青木洲子（Aoki Kuniko）

出生地：山梨縣

經歷：
1988－師從白尾勇次先生

1989　參加國際現代美術展
1992　參加JIAS荷蘭美術獎展
1994　參加日本現代繪畫展 無彩展（大溪地）
1996　參加JIAS西班牙美術獎展（巴塞隆納）
1996　參加日法藝術盛典（法國・米約市）
1997　參加日本—法國現代美術展（大森貝爾波特）
1997　參與創立沙龍‧布蘭美術協會
1997-2014　參加日法現代美術展（沙龍‧布蘭展）
2000-2002　參加日本現代藝術展（加拿大）
2003　參加沙龍‧布蘭展（法國・沙隆昂香檳）
2005　參加日法現代美術展（法國・伊爾扎克）
2006　參加日本現代藝術展（德國・霍夫海姆）
2006-2012　參加日韓現代美術展（首爾）
2008-2012　參加Compagno展（橫濱市民畫廊・橫濱關內）
2009　參加日本現代藝術展（德國）
2010　參加Compagno展（橫濱市民畫廊）
2012　參加Compagno展（橫濱市民畫廊）
2014　退出沙龍‧布蘭美術協會
2017-　參加NAU展

個展：
2001　地球堂畫廊（銀座）
2007　月光莊（銀座）
2014　畫廊檜B・C（京橋）
2017　京橋 畫廊檜

群展：
參加多次群展

獲獎紀錄：
1989　國際現代美術展入選
1989　東京都美術振興會展 奬勵賞
2003　日法現代美術展 東京都議會議長賞
2004　日法現代美術展 東京都知事賞
2006　日法現代美術展 法國大使館賞
2008　日法現代美術展 文部科學大臣賞
其他獎項多次獲得

Place of Birth: Yamanashi Prefecture, Japan

Career:
1988 – Studied under Mr. Yuji Shirao

1989 – Participated in the International Contemporary Art Exhibition
1992 – Participated in the JIAS Netherlands Art Award Exhibition
1994 – Participated in the Japan Contemporary Painting Exhibition, Musai Exhibition (Tahiti)
1996 – Participated in the JIAS Spain Art Award Exhibition (Barcelona)
1996 – Participated in the Japan-France Art Festival (Mirepoix, France)
1997 – Participated in the Japan-France Contemporary Art Exhibition (Omori Bellport)
1997 – Participated in founding the Salon Blanc Art Association
1997–2014 – Participated in the Japan-France Contemporary Art Exhibition (Salon Blanc Exhibition)
2000–2002 – Participated in the Japan Contemporary Art Exhibition (Canada)
2003 – Participated in the Salon Blanc Exhibition (Châlons-en-Champagne, France)
2005 – Participated in the Japan-France Contemporary Art Exhibition (Ilzac, France)
2006 – Participated in the Japan Contemporary Art Exhibition (Hofheim, Germany)
2006–2012 – Participated in the Japan-Korea Contemporary Art Exhibition (Seoul)
2008–2012 – Participated in the Compagno Exhibition (Yokohama Civic Gallery, Kannai, Yokohama)
2009 – Participated in the Japan Contemporary Art Exhibition (Germany)
2010 – Participated in the Compagno Exhibition (Yokohama Civic Gallery)
2012 – Participated in the Compagno Exhibition (Yokohama Civic Gallery)
2014 – Resigned from the Salon Blanc Art Association
2017–Present – Participating in the NAU Exhibition

Solo Exhibitions:
2001 – Chikyu-do Gallery (Ginza)
2007 – Gekkoso (Ginza)
2014 – Gallery Hinoki B・C (Kyobashi)
2017 – Kyobashi Gallery Hinoki

Group Exhibitions:
Participated in multiple group exhibitions

Awards:
1989 – Selected for International Contemporary Art Exhibition
1989 – Encouragement Award, Tokyo Metropolitan Art Promotion Exhibition
2003 – Speaker of the Tokyo Metropolitan Assembly Award, Japan-France Contemporary Art Exhibition
2004 – Governor of Tokyo Award, Japan-France Contemporary Art Exhibition
2006 – French Embassy Award, Japan-France Contemporary Art Exhibition
2008 – Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology Award, Japan-France Contemporary Art Exhibition
Other awards – multiple times

Akiko SIACCA

現居東京
1967年出生於福岡縣
畢業於多摩美術大學

⸻

🖌️藝術家活動

他運用油畫、壁畫、水彩、日本繪畫和裝置藝術等多種表現手法，在日本和海外舉辦過作品展，
並在美術館和畫廊舉辦約700場個展和聯展。

主要
展覽經驗（節錄）
• 1987年 個展 / Parergon II 畫廊（東京）
• 1988年 群展 / 大谷石地下博物館（栃木縣）
• 1989年 群展 / 大谷石地下博物館（栃木縣）

個展 / Open 畫廊（紐約SIACCA
畫廊 • 2016年 創立 SIACCA 畫廊
• 2017 年 個展 / SIACCA 畫廊（東京）
• 2018年 個展 / SIACCA 畫廊（東京）
個展 / Medel Gallery Syu（東京帝國酒店）
• 2019 年展 / SIACCA 畫廊（
20 年） Syu（東京帝國酒店）
• 2019 東京/ Maruzen 畫廊（東京）
群展/SJAC（紐約）
• 2022 個展覽/SIACCA畫廊（東京）
SJAC展覽/Max畫廊（紐約）
群展「PEACE 2022」/Max畫廊（紐約）
酷日本藝術博覽會（紐約）
• 2023 個展覽
/SIACCA 畫廊
（東京）
「SIACCA紐約藝術博覽會2023」/Max畫廊（紐約）
• 2024 個展覽/CCCS國際中心（紐約）
個展/SIACCA畫廊（東京）
SJAC展覽/ Max畫廊（紐約）2024 中藝術博覽會
（台灣台中） “
PEACE 2024”/CCCS 2025年ONE藝術博覽會（台北/台灣） “SAN 2025” / Gallery Max（紐約） SJAC展覽 / Gallery Max（紐約） 2025年台中藝術博覽會（台中/台灣） 2025年 PEACE展 / JAA Hall（紐約） 2025 年度切爾西畫廊

Current Residence: Tokyo, JapanBorn: 1967, Fukuoka PrefectureEducation: Graduated from Tama Art University

🖌️Artistic Activities

Using various media such as oil painting, murals, watercolor, Japanese painting, and installation art, the artist has held exhibitions in Japan and abroad.To date, he has participated in approximately 700 solo and group exhibitions in museums and galleries.

Major Exhibitions (Selected)

• 1987 – Solo Exhibition / Parergon II Gallery (Tokyo)
• 1988 – Group Exhibition / Oya Stone Underground Museum (Tochigi)
• 1989 – Group Exhibition / Oya Stone Underground Museum (Tochigi)
• Solo Exhibition / Open Gallery (New York)
• 2016 – Established SIACCA Gallery
• 2017 – Solo Exhibition / SIACCA Gallery (Tokyo)
• 2018 – Solo Exhibition / SIACCA Gallery (Tokyo)
• Solo Exhibition / Medel Gallery Syu (Tokyo Imperial Hotel)
• 2019 – Solo Exhibition / SIACCA Gallery (Tokyo)
• 2019 – Solo Exhibition / Maruzen Gallery (Tokyo)
• Group Exhibition / SJAC (New York)
• 2022 – Solo Exhibition / SIACCA Gallery (Tokyo)
• SJAC Exhibition / Max Gallery (New York)
• Group Exhibition “PEACE 2022” / Max Gallery (New York)
• Cool Japan Art Fair (New York)
• 2023 – Solo Exhibition / SIACCA Gallery (Tokyo)
• “SIACCA New York Art Fair 2023” / Max Gallery (New York)
• 2024 – Solo Exhibition / CCCS International Center (New York)
• Solo Exhibition / SIACCA Gallery (Tokyo)
• SJAC Exhibition / Max Gallery (New York)
• 2024 Taichung Art Fair (Taichung, Taiwan)
• “PEACE 2024” / CCCS
• 2025 ONE Art Fair (Taipei, Taiwan)
• “SAN 2025” / Gallery Max (New York)
• SJAC Exhibition / Gallery Max (New York)
• 2025 Taichung Art Fair (Taichung, Taiwan)
• 2025 PEACE Exhibition / JAA Hall (New York)
• 2025 Chelsea Gallery

浅野 あかね (Akane Asano)

■ 個人簡介 (Profile)

• 2001年畢業於京都造形藝術大學西畫科
• 同年，於京都Gallery Marronnier舉辦個展
• 2004年
• 於京都Gallery Marronnier舉辦個展
• 2005年
• 於東京Gallery Q舉辦個展
• 2007年
• 於京都Gallery Marronnier舉辦個展
• 2010年同年，於東京GALLERY ART POINT參加聯展
• 於The Artcomplex Center of Tokyo參加聯展
• 參加 GEISAI #14
• 2012年同年，於東京GALLERY ART POINT參加「Reflections 2012」聯展
• 參加萊比錫Spinnerei藝術區 獨立聯合特展 (GALLERY DEN)
• 參加 ART MELBOURNE (Mayumi International)

■ 創作自述 (Statement)

人類個體情感的起伏與波動、時間的流逝等等，是否能像示波器一樣，用光來進行視覺呈現呢？

自從萌生這個想法以來直到現在，我始終在苦惱中掙扎，日復一日地進行著實驗性的創作，總算是持續到了今日。 

■ Profile

• 2001 Graduated from Kyoto University of Art and Design, Department of Western Painting
• Same year: Solo exhibition at Kyoto Gallery Marronnier
• 2004: Solo exhibition at Kyoto Gallery Marronnier
• 2005: Solo exhibition at Tokyo Gallery Q
• 2007: Solo exhibition at Kyoto Gallery Marronnier
• 2010: Participated in group exhibitions at Tokyo GALLERY ART POINT and The Artcomplex Center of Tokyo; participated in GEISAI #14
• 2012: Participated in the group exhibition “Reflections 2012” at Tokyo GALLERY ART POINT; participated in independent joint special exhibition at Leipzig Spinnerei Art Area (GALLERY DEN); participated in ART MELBOURNE (Mayumi International)

■ Artist Statement

Can the fluctuations and waves of human emotions, the passage of time, and other aspects of individual experience be visually expressed through light, like an oscilloscope?

Since this idea first arose, I have struggled in thought while engaging in experimental creation day by day, and have continued this practice up to the present.

穴澤 誠 (Anazawa Makoto)

1948　出生於千葉縣

1968　畢業於千葉縣中堅青年養成所（現為千葉縣農業大學校）

2001　開始繪畫創作

2007　首次入選二紀展（此後每年皆參展）

2008　入選二紀展

2009　入選二紀展

2010　入選二紀展

2010　首次入選千葉縣展（此後每年皆參展，2013、2014年縣展未舉辦）

2011　入選二紀展

2012　舉辦個展（Gallery HINOKI B・C）

2013　入選二紀展

2015　榮獲千葉縣展 縣知事獎

【個展】

2011　入選二紀展 (註：此條目應屬上方年表)

2012　個展（Gallery HINOKI B・C）

2013　入選二紀展 (註：此條目應屬上方年表)

2014　個展（Gallery HINOKI）

2016　個展（Gallery HINOKI）

【聯展】

曾於 Gallery HINOKI、銀座Salon de G、Space 0 等處參展

2018/ 1　「原風景」（現代Artist Center展）　東京都美術館

2018/ 2　 NAU展　國立新美術館

2018/ 5　 21世紀美術連立展 In Paris　Galerie Métanoïa（巴黎）

2018/ 6　 二紀會選拔台灣展　國立臺灣藝術大學

2018/ 8　 「心之故鄉」展　Gallery 曉

Makoto Anazawa (穴澤 誠)

1948 – Born in Chiba Prefecture, Japan

1968 – Graduated from Chiba Prefectural Mid-level Youth Training Institute (now Chiba Prefectural Agricultural College)

2001 – Began painting

2007 – First selected for the Niki Exhibition (participated annually thereafter)
2008 – Selected for the Niki Exhibition
2009 – Selected for the Niki Exhibition
2010 – Selected for the Niki Exhibition
2010 – First selected for the Chiba Prefecture Exhibition (participated annually thereafter; exhibitions not held in 2013 and 2014)
2011 – Selected for the Niki Exhibition
2012 – Solo exhibition (Gallery HINOKI B・C)
2013 – Selected for the Niki Exhibition
2015 – Awarded the Governor’s Prize at the Chiba Prefecture Exhibition

■ Solo Exhibitions
2012 – Solo exhibition (Gallery HINOKI B・C)
2014 – Solo exhibition (Gallery HINOKI)
2016 – Solo exhibition (Gallery HINOKI)

■ Group & Invitational Exhibitions
Participated in exhibitions at Gallery HINOKI, Ginza Salon de G, Space 0, etc.
2018/1 – “Original Landscape” (Contemporary Artist Center Exhibition), Tokyo Metropolitan Art Museum
2018/2 – NAU Exhibition, The National Art Center, Tokyo
2018/5 – 21st Century Art Alliance Exhibition in Paris, Galerie Métanoïa (Paris)
2018/6 – Niki Association Selected Taiwan Exhibition, National Taiwan University of Arts
2018/8 – “Hometown of the Heart” Exhibition, Gallery Akatsuki

阿部雅光（Abe Masamitsu）

創作領域：版畫、美術（主要以版畫作品參展與個展展示）

主要展出經歷
• 舉辦「阿波和紙會館賞受賞紀念 阿部雅光版畫展」。（展期約 2023 年末）

藝術類型：版畫（展覽以單件或系列版畫作品為主）

Artistic Field: Printmaking, Fine Arts (primarily exhibiting prints in solo and group exhibitions)

Major Exhibition History
• Held “Abe Masamitsu Print Exhibition – Commemorating the Awa Washi Hall Award” (around the end of 2023)

Art Type: Printmaking (exhibitions mainly feature individual or series of prints)

荒川久美子（Kumiko Arakawa）

學歷
1985　畢業於日本東京造形大學繪畫系版畫組

展覽經歷
2008　「Harvest 原健與161人的工作展」（銀座東和畫廊）
2011　「街之燈展」（SARP 仙台藝術家據點）
2012　「月光展」（月光莊畫室）
2013　「藝術的語言展」（GINZA Gallery Artist Space）
2013　「日韓交流藝術・Cosmos 展」（Gallery SHIMIZU）
2013　「月光展」（月光莊畫室）
2013　「造形大學 8130×× 展」（Gallery Fontaine）
2013　「第10屆聖誕 BOX 展」（GINZA Gallery Artist Space）
2014　「日韓交流藝術・Cosmos 展」（人吉市文化宮）
2014　「GALLERY HINOKI ART FAIR XVI」（Gallery 檜）
2014　「九月的樹蔭在十月」個展（Bar 十月）
2015　「藝術・Cosmos 四人展」（Gallery SHIMIZU）
2015　「GALLERY HINOKI ART FAIR XVII」（Gallery 檜）
2017　「夏娃們的物語展 V」（GINZA Gallery Artist Space）
2017　「荒川久美子展」個展（Gallery 檜 F）
2018　「極限展」（K’s Gallery）
2019　「荒川久美子展」個展（Gallery 檜 F）
2020　「interactive 2020」展（Gallery 檜 B・C）
2021　「荒川久美子《微光》」個展（Gallery Blue 3143）
2021　「戀紙之人們展」（Gallery 檜 B・C）
2021　「極限展」（K’s Gallery）
2022　「蕗伐之會」（Gallery 曉）
2022　「荒川久美子《夜之路標》」個展（Gallery 檜 e・F）
2023　「蕗伐之會」（Gallery 曉）
2023　「INTERSECTION-SM」（Galerie Shimon）
2023　「層與層之間展」（Gallery 檜 B・C）
2024　「蕗伐之會」（Gallery 曉）
2024　「凹凸展」（美術家聯盟畫廊）

Education
1985 Graduated from the Printmaking Course, Department of Painting, Tokyo Zokei University

Exhibitions
2008 “Harvest: Hara Ken and the Works of 161 Artists” (Ginza Towa Gallery)
2011 “City Lights” (SARP Sendai Artist-in-Residence Place)
2012 “Moonlight Exhibition” (Gekkoso Studio)
2013 “Words of Art” (GINZA Gallery Artist Space)
2013 “Japan–Korea Art Exchange: Cosmos Exhibition” (Gallery SHIMIZU)
2013 “Moonlight Exhibition” (Gekkoso Studio)
2013 “Zokei University 8130×× Exhibition” (Gallery Fontaine)
2013 “10th Christmas BOX Exhibition” (GINZA Gallery Artist Space)
2014 “Japan–Korea Art Exchange: Cosmos Exhibition” (Hitoyoshi City Culture Palace)
2014 “GALLERY HINOKI ART FAIR XVI” (Gallery Hinoki)
2014 “September’s Shade in October” — Solo Exhibition (Bar October)
2015 “Art Cosmos: Four-Person Exhibition” (Gallery SHIMIZU)
2015 “GALLERY HINOKI ART FAIR XVII” (Gallery Hinoki)
2017 “Stories of Eves V” (GINZA Gallery Artist Space)
2017 “Kumiko Arakawa Exhibition” — Solo Exhibition (Gallery Hinoki F)
2018 “On the Edge Exhibition” (K’s Gallery)
2019 “Kumiko Arakawa Exhibition” — Solo Exhibition (Gallery Hinoki F)
2020 “interactive 2020” (Gallery Hinoki B・C)
2021 “Kumiko Arakawa: Glimmering” — Solo Exhibition (Gallery Blue 3143)
2021 “Those Who Cherish Paper” (Gallery Hinoki B・C)
2021 “On the Edge Exhibition” (K’s Gallery)
2022 “Fuki-Gari Group” (Gallery Akatsuki)
2022 “Kumiko Arakawa: Yorube Shirube” — Solo Exhibition (Gallery Hinoki e・F)
2023 “Fuki-Gari Group” (Gallery Akatsuki)
2023 “INTERSECTION-SM” (Galerie Shimon)
2023 “Between Layers” (Gallery Hinoki B・C)
2024 “Fuki-Gari Group” (Gallery Akatsuki)
2024 “Uneven Surfaces Exhibition” (Artists’ Association Gallery)

Plus numerous other group exhibitions.

アレトコレココ（Aretokorekoko）

出生於大阪府。畢業於京都市立藝術大學雕塑系。

以「Wine Top Art」為創作核心，使用原本即將被丟棄的葡萄酒瓶蓋與軟木塞作為素材，不進行人工上色，而是活用材料本身的色彩，主要創作立體作品。以「此時此地（地球）正在活著」為主題，透過自己所喜愛的動物作為創作母題，表現生命的美感、珍貴性與個別性。
作為與動物共同生活在地球上的人類，為了將這樣的意識付諸行動，也將作品銷售收入的一部分捐贈給動物保護相關活動，作為創作活動的一環。

以東京為中心，亦在大阪、愛知等日本各地舉辦個展與參加聯展，並曾參與法國的藝術博覽會，積極拓展海外展出。同時亦於多項藝術博覽會中獲得獎項。

● 個展

2025.9　「Wine Top Art アレトコレ・ココ」Mint 神戶，神戶
2025.6　「Among the Living－在一切生命之中－」大丸梅田店 ART GALLERY UMEDA，大阪
2025.3　「為生活添上生命展」MANIFESTO GALLERY，大阪
2024.11　「Wine Top Art LIFE 展－Live In Future Earth!－」a&w art&wine，大阪
2024.10　「Wine Top Art 展」伊勢丹新宿店 本館6樓 Art & Frame，東京
2024.9　「活著、活著、連結著。」The 14th. Moon＋MANIFESTO GALLERY，大阪
2024.8　「共生－Coexisting－」Hideharu Fukasaku Gallery Roppongi，東京
2024.5　「凝視之物的前方」阪神梅田本店 Hello Culture 2，大阪
2023.5　「ANIMALIA! II」Gallery TK2，東京
2023.5　「ANIMALIA!」阪神梅田本店 Hello Culture 2，大阪
2023.1　「Wine Top Art アレトコレ・ココ展」日本橋高島屋本館 SPACE7-②，東京
2022.10　「Somewhere on the Earth」Gallery Bricolage，神戶
2022.3　「On the Earth」The 14th. Moon Gallery CENTENNIAL，大阪
2021.11　「Beaujolais nouveau 2021」天野之原畫廊，大阪
2021.3　「Amazon」同時代畫廊 collage plus，京都
2020.11　「Isle of Birds」ON the Umeda Gallery Space，大阪
2020.3　「Spring Celebration」a&w art&wine，大阪
2019.10　「Wine Top Art Exhibition」The 14th. Moon Manifesto Gallery，大阪

● 聯展／活動／藝術博覽會

2025　「アレトコレ・ココ × 木下晃希 雙人展《色・鳥・繽紛》」Art ◯ 美空間 Saga，神戶
2025　「Wine Top Art アレトコレ・ココ 作品展出」大丸梅田店，大阪
2025　「TSUNAGU MARKET」高島屋大阪店，大阪
2025　「愛貓藝術家夥伴們 Vol.5」神戶北野美術館，神戶
2025　「小動物與森林生命展 2025 in 神戶」神戶阪急，神戶
2025　第23回 NAU 21世紀美術連立展，國立新美術館，東京

2024　「貓圖書 Festa」小小庭園與貓的圖書館，大阪
2024　「Kitanovember」神戶北野美術館，神戶
2024　第52回 現代藝術國際 AU 展，兵庫縣立美術館，神戶
2024　「Kobe Art Marche」美利堅公園東方酒店，神戶
2024　「TSUNAGU MARKET」高島屋大阪店，大阪
2024　「愛貓藝術家夥伴們展」Gallery Bricolage，神戶
2024　第22回 NAU 21世紀美術連立展，國立新美術館，東京
2024　「Cosmos 2024—宇宙、生命與人類」Art ◯ 美空間 Saga，神戶
2024　「12 公分的世界展」MI Gallery，大阪

2023　「ARTFULL HOLIDAY GIFT 展 2023」Gallery & WineCafe a&w，大阪
2023　「花與生命」銀座・創英畫廊，東京
2023　「SICF23 大獎藝術家・得獎者展」SPIRAL，東京
2023　「神戶北野・貓之日藝術 WEEK 2023」Gallery Bricolage，神戶
2023　「SPIRAL Creators File アレトコレ・ココ＋田中誠展」大阪高島屋 ＋S Spiral Market，大阪
2023　「Tatsukon Selection 2023－Osaka－」大丸梅田店 ART GALLERY UMEDA，大阪

2022　「ARTFULL HOLIDAY GIFT 展 2022」a&w（Art & Wine），大阪
2022　「Tatsukon 2022」Gallery Tatsuya，愛知
2022　「3331 Art Fair / After View 展」Arts Chiyoda 3331 / Gallery TK2，東京
2022　「ART RELATION EXHIBITION『誕生即喜悅』」難波 Parks PARKS HALL，大阪
2022　「筷架遊行」阪神梅田本店，大阪
2022　「Any Kobe 2022」神戶舊居留地～北野町一帶，神戶
2022　「L’Art sous le feu du Daimonji」法國文化中心關西，京都
2022　「葡萄酒與藝術的美麗共演展」Gallery IgM Art，大阪
2022　「金魚展 2022」伊勢丹新宿店 6F Art & Frame，東京
2022　「Kobe Art Marche」美利堅公園東方酒店，神戶
2022　「小動物與森林生命展」千里阪急百貨，大阪
2022　「神戶北野・貓之日藝術 WEEK 2022」Gallery Bricolage，神戶
2022　第20回 NAU 21世紀美術連立展，國立新美術館，東京

2021　「HOLIDAY GIFT 展 2021」a&w（Art & Wine），大阪
2021　「UNKNOWN ASIA 2021 EXTRA」中之島 Festival Tower WEST，大阪
2021　「POP-UP UPCYCLING Art & Design」阪急百貨高槻店，大阪
2021　「Re:CONS+RUC+ION」Gallery H_identity，大阪
2021　「葡萄酒與藝術的美麗共演展 3」Gallery IgM Art，大阪
2021　「同時代展－與創造力的相遇－」同時代畫廊，京都
2021　「POP-UP Keep on Using!!」京阪百貨守口店，大阪
2021　「J’ADORE LE BALLET 展」The 14th. Moon，大阪
2021　「MOUMOUTEN」&Do’s Niko Book Gallery，大阪
2021　「12 公分的世界展」MI Gallery，大阪

2020　「HOLIDAY GIFT 展 2020」a&w（Art & Wine），大阪
2020　「密展」同時代畫廊 Bis，京都
2020　「Material + ART 展」ZENT ART MUSEUM，名古屋
2020　「賞月・與月共遊」阪急梅田本店 CotoCoto Stage 71，大阪
2020　「DOHJIDAI Selection 展 vol.2」同時代畫廊，京都
2020　「Exhibition of the artists living at this moment 2020」同時代畫廊 collage plus，京都

2019　「Beaujolais Nouveau 酒標設計展」Art & Wine，大阪

● 藝術博覽會

2023　「Art Shopping－Salon international d’art contemporain－」羅浮宮卡魯塞爾，巴黎
2022　「Independent Tokyo 2022」東京 Port City 竹芝，東京
2022　「SICF23」青山 Spiral，東京
2021　「OSAKA INTERNATIONAL COLLECTION 2021」大阪市中央公會堂／MI Gallery，大阪
2021　「Unknown Asia 2021」Grand Front Osaka，大阪
2020　「Unknown Asia 2020」線上舉辦

● 獲獎紀錄

2022　「Independent Tokyo 2022」評審特別獎（小林貴獎／INTERART 7）
2022　「SICF23」評審獎（荒木夏實獎）
2021　「OSAKA INTERNATIONAL COLLECTION 2021」（北野美術館獎、Chignitta 獎）
2021　「Unknown Asia 2021」贊助商獎（Festival City 獎）、評論員獎（板倉康裕獎、中川悠獎）
2020　「Unknown Asia 2020」贊助商獎（Motox 獎）、評論員獎（橫山大地獎、藤川和也獎）

● 媒體

2024　《每日新聞》〈表現者們〉
2023　FM 大阪《Marché Coucou》節目出演
2023　網路雜誌《Why not?》
2022　TBS 廣播《Ashita no College》現場出演

Born in Osaka Prefecture. Graduated from the Department of Sculpture, Kyoto City University of Arts.

Working under the concept of “Wine Top Art,” the artist creates primarily three-dimensional works using discarded wine caps and corks as materials. Without applying artificial coloring, the works emphasize and preserve the original colors of the materials themselves.
With the theme “Living here and now (on Earth),” the artist expresses the beauty, preciousness, and individuality of living beings through motifs of beloved animals. As a human living alongside animals on this planet, part of the artist’s activities includes donating a portion of sales proceeds to animal protection initiatives, turning awareness into concrete action.

Based mainly in Tokyo, the artist has held solo and group exhibitions throughout Japan, including Osaka and Aichi, and has actively participated in overseas exhibitions such as art fairs in France. The artist has also received numerous awards at various art fairs.

