的一貫是「前衛」。因此，他們的作品具有實驗性、挑戰性，總是充滿激烈與衝擊。1960年代是這樣活動的巔峰期，各大媒體也頻繁報導這些前衛藝術。此後進入「物派」時期後，「前衛」一詞逐漸少見，但那些全力以赴向「前衛」挑戰的藝術家們的熱烈行動正是現代美術的體現。從這一點來看，「前衛藝術」和「現代美術」幾乎可以視為同義詞。

依我個人的看法，在日本，自終戰起的約十年是「前現代美術時期」，1960年代達到頂峰，1970年代中期至1990年代為高揚期。而到了今天這被視為沈靜期的時代，美術的趨勢已轉向漫畫、動畫，CG藝術也已獲得市民權。很快地，生成式AI將創作作品，人的手工技藝可能就不再需要了。雖然我們還無法斷言這是否為「後現代美術」，但藝術家們未來將追求什麼方向呢？雖然「前衛」這個詞已不再被強調，但挑戰未知世界的精神依舊未變。重新審視現有的現代美術形式，並以新的視角重新評價，似乎已成為不可避免的課題。

關於NAU21：
「NAU21世紀美術連立展」以「新達達組織者」（Neo-Dada Organisers）為基礎，「新達達組織者」於1960年代由荒川修作（Shusaku Arakawa）、篠原有司男（Yushio Noren）、赤瀬川原平（Genpei Akasegawa）、風倉匠（Takumi Kazakura）等人組成，後來由反藝術領袖吉村益信（Masunobu Yoshimura）與戲法藝術的頂尖專家岩永忠樹（Tadaki Iwanaga）重組為前身「藝術家聯盟」（AU Artist Union）。2000 年，NAU 發起「NAU 21 世紀藝術展 - 初展」，作為不分流派的藝術家聯盟，一直延續至今。
---
.荒川修作：日本紫綬褒章獲得者。法國藝術及文學勳章持有人。
.篠原有司男：日本前衛藝術家，作品被現代藝術博物館，紐約、加拿大蒙特婁當代藝術博物館、法國里昂當代藝術館、東京都現代美術館, 東京、原美術館，東京等數十家美術館收藏。
.赤瀬川原平：前衛藝術團體「新達達」（ Neo-Dada）和「高赤中」（Hi Red Center）的成員，曾獲獲第84屆芥川龍之介獎。
.風倉匠：新達達主義組織者。曾受邀參加巴黎龐畢度中心舉辦的「日本前衛藝術1910-1970」展。
吉村益信：出生於大分市，1951年與後來成為世界知名建築師的磯崎新共同組成新世紀集團，並就讀於武藏野美術學校。從1955年開始，他繼續在未經審查的讀賣獨立展上展出自己的作品，並於1965年與篠原有司男等人組成新達達主義組織者，並在1960年因其“反藝術」的作品和表演而迅速受到關注。之後移居美國，在紐約舉辦個展和群展，1961年返回日本。回到日本後，他積極致力於動態藝術和光藝術，在日本當代藝術展上展出了“反物質：莫比烏斯上的光”，並在1970年大阪世博會上展示了他製作各種展館的技巧。隨後，他發布了《Pig・Pig・lib;》等流行普普藝術作品，並利用三維和二維等多種表現形式開展了豐富多彩的創作活動。

關於檜畫廊：
日本東京銀座ギャラリー檜畫廊於日本銀座畫廊已經經營將近五十年，在日本東京的銀座畫廊圈該展已經有一定的影響力與口碑，日本銀座畫廊之地段為全世界房地產地價最高價位之地段。歷年參展者包含日本國立藝術大學教授、日本全國性藝術團體審查員與其他海外專業藝術家等。此次特別邀請台灣與日本藝術家共同參與日本銀座畫廊正規且具備歷史性的展覽。

展覽時間：2025/9/8-9/13
作品運送時間：2025年8月1日以前
送件地點：242004 台灣新北市新莊區新泰路131號5樓之三

---
作品圖像檔案要求：
. 名稱
. 規格
. 媒材
. 年代
. 價格

資料傳輸：
請於2025/6/25以前將以上資料email至王穆提電子郵件：
Email住址會使用灌水程式保護機制。你需要啟動Javascript才能觀看它
亦可使用Line：
mutiwang

---
畫廊作品銷售：
. 參展藝術家於展出場所販賣作品等可由畫廊代為銷售，實際成交總額之 30% 歸畫廊。
. 畫廊開立收藏證明及領收書給收藏家。

備註：
為推廣展覽事項，藝術家授權日本東京銀座京橋檜畫廊、RUMOTAN得合理展覽宣傳期間使用藝術家所提供之展品暨圖片作為宣傳海報、文宣、網路宣傳等用途。
---

■聯繫方式：
RUMOTAN：http://www.rumotan.com
E-mail：Email住址會使用灌水程式保護機制。你需要啟動Javascript才能觀看它
Line ID：mutiwang
微信 ID：muti_wang
TEL：02 8993-5275
手機：0987887970 王穆提
0939294818 羅佳慧

《與風景對話》台灣展覽：

【邀請參觀】《與風景對話》日本台灣藝術家交流展【台灣站】

相關內容：

國際交流展：

【參展申請】2025年日本東京國立新美術館展-〈第81回現代藝術家展〉（81回現展）-日本1948年就創立的現代藝術家團體展

日本國立新美術館展〈第80回紀念現展〉

日本國立新美術館第79回現展

日本東京《OPEN World Exhibition 2025》展

【現場直擊】日本第二十三回《NAU21世紀美術連立展》-東京國立新美術館展覽

日本第23回NAU21世紀美術連立展-東京國立新美術館展

【成員已滿】《與風景對話》-台灣日本藝術家交流展（桃園隱藝術畫廊）

日本東京銀座檜畫廊（ギャラリー檜）2023-2024年《美術展年鑑》