● Solo Exhibitions

2025.9
“Wine Top Art Aretokore Coco”
Mint Kobe, Kobe

2025.6
“Among the Living”
ART GALLERY UMEDA, Daimaru Umeda Store, Osaka

2025.3
“A Lifestyle Enriched with Life”
MANIFESTO GALLERY, Osaka

2024.11
“Wine Top Art LIFE – Live In Future Earth!”
a&w art&wine, Osaka

2024.10
“Wine Top Art Exhibition”
Art & Frame, 6F Main Building, Isetan Shinjuku, Tokyo

2024.9
“Living, Living, and Connecting”
The 14th. Moon + MANIFESTO GALLERY, Osaka

2024.8
“Coexisting”
Hideharu Fukasaku Gallery Roppongi, Tokyo

2024.5
“Beyond the Gaze”
Hello Culture 2, Hanshin Umeda Main Store, Osaka

2023.5
“ANIMALIA! II”
Gallery TK2, Tokyo

2023.5
“ANIMALIA!”
Hello Culture 2, Hanshin Umeda Main Store, Osaka

2023.1
“Wine Top Art Aretokore Coco Exhibition”
SPACE7-②, Nihonbashi Takashimaya Main Building, Tokyo

2022.10
“Somewhere on the Earth”
Gallery Bricolage, Kobe

2022.3
“On the Earth”
The 14th. Moon Gallery CENTENNIAL, Osaka

2021.11
“Beaujolais Nouveau 2021”
Amanogahara Gallery, Osaka

2021.3
“Amazon”
Dohjidai Gallery collage plus, Kyoto

2020.11
“Isle of Birds”
ONthe Umeda Gallery Space, Osaka

2020.3
“Spring Celebration”
a&w art&wine, Osaka

2019.10
“Wine Top Art Exhibition”
The 14th. Moon Manifesto Gallery, Osaka

● Group Exhibitions / Events / Art Fairs

2025
“Aretokore Coco × Kinoshita Koki: Two-Person Exhibition ‘Colorful Birds’”
Art ◯ Misora Space Saga, Kobe

2025
“Wine Top Art Aretokore Coco – Works Exhibition”
Daimaru Umeda Store, Osaka

2025
“TSUNAGU MARKET”
Takashimaya Osaka Store, Osaka

2025
“Artists Who Love Cats Vol. 5”
Kobe Kitano Museum of Art, Kobe

2025
“Small Animals and Forest Creatures Exhibition 2025 in Kobe”
Kobe Hankyu, Kobe

2025
The 23rd NAU 21st Century Art Joint Exhibition
The National Art Center, Tokyo

2024
“Cat Book Festa”
Small Garden and Cat Library, Osaka

2024
“Kitanovember”
Kobe Kitano Museum of Art, Kobe

2024
The 52nd International AU Contemporary Art Exhibition
Hyogo Prefectural Museum of Art, Kobe

2024
“Kobe Art Marche”
Meriken Park Oriental Hotel, Kobe

2024
“TSUNAGU MARKET”
Takashimaya Osaka Store, Osaka

2024
“Artists Who Love Cats Exhibition”
Gallery Bricolage, Kobe

2024
The 22nd NAU 21st Century Art Joint Exhibition
The National Art Center, Tokyo

2024
“Cosmos 2024: Universe, Life, and Humanity”
Art ◯ Misora Space Saga, Kobe

2024
“The 12 cm World Exhibition”
MI Gallery, Osaka

2023
“ARTFULL HOLIDAY GIFT Exhibition 2023”
Gallery & Wine Cafe a&w, Osaka

2023
“Flowers and Life”
Soei Gallery, Ginza, Tokyo

2023
“SICF23 Grand Prize Artists & Award Winners Exhibition”
Spiral, Tokyo

2023
“Kobe Kitano Cat Day Art Week 2023”
Gallery Bricolage, Kobe

2023
“SPIRAL Creators File: Aretokore Coco + Tanaka Makoto”
Takashimaya Osaka +S Spiral Market, Osaka

2023
“Tatsukon Selection 2023 – Osaka”
ART GALLERY UMEDA, Daimaru Umeda Store, Osaka

2022
“ARTFULL HOLIDAY GIFT Exhibition 2022”
a&w (Art & Wine), Osaka

2022
“Tatsukon 2022”
Gallery Tatsuya, Aichi

2022
“3331 Art Fair / After View Exhibition”
Arts Chiyoda 3331 / Gallery TK2, Tokyo

2022
“ART RELATION EXHIBITION: Joy of Being Born”
PARKS Hall, Namba Parks, Osaka

2022
“Chopstick Rest Parade”
Hanshin Umeda Main Store, Osaka

2022
“Any Kobe 2022”
Former Foreign Settlement–Kitano Area, Kobe

2022
“L’Art sous le feu du Daimonji”
Institut Français Kansai, Kyoto

2022
“The Beautiful Collaboration of Wine and Art”
Gallery IgM Art, Osaka

2022
“Kintoto Exhibition 2022”
Art & Frame, 6F Isetan Shinjuku, Tokyo

2022
“Kobe Art Marche”
Meriken Park Oriental Hotel, Kobe

2022
“Small Animals and Forest Creatures Exhibition”
Senri Hankyu Department Store, Osaka

2022
“Kobe Kitano Cat Day Art Week 2022”
Gallery Bricolage, Kobe

2022
The 20th NAU 21st Century Art Joint Exhibition
The National Art Center, Tokyo

2021
“HOLIDAY GIFT Exhibition 2021”
a&w (Art & Wine), Osaka

2021
“UNKNOWN ASIA 2021 EXTRA”
Nakanoshima Festival Tower West, Osaka

2021
“POP-UP UPCYCLING Art & Design”
Hankyu Department Store Takatsuki, Osaka

2021
“Re:CONS+RUC+ION”
Gallery H_identity, Osaka

2021
“The Beautiful Collaboration of Wine and Art III”
Gallery IgM Art, Osaka

2021
“Dohjidai Exhibition – Encounter with Creativity”
Dohjidai Gallery, Kyoto

2021
“POP-UP Keep on Using!!”
Keihan Department Store Moriguchi, Osaka

2021
“J’ADORE LE BALLET Exhibition”
The 14th. Moon, Osaka

2021
“MOUMOUTEN”
&Do’s Niko Book Gallery, Osaka

2021
“The 12 cm World Exhibition”
MI Gallery, Osaka

2020
“HOLIDAY GIFT Exhibition 2020”
a&w (Art & Wine), Osaka

2020
“Secret Exhibition”
Dohjidai Gallery Bis, Kyoto

2020
“Material + ART Exhibition”
ZENT ART MUSEUM, Nagoya

2020
“Admiring the Moon, Playing with the Moon”
CotoCoto Stage 71, Hankyu Umeda Main Store, Osaka

2020
“DOHJIDAI Selection Exhibition vol. 2”
Dohjidai Gallery, Kyoto

2020
“Exhibition of the Artists Living at This Moment 2020”
Dohjidai Gallery collage plus, Kyoto

2019
“Beaujolais Nouveau Label Design Exhibition”
Art & Wine, Osaka

● Art Fairs

2023
Art Shopping – Salon International d’Art Contemporain
Carrousel du Louvre, Paris

2022
Independent Tokyo 2022
Tokyo Port City Takeshiba, Tokyo

2022
SICF23
Spiral, Aoyama, Tokyo

2021
OSAKA INTERNATIONAL COLLECTION 2021
Osaka City Central Public Hall / MI Gallery, Osaka

2021
Unknown Asia 2021
Grand Front Osaka, Osaka

2020
Unknown Asia 2020
Online

● Awards

2022
Independent Tokyo 2022
Jury Special Prize (Takashi Kobayashi Award, INTERART 7)

2022
SICF23
Jury Prize (Natsumi Araki Award)

2021
OSAKA INTERNATIONAL COLLECTION 2021
(Kobe Kitano Museum of Art Award, Chignitta Award)

2021
Unknown Asia 2021
Sponsor Award (Festival City Award)
Reviewer Awards (Yasuhiro Itakura Award, Yu Nakagawa Award)

2020
Unknown Asia 2020
Sponsor Award (Motox Award)
Reviewer Awards (Daichi Yokoyama Award, Kazuya Fujikawa Award)

● Media

2024
Mainichi Shimbun — “Hyogensha-tachi (The Expressive Artists)”

2023
FM Osaka — Marché Coucou (Radio Appearance)

2023
Online Magazine — Why not?

2022
TBS Radio — Ashita no College (Live Broadcast)

飯田稔（IIDA Minoru）

出生：1946年，東京，日本

學歷：1969年 東京藝術大學美術學部繪畫科（油畫）畢業

創作與職業經歷
• 1969年畢業後開始藝術創作
• 1974年起曾暫停創作，專注於電視與舞台美術設計
• 1981年、1990年獲得伊藤熹朔賞
• 約2002年前後重新恢復個人藝術創作

展覽經歷
• 1970年代起在新橋畫廊、シロタ畫廊（東京）等舉辦展覽及參加群展
• 2009年在シロタ畫廊展出作品
• 2011年於 Gallery Natsuka 展出
• 2019年參加 NAU 21世紀美術連立展（東京）
• 2020年在 Gallery Natsuka 舉辦個展

藝術風格與特色
飯田稔的作品探討城市與環境之間的關係，尤其對海洋、街道、都市形態與時間性的變化有深入觀察，其藝術語彙融合平面與立體表現技巧，嘗試捕捉變化與幻影之間的動態與靜態。

Born
1946, Tokyo, Japan

Education
1969 Graduated from the Department of Painting (Oil Painting), Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts

Artistic and Professional Experience
• Began artistic practice after graduating in 1969
• From 1974, temporarily suspended personal art production to focus on television and stage design
• Received the Itō Kisaku Award in 1981 and 1990
• Resumed independent artistic practice around 2002

Exhibition History
• Since the 1970s, held solo exhibitions and participated in group exhibitions at venues including Shinbashi Gallery and Shirota Gallery (Tokyo)
• 2009 Exhibited works at Shirota Gallery
• 2011 Exhibited at Gallery Natsuka
• 2019 Participated in the NAU 21st Century Art Joint Exhibition (Tokyo)
• 2020 Held a solo exhibition at Gallery Natsuka

Artistic Style and Characteristics
Iida Minoru’s work explores the relationship between the city and its environment, with particular attention to the ocean, streets, urban forms, and the temporal changes that shape them. Integrating both two-dimensional and three-dimensional modes of expression, his artistic language seeks to capture moments of stillness and movement that emerge between transformation and illusion.

石井抱旦 (Hotan ISHI)

每日書道展審查員、前衛書法家石井抱旦先生，他是神奈川縣茅崎市的知名書法家。雖然創作出許多前衛書法作品，但近年來，更常見的是宛如當代藝術般的抽象表現。他在書法領域所培養出的感性得以充分發揮，從而確立了自己獨特的風格。

「因為我確實預感到，我所追尋的美，存在於既有的框架之外。1990年獲得書法大獎時，我決定了我的創作模式，那就是將異質或相悖的元素同時並行。它們會相互修正、彼此提升，從而催生出新的刺激與意象。而那裡，是無人曾踏足的處女地。」

石井抱旦活躍於「書法」這個在近代美術中難以歸類的領域。書法以前衛書法的形式在美術界獲得認可，是二戰後的事。而其原因也與浮世繪相同，是來自海外的高度評價。自明治時代以來，日本美術界一直以「書法非美術」（儘管岡倉天心曾駁斥此論）的觀念邁向近代化，然而諷刺的是，在赫伯特·里德的《近代繪畫史》（1968年）中，唯一刊登圖版的日本人作品，就是書法。這並非意指透過「不將其視為文字」而使書法被認可為美術，而是藉由將「書法≠美術」這個近代框架予以「放空」，從而讓美術看見了新的風景。

反過來說，這樣的風景理應也曾出現在書法界，但筆者卻很難感受到。因此，我認為石井先生能輕易地跨越書法與美術的框架，是極其值得關注的。他的作品甚至將近代美術中「自我表現」這個牢固的框架也予以「放空」。

簡單來說，石井先生的方法是一種渲染技法——任由顏料流淌。他選擇壓克力板而非紙或畫布作為基底，是為了讓顏料的動態盡可能地自由。但這不應被視為人為操作，而應理解為是為了「迎神降臨」而佈置的舞台。在此之上，最終的造型便以一種「人與自然協作的證明」之姿態而出現。

石井抱旦（Ishii Botan） 是日本當代藝術界極具代表性的「前衛書道家」，他將傳統漢字書法（Calligraphy）轉化為一種跨越國界的抽象視覺藝術。與傳統書家不同，他更強調墨跡在空間中的「立體感」與「精神爆發力」。

石井抱旦出生於日本群馬縣，現居東京。他被視為將日本墨文化推向國際現代藝術舞台的重要人物。他的創作核心在於**「文字的解構」**，對他而言，筆觸不再只是傳達語意的工具，而是情感、節奏與靈魂的直接映射。

藝術哲學與風格

• 從「文字」到「形態」： 石井抱旦的作品雖然起源於漢字，但他經常將結構徹底拆解，使其看起來像是一幅充滿張力的抽象畫。他認為墨色中蘊含著無限的色彩與層次。
• 身體性的律動： 他的創作過程如同一次呼吸或一場舞蹈。他強調書寫時的「一次性」，不容修飾的線條捕捉了當下的生命力與時間感。
• 材質的實驗： 除了傳統宣紙，他有時也嘗試在不同的媒材上作畫，並利用墨水的濃淡（滲透）、枯筆（飛白）創造出豐富的空間深度，其作品常帶有一種寂靜卻宏大的禪意。

歷年重要展覽與活動

石井抱旦的足跡遍布亞洲與歐洲，其作品受到國際收藏家與公共空間的青睞。

重要個展與群展

• 2020年代： 持續於東京、京都等地的指標性畫廊（如銀座、日本橋一帶）舉辦個展。
• 國際足跡： 曾多次受邀至義大利、德國、法國等地展出，成功將日本「墨」的現代性介紹給西方觀眾。
• 2014年： 參與《墨潮》當代書道交流展，推動跨區域的當代書藝對話。
• 2000年代： 頻繁參加日本國內具代表性的前衛藝術聯展。

獎項與社會評價

• 曾獲得日本書道評論家協會獎等獎項。
• 他的作品被多間企業、高端酒店及私人機構收藏。他同時致力於書道的教育與推廣，透過講座讓更多人理解當代書藝的審美。

藝術特色整理

Botan Ishii: The Avant-Garde Calligrapher Transcending Traditions

Botan Ishii, a judge for the Mainichi Shodo Exhibition and a renowned avant-garde calligrapher based in Chigasaki, Kanagawa, has gained international acclaim for his distinctive style. While his roots lie in calligraphy, his recent works have evolved into abstract expressions reminiscent of contemporary art, fully leveraging the sensibilities he honed in the calligraphic field.

"I had a profound premonition that the beauty I sought existed outside existing frameworks. When I won the Grand Prize in 1990, I decided on a creative mode: letting heterogeneous or contradictory elements run in parallel. They correct and elevate each other, birthing new stimuli and imagery. That place is a virgin territory where no one has set foot."

Ishii operates in the realm of "Calligraphy," a category historically difficult to classify within modern art. It was only after WWII that calligraphy was recognized as "Avant-Garde Calligraphy" in the art world, largely due to high praise from overseas—a trajectory similar to Ukiyo-e. While the Japanese art world modernized under the premise that "Calligraphy is not Art" (despite Okakura Tenshin’s refutations), it is ironic that the only Japanese work featured in Herbert Read’s A Concise History of Modern Painting (1968) was a piece of calligraphy. This did not mean calligraphy was accepted by "ignoring the text," but rather that by "emptying" the modern framework of "Calligraphy ≠ Art," a new landscape was revealed to the world of art.

Conversely, Ishii easily leaps over the boundaries between calligraphy and fine art. His work even "empties" the rigid framework of "self-expression" inherent in modern art. His method is essentially a bleeding technique—letting the pigment flow. Choosing acrylic plates over paper or canvas allows the movement of the paint to be as free as possible. This is not artificial manipulation but a stage prepared for "the descent of the divine." The final form emerges as "proof of the collaboration between man and nature."

【Artist Profile & Style】

Born in Gunma and based in Tokyo, Botan Ishii transforms traditional Kanji calligraphy into a cross-border abstract visual art. He emphasizes the "three-dimensional space" and "spiritual explosiveness" of ink traces.

• From Characters to Form: He deconstructs Kanji into abstract paintings filled with tension and infinite layers of ink.
• Physical Rhythm: His process is like a breath or a dance, capturing a "one-time-only" moment of life.
• Material Experimentation: Working with acrylics and mineral pigments to create a profound sense of Zen-like tranquility and monumental scale.

Selected Achievements:

• Recipient of the Japan Calligraphy Critics Association Award.
• Works held in major corporate and private collections globally.
• Continuous solo exhibitions in Tokyo (Ginza/Nihonbashi) and international showcases in Italy, Germany, and France.

石井三子（Ishii Mitsuko）

石井三子（いしい みつこ）是日本一位出身於藝術世家的畫家，與雕塑家石井鶴造（其父）及石井白亭（其弟）相關，以其繪畫作品和對生活美學的探索著稱，主要活躍於日本現代藝術領域，尤其在生活設計和古典美術方面有深入研究。

家庭背景: 她是著名雕塑家石井鶴造的女兒，哥哥是畫家石井白亭。
藝術專長: 學習日本古典文學和美術，關注生活設計，將古典美學融入現代生活，是日本現代藝術的代表人物之一。
主要貢獻: 她的作品和研究體現了將傳統文化與當代生活結合的理念。

Mitsuko Ishii was a Japanese painter born into a distinguished artistic family. She was the daughter of the sculptor Tsuruzo Ishii and the sister of the painter Hakutei Ishii. She is known for her painting practice as well as her exploration of everyday aesthetics, and was primarily active in the field of modern Japanese art, with particular depth in life design and classical art studies.

Family Background: She was the daughter of the renowned sculptor Tsuruzo Ishii, and her elder brother was the painter Hakutei Ishii.
Artistic Expertise: Trained in classical Japanese literature and art, she focused on life design and sought to integrate classical aesthetics into modern daily life. She is regarded as one of the representative figures of modern Japanese art.
Major Contributions: Her works and research embody the concept of harmonizing traditional culture with contemporary life.

伊藤理恵子 (Ito Rieko)

1977　進入 武藏野美術學園 就讀

1986　修畢 武藏野美術學園研究科 課程

【個展】

1993　埼玉縣立近代美術館 一般展示室

1995-1998　Gallery Koji（神田）

2000　櫟畫廊（銀座）

2000　Cafe Gallery William Morris

2001　多摩信用金庫 東久留米分行

2003　Gallery HINOKI（銀座）

2003　Porte des Arts（京橋）

2003　Gallery At is（上石神井）

2011　Gallery HINOKI A（銀座）

2013　Gallery HINOKI plus（京橋）

2014　Gallery HINOKI plus（京橋）

2016　Gallery HINOKI F（京橋）

2019　Gallery HINOKI F（京橋）

2023　Gallery HINOKI F（京橋）

【聯展】

1987-1999　自由美術展（東京都美術館）

1987-2018　U展（埼玉縣立近代美術館）

2002-　NAU・21世紀美術連立展（東京都美術館、國立新美術館）

2006　「亞洲的新躍進」展（日本駐韓大使館公報文化院 SILK GALLERY，首爾／韓國）

2006　平澤國際藝術節（平澤湖藝術館／韓國）

2012　「J+7」展（Blue Space Contemporary Arts Center，胡志明市／越南）

2012～2013　BIEAF展（淑島文化中心，釜山／韓國）

2018　「NAU in Paris」展（Galerie Métanoïa，巴黎）

2019　「NAU in NY」展（Nippon Gallery，紐約）

2022　「ART WAVE」目黑現代美術展2022（目黑區美術館區民Gallery）

2022　韓日美術交流展「TO DAY-唐津」（永真美術館／韓國）

其他展覽眾多。

Education
1977 Entered Musashino Art School
1986 Completed the Graduate Program, Musashino Art School

Solo Exhibitions
1993 Saitama Prefectural Museum of Modern Art, General Exhibition Room
1995–1998 Gallery Koji, Kanda
2000 Ichii Gallery, Ginza
2000 Cafe Gallery William Morris
2001 Tama Shinkin Bank, Higashikurume Branch
2003 Gallery HINOKI, Ginza
2003 Porte des Arts, Kyobashi
2003 Gallery At is, Kamishakujii
2011 Gallery HINOKI A, Ginza
2013 Gallery HINOKI plus, Kyobashi
2014 Gallery HINOKI plus, Kyobashi
2016 Gallery HINOKI F, Kyobashi
2019 Gallery HINOKI F, Kyobashi
2023 Gallery HINOKI F, Kyobashi

Group Exhibitions
1987–1999 Jiyu Art Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
1987–2018 U Exhibition, Saitama Prefectural Museum of Modern Art
2002– NAU: 21st Century Art Joint Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum; The National Art Center, Tokyo
2006 New Leap Forward in Asia Exhibition, SILK GALLERY, Japan Information & Culture Center, Embassy of Japan in Korea, Seoul
2006 Pyeongtaek International Art Festival, Pyeongtaek Lake Art Museum, Korea
2012 J+7 Exhibition, Blue Space Contemporary Arts Center, Ho Chi Minh City, Vietnam
2012–2013 BIEAF Exhibition, Sookdo Island Cultural Center, Busan, Korea
2018 NAU in Paris, Galerie Métanoïa, Paris, France
2019 NAU in NY, Nippon Gallery, New York, USA
2022 ART WAVE: Meguro Contemporary Art Exhibition 2022, Meguro City Art Museum Citizens’ Gallery
2022 Korea–Japan Art Exchange Exhibition TO DAY – Karatsu, Youngjin Art Museum, Korea

Participated in numerous other exhibitions.

井上一光（Inoue Ikko）

出生：1947年，福岡市，日本
現居：福岡市

身份：當代書藝家、古文字藝術家

教育與組織
• 1970年畢業於立命館大學
• 1992年起擔任一墨會主宰
• 2009年起擔任21世紀書畫作家國際交流協會會長
• 擔任字統文字研究所所長、福岡文化聯盟會員
• 2021年獲頒福岡市文化賞

創作理念
井上一光以現代書藝為主要創作領域，特別以甲骨文與金文等中國古代文字為核心題材。他從漢字的歷史與造型之中汲取宇宙與自然觀念，結合中國古文字學與書藝傳統，提出「從書的古典邁向創造藝術（THE ART OF CREATION）」的創作主題。其作品兼具古典底蘊與創新精神，致力於探索古文字之美在當代空間中的可能性與表現形式。

活動與展出
井上一光以甲骨文、金文等古文字造型創作書藝作品，並透過一墨會在日本國內外舉行個展、會派展及作品發表。他不僅專注於傳統書法技巧，同時著眼於書與現代空間的互動，並在表裝、空間展示等方面進行創新實驗。

風格特色
井上一光的作品融合書法、造形與精神性，其文字造型既有古老文字的符號力量，也帶有現代抽象藝術的動態節奏，呈現出跨越古今的視覺語言。他的書藝不只是文字的書寫，更是一種對生命、宇宙與文化的深刻思考。

Born / Residence
Born in 1947, Fukuoka City, Japan
Currently lives and works in Fukuoka City

Profession
Contemporary Calligrapher; Ancient Script Artist

Education and Affiliations
• Graduated from Ritsumeikan University in 1970
• Founder and Head of the Ichibokukai Association since 1992
• President of the International Association for 21st Century Calligraphy and Painting Artists since 2009
• Director of the Jitō Script Research Institute
• Member of the Fukuoka Cultural Federation
• Recipient of the Fukuoka City Cultural Award in 2021

Artistic Concept
Inoue Ikko works primarily in the field of contemporary calligraphy, with a particular focus on ancient Chinese scripts such as oracle bone inscriptions and bronze inscriptions. Drawing upon the historical development and formal structures of Chinese characters, he extracts cosmological and natural philosophies embedded within them. Grounded in the traditions of ancient script studies and calligraphy, he has articulated the creative theme “From the Classical Foundations of Calligraphy to Creative Art (THE ART OF CREATION).”
His works combine classical depth with an innovative spirit, exploring the potential expressions and possibilities of ancient scripts within contemporary spatial contexts.

Activities and Exhibitions
Inoue Ikko produces calligraphic works based on the forms of oracle bone and bronze inscriptions, presenting them through solo exhibitions, association exhibitions, and public presentations in Japan and abroad via the Ichibokukai Association. While deeply rooted in traditional calligraphic techniques, he also actively explores the interaction between calligraphy and modern space, experimenting with mounting methods and spatial installation.

Stylistic Characteristics
Inoue Ikko’s works integrate calligraphy, form, and spirituality. His character forms retain the symbolic power of ancient scripts while embodying the dynamic rhythm of modern abstract art, creating a visual language that transcends time. His calligraphy is not merely the act of writing characters, but a profound reflection on life, the cosmos, and culture.

井上賢一（Kenichi Inoue）

出生：1958年，日本大分縣
學歷：1982年，創形美術學校版畫系畢業

藝術經歷・個展

1984年－2023年
曾於畫廊檜、畫廊シアカ、真木田村畫廊、畫廊サージ、Studio 4F 等地舉辦個展

群展

• 1988、1989年　大谷地下美術展
  • 1990年　TWO WEEKS IN THE SPRING（館山海岸）
  • 1991－1994年　名栗湖戶外美術展
  • 2016－2025年　21世紀美術連立展
  • 2016年　愛欲的盛宴展（畫廊檜）
  • 2017年　開放的孤獨展（畫廊檜）
  • 2018年　釋放自由的中庸展（畫廊檜）
  • 2021年　書與藝術的對話展（畫廊檜）
  • 2022年　看見動物展（畫廊檜）
  • 2023年　自我肖像展（畫廊檜）
  • 2024年　書與藝術的對話展（畫廊檜）

日本的文字與我

在人類漫長的歷史中，為了在嚴酷的自然環境中生存，人類發明了文字這一強大的工具。文字不僅用於資訊交流，還在技術傳承、戰術傳遞以及娛樂創造上發揮重要作用。我對這些文字有著濃厚興趣。

我的創作靈感主要來自日常生活中廣泛使用的漢字、平假名、片假名等日本文字。通過拆解表意文字漢字，或解構表音文字平假名、片假名，我試圖模糊這些文字的原始意義，以探索新的可能性。

每個文字本身都具有意義，將兩個或三個文字組合在一起，會產生新的含義；將它們層層疊加，則能形成宏大的故事。傳統上，這些通常以「書」的形式呈現，但我希望將它們轉化為「繪畫」的形式表達。

在日本，有一種名為「繪卷」的藝術形式，透過在長卷紙上交替排列圖畫與文字，記錄故事與歷史事件。我希望以現代藝術的形式，創造屬於我自己的繪卷。

近年來，我主要使用杉木作為創作材料。杉木的木紋蘊含日本古老文化，具有神秘魅力。有時這些木紋看似漢字，有時像平假名，甚至隱藏著奇異的形態。我希望利用這些杉木板，創作出屬於我自己的現代版「繪卷」，在當代藝術語境下延續這一古老文化表達。

Born
1958, Oita Prefecture, Japan

Education
1982 Graduated from Sokei Academy of Fine Art, Printmaking Department

Artistic Career / Solo Exhibitions
1984–2023
Held solo exhibitions at venues including Gallery Hinoki, Gallery Shiaka, Makida-mura Gallery, Gallery Serge, and Studio 4F

Group Exhibitions
• 1988, 1989 Ōtani Underground Art Exhibition
• 1990 TWO WEEKS IN THE SPRING (Tateyama Coast)
• 1991–1994 Naguri Lake Outdoor Art Exhibition
• 2016–2025 21st Century Art Joint Exhibition
• 2016 The Feast of Desire (Gallery Hinoki)
• 2017 Open Solitude (Gallery Hinoki)
• 2018 The Middle Way that Releases Freedom (Gallery Hinoki)
• 2021 Dialogue between Calligraphy and Art (Gallery Hinoki)
• 2022 Seeing Animals (Gallery Hinoki)
• 2023 Self-Portrait (Gallery Hinoki)
• 2024 Dialogue between Calligraphy and Art (Gallery Hinoki)

Japanese Characters and Me

Throughout the long history of humankind, writing was invented as a powerful tool to survive in harsh natural environments. Beyond the transmission of information, writing has played a vital role in the inheritance of techniques, the communication of strategies, and the creation of entertainment. I have a deep fascination with this system of characters.

My artistic inspiration arises from Japanese scripts used widely in everyday life, such as kanji, hiragana, and katakana. By dismantling ideographic kanji or deconstructing phonetic hiragana and katakana, I intentionally blur their original meanings in order to explore new possibilities.

Each character carries its own meaning. When two or three characters are combined, new meanings emerge; when they are layered repeatedly, they can generate expansive narratives. Traditionally, such expressions have been presented in the form of calligraphy, but I seek to translate them into the language of painting.

In Japan, there is an art form known as the emaki (illustrated handscroll), in which images and text alternate along a long scroll to record stories and historical events. I aim to create my own version of an emaki through the framework of contemporary art.

In recent years, I have primarily used Japanese cedar wood as my material. The grain of cedar embodies layers of ancient Japanese culture and possesses a mysterious allure. At times, the grain resembles kanji; at other times, it appears like hiragana, or even reveals strange, hidden forms. By working with these cedar panels, I seek to create my own contemporary emaki, carrying this ancient mode of cultural expression forward within the context of contemporary art.

上杉道子（Uesugi Michiko）

日本當代藝術家 / 藝術創作者

展覽經歷
• 曾於 シロタ畫廊（Shirota Gallery） 舉辦個展或參展，展出日期包括 2024年4月22日至27日等展期。 
• 亦曾與緒方かおる共同參加名為 「ゆう遊展」 的聯展（2018年5月28日至6月2日）。 

藝術特色與創作方向（概述）

上杉道子主要在日本當代藝術界活躍，以畫廊展覽形式呈現作品。她的作品曾在東京的知名畫廊展出，並與其他當代藝術家共同參加聯展。

Japanese Contemporary Artist / Art Practitioner

Exhibition History
• Has held solo exhibitions or participated in shows at Shirota Gallery, with exhibition periods including April 22–27, 2024.
• Also participated in a group exhibition titled “Yūyū Exhibition” together with Kaoru Ogata from May 28 to June 2, 2018.

Artistic Characteristics and Creative Direction (Overview)
Uesugi Michiko is active in the Japanese contemporary art scene and primarily presents her work through gallery exhibitions. Her works have been shown at well-known galleries in Tokyo, and she has also participated in group exhibitions alongside other contemporary artists.

宇田川宣人（Udagawa Nobuhito）

主要個展

• 1969 石原畫廊（大宮）
• 1976 東亞畫廊（福岡）
• 1977、1979、1980 みゆき畫廊（銀座）
• 1978 シロタ畫廊（銀座）
• 1980、1992、2000 福岡市美術館
• 1994 Cast Iron Gallery（紐約）
• 1994 Ery’s Cafe（紐約）
• 1994 Southern Cross University Art Museum（澳大利亞）
• 1994 Mode Space（悉尼）
• 1995 福岡日動畫廊
• 1995 New Arts Program Space（賓夕法尼亞）
• 1995 ダイトーギャラリー（福岡）
• 2006 Walter Wickiser Gallery（紐約）
• 2009 そぴあしんぐう（福岡）
• 2014 九州產業大學美術館

主要群展

• 1968–1970 新制作協會展（東京都美術館）
• 1970–1982 たの會（東和畫廊・さえぐさ畫廊・望月畫廊，東京）
• 1972–2019 立玄會（山本文房堂畫廊、九善畫廊、九產大美術館）
• 1974 可能性への意志展（北九州市立八幡美術館）
• 1977 國際青年美術家展（東京都美術館）
• 1978 第21回安井獎展（西武美術館等）
• 1978 日・法現代美術展（巴黎國立格蘭巴雷美術館等）
• 1980–2009 瑠玻展（福岡市美術館・福岡縣立美術館）
• 1983 エンバ美術賞展
• 1985–1992 コーラル展（福岡日動畫廊）
• 1987–2021 亞洲國際美術展（27屆，台北國立歷史博物館、福岡市美術館、首爾市立美術館、馬來西亞國立美術館、新加坡國立美術館、馬尼拉大都會美術館、廣州美術館、香港文化博物館、蒙古國立現代美術館、泰國國立拉查達姆現代美術中心、金門文化公園民俗博物館、九州藝文館）
• 1998 大志摩毅追悼展（望月畫廊，東京）
• 1991 浅井忠紀念賞展（千葉縣立美術館）
• 1991 日・韓・台親善交流美術展（アイワギャラリー）
• 1991 亞洲國際美術創作者展（ギャラリーセピア，香椎）
• 1994 澳大利亞現代美術博覽會（墨爾本王立展覽館）
• 1995 Cast Iron Gallery 藝術家展（紐約）
• 1995 日本現代美術展（吉隆坡、南洋畫廊）
• 1995 長崎水之波紋展（長崎大學・NHK長崎放送局）
• 1995–2013 現代洋畫展（福岡日動畫廊）
• 1996 洋畫秀作展（梅田畫廊主辦，松山等）
• 1997–2000 西風會展（福岡日動畫廊）
• 1997 第26回現代日本美術展（東京都美術館、京都市美術館）
• 1997 田川市美術館大賞選定英展（1993、2001佳作；1997優秀賞）
• 1997–2019 參加多項國際交流展及亞洲藝術節，包括釜山藝術節、天神藝術雙年展、中國青島國際美術雙年展等

著作

• 1976 共著：《美術的學習》（吉野教育圖書出版）
• 1977 共著：《美術的表現與技法》（吉野教育圖書出版）
• 2005 共著：《美術1 美術2・3上下》（日本文教出版）
• 2015 監修：《美術1 美術2・3上下》（日本文教出版）

作品收藏

• 福岡縣立美術館、福岡市美術館、田川市美術館、九州大學、九州產業大學
• 福岡文化財團、直方市夢尼特廳、福岡市綜合圖書館、能古博物館
• JAさいかつ八潮、春日部高等學校、福岡市立舞鶴小中學校
• 新藝術計畫（New Arts Program）、Southern Cross University Art Museum（澳洲）、昌原大學美術館（韓國）、慶尚南道立美術館（韓國）、廣州美術學院學園都市美術館、南京師範大學美術館、馬來西亞國立美術館、布萊頓大學美術館等

獲獎與表彰

• 1970 埼玉縣美術展美術家協會獎
• 1972 朝日西部美術展特選
• 1976 西日本地區新人繪畫雙年展朝日新聞社獎
• 1980 福岡市美術展邀請作家市長賞
• 1993 田川市美術館大賞選定英展（佳作）
• 1997 田川市美術館大賞選定英展（優秀賞）
• 2004 福岡市文化賞
• 2016 福岡市美術聯盟特別功勞者表彰
• 2020 福岡縣文化藝術振興審議會委員

學歷

• 1964 東京藝術大學美術學部 絵画科 油畫專攻
• 1968 東京藝術大學美術學部 畢業（藝術學士）
• 1970 東京藝術大學大學院 美術研究科 修士課程（藝術學修士）

教育與職歷

• 1971–2015 九州產業大學藝術學部 教授（1980起為副教授，兼藝術學科主任）
• 1994 南十字星大學（澳洲）客座教授
• 2006 賓州大學客座藝術家
• 2015 九州產業大學名譽教授

社會與藝術活動

• 福岡市美術聯盟理事長
• 福岡日英協會常任理事
• 亞洲美術家聯盟日本委員會代表
• 九州文化協會理事、副會長
• 福岡文化連盟理事
• 福岡市美術協會會長
• 各類國內外美術展、文化活動策展、評審與諮詢委員職務

Major Solo Exhibitions

• 1969, Ishihara Gallery, Ōmiya, Japan
• 1976, Toa Gallery, Fukuoka, Japan
• 1977, 1979, 1980, Miyuki Gallery, Ginza, Tokyo
• 1978, Shirota Gallery, Ginza, Tokyo
• 1980, 1992, 2000, Fukuoka Art Museum, Japan
• 1994, Cast Iron Gallery, New York, USA
• 1994, Ery’s Cafe, New York, USA
• 1994, Southern Cross University Art Museum, Australia
• 1994, Mode Space, Sydney, Australia
• 1995, Nichido Gallery, Fukuoka, Japan
• 1995, New Arts Program Space, Pennsylvania, USA
• 1995, Daito Gallery, Fukuoka, Japan
• 2006, Walter Wickiser Gallery, New York, USA
• 2009, Sopia Shingu, Fukuoka, Japan
• 2014, Kyushu Sangyo University Art Museum, Japan

Major Group Exhibitions

(Selected)

• 1968–1970, Shinseisaku Association Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
• 1970–1982, Tano Group Exhibitions, Tokyo
• 1972–2019, Ritsugen-kai Exhibitions, Japan
• 1974, Will Toward Possibility, Kitakyushu Municipal Museum of Art
• 1977, International Young Artists Exhibition, Tokyo
• 1978, 21st Yasui Award Exhibition
• 1978, Japan–France Contemporary Art Exhibition, Grand Palais, Paris
• 1987–2021, Asian International Art Exhibition (27 editions)
  　held in Taipei, Fukuoka, Seoul, Kuala Lumpur, Singapore, Manila, Guangzhou, Hong Kong, Mongolia, Thailand, Kinmen, and Kyushu
• 1994, Australian Contemporary Art Fair, Melbourne
• 1995–2013, Contemporary Western Painting Exhibition, Fukuoka Nichido Gallery
• 1997, 26th Contemporary Japanese Art Exhibition, Tokyo and Kyoto
• 1997–2019, Participation in numerous international exchange exhibitions and Asian art festivals

Publications

• 1976, Learning of Art (co-author), Yoshino Educational Books
• 1977, Art Expression and Techniques (co-author), Yoshino Educational Books
• 2005, Art 1 / Art 2–3 (co-author), Nihon Bunkyo Publishing
• 2015, Art 1 / Art 2–3 (supervisor), Nihon Bunkyo Publishing

Public Collections

Works are held in major museums, universities, and cultural institutions in Japan and abroad, including Fukuoka Art Museum, universities, and national museums in Asia, Australia, Europe, and the United States.

Awards and Honors

• 1970, Saitama Prefecture Art Exhibition, Artists Association Award
• 1972, Asahi Western Japan Art Exhibition, Special Selection
• 1976, West Japan Emerging Artists Biennale, Asahi Shimbun Award
• 1980, Fukuoka City Art Exhibition, Mayor’s Prize (Invited Artist)
• 1997, Tagawa City Art Museum Grand Prize Exhibition, Excellence Award
• 2004, Fukuoka City Cultural Award
• 2016, Special Contribution Award, Fukuoka City Art Federation
• 2020, Member, Fukuoka Prefectural Council for Cultural and Artistic Promotion

Education

• 1968, B.F.A., Painting (Oil), Tokyo University of the Arts
• 1970, M.F.A., Tokyo University of the Arts

Academic and Professional Career

• 1971–2015, Professor, Faculty of Art, Kyushu Sangyo University
• 1994, Visiting Professor, Southern Cross University, Australia
• 2006, Visiting Artist, University of Pennsylvania
• 2015, Professor Emeritus, Kyushu Sangyo University

Cultural and Artistic Activities

Former President of the Fukuoka City Art Association and Chair of multiple art organizations.
Actively involved in curating, judging, and advising numerous domestic and international art exhibitions.

內平俊浩（Uchihira Toshihiro）

1960年 生於石川縣柳田村（現能登町）笹川
1982年 畢業於名古屋藝術大學美術學部雕刻科
1986年 畢業於KOBATAKE工房
1987年 個展（春秋畫廊：銀座）
　　　　每年於銀座的ギャラリーなつか與ギャラリーK發表作品
1988年 Hands大賞展 審查員特別獎
1990年 參加「20人雕刻展」（新宿）
1992年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
1993年 設立內平美術館（能登町）
1993年 銀座 ギャラリーK 展覽
1994年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
1997年 銀座 ギャラリーK 展覽
1997年 「手的思考展」（埼玉縣立近代美術館）
1998年 石川縣作家選拔美術展（石川縣立美術館）
1999年 「內平俊浩展」（富山縣黑部市國際文化中心・コラーレ）
2001年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
2003年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
2006年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
2008年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
2009年 內平俊浩木雕展（橫濱人偶之家）
　　　　WOMAN21：都市的目光——透過真人大小的女性雕像

主要群展
1985年 「具象雕刻四人展」ギャラリィあい（名古屋）
1987年 「’87 NEXT雕刻展」ギャラリィセンターポイント（銀座）
　　　 「EXE展」代代木藝術畫廊（代代木）（～1989）
1990年 「20人雕刻展」新宿MY CITY（新宿）
1997年 「手的思考展」埼玉縣立近代美術館（浦和）
　　　 「グループ昏知己」新宿三越美術館（新宿）
1998年 「作家選拔美術展」石川縣立美術館（金澤）
2003年 「招福展」ギャラリー澄光（世田谷）
　　　 「雕塑部會員及其同伴展2003」（宮城）
2004年 「名古屋藝術大學Golden Prize展」ノリタケ之森畫廊（名古屋）
　　　 「木雕工作坊」入間市文化創造工坊・アミーゴ（埼玉）
2005年 「雕刻八人展」七尾美術館（石川）
2006年 「石川木雕」石川縣立美術館（金澤）

其他展覽
1979年 「中日展」名古屋市博物館（名古屋）
　　　 「東雕展」愛知縣立美術館（名古屋）（～1981）
1980年 「現代美術展」石川縣立美術館（金澤）（～1983）
1988年 「Hands大賞」審查員特別獎，Spiral Hall（南青山）

1960　Born in Sasagawa, Yanagida Village (now Noto Town), Ishikawa Prefecture, Japan
1982　Graduated from the Department of Sculpture, Faculty of Fine Arts, Nagoya University of Arts
1986　Completed studies at KOBATAKE Studio
1987　Solo Exhibition, Shunju Gallery, Ginza
　　　　　Thereafter, presented works annually at Gallery Natsuka and Gallery K, Ginza
1988　Jurors’ Special Award, Hands Grand Prize Exhibition
1990　Participated in The 20 Sculptors Exhibition, Shinjuku
1992　Exhibition at Gallery Natsuka, Ginza
1993　Founded Uchihei Art Museum, Noto Town, Ishikawa
　　　　　Exhibition at Gallery K, Ginza
1994　Exhibition at Gallery Natsuka, Ginza
1997　Exhibition at Gallery K, Ginza
　　　　　Thinking Hands Exhibition, Saitama Prefectural Museum of Modern Art
1998　Ishikawa Prefecture Selected Artists Exhibition,
　　　　　Ishikawa Prefectural Museum of Art
1999　Toshihiro Uchihei Exhibition,
　　　　　Kurobe City International Cultural Center “Colare,” Toyama
2001　Exhibition at Gallery Natsuka, Ginza
2003　Exhibition at Gallery Natsuka, Ginza
2006　Exhibition at Gallery Natsuka, Ginza
2008　Exhibition at Gallery Natsuka, Ginza
2009　Toshihiro Uchihei Wood Sculpture Exhibition,
　　　　　Yokohama Doll Museum
　　　　　WOMAN21: The Gaze of the City — Life-size female sculptures

Selected Group Exhibitions

1985　Four Figurative Sculptors Exhibition, Gallery Ai, Nagoya
1987　’87 NEXT Sculpture Exhibition, Gallery Center Point, Ginza
　　　　　EXE Exhibition, Yoyogi Art Gallery, Tokyo (–1989)
1990　The 20 Sculptors Exhibition, Shinjuku MY CITY, Tokyo
1997　Thinking Hands Exhibition,
　　　　　Saitama Prefectural Museum of Modern Art, Urawa
　　　　　Group Konchiki, Shinjuku Mitsukoshi Art Museum, Tokyo
1998　Selected Artists Exhibition,
　　　　　Ishikawa Prefectural Museum of Art, Kanazawa
2003　Good Fortune Exhibition, Gallery Choko, Setagaya
　　　　　Sculpture Division Members and Friends Exhibition 2003, Miyagi
2004　Nagoya University of Arts Golden Prize Exhibition,
　　　　　Noritake Garden Gallery, Nagoya
　　　　　Wood Sculpture Workshop,
　　　　　Iruma City Cultural Creation Workshop AMIGO, Saitama
2005　Eight Sculptors Exhibition, Nanao Art Museum, Ishikawa
2006　Ishikawa Wood Sculpture,
　　　　　Ishikawa Prefectural Museum of Art, Kanazawa

Other Exhibitions

1979　Sino-Japanese Art Exhibition, Nagoya City Museum
　　　　　Tōchō Exhibition, Aichi Prefectural Museum of Art, Nagoya (–1981)
1980　Contemporary Art Exhibition,
　　　　　Ishikawa Prefectural Museum of Art, Kanazawa (–1983)
1988　Hands Grand Prize Exhibition, Jurors’ Special Award
　　　　　Spiral Hall, Minami-Aoyama

 woga

IG：https://www.instagram.com/u6.lll.lf21n09/

透過自動書寫筆記般的重複描繪，致力於表現自然風景與現象。

• 1982年出生於日本山形縣
• 自2015年起展開藝術創作與展覽活動
• 目前以東京為據點，積極參與個展與聯展等展覽活動

展覽經歷

• 2015年：《慾望展》新宿眼科畫廊／東京
• 2023年：【雙人展】《不圖之美學》（與安藤光合作）The Artcomplex Center of Tokyo／東京
• 2024年：【個展】《salvation》Jun Kikuchi Graphic／山形
• 2025年：【個展】《經》The Artcomplex Center of Tokyo／東京

woga

Through the repetitive act of automatic drawing, woga explores the expression of natural landscapes and phenomena.

• Born in 1982 in Yamagata Prefecture, Japan
• Began exhibiting artwork in 2015
• Currently based in Tokyo, actively participating in solo and group exhibitions

Exhibition History

• 2015: Libido Exhibition – Shinjuku Ophthalmologist Gallery / Tokyo
• 2023: Duo Exhibition: The Aesthetics of the Unexpected (with Hikaru Ando) – The Artcomplex Center of Tokyo / Tokyo
• 2024: Solo Exhibition: salvation – Jun Kikuchi Graphic / Yamagata
• 2025: Solo Exhibition: Sutra – The Artcomplex Center of Tokyo / Tokyo

岡田繁忠（Okada Shigetada）

日本現代美術家。

Japanese contemporary artist

岡本直枝（Okamoto Naoe）

曾在日產汽車株式會社設計部工作約17年，之後於武藏野美術大學研究所研習纖維藝術，並於2002年取得碩士學位。

現為女子美術大學兼任講師。

主要展覽與榮譽

• 2004年：入選 世界毛氈藝術會議（匈牙利）
• 2007年：纖維藝術絲綢之路計畫（東京〜羅馬）
• 2011年：靈性的本質展（馬德里、薩拉曼卡）
• 2012年：MINIARTEXTIL COMO（義大利、法國），獲 Antonio Ratti 獎
• 2013年：Fiberart International（美國），獲 最佳展出獎
• 2013年：當代微型纖維藝術展（斯洛伐克、立陶宛等）
• 2017年：雕塑學會日本交流展（澳洲、日本）
• 2019年：MINIARTEXTIL COMO（義大利）

此外，參與過多次個展與群展。

出版

• 《纖維的表現與技法》（武藏野美術大學出版社，共著）

She worked in the Design Department of Nissan Motor Co., Ltd. for approximately 17 years.
Afterward, she pursued studies in fiber art at the Graduate School of Musashino Art University, obtaining her Master’s degree in 2002.

She is currently a Part-time Lecturer at Joshibi University of Art and Design.

Selected Exhibitions & Awards

• 2004　Selected for the World Felt Conference, Hungary
• 2007　Fiber Art Silk Road Project (Tokyo–Rome)
• 2011　The Essence of Spirituality Exhibition
  　　　　　(Madrid, Salamanca)
• 2012　MINIARTEXTIL COMO (Italy, France)
  　　　　　Recipient of the Antonio Ratti Award
• 2013　Fiberart International, USA
  　　　　　Best in Show Award
• 2013　Contemporary Miniature Fiber Art Exhibition
  　　　　　(Slovakia, Lithuania, and others)
• 2017　Japan–Australia Exchange Exhibition
  　　　　　of the Sculpture Society (Australia, Japan)
• 2019　MINIARTEXTIL COMO, Italy

In addition, she has participated in numerous solo and group exhibitions both in Japan and internationally.

Publication

• Expression and Techniques of Fiber Art
  　(Musashino Art University Press, co-authored)

岡山 正規（Okayama Masanori）

出生於神戶。
1977年，畢業於市立京都藝術大學美術學部大學院構想設計研究所。
曾向梅原猛教授學習哲學，向依田義賢教授（黑澤明導演的編劇）學習劇本學，向關根勢之助、三尾公三教授學習製作。此外，也曾由關西學院大學教授丹治恒次郎介紹米歇爾·福柯的英文著作《這不是煙斗》。
在評論家中村啟治的介紹下，1975年在校期間參加波蘭克拉科夫雙年展，於比賽部門獲得第二名，並在華沙藝術評論展獲得大獎。此外，參加了大阪府立現代藝術中心的「現代藝術的記述展」、京都日仏學館主辦的「透過馬塞爾·杜象的日本現代藝術展」，與村岡三郎、原口典行、今井祝雄、澤井陽子等藝術家一同參展，也參與了Gallery Core企劃展「融化的魚展」。因故在畢業時與現代藝術斷絕關係，之後從事廣告業，後來在精神病院工作。

公共收藏

• 克拉科夫國立美術館（波蘭）
• 華沙現代藝術中心（波蘭）

2023年，從第21回NAU21世紀美術聯立展（東京）開始重新展開創作活動。

藝術理念與創作觀點
從系統形象論轉向作品存在論，通過「構想建築（Conception-Architecture）」的方法展開藝術實驗。作品探討繪畫、現代藝術、抽象藝術及肖像藝術的本體論與認知關係。

岡山正規強調，繪畫與繪畫相關的話語歷史悠久，從16世紀瓦薩里延續至今，形成堅實的地層；而現代藝術中的裝置藝術等僅有五、六十年的歷史。即便如此，僅專注於繪畫的話語與身體性，可能會缺乏前衛精神。岡山指出，傳統評論如克萊門特·格林伯格的觀點雖正統，但忽略了符號學層面的「畫面」與「語言」關係。

對抽象繪畫，岡山認為其優勢在於無地域與種族限制，但缺點在於其題材的抽象性無法對應語言與命名的歷史，僅是前衛藝術史內部的存在。

在肖像藝術上，他提出「肖像存在論」：人們對肖像的認知，是由自身認知資訊構成的「原像」影響而產生的「像」。繪畫通過隱喻過程與原像的距離來展現造形價值，而攝影的誕生打破了這種層級，成為「幾乎與原像相同的像」，使肖像在社會中大量流通。岡山的藝術實驗即從挑戰這一「肖像存在論」出發。

引用作品精神：《哭泣退場》——薩繆爾·貝克特
2023 岡山正規

Born in Kobe, Japan.
In 1977, he graduated from the Graduate School of Conceptual Design, Faculty of Fine Arts, Kyoto City University of Arts.
He studied philosophy under Professor Takeshi Umehara, screenwriting under Professor Yoshikata Yoda (screenwriter for director Akira Kurosawa), and artistic production under Professors Seinosuke Sekine and Kozo Mio. Additionally, he was introduced to Michel Foucault's English work “This Is Not a Pipe” by Professor Kojiro Tanji of Kwansei Gakuin University.

Through the introduction of critic Keiji Nakamura, while still a student in 1975, he participated in the Krakow Biennale in Poland, winning second place in the competition category, and received the Grand Prix at the Warsaw Art Review exhibition. He also participated in the Osaka Prefectural Center for Contemporary Art’s “Describing Contemporary Art” exhibition, and the “Japanese Contemporary Art Through Marcel Duchamp” exhibition organized by the Kyoto Franco-Japanese Institute, alongside Saburo Muraoka, Noriyuki Haraguchi, Iwao Imai, and Yoko Sawai. He took part in Gallery Core’s curated exhibition “Melting Fish.” Due to certain circumstances, he severed ties with contemporary art upon graduation and subsequently worked in the advertising industry, later employed in a psychiatric hospital.

Public Collections

• National Museum, Krakow (Poland)
• Warsaw Center for Modern Art (Poland)

In 2023, he resumed his artistic activities, beginning with the 21st NAU 21st Century Art Exhibition in Tokyo.

Artistic Concept and Practice
His work transitions from system imagery theory to portfolio ontology, exploring art through Conception-Architecture. His practice examines painting, contemporary art, abstract art, and portraiture from ontological and cognitive perspectives.

Masanori Okayama emphasizes that painting and related discourses have a long history, from Vasari in the 16th century to the present, forming a solid historical stratum, while contemporary art installations have only existed for fifty to seventy years. Even so, focusing solely on painting discourse and physicality may lack avant-garde spirit. Okayama notes that traditional criticism, such as Clement Greenberg’s, is orthodox but ignores semiotic aspects of the relationship between “image” and “language.”

Regarding abstract painting, Okayama observes that while it transcends geographic and racial boundaries, its abstract subject matter cannot engage with language and the history of naming, remaining largely internal to avant-garde art history.

In portraiture, he proposes a portrait ontology: viewers’ recognition of a portrait is shaped by the “archetype image” generated from their own information. Painting conveys value through the metaphorical distance from this archetype, while the advent of photography bypassed this metaphorical process, producing an “image almost identical to the original,” explaining the widespread social circulation of portraits. Okayama’s artistic experiments begin with challenging this portrait ontology.

Inspired Work: Exit Crying — Samuel Beckett
2023 Masanori Okayama

小川移山 (Izan Ogawa)

 
美術家／書作家／表現教育家／初心學舍主宰／埼玉縣國際交流協會會員／一般社團法人CCSC理事／Instagram: izanroad

小川移山先生是一位以獨特墨法創作平面作品的藝術家。本畫廊很榮幸舉辦他第二次個展，誠摯歡迎各位蒞臨觀賞。

—— 代表 中村茂幸（いりや畫廊）

作家小川移山及其作品簡述（一部分摘錄）

小川移山將「無用之物」轉化為創作的祕術，透過與紙張的接觸，墨被粉碎並凝結成新的「黑」之形態。作品以手作為心靈的延伸，拋棄握筆的傳統行為，縮短手與紙的距離，投射出強烈的力量感。墨的運動所形成的線條刻印時間，其粗細與濃淡也反映出力道。重疊的痕跡記錄了時間與空間的變化，留下創作者的瞬時當下。紙上的黑白既是痕跡，也訴說當下，紀錄小川移山瞬間的行為。時間、熱情、思考與掙扎被熱烈而強烈地呈現，有時透過停頓的空白與迷惑留下。這種無法簡單言說的矛盾，展現了他不加修飾、坦率的自我。沒有什麼需要守護的人雖顯脆弱，但即便如此仍毫無防備地呈現自我，這是一種極大的勇氣，也是七十歲之後展現自然自我的傲慢。作品帶給觀者的感動，正是對創作者勇氣與傲慢的敬佩。

—— 申明浩（武蔵野美術大學講師／表象文化論）

小川移山略歷

• 1969年 大學在學期間開設書塾，至今主宰表現教室「初心舎」
• 2016年 起以Repel paper製作人生工作「斷像」系列

主要獲獎紀錄

• 1986 萬紅展翠軒賞（書法）／東日本書展準大賞
• 1987 萬紅展千紫會賞（書法）
• 現職：美術家、表現教育家、初心舎代表、無所屬、埼玉縣國際交流協會會員、武藏大學畢業

個展

• 1987〜2013「移山exhibition1〜20」（埼玉、東京、捷克等地）
• 2016 移山exhibition21「地涌JIYU」（d-lab gallery・埼玉入間）
• 2016 移山exhibition22「斷像2016」（いりや畫廊・東京入谷）
• 2017 移山exhibition23「斷像2017」（d-lab gallery・埼玉入間）
• 2018 移山exhibition24「斷像2018 赤與黑與花」（d-lab gallery・埼玉入間）
• 2018 移山exhibition25「斷像2018 part2」（いりや畫廊・東京入谷）

二人展／群展

• 2004〜2010 埼玉與東京多場群展及交流展
• 國際文化交流：捷克（1997〜）、尼泊爾王國（2000）、高齡者福祉設施（2005〜）

受注制作

• The Peninsula Tokyo、Joan 宮地之里、伊東小涌園、京都酒店、椿山莊等 

Shuzan Ogawa
Artist / Calligrapher / Expression Educator / Director of Shoshinsha Gakusha / Member of Saitama International Exchange Association / Board Member of CCSC / Instagram: izanroad

Shuzan Ogawa is an artist who creates flat works using his unique movement of ink. This is his second solo exhibition at our gallery, and we sincerely welcome everyone to visit.

— Shigeyuki Nakamura, Director of Iriya Gallery

About the Artist and His Work (Excerpt)

Ogawa transforms “uselessness” into a secret of creation. Through his encounter with paper, the ink is crushed and manifests a new form of “black.” His hands, as extensions of the human mind, abandon the traditional act of holding a brush, shortening the distance to the paper and projecting strong energy. The lines traced by the ink record the passage of time, showing variation in thickness and intensity. Overlapping traces record changes in time and space, leaving the artist’s instantaneous presence. The black and white fixed on the paper not only serve as traces but narrate the present, capturing a fleeting action of Ogawa. Time, passion, thought, and struggle are vividly and powerfully expressed, sometimes through pauses of void or hesitation. The irreducible contradictions reveal his unadorned, candid self. While a person with nothing to protect may seem vulnerable, exposing oneself unguarded at seventy years old is both courageous and a proud display of natural authenticity. The impact of his work comes from admiration for the artist’s courage and pride.

— Myungho Shin (Lecturer, Musashino Art University / Representation and Culture Theory)

Biography

• 1969 Opened a calligraphy school while at university, currently directing the expression class Shoshinsha Gakusha
• 2016 Started life work series Dansho using Repel paper

Major Awards

• 1986 Banko Exhibition Suiken Prize (Calligraphy) / East Japan Calligraphy Exhibition Semi-Grand Prize
• 1987 Banko Exhibition Senshikai Prize (Calligraphy)
• Current: Artist, Expression Educator, Director of Shoshinsha, Independent, Member of Saitama International Exchange Association, Musashi University Graduate

Solo Exhibitions

• 1987–2013 Shuzan Exhibition 1–20 (Saitama, Tokyo, Czech Republic, etc.)
• 2016 Shuzan Exhibition 21 “Jiyu” (d-lab gallery, Saitama Iruma)
• 2016 Shuzan Exhibition 22 “Dansho 2016” (Iriya Gallery, Tokyo Iriya)
• 2017 Shuzan Exhibition 23 “Dansho 2017” (d-lab gallery, Saitama Iruma)
• 2018 Shuzan Exhibition 24 “Dansho 2018 Red & Black & Flowers” (d-lab gallery, Saitama Iruma)
• 2018 Shuzan Exhibition 25 “Dansho 2018 Part 2” (Iriya Gallery, Tokyo Iriya)

Group Exhibitions / Two-Person Exhibitions

• 2004–2010 Various group exhibitions and exchanges in Saitama and Tokyo
• International Cultural Exchange: Czech Republic (1997–), Kingdom of Nepal (2000), Elderly Welfare Facilities (2005–)

Commissioned Works

• The Peninsula Tokyo, Joan Miyaji no Sato, Ito Kowakien, Kyoto Hotel, Chinzanso, etc.

尾川和（Ogawa Kazu）

個展

• 2013〜2023（隔年）：O畫廊 UP.S（銀座）
• 2020：Y畫廊（北青山）
• 2022：GALLERY AND LINKS 81（銀座）
• 2024：GALLERY AND LINKS 81（銀座）

公募展

• 2005、2006、2007：上野之森大賞展（上野之森美術館）
• 2012、2013、2015：主体展（東京都美術館）
• 2016〜每年：NAU 21世紀美術聯展
  • 〈2017〜成為會員，2021 獎勵賞〉（國立新美術館）
• 2018：NAU in Paris 展（Gallery Metanoia）
• 2019：NAU in NY 展（日本俱樂部7F畫廊）

群展

• K’s Gallery（銀座）
• GALLERY AND LINKS 81（銀座）
• 畫廊檜（京橋）
• 畫廊志門（銀座）
• STAGE-1（銀座）
• Arts Chiyoda（神田）
• 千駄木畫廊（千駄木）
• 其他展覽

Solo Exhibitions

• 2013–2023 (every other year): O Gallery UP.S, Ginza
• 2020: Y Gallery, Kita-Aoyama
• 2022: GALLERY AND LINKS 81, Ginza
• 2024: GALLERY AND LINKS 81, Ginza

Public Exhibitions

• 2005, 2006, 2007: Ueno-no-Mori Grand Prize Exhibition, Ueno-no-Mori Museum
• 2012, 2013, 2015: Shutai Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
• 2016–present (annual): NAU 21st Century Art Exhibition
  • (Became a member in 2017; Encouragement Award in 2021), National Art Center, Tokyo
• 2018: NAU in Paris Exhibition, Gallery Metanoia
• 2019: NAU in New York Exhibition, Japan Club 7F Gallery

Group Exhibitions

• K’s Gallery, Ginza
• GALLERY AND LINKS 81, Ginza
• Gallery Hinoki, Kyobashi
• Gallery Shimon, Ginza
• STAGE-1, Ginza
• Arts Chiyoda, Kanda
• Sendagi Gallery, Sendagi
• Numerous other exhibitions

オギノキヨコ（Ogino Kiyoko）

繊維作家。

荻野清子（オギノキヨコ）

荻野清子是日本美術家，主要創作具象平面作品。自大學時期起，她便與同學朋友（如柴田容子、八鳥七緒、吉井美穂等）共同參與「よきなみ展」等群展，並曾參加台灣的台日交流展，在國內外活躍。她的作品在抽象畫及平面藝術領域受到肯定，透過個展與群展發表其獨特表現風格。

活動特點

• 群展為主：多以大學時期的同伴合作發表，如「よきなみ展」等。
• 具象平面作品：作品特色為融入具象元素的平面創作。
• 國際交流：參加台日交流展（NAU 21世紀美術聯展）等國際美術展覽。

Kiyoko Ogino (オギノキヨコ)
Kiyoko Ogino is a Japanese artist who primarily creates figurative flat works. Since her university days, she has participated in group exhibitions such as the Yokinami Exhibition with her peers (including Yoko Shibata, Nao Hatori, Miho Yoshii, and others), and has exhibited in international exchanges, including Taiwan-Japan collaborative exhibitions. Her works are recognized in the fields of abstract painting and flat art, and she presents her distinctive expressions through both solo and group exhibitions.

Key Features of Her Activities

• Focus on Group Exhibitions: Frequently collaborates with university peers in exhibitions like the Yokinami Exhibition.
• Figurative Flat Works: Notable for flat works incorporating figurative elements.
• International Exchange: Participates in international art exhibitions, such as the Taiwan-Japan exchange exhibitions (NAU 21st Century Art Collaborative Exhibition).

小澤雅美（Ozawa Masami）

 小澤雅美（おざわ まさみ）
手工和紙藝術家小澤雅美以自然素材（如楮、三椏）和手工漉紙技法創作作品聞名。她的作品表現時間中變化的存在，以及水與和紙的循環關係。特別是她使用疊加彩色和紙再以水洗流的技法，創造出獨特的質感與色彩。她的作品如Instagram上介紹的《和紙與水的旋轉17》及另一篇《收到小澤雅美的作品》均曾在浜松的「うみいろ そらいろ」與「風のうし」畫廊展示，其作品以和紙的溫潤感與豐富的色彩表現受到喜愛。

作品特徵

• 素材運用：使用楮、三椏等天然素材，表現與自然的連結。
• 技法：
  • 在底紙上作畫，再貼疊和紙。
  • 乾燥後以水擦洗多餘和紙，形成獨特風格。
  • 重複此流程，產生彩色且具有層次感的表現。
• 主題：「隨時間成長的存在」及「水與和紙的循環」。

相關資訊

• note專欄《糸瓜 meets ART》介紹作品製作過程。
• Instagram帳號「@kaze_no_usi_suzunoharu」亦展示作品，可於干支展等場合觀賞。

小澤雅美的作品融合日本傳統和紙之美與現代感性，是極具魅力的藝術創作。

Masami Ozawa (おざわ まさみ)
Masami Ozawa is a handmade Japanese paper (washi) artist known for using natural materials such as kozo (paper mulberry) and mitsumata, combined with traditional handcrafting techniques. Her works express the changing nature of existence over time and the cycle of water and washi. Particularly, her method of layering colorful washi and washing it with water creates a unique texture and vibrant color. Works introduced on Instagram, such as “Washi and Water Swirl 17” and “Masami Ozawa’s Works Have Arrived”, have been exhibited at galleries in Hamamatsu, including Umi-iro Sorairo and Kaze no Ushi, showcasing the warmth of washi and expressive use of color.

Characteristics of Her Work

• Material Use: Utilizes natural fibers like kozo and mitsumata to express a connection with nature.
• Techniques:
  • Paint on the base sheet and layer washi on top.
  • After drying, wash with water to remove excess paper, creating a distinctive texture.
  • Repeating this process achieves colorful and deep expressions.
• Themes: Represents “beings that grow with time” and “the cycle of water and washi.”

Related Information

• Featured on the note article “Itokuri meets ART”, showing the creation process.
• Instagram account @kaze_no_usi_suzunoharu also showcases her works, viewable at zodiac-themed exhibitions and other events.

Masami Ozawa’s works combine the beauty of traditional Japanese washi with contemporary sensibilities, resulting in captivating and expressive art.

尾田芳子（Oda Yoshiko）

尾田芳子（Oda Yoshiko）是一位日本女性畫家，畢業於武藏野美術大學，屬於新象作家協會會員，以創作寧靜、富有情感的畫作聞名，曾入選新象展並在多個展覽中展出作品。

身份：日本畫家。
學歷：武藏野美術大學大學院造形研究科畢業。
所屬：新象作家協會會員。
風格：追求寧靜的創作，作品如《愛のカタチ》（愛的形狀）展現了對愛的探索。
成就：獲得新象展展賞/佳作賞，並入選損保Japan美術財團選拔展。

Yoshiko Oda is a Japanese female painter who graduated from the Graduate School of Art and Design at Musashino Art University. She is a member of the Shinzo Artists Association and is known for creating calm and emotionally rich paintings. Her works have been selected for the Shinzo Exhibition and displayed in various other exhibitions.

Profile

• Profession: Japanese Painter
• Education: Graduate School of Art and Design, Musashino Art University
• Affiliation: Member of the Shinzo Artists Association
• Style: Pursues tranquility in her creations. Works such as “Ai no Katachi” (Shape of Love) explore expressions of love.
• Achievements: Awarded at the Shinzo Exhibition (Exhibition Prize / Honorable Mention) and selected for the Sompo Japan Art Foundation Selection Exhibition

梶山美祈（Miki Kajiyama）

主要使用丙烯和樹脂等半透明素材創作裝置藝術和立體作品。目標是融合平面與立體、探索二維與三維的差異，創作可以360°觀看的畫作。作品中經常表現方形的海洋或宇宙。當進入海洋或森林時，藝術家體驗到被普遍存在包圍的感覺，並感受到神既存在於我們內心，也存在於外在世界。她希望創作能讓觀者體驗這種感覺。

個人簡介
以「立方體的海漂浮於地面」為想像，作品以視覺變化、二維與三維的融合、平面與立體的差異、以及可360°觀看的畫作為主題，創作立體和裝置等空間作品。研究生時期，藝術家曾有過一種奇妙體驗，感覺我們內在的核心具有意志，而這種意志存在於所有生物之中，甚至與宇宙邊際的物質相同。這成為她創作的核心理念。

此外，她也策劃將作品展示於商店街、三宮地下街、酒店大廳等，讓即使對藝術不感興趣的人也能欣賞作品。活動地區主要在關西。

略歷與獎項

• 2010年：京都精華大學研究所藝術研究科博士前期課程藝術專攻畢業
• 2009–2014年：於Gallery Haneusagi及KUNST ARZT每年舉辦個展
• 2011年：京展 松田賞受獎
• 2015年：神戶Meriken Park Oriental Hotel大廳「life」展覽與策劃
• 2015年：下町藝術祭・古民家計畫「時のはじまり」展覽
• 2017年：MINT神戶 展覽
• 其他：參加多次群展、講座及工作坊

Primarily works with translucent materials such as acrylic and resin to create installations and three-dimensional works. Her goal is to merge two-dimensional and three-dimensional spaces, explore the differences between flat and spatial forms, and create paintings that can be viewed from 360°. Many of her works depict square-shaped seas or cosmic spaces. Experiencing the ocean or forest, she felt enveloped by a universal presence and sensed that divinity exists both within us and in the external world. She aims to create works that allow viewers to experience this sensation.

Profile
Based on the image of “cubic seas floating above the ground,” her works focus on visual variations, the fusion of 2D and 3D, the differences between flat and spatial forms, and paintings viewable from 360°. She creates spatial works including installations and three-dimensional pieces. During graduate school, she had a mysterious experience: she felt that the core within us contains will, which resides in all living beings and is likely made of the same matter as that at the edge of the universe. This insight forms the foundation of her artistic practice.

Additionally, she has organized exhibitions of various artists’ works in shopping streets, underground spaces in Sannomiya, and hotel lobbies to engage people who may not normally be interested in art. Her activities are primarily based in the Kansai region.

Biography & Awards

• 2010: Graduated from Kyoto Seika University, Graduate School of Arts, Master’s Program in Art
• 2009–2014: Annual solo exhibitions at Gallery Haneusagi and KUNST ARZT
• 2011: Kyoto Exhibition – Matsuda Award
• 2015: Exhibition and planning “life” at Kobe Meriken Park Oriental Hotel lobby
• 2015: Shitamachi Art Festival – Kominka Project “Beginning of Time” exhibition
• 2017: Exhibition at MINT Kobe
• Other activities: Group exhibitions, talks, and workshops

片切かすみ（Katagiri Kasumi）

藝術理念與創作特色

片桐かすみ的作品以陶藝與釉彩裝飾為核心，特色是使用磁器土作為本體，並以自創的粉彩釉彩描繪，創造出「優雅且充滿生命力的溫柔世界」。她自25年前開始研究粉彩釉彩，並隨著新釉色的開發，不斷探索新的裝飾方法，作品風格隨之演變。

2010年起，她以「POSITIVE + GRACE — 優雅生命力」為終身創作主題，靈感來源是即使在嚴苛環境中仍能綻放、療癒人心的花朵力量。2022年，她開始進行數位藝術創作，將陶藝作品的影像轉化為數位藝術，創造出陶藝與數位媒介融合的獨特作品。

個人簡歷

• 出生地：日本千葉縣
• 學習經歷：1990年於香港師事英國藝術家，其後在曼谷約20年，以國際化環境中的當代陶藝家身份活動。
• 2016年歸國，於千葉縣工作室創作至今。

獲獎紀錄

• 2019年 現展新人賞
• 2022年 美の起原展 審查員獎（大杉賞）
• 2022年 Contemporary Art Room Gallery Online Competition “FLORAL” 榮譽獎
• 2023年 Contemporary Art Room Gallery Online Competition “OPEN” 榮譽獎
• 2023年 亞洲和平藝術展 平和賞
• 2025年 INFLUENCE GALLERY Online Competition “September Art Competition” Merit Award

創作與活動

• 在香港與曼谷活動逾24年，參加個展、群展，並參與慈善拍賣及酒店、餐廳委託創作。
• 2010年為Six Senses Con Dao度假酒店設計食器。
• 與泰國美術大學交流，並指導曼谷日本人學校的畢業製作。
• 在國際學校與企業舉辦工作坊，涵蓋陶藝與數位藝術。
• 2016年起在日本活動，現於工作室同時創作陶藝與數位藝術作品。

重要展覽經歷（部分）

國際展覽與個展

• 1992 香港茶具博物館「茶器大賽」入選
• 1993 香港雙人展「Poetry of Pottery」
• 1994 紐約 JAL Gallery 與 Lumina Gallery 聯展
• 2000 曼谷 GALLERIA 81 個展
• 2006 曼谷 J-Gallery 個展「Kasumi’s Room」
• 2010 曼谷 Gossip Gallery 個展「Positive + Grace」
• 2013 曼谷 PEOPLE’S GALLERY 個展「Positive Grace 2013」

日本主要展覽

• 2017 雜貨店 Moegi 展覽
• 2018 第74回 現展入選（國立新美術館）
• 2018 日本橋三越本店 涼味之夏展
• 2018 第50回 千葉現展（千葉縣立美術館）
• 2018 第48回 全陶展入選（東京都美術館）
• 2018 個展「優しさの生命力」 Art Space Eumeria 日本橋
• 2019 第75回 現展 新人賞受賞
• 2019 第51回 千葉現展
• 2019 雙人展「色與形的和諧」 銀座畫廊美の起源

2020–2025活動亮點

• 2020 GENTEN・新春藝術展 銀座
• 2021 NAU21世紀美術連立展 出品（國立新美術館）
• 2021 個展「Positive + Grace 2021」
• 2022 日本數位藝術展（京都、川崎）
• 2022 Kasumi Katagiri Ceramic Art Exhibition（Tokyo American Club）
• 2023 數位藝術個展「Kasumi Katagiri Digital Art Exhibition 2023」
• 2023 亞洲和平藝術展 in 金邊 平和賞
• 2024 個展「陶藝・數位藝術35年集大成」 京王廣場酒店
• 2025 多場日本及國際展覽，包含現展、NAU21世紀美術連立展、東京貓藝術展

Artistic Philosophy & Characteristics

Kasumi Katagiri’s work centers on ceramics and glaze decoration, featuring porcelain clay as the base and her original pastel glazes, creating an “elegant and vibrant gentle world.” She has studied pastel glazes for over 25 years, continuously exploring new decorative methods alongside the development of new glaze colors, resulting in an evolving artistic style.

Since 2010, her lifelong creative theme has been “POSITIVE + GRACE — Elegant Vitality,” inspired by the power of flowers that bloom and heal even in harsh environments. In 2022, she began producing digital art, transforming images of her ceramic works into digital media, creating a unique fusion of ceramics and digital art.

Biography

• Birthplace: Chiba Prefecture, Japan
• Education & Experience: Studied under a British artist in Hong Kong in 1990; subsequently worked in Bangkok for about 20 years as a contemporary ceramic artist in an international environment.
• 2016–present: Returned to Japan and continues creating in her studio in Chiba.

Awards

• 2019: Genten Exhibition Newcomer Award
• 2022: Beauty Origins Exhibition Juror’s Award (Ōsugi Prize)
• 2022: Contemporary Art Room Gallery Online Competition “FLORAL” Honor Award
• 2023: Contemporary Art Room Gallery Online Competition “OPEN” Honor Award
• 2023: Asia Peace Art Exhibition Peace Award
• 2025: INFLUENCE GALLERY Online Competition “September Art Competition” Merit Award

Creative Activities

• Over 24 years of activity in Hong Kong and Bangkok, participating in solo and group exhibitions, charity auctions, and commissioned works for hotels and restaurants.
• 2010: Designed tableware for Six Senses Con Dao Resort Hotel.
• Collaborated with Thailand’s Silpakorn University, mentoring graduation projects at Bangkok Japanese School.
• Conducted workshops on ceramics and digital art for international schools and corporations.
• Since 2016, creating both ceramic and digital artworks in Japan.

Selected Exhibitions

International Exhibitions & Solo Shows

• 1992: Selected, Tea Ware Competition, Hong Kong Tea Ware Museum
• 1993: Hong Kong Duo Exhibition “Poetry of Pottery”
• 1994: Joint Exhibition, JAL Gallery & Lumina Gallery, New York
• 2000: Solo Exhibition, GALLERIA 81, Bangkok
• 2006: Solo Exhibition “Kasumi’s Room,” J-Gallery, Bangkok
• 2010: Solo Exhibition “Positive + Grace,” Gossip Gallery, Bangkok
• 2013: Solo Exhibition “Positive Grace 2013,” PEOPLE’S GALLERY, Bangkok

Major Exhibitions in Japan

• 2017: Moegi Shop Exhibition
• 2018: 74th Genten Exhibition, National Art Center, Tokyo
• 2018: Summer Coolness Exhibition, Nihonbashi Mitsukoshi
• 2018: 50th Chiba Genten, Chiba Prefectural Museum of Art
• 2018: 48th Zento Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
• 2018: Solo Exhibition “The Gentle Vitality of Life,” Art Space Eumeria, Nihonbashi
• 2019: 75th Genten Exhibition, Newcomer Award
• 2019: 51st Chiba Genten
• 2019: Duo Exhibition “Harmony of Color and Form,” Ginza Gallery of Beauty Origins

Highlights 2020–2025

• 2020: GENTEN New Year Art Exhibition, Ginza
• 2021: NAU 21st Century Art Joint Exhibition, National Art Center, Tokyo
• 2021: Solo Exhibition “Positive + Grace 2021”
• 2022: Japan Digital Art Exhibition (Kyoto, Kawasaki)
• 2022: Kasumi Katagiri Ceramic Art Exhibition, Tokyo American Club
• 2023: Solo Digital Art Exhibition “Kasumi Katagiri Digital Art Exhibition 2023”
• 2023: Asia Peace Art Exhibition, Phnom Penh — Peace Award
• 2024: Solo Exhibition “35 Years of Ceramic & Digital Art,” Keio Plaza Hotel
• 2025: Various Japanese and international exhibitions, including Genten, NAU 21st Century Art Joint Exhibition, Tokyo Cat Art Exhibition

かとうかずみ（Kato Kazumi）

加藤和美（Kazumi Kato）

出生於京都。

畢業於愛知縣立藝術大學美術學部大學院。

自1976年以來，她的創作足跡遍及世界100多個地點。自1984年起，她開始在旅途中，將異國文化與環境的印象或驚喜繪製在明信片上，寄給自己並送回日本，稱之為「現場製作」。

她的「DAY BY DAY」系列涵蓋青銅、素描、繪畫及立體作品等多種媒材，長達40多年持續進行，堪稱其終身創作的重要工作。

近年展覽

2013

• 《加藤和美個展—從零開始的真中》 金屬藝術博物館／千葉

2014

• 《加藤和美個展—かゆきかくゆき》 Gallery砂翁／東京
• 《加藤和美個展—各種各樣的你》 Norton Gallery／東京

2015

• 《加藤和美個展—色之にほへと》 畫廊Door／山口
• 《加藤和美個展—聽見的耳朵》 Norton Gallery／東京

2016

• 《加藤和美展—いろはにホ》 藝術畫廊・繪具箱
• 《加藤和美展—いろのゆかい》 古春堂畫廊
• 《香川・山脈藝術祭2016》 まんのうエピアみかど
• 《花與綠・生命與心展》 昭和紀念公園現代雕刻作家聯盟

2017

• 第1回現代造形作家論壇展 東京都美術館
• 《加藤和美展—キキ耳ヲタテル》 Art Space ひときふたき
• 《加藤和美展—カベノ耳ナル》 Art Space ひときふたき
• 《加藤和美展—カベニ耳ミミアリ》 花みどり文化中心講義室
• 《加藤和美展—いろのおと》 藝術畫廊・繪具箱

2018

• 《加藤和美展—いろいろネ》 GALERIE SOL
• 第1回現代造形作家論壇展 東京都美術館
• 《用藝術描繪田園—香川》
• 《加藤和美展—おといろねいろ》 古春堂畫廊

※另有多次群展參展經歷

Kazumi Kato

Born in Kyoto, Japan.

Graduated from Aichi Prefectural University of the Arts, Graduate School of Fine Arts.

Since 1976, she has traveled to over 100 locations worldwide. From 1984, she began her “on-site production,” in which she drew impressions and surprises from foreign lands with different cultures and environments on postcards and sent them to herself in Japan.

Her “DAY BY DAY” series spans bronze, drawings, paintings, and three-dimensional works, representing a lifelong creative practice continuing for over 40 years.

Recent Exhibitions

2013

• Solo Exhibition: From Zero in the Center Metal Art Museum, Chiba

2014

• Solo Exhibition: Kayuki Kakuyuki Gallery Sunaou, Tokyo
• Solo Exhibition: Various You Norton Gallery, Tokyo

2015

• Solo Exhibition: Iro wa Nihoheto Gallery Door, Yamaguchi
• Solo Exhibition: Kikoe no Mimi Norton Gallery, Tokyo

2016

• Solo Exhibition: Iroha ni Ho Art Gallery Enogu Bako
• Solo Exhibition: Iro no Yukai Koshundo Gallery
• Kagawa Yamanami Art Festival 2016 Manno Epia Mikado
• Flowers and Green, Life and Heart Exhibition Showa Memorial Park Contemporary Sculpture Artists Association

2017

• 1st Contemporary Formative Artists Forum Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
• Solo Exhibition: Kiki Mimi wo Tateru Art Space Hitoki Futaki
• Solo Exhibition: Kabe no Mimi Naru Art Space Hitoki Futaki
• Solo Exhibition: Kabe ni Mimi Mimi Ari Hanamidori Culture Center Lecture Room
• Solo Exhibition: Iro no Oto Art Gallery Enogu Bako

2018

• Solo Exhibition: Iroiro Ne GALERIE SOL
• 1st Contemporary Formative Artists Forum Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
• Art in the Rice Fields—Kagawa
• Solo Exhibition: Oto Iro Nei Iro Koshundo Gallery

※ Participated in numerous other group exhibitions

金丸順子（Kanemaru Junko）

金丸順子 (Junko Kanamaru) 的藝術家簡介。金丸順子是以東京為中心活躍的抽象藝術家，也是日本重要藝術組織 NAU（21世紀美術連立展） 的核心成員。

藝術家簡介：

金丸順子是一位深具感性的日本當代藝術家，現為 NAU（21世紀美術連立展） 正式會員。她的創作長期聚焦於**「內在風景」與「光影律動」**的轉譯，作品頻繁展出於日本藝術殿堂——國立新美術館，是當代日本抽象畫界中，能將物質性與精神性優雅結合的代表人物之一。

【藝術風格與創作哲學】

金丸順子的作品不追求具象的描摹，而是透過純粹的色彩與層次，構築出一個讓觀者心靈得以安定的視覺場域：

• 感官抽象 (Sensory Abstraction)： 她的筆觸充滿了水分與空氣感，擅長將自然界中不可見的能量（如風的流動、春天的氣息、光的折射）轉化為細膩的色塊與線條。
• 色彩的積染與通透： 透過多層次的顏色堆疊，她的畫布呈現出一種從內部散發出的微光感。這種層次感並非為了表現厚重，而是為了創造出一種透明的深度。
• 生命力的紡織： 如其作品系列《春を紡ぐ》（春之紡），她將色彩視為絲線，在畫布上編織出生命循環的節奏。

【主要展覽經歷】

金丸順子的藝術生涯與日本國家級美術館及學術性企劃展緊密相連：

1. 國家級美術館紀錄

• 2026年（第24回）及2025年（第23回）NAU 21世紀美術連立展： 連續受邀於東京六本木 國立新美術館 (NACT) 展出。在第 23 回展覽中，她以作品《春を紡ぐ》（春之紡）系列獲得高度評價，並負責會場學術接待工作。

2. 藝廊個展與精選企劃展

• 2023年 個展「色彩的音粒」(彩りの音粒)： 於東京舉辦個人畫展，將視覺色彩與聽覺頻率進行跨界結合，展現其對藝術感官的敏銳捕捉。
• HINOKI ANNUAL (2024-2025)： 參加位於中央區的 ギャラリー檜 (Gallery Hinoki) 年度精選展。
• Element 系列企劃展 (2020/2021)： 獲邀參加由 GALLERY AND LINKS 81（原 GALLERY ART POINT）舉辦的當代藝術家選拔展。

3. 台日藝術交流

金丸順子是推動台日藝術對話的重要橋樑，多次與台灣藝術家（如連瑞芬、王穆提等）共同參展，其作品簡歷被收錄於 RUMOTAN（儒墨堂） 國際藝術家資料庫，作為亞洲當代藝術交流的重要參考。

【學術評價】

在當代藝術強調觀念的浪潮中，金丸順子回歸到了繪畫的本質——「光」與「色」。藝評界認為她的作品在「抽象表現主義」與「東方空間觀」之間找到了一種溫柔的平衡，為冷峻的現代建築空間注入了具備溫度的存在力量。

Artist Profile: 

Junko Kanamaru is a highly sensitive contemporary Japanese artist and a formal member of the NAU (21st Century Art Association). Her creative practice has long focused on the translation of "Internal Landscapes" and the "Rhythms of Light and Shadow." Frequently exhibiting at The National Art Center, Tokyo (NACT), she is a representative figure in contemporary Japanese abstract painting, known for elegantly fusing materiality with spirituality.

【Artistic Style and Philosophy】

Instead of pursuing figurative representation, Kanamaru constructs visual fields where the viewer’s soul can find tranquility through pure color and layering.

• Sensory Abstraction: Her brushwork is imbued with a sense of moisture and air, excelling at converting invisible natural energies—such as the flow of wind, the breath of spring, and the refraction of light—into delicate color blocks and lines.
• Layering and Transparency: Through multiple layers of pigment, her canvases manifest a sense of "Internal Luminosity" that seems to radiate from within. This layering is not for the sake of density, but to create a transparent depth.
• The Weaving of Vitality: As seen in her Spinning Spring (Haru wo Tsumugu) series, she treats colors as threads, weaving the cycles of life’s circulation upon the canvas.

【Major Exhibition History】

Kanamaru's artistic career is closely linked with Japan’s top-tier national museums and academic curated exhibitions.

1. National Museum Records

• 24th (2026) and 23rd (2025) NAU 21st Century Art Association Exhibition: Invited to exhibit consecutively at The National Art Center, Tokyo (NACT). In the 23rd exhibition, her series Spinning Spring received high acclaim, and she contributed to the academic reception of the event.

2. Gallery Solo and Selection Exhibitions

• 2023 Solo Exhibition "Grains of Colored Sound" (Iro no Oto Tsubu): Held in Tokyo, this exhibition achieved a cross-sensory synthesis of visual color and auditory frequency.
• HINOKI ANNUAL (2024-2025): Participated in the annual selection exhibition at Gallery Hinoki in Chuo-ku, Tokyo.
• Element Series (2020/2021): Invited to participate in the contemporary artist selection exhibition organized by GALLERY AND LINKS 81 (formerly GALLERY ART POINT).

3. Taiwan-Japan Art Exchange

Kanamaru serves as a vital bridge for artistic dialogue between Taiwan and Japan, frequently exhibiting alongside Taiwanese artists such as Lien Jui-Fen and Wang Muti. Her profile is archived in the RUMOTAN international artist database as a significant reference for contemporary Asian art exchange.

加茂 富美子 (Kamo Fumiko)

1950　出生於富山縣立山町

現居於千葉縣富里市

1971　武藏野美術短期大學

美術科油畫主修 畢業

1975　武藏野美術大學造形學部

雕塑學科 畢業

1978～2015　任職於千葉縣公立中學

擔任美術科教師

在此期間結婚，育有3個孩子、8個孫子

1998　加茂富美子展

（個展，南青山SPACE YUI）

2003　加茂富美子展

（個展，南青山SPACE YUI）

2017　加茂富美子展

（個展，成田Gallery Kai）

2018　加茂富美子展

（個展，銀座Gallery 403）

2019　加茂富美子展

（個展，成田Gallery Kai）

2021　加茂富美子展

（個展，成田Gallery Kai）

2023　加茂富美子展

（個展，成田Gallery Kai）

2022～2024　NAU 21世紀美術連立展

（六本木 國立新美術館）

Personal Information

• 1950: Born in Tateyama Town, Toyama Prefecture, Japan
• Current Residence: Tomisato City, Chiba Prefecture, Japan

Education

• 1971: Musashino Art Junior College, Department of Fine Arts, Major in Oil Painting, Graduated
• 1975: Musashino Art University, Faculty of Fine Arts, Department of Sculpture, Graduated

Career

• 1978–2015: Art Teacher, Public Junior High Schools, Chiba Prefecture
• Married during this period; has 3 children and 8 grandchildren

Selected Solo Exhibitions

• 1998: Tomiko Kamo Solo Exhibition, SPACE YUI, Minami-Aoyama
• 2003: Tomiko Kamo Solo Exhibition, SPACE YUI, Minami-Aoyama
• 2017: Tomiko Kamo Solo Exhibition, Gallery Kai, Narita
• 2018: Tomiko Kamo Solo Exhibition, Gallery 403, Ginza
• 2019: Tomiko Kamo Solo Exhibition, Gallery Kai, Narita
• 2021: Tomiko Kamo Solo Exhibition, Gallery Kai, Narita
• 2023: Tomiko Kamo Solo Exhibition, Gallery Kai, Narita

Public Exhibitions

• 2022–2024: NAU 21st Century Art Joint Exhibition, Roppongi, National Art Center, Tokyo

神田風香（Kanda Fuka）

藝術家簡介：

神田風香是一位成功將**「傳統書道線條」與「當代抽象色彩」**進行跨界融合的日本藝術家。她畢業於 日本書道教育學會 書學院（書道教育學科），深厚的古典書法訓練使她對筆觸的起伏、力度與空間的「留白」有著遠超一般當代藝術家的敏銳直覺。

【藝術風格與創作理念：書道與生命的對話】

神田風香的創作是一場關於**「線條本質」**的探索。她將書法中的「提、按、頓、挫」轉化為色彩的流動：

• 書法底蘊的當代轉化： 儘管她的作品常以鮮豔的色彩呈現，但其核心結構往往源自書法的「骨法」。每一道色彩的邊緣與走向，都隱含著書法家運筆時的氣韻與節奏。
• 情感的色彩構造： 她擅長在熟宣或畫布上透過層次疊加，創造出如同「光影褶皺」般的視覺效果。這種風格在 NAU 展覽中被譽為「具備書道精神的抽象表現」。
• 從微觀到生命的流變： 受到書學院對文字結構嚴謹性的訓練，她對畫面的細微之處有著極致的堅持。作品中細小的色點與線條交織，彷彿在訴說著生命在微觀狀態下的悸動與生成。

【主要展覽經歷】

1. 國家級美術館與學術性展覽

• 2026 年（第 24 回）NAU 21 世紀美術連立展： 於東京六本木 國立新美術館 (NACT) 展出。其作品展現了傳統書道基礎如何支撐起現代藝術的體量感。
• 2025 年（第 23 回）NAU 21 世紀美術連立展： 參展於國立新美術館，其作品因獨特的「線性美學」受到跨文化藝術評論家的關注。

2. 藝廊企劃展與交流

• 2025 年 HINOKI ANNUAL： 參加位於中央區的 ギャラリー檜 (Gallery Hinoki) 年度展。
• 2024 年「新銳藝術家企劃展」： 於銀座 GALLERY AND LINKS 81 展出，展示其將書法線條抽象化的實驗成果。
• 台日藝術交流紀錄： 作為日本當代藝術的新力量，其簡歷收錄於 RUMOTAN（儒墨堂） 資料庫，頻繁與台灣藝術家（如連瑞芬、王穆提等）進行學術性的對話。

Artist Profile: 

Fuka Kanda is a Japanese contemporary artist who masterfully integrates "Traditional Calligraphic Lines" with "Contemporary Abstract Colors." A graduate of the Japan Calligraphy Education Association, Shogakuin (Department of Calligraphy Education), her rigorous classical training provides her with an intuitive sense of stroke dynamics, tension, and "void" space that transcends typical contemporary art.

• Contemporary Transformation of Calligraphic Foundations: While her works are often vibrantly colored, their skeletal structures are derived from calligraphic "bone-work" (Gufa), reflecting the rhythm and Qi of a master calligrapher.
• Emotional Color Composition: She creates visual effects similar to "folds of light and shadow" through layering on Sized Xuan paper or canvas.
• Exhibition History: A frequent exhibitor at The National Art Center, Tokyo (NACT) for the NAU Exhibition. She has also participated in curated exhibitions at Gallery Hinoki and GALLERY AND LINKS 81 in Ginza, showcasing her experimental results in abstracting calligraphy.

グアリノアキ（Guarino Aki）

 
出生於日本富山縣魚津市。
曾在法國美術學校學習藝術，並在歐洲進行創作活動，2019年起回到富山縣展開藝術活動。

主要活動

• 2024 藝術家駐留計畫，土蔵のまち資料館（高岡市）
• 2024 ART/X/TOYAMA in 富山，富山縣民會館
• 2024 旅鳥藝術祭，舊小羽小學（富山市）

作品實例

• 2005 NAU21，國立新美術館（東京）
• 《三隻山羊的嘎啦嘎啦頓》
  材料：紙箱、木工用膠、壓克力顏料
• 美之祭典 越中藝術節2024 優秀獎

Birthplace

• Uozu City, Toyama Prefecture, Japan

Education & Career

• Studied art at a French art school
• Conducted creative activities across Europe
• Since 2019: Returned to Toyama Prefecture and resumed artistic activities

Major Activities

• 2024: Artist-in-Residence Program, Dozo-no-Machi Museum (Takaoka City)
• 2024: ART/X/TOYAMA in Toyama, Toyama Prefectural Civic Hall
• 2024: Tabidori Art Festival, Former Kobane Elementary School (Toyama City)

Selected Works

• 2005: NAU21, National Art Center, Tokyo
• Title: “The Three Billy Goats’ Galagadon”
  • Materials: Cardboard, wood glue, acrylic paint
• 2024: Excellence Award, Beauty Festival — Etchu Art Festival

久保木妃呂子（Kuboki Hiroko）

久保木妃呂子，日本當代視覺藝術家，活躍於東京及關東地區。日本太平洋美術會繪畫部運營委員、會員、東京支部成員，該會成立1889 年，前身為明治藝術協會，是日本第一個西式繪畫團體，超過120年的歷史。，長期參與日本當代美術團體展與國際交流展，並持續發表個人創作。

其作品多以抽象繪畫為主要創作形式，透過色彩、節奏與畫面構成，探索內在感受與情緒狀態的視覺轉化。作品標題常見「想」、「響」、「爽」等語彙，顯示其創作關注於感知、心象與精神層面的回應，試圖在畫面中建立觀者與作品之間的共鳴關係。

久保木妃呂子曾多次參與《日仏現代国際美術展（Salon Blanc）》，於東京都美術館等重要展覽場域展出，亦持續於太平洋美術會年度展中發表新作。其創作風格沉穩而富有節奏感，展現日本當代抽象繪畫中，對於感性與形式之間平衡的細膩追求。

主要展覽經歷（節錄）

• 日仏現代国際美術展（Salon Blanc，多屆參展）｜東京
• 太平洋美術會展｜東京

Kuboki Hiroko is a Japanese contemporary visual artist based in Tokyo and the greater Kanto region.
She serves as an Executive Committee Member and artist of the Painting Division of the Taiheiyo Art Association, and is affiliated with its Tokyo Branch. Founded in 1889, the Taiheiyo Art Association traces its origins to the Meiji Art Association and is recognized as Japan’s first Western-style painting organization, with a history spanning more than 120 years.

Kuboki Hiroko has long been involved in Japanese contemporary art group exhibitions and international exchange exhibitions, while continuously presenting her own individual works.

Her practice primarily focuses on abstract painting, exploring the visual transformation of inner sensations and emotional states through color, rhythm, and compositional structure. Recurring words in her titles—such as Thought, Resonance, and Refreshment—reflect her interest in perception, mental imagery, and spiritual response, aiming to establish a resonant relationship between the artwork and the viewer.

She has participated multiple times in the Japan–France Contemporary International Art Exhibition (Salon Blanc), exhibiting at major venues including the Tokyo Metropolitan Art Museum, and continues to present new works in the annual exhibitions of the Taiheiyo Art Association.
Her work is characterized by a calm yet rhythmic visual language, demonstrating a refined pursuit of balance between sensibility and form within contemporary Japanese abstract painting.

Selected Exhibitions

• Japan–France Contemporary International Art Exhibition (Salon Blanc, multiple participations)｜Tokyo
• Taiheiyo Art Association Exhibition｜Tokyo

栗原 光峯 (KURIHARA Koho)  

1964年

• 出生於福岡縣北九州市小倉。（實際上是左撇子）

1971年

• 在住家附近的書法教室開始學習書法，用右手持筆。（師從安部光鄉老師）

1984年

• 師從森士鄉老師。

1988年

• 結婚。

1990年

• 獲得北九州書道會師範資格。
• 長女出生。

1993年

• 次女出生。

1994年

• 開設自己的書法教室。

2001年

• 於門司港酒店舉辦「花、音樂與書法，夢幻聯名晚宴」。
• 於法國土魯斯舉辦書法工作坊及現場表演。

2004年

• 於小倉麗嘉皇家酒店舉辦個展「實現夢想親子展～追求花與書的調和～」。花藝合作：田島春晃。

2006年

• 於Hit Gallery舉辦「工藝、花與書法作品展」。

2008年

• 於第一花壇Gallery舉辦「拼布與書法作品展」。
• 於北九州文學館參與「みずかみかずよ展」（水上和代展）。

2009年

• 於法國土魯斯與Marette RENAUDIN（花藝）、高橋利道（陶藝）兩位藝術家共同舉辦「花、器與書法作品展」及現場書法表演。

2011年

• 設立「和樂書院」。
• 於八幡市民會館為東日本大地震舉辦慈善書法表演。

2012年

• 於Gallery椿舉辦「地球的旋律～大地的鼓動～作品展」。

2013年

• 於法國土魯斯舉辦「花與書法作品展」及日本歌曲與書法表演。花藝：Marette RENAUDIN，演唱：栗原みのり。
• 於北九州市民Gallery舉辦「和樂書院 第二回師生展」。

2014年

• 入選於東京國立新美術館舉辦的「第15回日法現代美術世界展」。

2015年

• 開設個人工作室。於「和樂工作室」舉辦第三回和樂書院師生展。
• 5月：榮獲「比利時・荷蘭美術賞展」優秀賞，並於當地舉辦工作坊及書法表演，作品捐贈給比利時的美術學校。
• 11月：參加「第29回巴黎國際沙龍展」。

2016年

• 2月：參展於福岡亞洲美術館舉辦的「第5回21世紀書畫作家國際交流展in福岡」。
• 3月：參展「亞洲美術招待展」，並成為日本文化藝術研究會會員。
• 4月：熊本地震後，於各地進行慈善支援活動。舉辦慈善作家展，並成立支援團體「宙SORA之會」。
• 成為JIAS（日本美術家國際協會）會員。
• 6月：參展法國「科西嘉美術賞展」個展部門，並於當地舉辦工作坊及書法表演，作品捐贈給各市市長與策展人。
• 10月：參加日韓文化交流「River Link Project」，於首爾的領事館進行書法表演（由大韓民國駐福岡總領事館後援）。
• 12月：參展「巴黎國際沙龍展」個展部門，於Galerie du Marais展出並榮獲優秀賞。

2017年

• 3月：於法國土魯斯舉辦「花與書法作品展」及現場書法表演。
• 6月：參展義大利「西西里美術賞展」，並於當地舉辦工作坊及書法表演。
• 10月：於北九州CUBE Gallery參展日韓文化交流「River Project」。
• 10月：入選「秋季沙龍展（Salon d'Automne）」，作品於巴黎香榭麗舍大道展出。
• 11月：作品《瞠目》於法國土魯斯市立喬治・拉比博物館進行為期半年的常設展覽，並於開幕式進行書法表演。
• 11月：參展「巴黎國際沙龍展」個展部門，作品《流》（生生流轉）於Galerie du Marais展出並榮獲「Zacchi賞」。

2018年

• 2月：於韓國榮獲「韓國美術協會理事長賞」（最高賞）。
• 3月：於「紀念中日和平友好條約締結40周年國際書畫展」榮獲「中華人民共和國駐福岡總領事館賞」（最高賞）。
• 4月：於門司區松浦邸舉辦「～櫻花盛開之日～書法與藝術」活動。
• 5月：於門司區平山觀音院進行書法表演。
• 5月：參展西班牙「西班牙美術賞展」個展部門，並於當地舉辦工作坊及書法表演。
• 6月：於臥龍山西宗寺與漫談家神田紅花、爵士鋼琴家上野香織共同演出書法表演。
• 8月：於北九州市立美術館分館舉辦第五回和樂書院師生展及栗原光峯書法作品展。
• 10月：入選「2018秋季沙龍展」，作品《抱擁》於巴黎香榭麗舍大道展出。

2019年

• 2月：參展「巴黎國際沙龍展」個展部門，作品《諸行無常（五聯作）》、《是》於Espace Commines展出。
• 2月：與德國影像藝術家Lichtb Gaden共同演出。
• 2月：入選「Le Salon」展，作品《抱擁-Asia》於巴黎大皇宮展出。
• 3月：於美國佛羅里達進行書法表演。
• 4月：於奈良聖林寺，在十一面觀音像背光研究者池田久美子演講之際，於梵鐘下進行奉納揮毫。
• 5月：參展「2019芬蘭美術賞展」個展部門，榮獲《Buddha》優秀賞。
• 5月：於福岡田川郡「魚樂園」進行慈善表演。
• 於東京國立新美術館「雪舟展」榮獲大賞，作品名《抱擁-asia》。
• 7月：作品《黎明》參展「日光東照宮奉納美術展覽會」。
• 11月：於北九州市立篠崎中學70周年紀念活動進行表演。

2020年

• 3月：父親去世。
• 參展「西班牙美術賞展」7件作品，榮獲準大賞，並將2件大型作品捐贈給科米利亞斯市。
• 5月：於到津八幡神社進行「惡疫退散」、「無病息災」、「地平天成」等主題的奉納揮毫。
• 7月：參與NPO法人「抱樸」的群眾募資活動，誕生「書法格爾尼卡」作品。
• 參與「東亞文化都市北九州」藝術家影片，進行線上播映。

2021年

• 於福岡亞洲美術館「第4回國際書畫展」榮獲福岡縣知事賞，作品名《無一物》。
• 10月：於小倉城竹あかり茶室進行表演。
• 與北九州的藝術家共同創立「北九州藝術圖鑑」。
• 12月：於北九州藝術劇場開幕演出中，與二胡演奏家程璧（Chen Min）共同表演。

2022年

• 5月：於福岡市早良區Gallery花うさぎ舉辦個展及表演。
• 9月：於長崎和平公園進行和平揮毫，作品《以和為貴》於原爆資料館展出兩個月。
• 10月：舉辦個展，並開始每年秋季於篆刻喫茶Don舉辦個展。
• 11月-12月：作為日本書法家代表，參與法國奧克西塔尼大區「日法友好節」期間的6項活動。
• 12月：於響Hall舉辦「北九州藝術圖鑑」第二次公演《諸行無常》，與爵士鋼琴家山下洋輔等藝術家合作。

2023年

• 2月：於長崎浦上天主堂進行和平揮毫，作品《如己愛人》現存於長崎聖福寺。
• 3月：於宮崎高千穗與藝術家共同創作《風與龍》。
• 5月：於到津八幡神社進行「五穀豐穰」、「萬民和樂」奉納揮毫。
• 5月：於「第2回TOKYO世界展-巴黎2023-」榮獲大賞，作品名《行雲》。
• 6月：於北九州市立美術館參與舉辦「お天道さんの見とらす展－三人の描く仏様－」。
• 8月：於銀座Gallery志門參展「書法家による抽象表現展」。
• 10月：於小倉城竹あかり茶室進行書法表演。
• 10月起至2024年4月：舉辦光峯花甲紀念「辰・竜・龍個展」系列月度展。

2024年

• 1月：入選「秋季沙龍展」，作品《宇宙樹》。
• 2月：向到津八幡神社奉納作品《魚化龍》。
• 2月：連續三年（2022-2024）入選「NAU21世紀美術連立展」，並成為會員。
• 3月：與北井畫廊簽約，進行數位作品展出。於平山觀音院進行慈善表演。
• 3月：於北九州市水環境館慈善音樂會與和樂書院學生共同演出。
• 3月：入選「巴黎國際沙龍展」，長卷作品《古壺新酒》。
• 4月：於大阪和宗總本山四天王寺進行奉納揮毫。
• 4月：於長崎縣美術館「兒童格爾尼卡」活動進行開幕書法表演。
• 5月：於永明寺經職法要進行書法表演。
• 第六次入選「秋季沙龍展」，成為正式會員。

Personal Information

• 1964: Born in Kokura, Kitakyushu, Fukuoka, Japan (actually left-handed)
• 1971: Began studying calligraphy at a nearby calligraphy school (writing with right hand). Teacher: Mitsuaki Abe
• 1984: Studied under Morishikyo
• 1988: Married
• 1990: Received Kitakyushu Calligraphy Association Instructor License; first daughter born
• 1993: Second daughter born
• 1994: Opened own calligraphy school

Major Activities & Solo Exhibitions

• 2001: Moji Port Hotel “Flower, Music & Calligraphy Dream Collaboration Dinner”; Toulouse, France: calligraphy workshops & live performance
• 2004: Solo Exhibition at Kokura Rihga Royal Hotel “Dreams Come True Parent & Child Exhibition ~Harmony of Flowers and Calligraphy~”, Flower Design: Haruaki Tajima
• 2006: Hit Gallery “Crafts, Flowers & Calligraphy Exhibition”
• 2008: Dai-ichi Kadan Gallery “Patchwork & Calligraphy Exhibition”, Kitakyushu Literature Museum “Kazuyo Mizukami Exhibition”
• 2009: Toulouse, France “Flowers, Ceramics & Calligraphy Exhibition”, Collaboration: Marette RENAUDIN (Floral), Toshimichi Takahashi (Ceramics)
• 2011: Founded “Waraku Shoin”, charity calligraphy performance for Tohoku earthquake at Yahata Civic Hall
• 2012: Gallery Tsubaki “Melody of the Earth ~Heartbeat of the Land~”
• 2013: Toulouse, France “Flowers & Calligraphy Exhibition” with Japanese songs & calligraphy performance; Waraku Shoin 2nd Teacher-Student Exhibition in Kitakyushu
• 2014: Selected for the 15th Japan-France Contemporary Art World Exhibition, National Art Center, Tokyo

International Exhibitions & Awards

• 2015: Opened personal studio; Waraku Studio 3rd Teacher-Student Exhibition; Belgium & Netherlands Art Prize Exhibition Excellence Award, workshop & performance, donated works to Belgian art school; 29th Paris International Salon
• 2016: 5th 21st Century Calligraphy Artists International Exchange Exhibition in Fukuoka, Asia Art Invitational, Japan Cultural Arts Research Association member, Kumamoto earthquake support & charity exhibition, founded “Sora SORA Association”, JIAS member, Corsica Art Prize Exhibition solo, River Link Project in Seoul, Paris International Salon solo exhibition Excellence Award
• 2017–2024: Numerous solo & group exhibitions, workshops, calligraphy performances across France, Italy, Korea, Spain; Salon d’Automne selections; long-term exhibitions; charity, peace calligraphy, international cultural exchange
• 2020: Father passed away; Spain Art Prize Exhibition Second Grand Prize; donated works; ceremonial calligraphy at Tojuhachiman Shrine; created Calligraphy Guernica
• 2021: Fukuoka Asian Art Museum 4th International Calligraphy Exhibition Fukuoka Governor Prize (work “Nothingness”), co-founded Kitakyushu Art Archive, collaborated with Erhu musician
• 2022–2024: Solo exhibitions, charity & peace calligraphy, annual autumn solo at Tenkoku Don, participated in France Occitanie “Japan-France Friendship Festival”, Kitakyushu Art Archive 2nd performance
• 2023: Peace calligraphy at Nagasaki Urakami Cathedral, collaborative creation in Miyazaki Takachiho, ceremonial calligraphy at Tojuhachiman Shrine, major international exhibition awards, calligraphy performances in Tokyo & Osaka
• 2024: Autumn Salon Exhibition selection, Tojuhachiman Shrine donation, NAU 21st Century Art Joint Exhibition selection, Kitai Gallery digital exhibition, series of commemorative solo exhibitions “Dragon Series”

桑山真麻弓（Kuwayama Mayumi）

Mayumi Kuwayama / ART&DESIGN STUDIO Ku-House

有機氛圍藝術家

她是一位現代藝術家及空間設計師。學生時期發表的裝置藝術作品成為契機，開始受到各種企業、店鋪及飯店的室內裝飾邀請，並成立了專門從事店鋪裝飾與空間演出設計的「感響創造クーハウス」。

近年來，由於其獨一無二、跨越各種藝術類型的表現力與風格，作品受到來自多個國家的關注。

她的裝置藝術強調空間意識，使用各種纖維及植物素材，追求讓人與自然融合的感官體驗，持續進行創作。

在空間設計中，她始終讓人作為空間的主角，創造出人與空間相互共鳴的世界觀。

主要獲獎紀錄

• 2009年：保鮮花世界大賽裝置藝術部門第一名
• 2011年：御堂筋燈光秀拍攝景點裝置最優秀賞（「大阪優秀設計100選」）
• 2019年：MILANO GENIUS（米蘭設計週）兩件作品獲獎（義大利）
• 聖彼得堡國際花卉節第一名（俄羅斯）

創作理念

「人是相同的，但同時又是獨特的。每個人都有自己的世界觀與氣場。因為你的愛，我的作品才得以完整。」

桑山真麻弓/ 感響創造クーハウス

畢業於大阪藝術大學工藝學科，專注於創造人與地球自然及其能量共鳴共存的空間，有機空間藝術家。

主要個展

2024

• 「桑山真麻弓展　Forest—在森林中，朝光前行」Klein Blue Gallery & Cafe Bar（東京）
• 「桑山真麻弓展　Seeds of Beginning—開始的開始」日本橋高島屋S.C.本館6樓 美術畫廊 WALL NEXT（東京）
• 「CLOUDS in Kura」Art & Crafts Gallery gobangura 柿落し企劃個展 招待作家（京都）
• 「CLOUDS」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition Esther Okada Art Gallery（東京）

2023

• 「Clouds, Time and Memory」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition a&w GALLERY（大阪）

2022

• 「Forest」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition 中和畫廊（東京）

2021

• 「Feel the Earth」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition +CASA北野坂店（神戶）

2012・2013

• 「INOCCHIの循環」「Prayers～祈禱的時刻」Art 美空間 Saga（神戶）

2011

• 「I・T・O・N・A・M・I」TOYO KITCHEN STYLE（大阪／神戶）

1996

• 個展 異人館俱樂部 PartⅡ（神戶・北野）

主要群展

2025

• 「GALLERY HiURA OPEN EXHIBITION」（兵庫）
• 「harmonie」Van GOGH Art Gallery（馬德里）
• 「NAU21世紀美術連立展」國立新美術館（東京）

2024

• 「PescarArt Award 2024」（義大利）
• 「三個房間 2024 “桑山真麻弓＋藤田雄大＋濱雅則”」City Gallery 2320（兵庫）
• 「第5回 現在美術絕對展」兵庫縣立美術館分室原田之森畫廊（兵庫）
• 「NAU21世紀美術連立展」國立新美術館（東京）

2023

• 「Kawanishi Art Project 2023 -With-」招待作家（兵庫）

2022

• 「The 2nd GLOBAL ART FAIR SINGAPORE 2022」（新加坡）
• +CASA×阪急百貨「Autumn Interior Fair」招待藝術家 高槻阪急百貨店（大阪）
• 「第25回國際公開徵件 Art 未來展」國立新美術館（東京）

2022 / 2023

• 「ONE DROP展」（東京）
• 「NAU21世紀美術連立展」推薦作家 國立新美術館（東京）

2022

• 「東大阪國際藝術展」招待作家（大阪）

2021 / 2022

• 「ANY KOBE」招待作家（神戶）

2021

• 貝多芬誕生250周年紀念「美與音樂的饗宴」Haus der Evangelischen Kirche（德國）
• 「第19回 NAU21世紀美術連立展」國立新美術館（東京）
• 「ART ROOMS TOYONAKA」豐中市主辦 招待作家（大阪）

2020

• 「Mission Ⅰ」Gallery Art Point 企劃展（東京）

2019

• 「嶋本昭三×AU」Exhibition 2019 “Vibrant” H Queenʼs（香港）
• 「A Bridge to JAPANESE ART」英國王室美術家協會 RBA 出展（英國）
• 聖彼得堡國際花卉節 日本代表（俄羅斯）
• MILANO GENIUS（Milano Design Week 2019）2件作品獲獎（義大利）
• 「ART LOVES CAFE CAFE LOVES ART / AU」中之島大廈（大阪）

2019 / 2020 / 2022 / 2023

• 「ZETTAI展」兵庫縣立美術館王子分室（神戶）

2018

• 「Pescara Art 2018」Museo dʼArte Modena PescarArtEvoluzioni 招待作家（義大利）
• 茶屋町 Slow Day 1000000人燭光之夜（大阪）
• 「DESIGN Reflection」JID 60周年紀念專案（大阪）

2018 / 2019 / 2020 / 2021 / 2022 / 2023

• 「現代藝術國際 AU 展」

2017

• 「Nel Segno e Nei Colori」Museo dʼArte Modena “Vittoria Colonna” PescarArtEvoluzioni 招待作家（義大利）

2016 / 2017

• 「Con Carta Giapponese TuTuMu Exhibition 5th in Milano」（義大利）

2015

• 「DESIGNER SHOW HOUSE at KOBE RISA BRAIRE」神戶雙年展協辦（神戶）

2012

• 「SAKURA COLLECTION 2012」關西國際機場（大阪）

2010 / 2011 / 2012

• 世界文化遺產 清水寺燈光秀奉納作品（京都）

1997

• 感響創造クーハウス成立展 Exhibition 異人館俱樂部 PartⅡ（神戶・北野）

主要獲獎紀錄

2022

• 第25回國際公開徵件 Art 未來展 秀作獎

2021 / 2022 / 2023

• 盧森堡藝術獎（Luxembourg Art Prize）藝術功勞證書授予（盧森堡）

2019

• 聖彼得堡國際花卉節 第1名（俄羅斯）
• MILANO GENIUS（Milano Design Week）2件作品獲獎（義大利）

2018

• 茶屋町 Slow Day 1000000人燭光之夜 第2名

2015

• LIVING & DESIGN 2015 專案「ISU and KAGU-TEN 2015」第1名

2014

• LIVING & DESIGN 2014 專案「ISU-TEN 2014」第3名

2011

• 御堂筋燈光秀拍攝景點裝置 最優秀獎（大阪優秀設計100選）

2009

• 保鮮花世界大賽裝置藝術部門 第1名

作品刊載書籍

• 《Exit Urban Magazine》2020年9月（義大利）
• 《DESIGN SUPER SHOW-2000/2020》evoluzione e mise en-scène del design al Superstudio di Milano（義大利）
• 《美與音樂的饗宴》貝多芬誕生250周年紀念作品集
• 《DESIGNERʼS FILE 2020 / 2021 / 2022 / 2023 / 2024》

Mayumi Kuwayama / ART&DESIGN STUDIO Ku-House

Organic Atmosphere Artist

She is a contemporary artist and spatial designer. Her installation artworks presented during her student years became a turning point, leading to invitations from various companies, shops, and hotels for interior decoration. She subsequently established ART&DESIGN STUDIO Ku-House, specializing in shop decoration and spatial performance design.

In recent years, her unique and cross-disciplinary artistic expression and style have attracted attention from multiple countries.

Her installations emphasize spatial awareness, using various fibers and plant materials to create immersive experiences that blend humans with nature. In her spatial design, she consistently places people as the protagonists, creating a worldview where humans and space resonate with each other.

Major Awards

• 2009: Preserved Flower World Competition, Installation Art Category, 1st Prize
• 2011: Midosuji Light-Up Photography Spot Installation, Excellence Award (“100 Best Designs of Osaka”)
• 2019: MILANO GENIUS (Milan Design Week), 2 works awarded (Italy)
• St. Petersburg International Flower Festival, 1st Prize (Russia)

Artistic Philosophy

"People are the same, yet unique. Each person has their own worldview and aura. Through your love, my works are completed."

Mayumi Kuwayama / ART&DESIGN STUDIO Ku-House

Graduated from Osaka University of Arts, Department of Crafts. Focused on creating spaces that resonate and coexist with humans and the natural energy of the Earth. Organic space artist.

Selected Solo Exhibitions

2024

• “Forest—Walking Toward Light in the Forest” Klein Blue Gallery & Cafe Bar (Tokyo)
• “Seeds of Beginning—The Beginning of Beginning” Nihonbashi Takashimaya S.C. Main Building 6F Art Gallery WALL NEXT (Tokyo)
• “CLOUDS in Kura” Art & Crafts Gallery gobangura, invited artist (Kyoto)
• “CLOUDS” Mayumi Kuwayama Solo Exhibition, Esther Okada Art Gallery (Tokyo)

2023

• “Clouds, Time and Memory” Mayumi Kuwayama Solo Exhibition, a&w GALLERY (Osaka)

2022

• “Forest” Mayumi Kuwayama Solo Exhibition, Chuwa Gallery (Tokyo)

2021

• “Feel the Earth” Mayumi Kuwayama Solo Exhibition, +CASA Kitanozaka Store (Kobe)

2012・2013

• “INOCCHI’s Cycle” / “Prayers – Moment of Prayer” Art Bikuukan Saga (Kobe)

2011

• “I・T・O・N・A・M・I” TOYO KITCHEN STYLE (Osaka/Kobe)

1996

• Solo Exhibition, Ijinkan Club Part II (Kobe/Kitano)

Selected Group Exhibitions

2025

• “GALLERY HiURA OPEN EXHIBITION” (Hyogo)
• “harmonie” Van GOGH Art Gallery (Madrid)
• “NAU 21st Century Art Joint Exhibition” National Art Center (Tokyo)

2024

• “PescarArt Award 2024” (Italy)
• “Three Rooms 2024: Kuwayama Mayumi + Fujita Yudai + Hama Masanori” City Gallery 2320 (Hyogo)
• “5th Present Contemporary Absolute Art Exhibition” Hyogo Prefectural Museum of Art, Harada-no-Mori Gallery (Hyogo)
• “NAU 21st Century Art Joint Exhibition” National Art Center (Tokyo)

2023

• “Kawanishi Art Project 2023 -With-” Invited Artist (Hyogo)

2022

• “The 2nd GLOBAL ART FAIR SINGAPORE 2022” (Singapore)
• +CASA×Hankyu Autumn Interior Fair, invited artist Takatsuki Hankyu Department Store (Osaka)
• “25th International Open Call Art Future Exhibition” National Art Center (Tokyo)

2022 / 2023

• “ONE DROP Exhibition” (Tokyo)
• “NAU 21st Century Art Joint Exhibition” Recommended Artist, National Art Center (Tokyo)

2022

• “Higashiosaka International Art Exhibition” Invited Artist (Osaka)

2021 / 2022

• “ANY KOBE” Invited Artist (Kobe)

2021

• Beethoven 250th Anniversary “Feast of Beauty and Music” Haus der Evangelischen Kirche (Germany)
• “19th NAU 21st Century Art Joint Exhibition” National Art Center (Tokyo)
• “ART ROOMS TOYONAKA” Invited Artist, Toyonaka City (Osaka)

2020

• “Mission I” Gallery Art Point, curated exhibition (Tokyo)

2019

• “Shimamto Shozo × AU” Exhibition 2019 “Vibrant” H Queen’s (Hong Kong)
• “A Bridge to JAPANESE ART” Royal Society of British Artists RBA (UK)
• St. Petersburg International Flower Festival, Japanese Representative (Russia)
• MILANO GENIUS (Milan Design Week 2019), 2 works awarded (Italy)
• “ART LOVES CAFE CAFE LOVES ART / AU” Nakanoshima Building (Osaka)

2019 / 2020 / 2022 / 2023

• “ZETTAI Exhibition” Hyogo Prefectural Museum of Art, Oji Annex (Kobe)

2018

• “Pescara Art 2018” Museo d’Arte Modena PescarArtEvoluzioni, invited artist (Italy)
• Chayamachi Slow Day 1,000,000 Candle Night (Osaka)
• “DESIGN Reflection” JID 60th Anniversary Project (Osaka)

2018–2023

• “Contemporary Art International AU Exhibition”

2017

• “Nel Segno e Nei Colori” Museo d’Arte Modena “Vittoria Colonna” PescarArtEvoluzioni, invited artist (Italy)

2016 / 2017

• “Con Carta Giapponese TuTuMu Exhibition 5th in Milano” (Italy)

2015

• “DESIGNER SHOW HOUSE at KOBE RISA BRAIRE” Kobe Biennale Co-Organizer (Kobe)

2012

• “SAKURA COLLECTION 2012” Kansai International Airport (Osaka)

2010–2012

• World Cultural Heritage Kiyomizu-dera Light-up Dedication Works (Kyoto)

1997

• ART&DESIGN STUDIO Ku-House Establishment Exhibition, Ijinkan Club Part II (Kobe/Kitano)

Major Awards

• 2022: 25th International Open Call Art Future Exhibition, Excellence Award
• 2021–2023: Luxembourg Art Prize, Certificate of Merit (Luxembourg)
• 2019: St. Petersburg International Flower Festival 1st Prize (Russia), MILANO GENIUS 2 works awarded (Italy)
• 2018: Chayamachi Slow Day 1,000,000 Candle Night, 2nd Place
• 2015: LIVING & DESIGN 2015 Project “ISU and KAGU-TEN 2015” 1st Place
• 2014: LIVING & DESIGN 2014 Project “ISU-TEN 2014” 3rd Place
• 2011: Midosuji Light-Up Photography Spot Installation, Excellence Award (“100 Best Designs of Osaka”)
• 2009: Preserved Flower World Competition, Installation Art Category, 1st Prize

Works Published in Books

• Exit Urban Magazine, September 2020 (Italy)
• DESIGN SUPER SHOW-2000/2020, evoluzione e mise en-scène del design al Superstudio di Milano (Italy)
• Feast of Beauty and Music, Beethoven 250th Anniversary Commemorative Collection
• DESIGNER’S FILE 2020 / 2021 / 2022 / 2023 / 2024

香西洋子（Kozai Yoko）

藝術家簡介： 

香西洋子是一位深耕於**「物質性與空間辯證」**的日本當代藝術家。作為 NAU（21世紀美術連立展） 的資深會員，她的創作不僅是視覺色彩的排列，更是對建築空間、光影穿透與心理深度之間關係的一場持續性探討。她擅長透過對材質的層層堆疊與去蔽，轉譯那些不可見的感官頻率。

【藝術風格與創作理念：空間的現象學】

香西洋子的藝術語彙展現了日本現代美學中關於**「間（Ma）」與「層次（Layering）」**的獨特體悟：

• 空間的深度與層次構造：她的作品並非平面上的平面，而是透過多次顏料的交替疊加、磨蝕與覆蓋，在二維畫布上創造出一個具備「物理厚度」的視覺深度。觀者往往能在其作品中感受到一種由色彩內部「滲透」而出的微光，這與海德格（Heidegger）所述的「澄明（Lichtung）」概念產生了微妙的共鳴。
• 簡約與力量的張力：她的構成往往在極簡的幾何形態中隱含著自然的波動。這種理性的制約與感性的律動並存，賦予了作品一種內斂的張力。她不依賴宏大的敘事，而是純粹透過色塊的邊界、密度的落差，來引發觀者對存在本體的思考。
• 場域的共生性：作為 NAU 的領軍藝術家之一，她非常強調作品與環境的互動。在國立新美術館這類波浪狀、冷峻的現代建築場域中，她的作品能以其穩定的色彩場域（Color Field），有效地中和環境的喧囂，為觀者提供一個精神沈思的「空之容器」。

【主要展覽經歷】

香西洋子的藝術生涯紀錄與日本當代藝術的學術脈絡同步推進：

1. 國家級美術館與學術性連展

• 2026年（第24回）NAU 21世紀美術連立展：受邀於 國立新美術館 (The National Art Center, Tokyo) 展出最新系列作品。
• 2025年（第23回）NAU 21世紀美術連立展：於國立新美術館展現其對空間構成的精準掌控力。
• 歷屆 NAU 年度大展：作為協會骨幹，長期參與於六本木藝術圈，推動日本當代美術的跨界對話與形式創新。

2. 指標性藝廊與企劃展

• ギャラリー檜 (Gallery Hinoki, Tokyo)：多次參加位於中央區的年度選拔展（如 HINOKI ANNUAL），該畫廊是日本推動抽象藝術與現代書道融合的重要據點。
• Art Gallery Yamate（橫濱）：曾舉辦以「花卉與空間」或特定主題的個人展演，展現其從具象經驗中抽離出抽象詩意的轉化能力。
• GALLERY AND LINKS 81 (銀座)：參與高階當代藝術企劃展，在商業畫廊體系中展現其堅實的學術質感。

【學術定位：視覺詩意的轉譯者】

藝評界普遍將香西洋子定位為一位**「追求定靜力量的視覺詩人」。在 NAU 這種強調「異質共生」與「連立」的平台上，她的作品代表了一種回歸物質本源、探討光影本質的定力。透過她的畫筆，色彩不再只是裝飾，而是成為了一種「存在座標」**，在混亂的當代視覺中，確立了屬於東方哲學的寂靜與圓滿。

Artist Biography:

Yoko Kasai is a contemporary Japanese artist whose work is deeply rooted in "Materiality and Spatial Dialectics." As a senior member of the NAU (21st Century Art Association), her practice transcends the simple arrangement of visual colors, serving instead as a continuous exploration of the relationship between architectural space, the penetration of light, and psychological depth. She excels at translating invisible sensory frequencies through the meticulous layering and "unconcealment" of materials.

【Artistic Style and Philosophy: The Phenomenology of Space】

Kasai’s artistic vocabulary reflects a unique understanding of the Japanese aesthetic concepts of "Ma" (Space-time void) and "Layering."

• Spatial Depth and Layered Construction: Her works are not merely planes upon planes; through repeated overlapping, abrasion, and covering of pigments, she creates a visual depth on a two-dimensional canvas that possesses "physical thickness." Viewers often sense a faint light "permeating" from within the colors, creating a subtle resonance with Martin Heidegger’s concept of Lichtung (The Clearing).
• The Tension of Simplicity and Power: Her compositions often hide natural fluctuations within minimalist geometric forms. The coexistence of rational restraint and emotional rhythm imparts an introverted tension to the work. eschewing grand narratives, she invites viewers to contemplate the essence of existence purely through the boundaries of color fields and variations in density.
• Symbiosis of Site: As a leading artist within NAU, she emphasizes the interaction between her work and the environment. Within the wavy, austere modern architecture of The National Art Center, Tokyo (NACT), her works utilize stable Color Fields to effectively neutralize environmental noise, providing a "vessel of emptiness" for spiritual meditation.

【Major Exhibition History】

Yoko Kasai’s artistic career has progressed in tandem with the academic pulse of contemporary Japanese art:

1. National Museums and Academic Exhibitions
   • 2026 (24th) NAU 21st Century Art Association Exhibition: Invited to exhibit her latest series at The National Art Center, Tokyo (NACT).
   • 2025 (23rd) NAU 21st Century Art Association Exhibition: Demonstrated her precise mastery of spatial composition at NACT.
   • Annual NAU Exhibitions: As a core member, she has long participated in the Roppongi art circle, promoting cross-disciplinary dialogue and formal innovation in contemporary Japanese art.
2. Key Galleries and Curated Projects
   • Gallery Hinoki (Tokyo): Frequent participant in annual selection exhibitions (e.g., HINOKI ANNUAL) at this hub for the fusion of abstract art and modern calligraphy.
   • Art Gallery Yamate (Yokohama): Held solo exhibitions themed around "Flowers and Space," showcasing her ability to distill abstract poetics from concrete experiences.
   • GALLERY AND LINKS 81 (Ginza): Participated in high-end contemporary art projects, maintaining a solid academic texture within the commercial gallery system.

【Academic Standing: A Translator of Visual Poetics】

The art critique community generally defines Yoko Kasai as a "Visual Poet pursuing the power of stillness." Within the NAU platform, which emphasizes "heterogeneous symbiosis" and "coalition," her work represents a return to material origins and a focused determination to explore the essence of light and shadow. Through her brush, color is no longer mere decoration but becomes a "Coordinate of Existence," establishing a sense of silence and fulfillment rooted in Eastern philosophy amidst the chaotic visual landscape of the contemporary era.

コスター  理穂(Coster Riho)

2000　畢業於 武藏野美術大學 造形學部 油畫科

2000-2002　留學於 摩洛哥國立美術學校 (Institut National des Beaux-Arts, Tétouan)

【個展】

2006　Nabis畫廊（銀座）

2017　Kichijoji Gallery（吉祥寺）

2018　Gallery HINOKI（京橋）

2020　Gallery HINOKI（京橋）

2022　Gallery HINOKI（京橋）

2024　Gallery HINOKI（京橋）

【聯展】

2002　雙人展，Oudaya Gallery（拉巴特，摩洛哥）

2004　fu’s gallery（狛江）

2004　雙人展，BLOOMOON（吉祥寺）

2005　雙人展，東京大清真寺（代代木上原）

2019　「—以單色調呈現—」展，Gallery HINOKI（京橋）

2019　「開朗的諦念」展，Gallery HINOKI（京橋）

2021　「線與時間」展，Gallery HINOKI（京橋）

2022　「反烏托邦思考」展，Gallery HINOKI（京橋）

2023　「書與藝術的對話」展，Gallery HINOKI（京橋）

2023　NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館，六本木）

2024　NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館，六本木）

【其他】

2009　為Gakken出版社雜誌《早安太太》繪製插圖

2018　為繪本《連結的過程》繪製插畫

Education

• 2000: Graduated from Musashino Art University, Department of Fine Arts, Major in Oil Painting
• 2000–2002: Studied abroad at Institut National des Beaux-Arts, Tétouan, Morocco

Solo Exhibitions

• 2006: Nabis Gallery (Ginza, Tokyo)
• 2017: Kichijoji Gallery (Kichijoji, Tokyo)
• 2018: Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2020: Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2022: Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2024: Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)

Group Exhibitions & Joint Shows

• 2002: Two-person exhibition, Oudaya Gallery (Rabat, Morocco)
• 2004: fu’s gallery (Komae, Tokyo)
• 2004: Two-person exhibition, BLOOMOON (Kichijoji, Tokyo)
• 2005: Two-person exhibition, Tokyo Grand Mosque (Yoyogi-Uehara, Tokyo)
• 2019: “—Expression in Monochrome—” Exhibition, Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2019: “Cheerful Resignation” Exhibition, Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2021: “Line and Time” Exhibition, Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2022: “Dystopian Thoughts” Exhibition, Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2023: “Dialogue between Calligraphy and Art” Exhibition, Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2023: NAU 21st Century Art Joint Exhibition, National Art Center, Roppongi, Tokyo
• 2024: NAU 21st Century Art Joint Exhibition, National Art Center, Roppongi, Tokyo

Other Work

• 2009: Illustrated for Gakken magazine Ohayo Okusama
• 2018: Illustrated the picture book The Process of Connection

小林 哲郎（Tetsuro Kobayashi） 

1981　畢業於 武藏野美術大學 油畫學科

1982　第50回獨立美術展（此後參展5次）

1985　第3回上野之森美術館大賞展（此後參展10次）

1991　第3回國際美術大賞展

1996　第6回ART BOX大賞展（此後參展4次，97年獲畫廊賞）

1998

• 於ART BOX Gallery（銀座）舉辦個展（作為上述畫廊賞的獎勵）
• 於Galleria青貓（西荻窪）舉辦個展（畫廊開幕企劃展）2003　第5回佛羅倫斯賞展（此後參展3次，03年獲佳作賞，08年獲比安奇賞）2007　青藍會展（仙台，藤崎百貨，09年亦參展）2011
• 2009　獲美術育成財團雪梁舍支援，前往義大利研修（作為上述比安奇賞的獎勵）
• 2006　第2回世界堂繪畫大賞展
• 2000　第35回昭和會展
• 墨繪展（此後參展8次）
• 第4回風之會展・佛羅倫斯賞展獲獎作家展（此後參展3次）2018
• 2012　JAALA國際交流展（此後參展4次）
• 蒼天之會展（小田急百貨藤澤店）
• 風之會展 in Firenze（佛羅倫斯國立美術學院／義大利佛羅倫斯）
• 2020　第3回寶龍藝術大賞展（上海，寶龍藝術中心，榮獲三等獎）

2022年展覽計畫 (詳細資訊將更新於BBS)

• 百花繚亂展
  • 1月5日～1月31日
  • Bar Last Chance（下北澤）
  • 多人參展的和紙小品展
• 新春Petit Pains展
  • 1月11日～1月22日
  • 仲通Gallery（JR/地鐵 關內站 或 地鐵 馬車道站）
  • 多人參展的小品展
• 藝術俱樂部作品展
  • 2月8日～2月13日
  • 神奈川縣民Hall
  • （指導的兒童教室展覽）
• NAU 21世紀美術連立展
  • 2月9日～2月20日
  • 國立新美術館（乃木坂）
  • 以大型作品為主的大規模展覽
• -多樣的形式與表現- 今日繪畫四人展
  • 2月24日～3月2日
  • 藤崎百貨（仙台）
  • 百貨公司畫廊選拔的四人聯展
• Sense 2022
  • 4月18日～4月23日
  • Gallery Art Point bis（銀座）
  • 每人展出4、5件作品的小品展
• 物與事之間（暫定名）
  • 6月6日～15日
  • Gallery Emu（新宿）
  • 企劃五人展，詳情將於日後公佈
• BODY展
  • 8月
  • 弘重Gallery（惠比壽）
  • 中型作品1件
• 墨展
  • 9月10日～20日
  • 好文畫廊（日本橋）
  • 大型與小型作品
• 三人展
  • 11月21日～27日
  • Gallery羅針盤（銀座）
  • 數件大型作品，及其他中、小型作品

Education & Awards

• 1981: Graduated from Musashino Art University, Department of Oil Painting
• 1982: 50th Independent Art Exhibition (subsequently exhibited 5 times)
• 1985: 3rd Ueno-no-Mori Museum Grand Prize Exhibition (subsequently exhibited 10 times)
• 1991: 3rd International Art Grand Prize Exhibition
• 1996: 6th ART BOX Grand Prize Exhibition (subsequently exhibited 4 times, 1997 Gallery Award)

Solo Exhibitions

• 1998: ART BOX Gallery (Ginza, Tokyo) – solo exhibition as a prize of the Gallery Award
• 1998: Galleria Aoneko (Nishi-Ogikubo, Tokyo) – solo exhibition for gallery opening project

Major Group Exhibitions & Awards

• 2003: 5th Florence Prize Exhibition (subsequently exhibited 3 times, 2003 Honorable Mention, 2008 Bianchi Prize)
• 2007: Seiran-kai Exhibition (Sendai, Fujisaki Department Store; also exhibited in 2009)
• 2009: Supported by the Art Promotion Foundation, Yukiryosha, Italy Study Trip (as Bianchi Prize reward)
• 2006: 2nd Sekai-do Painting Grand Prize Exhibition
• 2000: 35th Showa-kai Exhibition
• Sumi Painting Exhibitions (subsequently exhibited 8 times)
• 4th Kaze-no-kai Exhibition & Florence Prize Awarded Artists Exhibition (subsequently 3 times)
• 2012: JAALA International Exchange Exhibition (subsequently 4 times)
• Soten-no-kai Exhibition (Odakyu Department Store, Fujisawa)
• Kaze-no-kai Exhibition in Firenze (Accademia di Belle Arti di Firenze, Italy)
• 2020: 3rd Baolong Art Grand Prize Exhibition (Shanghai, Baolong Art Center, 3rd Prize)

2022 Exhibition Schedule (Details to be updated on BBS)

• Hyakka Ryoran Exhibition
  • Jan 5 – Jan 31
  • Bar Last Chance (Shimokitazawa, Tokyo)
  • Group exhibition of small works on Japanese paper
• New Year Petit Pains Exhibition
  • Jan 11 – Jan 22
  • Nakadori Gallery (JR/Subway Kannai Station or Bashamichi Station)
  • Group exhibition of small works
• Art Club Works Exhibition
  • Feb 8 – Feb 13
  • Kanagawa Prefectural Hall (student exhibition)
• NAU 21st Century Art Joint Exhibition
  • Feb 9 – Feb 20
  • National Art Center (Nogizaka, Tokyo)
  • Large-scale exhibition focusing on large works
• -Diverse Forms and Expressions- Today Painting Four-Person Exhibition
  • Feb 24 – Mar 2
  • Fujisaki Department Store (Sendai)
  • Four-person exhibition selected by department store gallery
• Sense 2022
  • Apr 18 – Apr 23
  • Gallery Art Point bis (Ginza)
  • 4–5 small works per artist
• Between Things and Objects (tentative title)
  • Jun 6 – Jun 15
  • Gallery Emu (Shinjuku)
  • Five-person planned exhibition, details TBD
• BODY Exhibition
  • Aug
  • Hiroshige Gallery (Ebisu)
  • One medium-sized work
• Ink Exhibition
  • Sep 10 – Sep 20
  • Kobun Gallery (Nihonbashi)
  • Large and small works
• Three-Person Exhibition
  • Nov 21 – Nov 27
  • Gallery Compass (Ginza)
  • Several large works and additional medium/small works

近藤 あき子（Kondo Akiko）

一位活躍於日本當代藝術界的視覺藝術家與畫家，她以油畫、布作品與裝置藝術等多種媒材創作，並在日本各地畫廊與美術館舉辦過個展和聯展。 

一、藝術家簡介
・出生地：日本新潟縣加茂市（出生）
・教育背景：早稻田大學及同大學院主修俄羅斯文學，後赴美國休士頓Glassell School of Art學習油畫、雕塑與美術史（奨學金）。 

二、創作與風格
・近藤あき子的創作涵蓋布料藝術與油畫，常融合個人情感、歷史記憶與社會議題。她曾以反戰、原爆、種族與人權等重大主題為靈感，透過色彩與形式進行創作表達。 

三、展覽與活動
・她的作品曾於日本及國際藝廊展出，包括銀座巷房・1（Tokyo Ginza）、巴黎藝術空間等。 
・例如她在東京銀座「Gallery Gen」舉辦的個展《たとえ天が何回落ちようとも》以及其他年度展出記錄。 
・她也曾在原爆之圖＊丸木美術館*的藝廊空間舉辦過展覽（2022年）——展示布作品與油畫並置的創作。 

四、作品與影響
・近藤的作品常對歷史創傷、和平記憶與社會正義提出藝術詮釋，並透過具象與抽象元素相結合的形式展示內在敘事。 

She is a visual artist and painter active in the contemporary Japanese art scene, working in oil painting, fabric-based art, and installation. She has held solo and group exhibitions at galleries and museums across Japan.

1. Artist Profile

• Place of Birth: Kamo City, Niigata Prefecture, Japan
• Education: Studied Russian literature at Waseda University and its graduate school. Later studied oil painting, sculpture, and art history at the Glassell School of Art in Houston, USA (scholarship recipient).

2. Artistic Work and Style

• Akiko Kondo’s work spans fabric art and oil painting, often blending personal emotion, historical memory, and social issues. She draws inspiration from major themes such as anti-war, atomic bomb, ethnicity, and human rights, expressing them through color and form.

3. Exhibitions and Activities

• Her works have been exhibited at galleries both in Japan and internationally, including Tokyo Ginza “Gallery Gen” and art spaces in Paris.
• Notable solo exhibitions include “Even If the Sky Falls Many Times” at Gallery Gen in Tokyo Ginza, among other annual shows.
• In 2022, she exhibited at the Maruki Museum of the Hiroshima Panels, presenting fabric works alongside oil paintings.

4. Works and Influence

• Kondo’s works often provide artistic interpretations of historical trauma, peace memory, and social justice. They combine figurative and abstract elements to convey inner narratives.

今野 明子（Akiko Konno） 

今野明子為日本當代女性藝術家，活躍於近年日本的現代美術與展覽現場。其創作關注日常感受、內在情緒與記憶層次，作品多以細膩、安靜而富有張力的視覺語言呈現，帶有明顯的個人詩性。

一、創作特徵
今野明子的作品常以低調而精緻的構成見長，重視材質本身的質感與時間感，透過反覆的操作與節制的色彩，營造出近似「沉思空間」的觀看經驗。其畫面或造形往往不追求敘事的明確性，而是引導觀者進入一種靜默而內省的狀態。

二、主題取向
創作主題多圍繞存在感、記憶的殘影、日常中被忽略的片段，以及女性視角下的感知經驗。作品中常可見對「時間流動」與「脆弱性」的細膩回應，帶有東亞美學中特有的含蓄與留白。

三、展覽與活動
今野明子持續參與日本國內的畫廊展與聯展，作品亦見於當代藝術相關企劃中，逐步累積穩定的創作脈絡與觀眾群。其作品在展場中往往以安靜卻難以忽視的方式存在，形成獨特的觀看節奏。

Akiko Konno is a contemporary female artist in Japan, active in recent years within the Japanese contemporary art scene and exhibition spaces. Her work focuses on everyday perceptions, inner emotions, and layers of memory. Her pieces are expressed through delicate, quiet, yet tension-filled visual language, carrying a clear sense of personal poetics.

1. Artistic Characteristics

Konno’s work is known for its subtle and refined compositions, emphasizing the texture of materials and the sense of time. Through repetitive processes and restrained use of color, she creates a viewing experience akin to a “contemplative space.” Her compositions or forms do not necessarily pursue clear narratives, but rather guide the viewer into a quiet and introspective state.

2. Thematic Orientation

Her artistic themes often revolve around presence, traces of memory, overlooked moments in daily life, and perceptual experiences from a female perspective. Her works frequently respond delicately to the flow of time and fragility, incorporating the particular subtlety and spatial restraint characteristic of East Asian aesthetics.

3. Exhibitions and Activities

Konno continues to participate in gallery and group exhibitions across Japan. Her works also appear in contemporary art projects, gradually building a stable artistic context and audience. In exhibition spaces, her works exist in a quiet yet compelling manner, creating a unique rhythm of viewing.

坂充央（Saka Mitsuo）

多摩美術大學美術學部的1991年畢業生，其姓名被刊登於「一般社團法人多摩美術大學校友會」所舉辦的「第27回千葉多摩美會展」的參展者名單中。

畢業年份： 1991年

學部： 美術學部

相關團體： 一般社團法人 多摩美術大學校友會

A graduate of the Faculty of Fine Arts at Tama Art University in 1991, whose name appears on the list of participants for the “27th Chiba Tama Art Alumni Exhibition,” organized by the Tama Art University Alumni Association (General Incorporated Association).

• Graduation Year: 1991
• Faculty: Faculty of Fine Arts
• Affiliated Organization: Tama Art University Alumni Association (General Incorporated Association)

佐々木綱昌（Sasaki Tsunamasa）

1948年　出生於日本鹿兒島市
1970年　畢業於鹿兒島大學美術科
現任　日本美術家聯盟會員
　　　　AJAC 會員

個展
1992年　室町畫廊（東京・日本橋室町）
1996、1999、2002、2005年　竹川畫廊（東京・銀座）
2008、2010、2012、2014、2016年　O 畫廊（東京・銀座）
2018年　O 畫廊 UP・S（東京・銀座）

主要公開徵件展・聯展
1991年起　AJAC 展（東京都美術館）
　　　　1991年獲 DHARMAKAR 賞、2002年獲 AJAC 賞
1997年　日中交流展　大獎（美術家聯盟畫廊）
2007年　日本—法國當代美術世界展　日法獎
　　　　（歐洲美術俱樂部主辦，東京國際論壇）
　　　　「GO AHEAD；AJAC 國立新美術館展」
2008年　西班牙美術獎展
　　　　（歐洲美術俱樂部主辦，西班牙・科米利亞斯）
　　　　巴西移民一百週年紀念 AJAC 巴西展
　　　　（班尼迪克特紀念美術館策劃，巴西・桑托斯市）
　　　　AJAC 展　企劃作家獎（東京都美術館）
2009年　美國美術獎展　獲獎（美國・德州）
2010年　法國美術獎展（法國・瓦訥市）
　　　　AJAC 中國展
　　　　AJAC 橫濱展
2011年　日本—法國當代美術世界展　獲獎（東京・青山）
　　　　AJAC 鹿兒島展
　　　　墨西哥美術獎展（墨西哥）
　　　　巴黎國際沙龍（巴黎）
2012年　AJAC 福島展（郡山市民交流廣場）
　　　　NEPU 創立紀念展
　　　　秋季沙龍（Salon d’Automne，巴黎）
2013年　第 1 屆損保 JAPAN 美術獎展
　　　　（損保 JAPAN 東鄉青児美術館，新宿）
　　　　第 38 屆 ARTEX TOKYO 2013
　　　　（Gallery K、畫廊檜 B，京橋）
　　　　「表現的核心」展
　　　　片岡眞幸・南島隆・佐佐木綱昌（三人展，優畫廊，銀座）
2014年　秋季沙龍展（巴黎）
2015年　AJAC PARIS 展（巴黎）

1948 – Born in Kagoshima City, Japan
1970 – Graduated from the Faculty of Fine Arts, Kagoshima University
Current Positions – Member of the Japan Artists Association, Member of AJAC

Solo Exhibitions

1992 – Muromachi Gallery (Tokyo, Nihonbashi Muromachi)
1996, 1999, 2002, 2005 – Takekawa Gallery (Tokyo, Ginza)
2008, 2010, 2012, 2014, 2016 – O Gallery (Tokyo, Ginza)
2018 – O Gallery UP・S (Tokyo, Ginza)

Major Open Call and Group Exhibitions

From 1991 – AJAC Exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum)
　　　　1991 DHARMAKAR Award, 2002 AJAC Award
1997 – Japan-China Exchange Exhibition, Grand Prize (Japan Artists Association Gallery)
2007 – Japan–France Contemporary Art World Exhibition, Japan-France Award
　　　　(Hosted by European Art Club, Tokyo International Forum)
　　　　“GO AHEAD; AJAC National Art Center Exhibition”
2008 – Spain Art Award Exhibition (Hosted by European Art Club, Cullera, Spain)
　　　　AJAC Brazil Exhibition for the 100th Anniversary of Brazilian Immigration (Curated by Benedict Memorial Art Museum, Santos, Brazil)
　　　　AJAC Exhibition, Curator’s Award (Tokyo Metropolitan Art Museum)
2009 – USA Art Award Exhibition, Awarded (Texas, USA)
2010 – France Art Award Exhibition (Vannes, France)
　　　　AJAC China Exhibition
　　　　AJAC Yokohama Exhibition
2011 – Japan–France Contemporary Art World Exhibition, Awarded (Tokyo, Aoyama)
　　　　AJAC Kagoshima Exhibition
　　　　Mexico Art Award Exhibition (Mexico)
　　　　Paris International Salon (Paris)
2012 – AJAC Fukushima Exhibition (Koriyama Civic Exchange Plaza)
　　　　NEPU Founding Commemorative Exhibition
　　　　Autumn Salon (Salon d’Automne, Paris)
2013 – 1st Sompo JAPAN Art Award Exhibition (Sompo JAPAN Togo Seikyo Art Museum, Shinjuku)
　　　　38th ARTEX TOKYO 2013 (Gallery K, Gallery Hinoki B, Kyobashi)
　　　　“Core of Expression” Exhibition
　　　　Masayuki Kataoka, Takashi Minami, Tsunemasa Sasaki (Trio Exhibition, Yu Gallery, Ginza)
2014 – Autumn Salon (Paris)
2015 – AJAC PARIS Exhibition (Paris)

 佐藤 利予（さとう としよ／としよ，Satō Toshiyo）

日本藝術家。其創作多活躍於日本當代美術的展覽場域，作品關注日常感知、內在情緒與時間層次，以細膩而克制的視覺語彙呈現，帶有安靜、沉思性的氣質。常透過材質與構成的微妙變化，引導觀者進入內省的觀看狀態，展現出含蓄而持久的張力。

Japanese artist. Her work is active within the contemporary art scene in Japan, focusing on everyday perception, inner emotions, and temporal layers. Through delicate and restrained visual language, her creations convey a quiet, contemplative atmosphere. By subtle variations in materials and composition, she guides viewers into a reflective experience, expressing a restrained yet enduring tension.

塩見 章 (Akira SHIOMI)

簡歷

1949年

出生於山口縣

1972年

畢業於東京藝術大學油畫科

1974年

於MMG版畫工房擔任藝術總監

2007年

因工房解散而離職，開始創作油畫與水彩畫

2014年

於小杉畫廊舉辦個展（2016年、2018年亦於同畫廊舉辦）

此外，亦參加過多場聯展。

代理畫廊：kaneko art gallery

Biography

1949
Born in Yamaguchi Prefecture, Japan

1972
Graduated from the Oil Painting Department, Tokyo University of the Arts

1974
Served as Art Director at MMG Print Workshop

2007
Left the workshop upon its closure and began creating oil and watercolor paintings

2014
Held a solo exhibition at Kosugi Gallery (also exhibited in 2016 and 2018 at the same gallery)

Additionally, participated in numerous group exhibitions.

Represented by: kaneko art gallery

芝谷桂（Shibatani Kei）

好的，我可以依據現有公開資料（展覽名單、藝廊與國際交流展記錄、社群動態）整理成正式策展用的藝術家簡介版本，語氣正式、保守、可直接使用於展覽手冊或藝廊資料。

藝術家簡介

芝谷桂（Kei Shibatani），日本當代視覺藝術家，活躍於東京及關東地區。其創作涵蓋抽象繪畫及多媒材表現，注重色彩、形態與構圖的節奏感，作品呈現細膩而內省的視覺語言，強調觀者與作品之間的互動與感知共鳴。

芝谷桂持續參與日本國內外的展覽與藝術交流活動。其作品曾多次出現在日本關東地區藝廊群展，以及國際藝術交流展，包括：

• 韓日美術家交流展「WAVE 25」（韓國‧首爾）
• 現代藝術國際展（AU 展）｜日本
• 第24回《NAU 21世紀美術連立展》｜東京
• 日本藝廊群展（如 igu_m_art 等）

芝谷桂的作品風格沉穩內斂，重視畫面中形式與感性之間的平衡，使創作呈現出時間感與情緒的節奏，展現當代抽象藝術中對感知、空間與心理反應的探索。

來源參考

1. 芝谷桂參展「WAVE 25」韓日美術交流展 (news.zum.com)
2. 芝谷桂出現在現代藝術國際展 AU 展名單 (artunidentified.com)
3. 芝谷桂於 igu_m_art 群展展覽名錄 (igu-m.art)
4. 芝谷桂在第24回《NAU 21世紀美術連立展》參展記錄 (rumotan.com)
5. 社群平台參展與創作動態 (Instagram @kei_shibatani)

Kei Shibatani is a Japanese contemporary visual artist based in Tokyo and the Kanto region. His practice focuses on abstract painting and mixed-media expression, emphasizing rhythm, color, form, and composition, creating a delicate and introspective visual language that fosters a resonant relationship between the artwork and the viewer.

Shibatani has continuously participated in domestic and international exhibitions and art exchange projects. Key exhibitions include:

• Korea–Japan Artist Exchange Exhibition “WAVE 25” (Seoul, South Korea)
• Modern Art International Exhibition (AU Exhibition)｜Japan
• 24th “NAU 21st Century Art Joint Exhibition”｜Tokyo
• Group exhibitions at Japanese galleries (e.g., igu_m_art)

His work is characterized by a calm, introspective style that balances form and sensibility, conveying temporal rhythm and emotional resonance. It demonstrates an engagement with perception, spatiality, and psychological response within contemporary abstract art.

SHUICHI GOTOU（後藤　司右一）

珠寶設計師／畫家／巴西產彩色寶石專家

略歷：
1964 年生。
畢業於玉川學園高等部／修畢全國寶石學協會志田研習班彩色寶石課程。
1983 年赴巴西。

1983～1986 年，於巴西聖保羅 Gem Export do Brasil 公司，累積祖母綠原石採購與銷售的實務經驗。
1986～1988 年，就讀巴西聖保羅 Fundação Armando Alvares Penteado 大學美術科。
1999 年，畢業於 Hiko Mizuno Jewelry College（HIKO 水野珠寶學院）／職涯學院設計科。

以「希望讓彩色寶石更貼近日常、更加時尚地被使用」為理念，經營以巴西產彩色寶石為主的珠寶店，作品以原創設計為核心，並同時引進海外精選商品，營造輕鬆、休閒的珠寶風格。近年來，兼具現代設計感且價格親民的半寶石（Semi Jewelry）系列亦廣受好評。

作為設計師，始終積極追求嶄新的設計表現。其在顧客面前即席完成設計稿的高速繪製能力備受讚譽。此外，他同時也是寶石學的專家，尤其精通巴西產彩色寶石。

巴西聖保羅修業時期

1983 年 10 月，他獨自離開日本，前往聖保羅，進入名為 GEM EXPORT DO BRASIL 的祖母綠研磨公司展開寶石修業。該公司由一位年輕的日本人社長經營，擁有祖母綠研磨工廠與零售店。起初，他住在社長家中，從擔任司機、隨身助理等工作開始，24 小時被灌輸各種實務與經驗。

出發前的半年，他曾在全國寶石學協會學習寶石鑑別，也跟隨葡萄牙語老師拚命學習語言；然而在通貨膨脹極為嚴重的巴西，即便剛學會的數字，因位數過多也幾乎派不上用場。他每天在一本小筆記本中，記下生活所需的各種詞彙，拚命記憶。社長甚至對他說過：「兩年內學不會語言就開除你！」公司裡約有五十名巴西員工，唯一的一位日裔第二代設計師，成為他學習語言的重要支柱。

在那個尚未有網路的年代，國際電話費用極其高昂。他時常因思鄉而寫信給日本的家人與朋友，但回信究竟何時能到，彷彿要等人造衛星飛到火星一般漫長。難熬的日子裡，他常茫然地仰望公寓縫隙間那片澄澈的藍天，心想：「這片天空，應該也一路延伸到遙遠的日本吧。」

起初交不到朋友，住家女傭準備的飯菜也難以下嚥，加上不習慣的工作、語言不通的痛苦，彷彿四面楚歌，或許是人生中最艱難的一段時期。一年後，他瘦得不成人形，年僅二十歲便罹患兩處胃潰瘍。然而如今回想起來，這些都成了珍貴的回憶；「年輕時的苦，花錢買也值得」這句話，他深切體會並心懷感激。

在赴巴西之前，他性格年少輕狂，明明沒有根據卻自信滿滿；而這段修業經歷徹底擊碎了那樣的自負。在被徹底打倒後，他咬牙重新站起來，這成為無可取代的寶貴經驗。同時，他也從眾多巴西朋友身上學習到社交精神與「Amigo（朋友）」的文化。

當時的工作之一，是與社長一同深入山中的祖母綠礦山，與被稱為 Garimpeiro 的壯漢們進行談判，將他們剛篩選出的原石，從漫天喊價中努力談到合理價格後購入。隨著往返山區的次數增加，這些 Garimpeiro 後來也開始直接帶著原石前往聖保羅販售。

隨著語言能力逐漸提升，下班後的傍晚，他開始就讀當地的 FAAP 美術大學，投入壓克力繪畫的創作。從那時起，他也積極參加當地的公開徵件展，陸續入選並獲得獎項。

另一方面，在休假日，他已能與釣魚夥伴一同出遊，逐漸享受起巴西的生活。大約在這家公司工作四年後，他在聖保羅成立了小型珠寶公司 GO to GEM，正式展開自己的事業。

當時的日本正值泡沫經濟的高峰。半年後他暫時返日，首次以日本市價約三分之一的價格介紹巴西祖母綠，結果一百條祖母綠項鍊在瞬間售罄。隨後於 1988 年，在橫濱市青葉區開設了小型店鋪兼事務所 「Rio Joalheiros（里約珠寶）」。

Jewelry Designer / Painter / Expert in Brazilian Colored Gemstones

Biography
Born in 1964.
Graduated from Tamagawa Gakuen High School and completed the Colored Gemstone Course at the Shida Training Program, Japan Gemological Association.
In 1983, he moved to Brazil.

1983–1986: Gained practical experience in emerald rough stone purchasing and sales at Gem Export do Brasil in São Paulo, Brazil.
1986–1988: Studied at the Fine Arts Department of Fundação Armando Alvares Penteado University, São Paulo, Brazil.
1999: Graduated from Hiko Mizuno Jewelry College, Career Course, Design Department.

With the philosophy of “bringing colored gemstones closer to everyday life and making them more fashionable,” he operates a jewelry store focusing on Brazilian colored gemstones. His works center on original designs while also importing selected overseas items, creating a relaxed and casual jewelry style. Recently, his semi-jewelry series combines contemporary design with affordable pricing and has been well received.

As a designer, he continually pursues innovative design expression. His ability to rapidly sketch design ideas on the spot in front of clients is highly praised. He is also an expert gemologist, particularly skilled in Brazilian colored gemstones.

Training Period in São Paulo, Brazil
In October 1983, he left Japan alone and moved to São Paulo to start gem training at GEM EXPORT DO BRASIL, an emerald cutting company run by a young Japanese president. Initially, he worked as a driver and personal assistant, gaining hands-on experience around the clock.

Before leaving Japan, he studied gemology at the Japan Gemological Association and learned Portuguese intensively. However, due to severe inflation in Brazil, even newly learned numbers were barely useful. He wrote daily vocabulary in a small notebook and memorized diligently. The president even said, “If you don’t learn the language within two years, you’ll be fired.” Among the fifty Brazilian employees, the only second-generation Japanese designer became an important support for language learning.

In the pre-internet era, international calls were very expensive. He frequently wrote letters to family and friends in Japan, awaiting replies that seemed to take forever. Facing unfamiliar food, tough work, and language barriers, he developed stomach ulcers by age 20. Looking back, he treasures these experiences and appreciates the saying, “The hardships of youth are worth the price.”

During training, he accompanied the president to emerald mines in the mountains, negotiating with Garimpeiros to purchase rough stones at fair prices. As his language skills improved, he enrolled at FAAP Fine Arts University in the evenings, creating acrylic paintings and participating in local public exhibitions, earning selections and awards.

About four years later, he established a small jewelry company, GO to GEM, in São Paulo and began his independent career. Upon returning to Japan, he introduced Brazilian emeralds at about one-third of the Japanese market price, selling 100 necklaces immediately. In 1988, he opened a small store and office, Rio Joalheiros, in Aoba Ward, Yokohama.

晶蔵（Shozo）

 
「晶蔵（Shōzō）」先生是一位1966年出生於東京的藝術家，畢業於京都大學文學部哲學科，目前在京都藝術大學研究所從事藝術研究，擁有藝術碩士（MFA相當）資格。他曾在民間放送局工作，也曾參與亀山三年展（Kameyama Triennale）等藝術展，積極發表作品與藝術相關的觀點。

人物與經歷

• 出身與學歷：1966年東京出生，京都大學文學部哲學科畢業後，於京都藝術大學研究所主修藝術學與文化遺產領域，研究「藝術中的知覺生成與創造」。
• 職歷：曾在民間放送局擔任節目導演、活動製作人及影像軟體製作等工作。
• 藝術活動：作為藝術家，他於亀山三年展2024展出作品《炎色曼荼羅》，並在個人note上發表作品解說與藝術評論。

主要活動與主題

• 亀山三年展：2024年展出《炎色曼荼羅》。
• 研究主題：專注於藝術中的知覺生成與創造。
• 發表與分享：透過note介紹作品如《マレビト召喚機》，並以獨特視角分享藝術作品的鑑賞方法。

Shōzō is an artist born in 1966 in Tokyo. He graduated from the Department of Philosophy, Faculty of Letters, Kyoto University, and is currently conducting art research at the Graduate School of Kyoto University of the Arts, holding a Master of Fine Arts (MFA-equivalent) degree. He also has experience working in private broadcasting and has exhibited at events such as the Kameyama Triennale, actively sharing his artworks and thoughts on art.

Background and Career

• Origin and Education: Born in 1966 in Tokyo; graduated from Kyoto University, Faculty of Letters, Department of Philosophy. At Kyoto University of the Arts Graduate School, he specializes in Art Studies and Cultural Heritage, researching “Perceptual Generation and Creation in Art.”
• Professional Experience: Worked at a private broadcasting station as a program director, event producer, and video software producer.
• Art Activities: As an artist, he exhibited Enshoku Mandala at the Kameyama Triennale 2024 and shares his insights and artwork commentary on his personal note page.

Main Activities and Themes

• Kameyama Triennale: Exhibited Enshoku Mandala in 2024.
• Research Theme: Focused on perceptual generation and creation in art.
• Public Engagement: Shares his perspectives on artworks through note, including pieces such as Marebito Summoning Machine, and provides unique approaches to art appreciation.

末本太丸（Suemoto Taimaru）

「末本太丸 (すえもと たまる)」是日本一位藝術家，參與過日本的現代美術展覽，例如在東京國立新美術館展出的第23回NAU21世紀美術連立展，顯示他在日本藝術界有所活動。

關鍵資訊

身份: 日本藝術家。
活動: 參與現代美術展覽。
參與展覽: 曾於日本第23回NAU21世紀美術連立展展出。
作品: 在高松市的裸婦展中也曾展出作品。

Tamru Sueomoto is a Japanese artist who participates in contemporary art exhibitions, including the 23rd NAU 21st Century Art Joint Exhibition held at the National Art Center, Tokyo, showing his active involvement in the Japanese art scene.

Key Information

• Identity: Japanese artist
• Activities: Participates in contemporary art exhibitions
• Exhibitions: Exhibited at the 23rd NAU 21st Century Art Joint Exhibition in Japan
• Works: Also exhibited works at a nude figure exhibition in Takamatsu City

菅野純子（Sugano Junko）

菅野純子為日本當代女性藝術家。其創作多以內在感受、時間痕跡與靜謐的視覺構成為核心，透過節制的色彩與細膩的層次處理，形塑出帶有沉思氣息的畫面空間。作品往往不以明確敘事為主，而是引導觀者在觀看中感受微妙的情緒流動與存在感，呈現含蓄而耐人尋味的美學特質。

畢業於 武藏野美術短期大學 美術科（油畫）

1978 年
　春陽展（東京都美術館）
　　1983 年：春陽展新人獎
　　持續參展至 1987 年

1992 年
　「開拓未來的美術展」（富山縣民會館美術館）
　　1995、1997 年參展
　　1999 年以受邀藝術家身分參展

1993 年
　1993 ART/EX/TOYAMA
　　第 1 屆富山國際美術交流展（富山縣民會館美術館）
　　1994 年：第 2 屆展
　　1997 年：第 3 屆展
　韓日美術交流展（韓國）
　　1995、1996 年

2000 年
　符拉迪沃斯托克視覺藝術雙年展（俄羅斯）
　　2003、2007 年

2002 年
　ART/X/TOYAMA
　　第 4 屆富山國際當代美術展（新川文化會館）
　　2006 年：第 5 屆展
　　2010 年：第 6 屆展
　　2014 年：第 7 屆展

2003 年
　土耳其「橋樑」四人展（伊斯坦堡，土耳其）

2004 年
　巴黎「西與東」六人展（巴黎，法國）

2008 年
　JAALA 日本—亞洲—非洲—拉丁美洲交流美術展
　（東京都美術館）
　　2009、2012 年

2011 年
　JAPAN ART WAVE in New York（紐約，美國）

2013 年
　ART/X/TOYAMA in Paris（巴黎，法國）

2015 年起
　現代美術展（東京都美術館）
　空間造形展（Art House Oyabe）
　　2017 年

2017 年
　NAU 21 世紀美術連立展（國立新美術館）
　　2018 年
　CAF Nebula 展（埼玉縣立近代美術館）

個展：45 次

日本（東京・銀座）
　白田畫廊、櫟畫廊、文藝春秋畫廊

日本（富山）
　富山縣民會館、Gallery 桝常、新川文化會館 等

法國
　Galerie Priore（聖菲爾貝爾市）
　Galerie Véronèse（南特市）

• 主要參展經歷
  1978　春陽展（東京都美術館）／1983春陽展〈新人獎〉／至1987
  1992　開拓未來美術展（富山縣民會館）／1995／1997／1999
  1993　ART/EX/TOYAMA展 第1回富山國際美術交流展（富山縣民會館）／1994／1997
  1993　［海外］EXPO 韓日美術交流展（韓國、大田市）
  1995　［海外］韓日現代美術展（韓國、首爾市）／1996
  1997　神通峽美術展（大澤野町）／2003／2006／2009
  2000　［海外］符拉迪沃斯托克視覺藝術雙年展（俄羅斯、符拉迪沃斯托克）／2003／2007
  2001　藝術·NOW KANAZAWA（石川縣立美術館）／2002／2008（金澤21世紀美術館）／2009／2010
  2002　ART/X/TOYAMA in UOZU 富山國際現代美術展（魚津市、新川文化廳）／2006／2010／2014
  2003　［海外］土耳其“橋梁”四人展（土耳其、伊斯坦布爾）
  2004　［海外］巴黎東西方六人展（法國、巴黎）
  2008　JAALA 日本亞洲·非洲·拉丁美洲交流美術展（東京都美術館）／2009／2012
  2011　［海外］JAPAN ART WAVE in New York（美國、紐約）
  2013　［海外］ART/X/TOYAMA in Paris（法國、巴黎）
  2013　潘朵拉盒子之外展（東京都美術館）
  2015　現代藝術展（東京都美術館）
  2015　空間造型展（小矢部市、Art House Oyabe）
• 個展（1981〜2015）44回
  • 東京／銀座：文藝春秋畫廊、Shirota畫廊、櫟畫廊
  • 海外：法國2次（Saint-Philbert市、Nantes市）
  • 富山縣內：富山市、魚津市、高岡市、入善町等
• 其他職務與社團活動
  • ART/X/TOYAMA 富山國際現代美術展 事務局長
  • 富山縣洋畫聯盟運營委員
  • 魚津市美術文化協議會理事

Junko Sugano is a contemporary Japanese female artist. Her work focuses on inner feelings, traces of time, and serene visual compositions. Through restrained color palettes and delicate layering, she creates contemplative spatial experiences. Her works often eschew explicit narratives, instead guiding viewers to sense subtle emotional flows and presence, resulting in a nuanced and thought-provoking aesthetic.

Education

• Graduated from Musashino Art Junior College, Department of Fine Arts (Oil Painting)

Major Exhibitions

• 1978: Shunyo Exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum) / 1983: New Artist Award / Participated until 1987
• 1992: “Art for the Future” Exhibition (Toyama Prefectural Civic Hall) / 1995 / 1997 / 1999 (Invited Artist)
• 1993: ART/EX/TOYAMA 1st Toyama International Art Exchange Exhibition (Toyama Prefectural Civic Hall) / 1994: 2nd / 1997: 3rd
• 1993: [Overseas] Korea-Japan Art Exchange Exhibition (Daejeon, Korea) / 1995 / 1996
• 2000: [Overseas] Vladivostok Visual Art Biennale (Russia) / 2003 / 2007
• 2002: ART/X/TOYAMA 4th Toyama International Contemporary Art Exhibition (Shinkawa Cultural Hall) / 2006: 5th / 2010: 6th / 2014: 7th
• 2003: Turkey “Kakehashi” Four-Person Exhibition (Istanbul, Turkey)
• 2004: Paris “East and West” Six-Person Exhibition (Paris, France)
• 2008: JAALA Japan–Asia–Africa–Latin America Art Exchange Exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum) / 2009 / 2012
• 2011: JAPAN ART WAVE in New York (New York, USA)
• 2013: ART/X/TOYAMA in Paris (Paris, France)
• 2013: Outside Pandora’s Box Exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum)
• Since 2015: Modern Art Exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum), Spatial Sculpture Exhibition (Art House Oyabe) / 2017
• 2017: NAU 21st Century Art Joint Exhibition (National Art Center, Tokyo) / 2018: CAF Nebula Exhibition (Saitama Prefectural Museum of Modern Art)

Solo Exhibitions (1981–2015) 44 times

• Tokyo/Ginza: Bungei Shunju Gallery, Shirota Gallery, Ichii Gallery
• Toyama Prefecture: Toyama City, Uozu City, Takaoka City, Nyuzen Town, etc.
• Overseas: France, 2 times (Saint-Philbert City, Nantes City)

Other Roles & Affiliations

• Secretary General, ART/X/TOYAMA Toyama International Contemporary Art Exhibition
• Executive Committee Member, Toyama Prefecture Western-Style Painting Federation
• Director, Uozu City Art & Culture Council

杉山まさし（Sugiyama Masashi）

杉山まさし（Sugiyama Masashi） ，為日本現代美術家，大約在 2012 年，他以《裂開的大地與牛的吶喊》之類的作品舉辦個展，並且在 非洲藝術博物館 中也被列為相關作家。

現代美術群展：在 2025 年 1 月舉辦的「日本第23回NAU21世紀美術連立展」與其他作家共同參展。

Masashi Sugiyama is an artist who, around 2012, held a solo exhibition featuring works such as Cracked Earth and the Cry of the Cows, and is also listed as a related artist at the African Art Museum.

In terms of contemporary art group exhibitions, he participated alongside other artists in the 23rd NAU 21st Century Art Joint Exhibition in Japan in January 2025.

スズマドカ（Suzumadoka）

 日本現代美術家。

鈴木齊（Suzuki Hajime）

一、基本資料
1954年生，出身於日本青森縣八戶市。
東京學藝大學大學院美術教育專攻畢業（學部主修陶藝）。
1999年，受到星野道夫著作《旅をする木》的啟發，將其作為創作表現的主題並深受影響。

二、展覽與活動經歷

一、主要群展與講座：

• 1995年起，每隔一年參與群展「ZOZO展」（銀座藝術廳、八重洲畫廊）
• 2004年，東京都現代美術館公開講座「再一次的圖工時間」講師
• 2006年，東京都現代美術館「野口勇展」工作坊講師

二、定期與長期參展活動：

• 2009年起，每年參加「Art in 羽村展」（羽村・Yutorogi）
• 2010年起，每年參加「現進行形・戶外展」（聖蹟櫻丘・原峰公園）
• 2010年起，數次參加「TAMA Art Walking」（國立市內）
• 2011年起，數年參與「芽がでるプロジェクト W・S」（和光大學・町田市內）
• 2011-2018年，府中市第二學校造形工作坊講師（Earth Art・八岳）
• 2012年起，文化廳藝術家派遣事業：在小學等舉辦漂流木藝術交流課程

三、個展與重要展覽：

• 2012年，Yutorogi美術館第15期展（羽村・Yutorogi）
• 2013年，「提燈的春」展（Itoya Gallery）
• 2016年，「Art Viewing OME」（青梅市立美術館）
• 2018年起，每年參加「東京里山藝術大荷田展」（青梅長淵丘陵）
• 2018年12月，「三人展—作為時間標記—」（東京・八重洲畫廊）
• 2019年4月，個展「來自海的信・來自森的信」（奧多摩町立溪流之里美術館）
• 2020年2月，第18回 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）
• 2020年3月，第10回 輪展（銀座 K’s Gallery）
• 2020年4月，「書與藝術的對話」展（Gallery 檜 B・C，延期至7月）
• 2020年6月，個展「HILAKIHIMI～傾聽自然之聲～」（Gallery 檜 F）
• 2020年7月，「書與藝術的對話」展（Gallery 檜 B・C）
• 2020年7月，Gallery HINOKI Art Fair XX II（Gallery 檜 B・C）
• 2020年8月，Yutorogi美術館第37期展（羽村・Yutorogi）
• 2020年11月，第7回 花與綠・生命與心展（國立昭和紀念公園・花綠文化中心）
• 2020年12月，HINOKI ANNUAL 2019~2020（Gallery 檜 e.F）
• 2021年2月，第19回 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）
• 2021年3月，第11回 輪展（銀座 K’s Gallery）
• 2021年3月，「線與時間 Part II」展（Gallery 檜 B・C）
• 2021年6月，個展「徬徨的舟～HILAKIHIMI2021～」（Gallery 檜 e.F）
• 2021年，東京展・受邀展示（東京都美術館）
• 2022年，個展「來自海與森林的訊息」（羽村市・Yutorogi）

此外，鈴木齊亦有多次個展及其他展出經驗。

1. Basic Information
Born in 1954, from Hachinohe City, Aomori Prefecture, Japan.
Graduated from Tokyo Gakugei University Graduate School, majoring in Art Education (undergraduate in Ceramics).
In 1999, inspired by Michio Hoshino’s book Tabi wo Suru Ki (The Traveling Tree), adopting it as a central theme in his artistic expression.

2. Exhibitions and Activities

a. Major Group Exhibitions and Lectures

• From 1995, participated biennially in the group exhibition “ZOZO Exhibition” (Ginza Art Hall, Yaesu Gallery)
• 2004, lecturer at Tokyo Metropolitan Museum of Contemporary Art public lecture, “Revisiting Art Class Time”
• 2006, workshop lecturer at “Isamu Noguchi Exhibition,” Tokyo Metropolitan Museum of Contemporary Art

b. Regular and Long-Term Participation

• From 2009, annual participation in “Art in Hamura” (Hamura, Yutorogi)
• From 2010, annual participation in “Genzinko Outdoor Exhibition” (Seiseki-Sakuragaoka, Haramine Park)
• From 2010, participated several times in “TAMA Art Walking” (within Kunitachi City)
• From 2011, participated for several years in “Megaderu Project W・S” (Wako University, Machida City)
• 2011–2018, instructor for Fuchu City Second School Art Workshop (Earth Art, Yatsugatake)
• From 2012, Cultural Affairs Agency Artist Dispatch Project: conducted driftwood art exchange workshops at elementary schools

c. Solo Exhibitions and Major Exhibitions

• 2012, 15th Term Exhibition, Yutorogi Museum (Hamura, Yutorogi)
• 2013, “Spring of Lanterns” Exhibition (Itoya Gallery)
• 2016, “Art Viewing OME” (Ome City Museum of Art)
• From 2018, annual participation in “Tokyo Satoyama Art Ohnada Exhibition” (Ome Nagafuchi Hills)
• Dec 2018, “Three-Person Exhibition—As a Marker of Time—” (Tokyo, Yaesu Gallery)
• Apr 2019, Solo Exhibition “Letters from the Sea・Letters from the Forest” (Okutama Town, Keiryu-no-Sato Museum)
• Feb 2020, 18th NAU 21st Century Art Joint Exhibition (National Art Center, Tokyo)
• Mar 2020, 10th Wa Exhibition (Ginza K’s Gallery)
• Apr 2020, “Dialogue Between Calligraphy and Art” (Gallery Hinoki B・C, postponed to July)
• Jun 2020, Solo Exhibition “HILAKIHIMI – Listening to the Voice of Nature” (Gallery Hinoki F)
• Jul 2020, “Dialogue Between Calligraphy and Art” (Gallery Hinoki B・C)
• Jul 2020, Gallery HINOKI Art Fair XX II (Gallery Hinoki B・C)
• Aug 2020, 37th Term Exhibition, Yutorogi Museum (Hamura, Yutorogi)
• Nov 2020, 7th Flower & Green – Life & Heart Exhibition (Showa Memorial Park, National Flower & Green Cultural Center)
• Dec 2020, HINOKI ANNUAL 2019~2020 (Gallery Hinoki e.F)
• Feb 2021, 19th NAU 21st Century Art Joint Exhibition (National Art Center, Tokyo)
• Mar 2021, 11th Wa Exhibition (Ginza K’s Gallery)
• Mar 2021, “Line and Time Part II” Exhibition (Gallery Hinoki B・C)
• Jun 2021, Solo Exhibition “Wandering Boat – HILAKIHIMI2021–” (Gallery Hinoki e.F)
• 2021, Tokyo Exhibition, invited display (Tokyo Metropolitan Art Museum)
• 2022, Solo Exhibition “Messages from the Sea and Forest” (Hamura City, Yutorogi)

In addition, Suzuki Hitoshi has held many other solo exhibitions and participated in various exhibitions.

 関野 凜太郎（Sekino Rintaro）

日本當代藝術家、畫家，生於 1993 年，畢業於 大阪藝術大學（Osaka University of Arts）研究所（2019 年）。自研究生時期起，即開始於日本各地藝術展、公眾展覽與藝廊展示作品，目前在其母校任教並持續創作。 

創作特色
凜太郎的作品以變形的人體形象為主題，並非追求表面上的美感，而是試圖透過畫面展現人體的基本能量與內在心理狀態。透過抽象且富有象徵性的表現，他將人物形體進行扭曲、重構，藉此呈現內在情感與意象世界。此外，他會結合如報紙等媒材，利用這些素材本身的時間性與語言性來增強作品的表現層次。 

風格與理念
凜太郎的藝術語彙兼具抽象與具象的張力，常透過人體形態的變異與象徵性結構，探討情感、存在與時間流動等主題。其作品既有原始、原始性表現的質感，同時反映出當代人類感性與心靈的複雜面貌。 

個人簡介
1993年出生於日本大阪府。2017年畢業於大阪藝術大學藝術學院油畫專業，並完成大阪藝術大學大學院藝術製作專業博士課程（第一學期）。

獎項
一、2017年　第63屆全關西美術展油畫部門第三席
二、2017年　Shell美術賞2017 學生特別獎
三、2019年　第45屆三菱商事Art Gate Program 入選並收藏
四、2019年　大阪藝術大學大學院 塚本校友會會長獎

群展
一、2018年　PrologueⅨ，GALLERY ART POINT
二、2018年　ART OSAKA 2018，Hotel Granvia Osaka
三、2019年　HANKYU ART FAIR -Neo SEED- 展，阪急梅田本店
四、2019年　第17屆NAU21世紀美術連立展，會員推舉
五、2019年　ART POINT SelectionⅤ，GALLERY ART POINT
六、2019年　つながらーと展，Gallery Subaru
七、2020年　VOICE2020，GALLERY ART POINT
八、2021年　Path-軌跡，GALLERY ART POINT
九、2021年　LOVE MY BODY，M.A.D.S ART GALLERY

Contemporary Japanese Artist / Painter
Born in 1993, graduated from Osaka University of Arts Graduate School (2019). Since graduate school, has exhibited works across Japan in art exhibitions, public displays, and galleries. Currently teaches at his alma mater while continuing his creative practice.

Artistic Characteristics
Rintaro’s work focuses on deformed human figures, not aiming for superficial beauty but attempting to convey the fundamental energy of the human body and inner psychological states. Using abstract and symbolic expression, he twists and reconstructs human forms to present inner emotions and imagery. He also incorporates materials such as newspapers, utilizing their temporal and linguistic qualities to deepen the expressive layers of his work.

Style and Philosophy
Rintaro’s artistic vocabulary balances abstraction and figuration, exploring themes of emotion, existence, and the flow of time through variations in human form and symbolic structures. His works carry a primal, raw texture while reflecting the complex sensibilities and psyche of contemporary humanity.

Biography
Born in 1993 in Osaka Prefecture, Japan.
2017 – Graduated from Osaka University of Arts, Faculty of Arts, Major in Oil Painting.
Completed the first semester of the Doctoral Program in Artistic Production, Osaka University of Arts Graduate School.

Awards

1. 2017 – 63rd All Kansai Art Exhibition, Oil Painting Division, Third Place
2. 2017 – Shell Art Award 2017, Special Student Prize
3. 2019 – 45th Mitsubishi Corporation Art Gate Program, Selected & Collected
4. 2019 – Osaka University of Arts Graduate School, Tsukamoto Alumni Association President’s Award

Group Exhibitions

1. 2018 – Prologue IX, GALLERY ART POINT
2. 2018 – ART OSAKA 2018, Hotel Granvia Osaka
3. 2019 – HANKYU ART FAIR -Neo SEED-, Hankyu Umeda Main Store
4. 2019 – 17th NAU 21st Century Art Joint Exhibition, Member Recommendation
5. 2019 – ART POINT Selection V, GALLERY ART POINT
6. 2019 – Tsunagarart Exhibition, Gallery Subaru
7. 2020 – VOICE2020, GALLERY ART POINT
8. 2021 – Path – Trajectory, GALLERY ART POINT
9. 2021 – LOVE MY BODY, M.A.D.S ART GALLERY

平昇（Taira Noboru）

 平 昇（Taira Noboru） 是日本當代視覺藝術家，活躍於東京及日本國內的藝文空間。其作品曾於東京銀座的藝廊舉辦個展，展示創作者的作品世界，並參與多場國內外群展，持續活躍於日本當代藝術圈。

他在當代藝術展覽中具有持續的創作參與與展示經驗。

主要展覽經歷（節錄）

• 個展「平 昇 展」｜銀座・コバヤシ畫廊（GALLERY KOBAYASHI），東京，日本（2024年12月9日〜12月14日）

來源

• 銀座・コバヤシ畫廊展覽公告 (nact.jp)

Taira Noboru is a Japanese contemporary visual artist active in Tokyo and other art spaces in Japan. His works have been showcased in solo exhibitions, including a solo show at Gallery KOBAYASHI in Ginza, Tokyo, presenting his artistic vision, and he has participated in various domestic and international group exhibitions, maintaining an active presence in the contemporary Japanese art scene.

Although full biographical information and artistic statements are not publicly available, his exhibition record confirms ongoing participation and presentation within contemporary art venues.

Selected Exhibitions

• Solo Exhibition “Taira Noboru Exhibition” | Gallery KOBAYASHI, Ginza, Tokyo, Japan (December 9–14, 2024)

Source

• Exhibition listing at Gallery KOBAYASHI (nact.jp)

髙橋 詩桜里（Shiori Takahashi）

• 九州產業大學博士前期課程，美術領域，古本研究室

研究主題
（未提供具體內容）

展覽、研究發表、專案活動等

群展

• 2016年
  「限りなく純度の高いピンク展」／九州產業大學（福岡）
• 2016年
  「Is it enough? -ケイショウ-」／九州產業大學（福岡）
• 2017年
  「ばぶぶぶまんまとっとこっこ展」／九州產業大學（福岡）
• 2018年
  「blossom2展」／Gallery 風（福岡）

其他公開徵件展

• 2018年
  NAU 21世紀美術連立展／國立新美術館（東京）
• 2018年
  第26回亞洲美術家聯盟日本委員會展／亞洲美術館（福岡）

獲獎

• 2018年
  九州產業大學藝術學部畢業製作展 優秀獎・購買獎

Master’s Program, Art Field, Furuhon Laboratory

Research Topic
(Not specified)

Exhibitions, Research Presentations, and Project Activities

Group Exhibitions

• 2016 – “Extremely High-Purity Pink Exhibition” / Kyushu Sangyo University (Fukuoka)
• 2016 – “Is it enough? -Keishou-” / Kyushu Sangyo University (Fukuoka)
• 2017 – “Babububumanma Totoko Exhibition” / Kyushu Sangyo University (Fukuoka)
• 2018 – “blossom2 Exhibition” / Gallery Kaze (Fukuoka)

Other Public Call Exhibitions

• 2018 – NAU 21st Century Art Joint Exhibition / The National Art Center, Tokyo
• 2018 – 26th Asian Artists Alliance Japan Committee Exhibition / Fukuoka Asian Art Museum

Awards

• 2018 – Kyushu Sangyo University Faculty of Arts Graduation Exhibition: Excellence Award & Purchase Award

高橋 俊明 (Takahashi Toshiaki)

1951　出生於秋田縣雄勝郡稻川町（現・湯澤市）

1970　畢業於秋田縣立湯澤高等學校

1975　畢業於東京學藝大學教育學部特設美術科繪畫主修

1977　修畢東京學藝大學大學院修士課程繪畫講座

1977-2011　任職於東京都公立小學，擔任圖工科專科教諭

【個展】

1976　Art Salon三番館（東京・小金井市）

1984　常盤畫廊（東京・日本橋），此後至1992年共舉辦9次

1996　雄勝郡議事堂紀念館（秋田・湯澤市）

1997　Gallery GK（東京・銀座）

1999　江戶川區總合區民Hall（東京・江戶川區）

2001　Gallery Boran（千葉縣・船橋市）

2002　K's Gallery（東京・銀座），此後除2007年外每年舉辦

2003　新潟繪屋（新潟市）；Gallery Bar KAJIMA（東京・銀座）

2005　銀座藝術廳（東京・銀座）

2006　銀座藝術廳（東京・銀座）

2009　銀座藝術廳（東京・銀座）

2011　美雪畫廊（東京・銀座）

2012　Steps Gallery（東京・銀座）

2012　K Gallery（埼玉・越谷市）

2012　ANNEX ART SPACE（紐約・切爾西）

2013　Gallery HINOKI B・C（東京・京橋）

2015　Gallery HINOKI B・C（東京・京橋）

2016　Gallery HINOKI B・C（東京・京橋）

2018　Gallery HINOKI B（東京・京橋）

其他，Kepuko art gallery（韓國・首爾）、八重洲Gallery東京（東京車站地下）

【競賽展覽等】

1984　第15回日本國際美術展（獲獎候補）（每日新聞社主辦）

1985　現代藝術明日展望展（現代藝術協會主辦）

1986　第16回日本國際美術展（每日新聞社主辦）

1987　第18回日本現代美術展（每日新聞社主辦）

1998　第1回岡本太郎紀念現代藝術大賞展

1999　第28回日本現代美術展（每日新聞社主辦）；第6回NICAF展

2000　秋田縣人展・在首都圈綻放光彩的藝術家們（秋田縣主辦）

2001　第7回NICAF展

2010　第16回日韓交流現代美術展（東京展）

2011　第17回日韓交流現代美術展（首爾展）

2012　日法現代美術展 榮獲新作家賞（Salon Blanc主辦）

2013　橅之會秋田展（秋田縣角館・平福紀念美術館）

其他，NAU 21世紀美術連立展（2019年榮獲獎勵賞）、Hilartpia Art Square

【聯展】

• 喋拉ート展（有樂町Mullion朝日Hall）
• 藝術雞尾酒展（東京・銀座）
• 橅之會展（京橋・Gallery KUBOTA）
• Art Wave展（仙台・滋賀）
• ZOZO展（銀座藝術廳）
• 祈禱展（東京・銀座）
• 一家一展（五島列島）
• 現代美術東西交流展 New York・紐約・にゅーよーく（銀座Gallery GK）
• 日韓交流現代美術展（法國・巴黎）
• 光州藝術博覽會
• 紐約日本人俱樂部NAU展
• 富山國際現代美術展（魚津市）
• 其他 다수

Basic Information

1951 – Born in Inagawa Town, Ogachi District, Akita Prefecture (now Yuzawa City), Japan
1970 – Graduated from Akita Prefectural Yuzawa High School
1975 – Graduated from Tokyo Gakugei University, Faculty of Education, Special Art Course, Painting Major
1977 – Completed Master’s Program, Tokyo Gakugei University Graduate School, Painting Course
1977–2011 – Worked at public elementary schools in Tokyo as a specialized art teacher

Solo Exhibitions

1976 – Art Salon Sanbankan (Tokyo, Koganei City)
1984–1992 – Tokiwa Gallery (Tokyo, Nihonbashi, 9 times total)
1996 – Ogachi District Assembly Hall Memorial Hall (Akita, Yuzawa City)
1997 – Gallery GK (Tokyo, Ginza)
1999 – Edogawa Ward General Civic Hall (Tokyo, Edogawa Ward)
2001 – Gallery Boran (Chiba, Funabashi)
2002 onward – K’s Gallery (Tokyo, Ginza; every year except 2007)
2003 – Niigata Eya (Niigata City) / Gallery Bar KAJIMA (Tokyo, Ginza)
2005–2006 – Ginza Art Hall (Tokyo, Ginza)
2009 – Ginza Art Hall (Tokyo, Ginza)
2011 – Miyuki Gallery (Tokyo, Ginza)
2012 – Steps Gallery (Tokyo, Ginza) / K Gallery (Saitama, Koshigaya) / ANNEX ART SPACE (New York, Chelsea)
2013–2018 – Gallery HINOKI B・C (Tokyo, Kyobashi)
Others – Kepuko Art Gallery (Seoul, South Korea), Yaesu Gallery Tokyo (Tokyo Station Basement)

Competition & Public Exhibitions

1984 – 15th Japan International Art Exhibition (Award Candidate, Mainichi Shimbun)
1985 – Contemporary Art Tomorrow’s Prospect Exhibition (Contemporary Art Association)
1986 – 16th Japan International Art Exhibition (Mainichi Shimbun)
1987 – 18th Japan Contemporary Art Exhibition (Mainichi Shimbun)
1998 – 1st Taro Okamoto Memorial Contemporary Art Grand Prize Exhibition
1999 – 28th Japan Contemporary Art Exhibition (Mainichi Shimbun) / 6th NICAF Exhibition
2000 – Akita Artists in the Capital Region (Akita Prefecture)
2001 – 7th NICAF Exhibition
2010 – 16th Japan–Korea Contemporary Art Exchange Exhibition (Tokyo)
2011 – 17th Japan–Korea Contemporary Art Exchange Exhibition (Seoul)
2012 – Japan–France Contemporary Art Exhibition, New Artist Award (Salon Blanc)
2013 – Fagus Society Akita Exhibition (Kakunodate, Akita, Hirafuku Memorial Museum)
Others – NAU 21st Century Art Joint Exhibition (2019, Encouragement Prize), Hilartpia Art Square

Group Exhibitions

• Gellaart Exhibition (Yurakucho Mullion Asahi Hall)
• Art Cocktail Exhibition (Tokyo, Ginza)
• Fagus Society Exhibition (Kyobashi, Gallery KUBOTA)
• Art Wave Exhibition (Sendai, Shiga)
• ZOZO Exhibition (Ginza Art Hall)
• Prayer Exhibition (Tokyo, Ginza)
• One Family One Exhibition (Goto Islands)
• East-West Contemporary Art Exchange Exhibition New York (Ginza Gallery GK)
• Japan–Korea Contemporary Art Exchange Exhibition (Paris, France)
• Gwangju Art Fair
• NAU Exhibition, New York Japanese Club
• Toyama International Contemporary Art Exhibition (Uozu City)
• Others, numerous

鷹嘴直（Takanohashi Nao）

個人簡介

• 1947年 出生於新潟縣南魚沼市

重要展覽及獎項

• 1992年 「開拓明日的美術展」（富山縣民會館美術館）／1995：特別獎、1997：大獎、1999：受邀展
• 1993年
  「’93 ART/EX/TOYAMA 第1回富山國際美術交流展」（富山縣民會館美術館）／1994：第2回展、1997：第3回展
  韓日美術交流展（韓國）／1995、1996
• 1995年 日本海美術展（富山縣立近代美術館）／1999：優秀獎（購買獎）
• 1996年 第25回現代日本美術展（東京都美術館）／1997：第26回展獎候補
  空間造形展：優秀獎（富山市民廣場）／1997、1998：鼓勵獎／2003：受邀展
• 1999年 東亞友好美術展（富山縣立近代美術館）
• 2000年 符拉迪沃斯托克視覺藝術雙年展（俄羅斯）／2003、2007
• 2001年 心的原風景展（富山縣立近代美術館）
• 2002年 ART/X/TOYAMA in UOZU 第4回富山國際現代美術展（新川文化廳）／2006：第5回展／2010：第6回展／2014：第7回展／2018：第8回展
• 2003年 「土耳其之橋」四人展（伊斯坦堡、土耳其）
• 2004年 巴黎「西方與東方六人展」（法國巴黎）
• 2011年 JAPAN ART WAVE in New York（美國紐約）
• 2013年 ART/X/TOYAMA in Paris（法國巴黎）
• 2015年 空間造形展（Art House 小矢部）／2017
• 2017-2021年 CAF Nebula展（埼玉縣立近代美術館）
• 2019年 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）／2020、2022
  ART/X/TOYAMA in Grojec POLAND、Gallery GOK（波蘭格羅杰克）

個展

• 櫟畫廊（東京）
• ギャラリープリウレ（法國）
• エルフ富山（富山）
• ギャラリー六日町（新潟）
• 北日本新聞社畫廊
• 新川文化廳（魚津）

田嶋初（Tajima Hajime）

個人簡介

• 1955年 出生於青森縣
• 1980年 跟隨大甕陶苑竹内彰先生學習陶藝
• 1985年 獨立，在茨城縣大子町建立陶窯
• 1990年 搬遷陶窯至千葉縣鴨川市
• 2001年 自學成為畫家

個展

• 1998年 陶雕展（千種畫廊・目白）
• 2013年 繪畫展（cafe EARLY BIRD・日立市）
• 2015年 繪畫・陶藝展（ギャラリーヒロイ・館山市）
• 2014、2015、2017、2019、2025年 繪畫展（O畫廊 UP・S・銀座）

群展及其他展覽

• 1987年 陶藝群展（伊勢甚百貨・日立市）
• 2016、2017年 安房・和平美術展（道の駅とみうら・枇杷俱樂部畫廊）
• 2016、2017、2018、2019、2020、2022、2023、2024年 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）

Biography

• 1955 – Born in Aomori Prefecture, Japan
• 1980 – Studied ceramics under Mr. Akira Takeuchi at Omika Tōen
• 1985 – Became independent and established a pottery kiln in Daigo Town, Ibaraki Prefecture
• 1990 – Relocated the kiln to Kamogawa City, Chiba Prefecture
• 2001 – Self-taught and began working as a painter

Solo Exhibitions

• 1998 – Ceramic Sculpture Exhibition (Chigusa Gallery, Mejiro)
• 2013 – Painting Exhibition (cafe EARLY BIRD, Hitachi City)
• 2015 – Painting & Ceramic Exhibition (Gallery Hiroi, Tateyama City)
• 2014, 2015, 2017, 2019, 2025 – Painting Exhibitions (O Gallery UP・S, Ginza)

Group Exhibitions & Other Shows

• 1987 – Ceramic Group Exhibition (Isejin Department Store, Hitachi City)
• 2016, 2017 – Awa Peace Art Exhibition (Michi-no-Eki Tomiura, Biwa Club Gallery)
• 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022, 2023, 2024 – NAU 21st Century Art Joint Exhibition (National Art Center, Tokyo)

田島弘行（Tajima Hiroyuki）

 
昭和43年（1968年）畢業於東京藝術大學油畫科，並於同校研究所版畫研究室深造。
NAU展會員。

版畫展覽
京王版畫沙龍
Poem 企劃展
地球堂畫廊
版畫協會展

油畫展覽
地球堂畫廊
さえぐさ畫廊
Gallery KINGYO
藍畫廊
小杉畫廊

此外，參與多次群展及個展。

Graduated in 1968 (Showa 43) from the Oil Painting Department of Tokyo University of the Arts, and studied at the university’s Graduate School Printmaking Studio.

Member of the NAU Exhibition.

Print Exhibitions:
Keio Print Salon
Poem Planning Exhibition
Chikyudo Gallery
Printmaking Association Exhibition

Oil Painting Exhibitions:
Chikyudo Gallery
Saegusa Gallery
Gallery KINGYO
Ai Gallery
Kosugi Gallery

Additionally, participated in numerous group exhibitions and solo shows.

田中みづほ（Tanaka Mizuho）

出身並居住於東京都。

◼️ 繪畫經歷

• 因在書店偶然翻閱的雜誌為契機，開始了拼布（Quilt）創作。
• 在參與百貨公司的拼布展等活動後，轉向平面作品的創作。
• 自2004年起，每年於銀座、青山舉辦個展。
• 自2015年起，開始使用紙、布及自然素材創作立體作品。

⚫️ 入選・獲獎紀錄

• 1999 旗幟藝術展 榮獲岐阜縣知事賞
• 2000 《Quilt Japan》雜誌 榮獲評審賞
• 2003 入選 法國藝術家沙龍展（Le Salon）（法國）
• 2007 入選 秋季沙龍展（Salon d'Automne）（法國）
• 2007 入選 自由美術展，此後持續參展並入選至2016年
• 2008 作品獲選 自由美術展 全國巡迴展
• 2016 湘南VIVID藝術展 榮獲評審賞
• 2017 入選 新制作展（立體作品）

⚫️ 近期展覽

• 2020
  • 個展「孵化・最初的嘆息」，銀座巷房
  • 個展「現象界・殻」，青山Salon de Fleur
• 2021
  • 個展「生生世世」，銀座巷房
  • 個展「種子」，銀座K's Gallery
  • 個展「贈禮（たまもの）」，青山Salon de Fleur
• 2022
  • 個展「yin-yang 充滿於陰」，銀座K's Gallery
  • 個展「yin-yang 消逝於陽」，銀座巷房
  • 個展，青山Salon de Fleur
• 2023
  • 參展「聚集於K's Gallery的作家們」聯展，新宿Co-op Hall
  • 個展「不告訴任何人」，銀座K's Gallery
  • 個展「擬態・無人知曉的我」，銀座巷房
• 2024
  • 參展 NAU 21世紀美術連立展，國立新美術館
  • 個展「那天說過的話」，銀座K's Gallery
  • 個展「所謂遺忘」，橫濱1010美術
  • 參展「誕生於恩惠環繞的星球」聯展，橫濱FEI ART MUSEUM
• 2025
  • 參展 NAU 21世紀美術連立展
  • 田中みづほ & 柯毓珊 雙人展，銀座SILVER SHELL
  • 個展「連雨聲也聽不見」，K's Gallery

Profile
Born and residing in Tokyo, Japan.

◼️ Painting Career

• Began quilt (patchwork) creation after discovering a magazine by chance in a bookstore.
• Transitioned to creating flat/2D artworks after participating in department store quilt exhibitions.
• Since 2004, has held solo exhibitions annually in Ginza and Aoyama.
• From 2015 onwards, began creating three-dimensional works using paper, fabric, and natural materials.

⚫️ Awards & Selected Exhibitions

• 1999 – Banner Art Exhibition, Gifu Prefecture Governor’s Award
• 2000 – Quilt Japan Magazine, Jury Prize
• 2003 – Selected for Le Salon (French Artists’ Salon, France)
• 2007 – Selected for Salon d’Automne (Autumn Salon, France)
• 2007 – Selected for Jiyu Bijutsu Exhibition, continued selection through 2016
• 2008 – Selected for Jiyu Bijutsu National Touring Exhibition
• 2016 – Shonan VIVID Art Exhibition, Jury Prize
• 2017 – Selected for New Production Exhibition (Three-Dimensional Works)

⚫️ Recent Exhibitions

• 2020
  • Solo Exhibition “Hatching: The First Sigh,” Ginza Koubou
  • Solo Exhibition “Phenomenal World: Shell,” Aoyama Salon de Fleur
• 2021
  • Solo Exhibition “Life After Life,” Ginza Koubou
  • Solo Exhibition “Seed,” Ginza K’s Gallery
  • Solo Exhibition “Gift (Tamamono),” Aoyama Salon de Fleur
• 2022
  • Solo Exhibition “yin-yang Filled with Yin,” Ginza K’s Gallery
  • Solo Exhibition “yin-yang Vanishing with Yang,” Ginza Koubou
  • Solo Exhibition, Aoyama Salon de Fleur
• 2023
  • Group Exhibition “Artists Gathered at K’s Gallery,” Shinjuku Co-op Hall
  • Solo Exhibition “Tell No One,” Ginza K’s Gallery
  • Solo Exhibition “Mimicry: The Unknown Me,” Ginza Koubou
• 2024
  • NAU 21st Century Art Joint Exhibition, The National Art Center, Tokyo
  • Solo Exhibition “Words Spoken That Day,” Ginza K’s Gallery
  • Solo Exhibition “So-called Forgetting,” Yokohama 1010 Art
  • Group Exhibition “Born on a Planet Surrounded by Blessings,” Yokohama FEI ART MUSEUM
• 2025
  • NAU 21st Century Art Joint Exhibition
  • Mizuo Tanaka & Yushan Ke Duo Exhibition, Ginza SILVER SHELL
  • Solo Exhibition “Even the Rain Cannot Be Heard,” K’s Gallery

田畑 理恵 (Tabata Rie)

津田塾大學文理學部（学芸学部）國際關係學科畢業後，修畢東京學藝大學大學院教育學研究科，以及東京學藝大學大學院聯合學校教育學研究科課程。擁有教育學博士學位。書法師從米島清鶴與金子卓義，抽象畫師從Steven Cushner。現任都留文科大學、山梨縣立大學兼任講師。

個展

• 2022 國立新美術館（NAU 21世紀美術連立展内，東京）
• 2021 Espace Sorbonne 4（法國，巴黎）
• 2013 Bunkamura Wall Gallery（東京）
• 2010, 2007, 2005 Orchard Gallery（美國，馬里蘭州）
• 2004 Corcoran College of Art + Design 校友畫廊（美國，華盛頓特區）

書籍翻譯

• 《為何美術無法教授——給美術學習者的手冊》（なぜ美術は教えることができないのか -美術を学ぶ人のためのハンドブック）（共同翻譯，2023，三元社）

After graduating from Tsuda University, Faculty of Liberal Arts (School of Arts and Sciences), Department of International Relations, she completed graduate studies at the Graduate School of Education, Tokyo Gakugei University, as well as the Joint Graduate School of Education program at Tokyo Gakugei University. She holds a Ph.D. in Education. Studied calligraphy under Kiyotsuru Yonejima and Takayoshi Kaneko, and abstract painting under Steven Cushner. Currently serves as a part-time lecturer at Tsuru University and Yamanashi Prefectural University.

Solo Exhibitions

• 2022 – The National Art Center, Tokyo (within NAU 21st Century Art Joint Exhibition)
• 2021 – Espace Sorbonne 4 (Paris, France)
• 2013 – Bunkamura Wall Gallery (Tokyo, Japan)
• 2010, 2007, 2005 – Orchard Gallery (Maryland, USA)
• 2004 – Corcoran College of Art + Design Alumni Gallery (Washington, D.C., USA)

Book Translation

• Why Art Cannot Be Taught – A Handbook for Art Learners (co-translator, 2023, Sangensha)

田村武（Tamura Takeshi）

 藝術家簡介

田村武（Tamura Takeshi） 是一位日本視覺藝術與當代美術相關的創作者／參與者。主要活躍於東京及關東地區，並參與國際藝術節與各類展覽。透過藝術活動的製作、運營及參展，他持續與當代藝術現場保持互動。雖然目前公開資料中未提供其出生、學歷或創作主題等詳細個人傳記，但可確認他參與了多項藝術節及藝術專案的活動。(tenjinyamastudio.jp)

展覽／專案參與歷

札幌國際藝術祭（SIAF 2017）相關計畫
田村武於2017年舉辦的 札幌國際藝術祭（Sapporo International Art Festival 2017） 中，以製作關係者／參與者身份列名。作為節慶運營的工作人員，他不僅參與藝術發表，也涉及國際藝術活動的組織與運作，顯示其在藝術節中的多元參與角色。(札幌市)

天神山藝術工作室駐地藝術家
田村武的名字亦列在 天神山藝術工作室駐地藝術家／參與者名單 中，顯示他參與了該工作室的創意專案計畫。這也表明他涉及國內藝術家駐地計畫及文化藝術交流項目（作為藝術創作與駐留計畫的一部分）。(tenjinyamastudio.jp)

主要來源

• 札幌國際藝術祭 SIAF2017 製作／運營記錄（札幌市）
• 天神山藝術工作室駐地藝術家名單（田村武／Visual Art 部分）(tenjinyamastudio.jp) 

Tamura Takeshi is a Japanese visual artist and contemporary art participant. He is active primarily in Tokyo and the Kanto region, and has been involved in international art festivals and exhibitions. Through art production, event management, and participation, he maintains engagement with the contemporary art scene. Although detailed personal information such as birth, education, or artistic themes is not publicly available, his involvement in multiple art festivals and projects is confirmed. (tenjinyamastudio.jp)

Exhibition / Project Participation

Sapporo International Art Festival (SIAF 2017) Related Projects
Tamura Takeshi is listed as a production staff / participant in the Sapporo International Art Festival 2017. Introduced as part of the festival’s organizing team, he contributed not only as an exhibiting artist but also to the organization and operation of an international art event, highlighting his multifaceted participation role. (City of Sapporo)

Tenjinyama Art Studio Residency
Tamura Takeshi is also listed among the resident artists / participants at Tenjinyama Art Studio, indicating his involvement in the studio’s creative programs. This suggests his engagement with domestic artist-in-residence programs and cultural exchange projects as part of artistic creation and residency activities. (tenjinyamastudio.jp)

Sources

• Record of Sapporo International Art Festival SIAF 2017 production / operation team (City of Sapporo)
• Tenjinyama Art Studio Resident Artist List (Tamura Takeshi / Visual Art) (tenjinyamastudio.jp)

知京一樹（Chikyo Kazuki）

日本現代美術家。 

チサカマキ（Chisaka Maki）

 日本現代美術家。 

通天櫻井洋美（Tsuten Sakurai Hiromi）

 
通天（本名：櫻井洋美）簡介
1947年生於名瀬市，在大阪長大。小學五年級時，他的兒童畫作品曾12次獲得全國獎項，引起廣泛關注。青春期時曾暫離繪畫，遍訪日本各地從事志願活動。

1971年，首次參加關西獨立展，故池島勘治郎畫伯對其才華印象深刻，之後成為池島畫伯的學生。1973年，首次入選東京獨立展。1976年，成為獨立美術協會會友。同年，從關西移居千葉市，自建工作室，並一邊耕作一邊專注於創作。

至今，她曾進行30多個國家的海外取材旅行，在國內舉辦24次個展，並於紐約舉辦4次個展。

Tsūten (Real Name: Hiromi Sakurai) – Profile
Born in 1947 in Naze City and raised in Osaka. In the fifth grade, he gained nationwide attention by winning 12 national awards for children’s paintings. During his youth, he temporarily stepped away from painting and traveled across Japan engaging in volunteer activities.

In 1971, he first exhibited at the Kansai Independent Exhibition, where the late painter Kanjiro Ikeshima was impressed by his talent. He subsequently became a student of Ikeshima. In 1973, he was first selected for the Tokyo Independent Exhibition. In 1976, he became an associate member of the Independent Art Association. That same year, he moved from Kansai to Chiba City, built his own studio, and devoted himself to art while cultivating farmland.

She has traveled to over 30 countries for research and reportage, held 24 solo exhibitions in Japan, and four solo exhibitions in New York.

津田智子（Tsuda Tomoko）

 日本現代美術家。 

トウキョウタカシ (TOKYO Takashi)

• Instagram:https://www.instagram.com/takashidongjing/

1995年

• 畢業於 上智大學 經濟學部經營學科

主要獲獎經歷

• 2019年　巴黎攝影大賽（PX3）自然／花卉類，銀獎
• 2020年　巴黎攝影大賽（PX3）藝術／其他類，銅獎
• 2021年　國際攝影獎（IPA）藝術人像類，榮譽獎
• 2022年　藝術攝影獎（FAPA）實驗攝影類，提名
• 2023年　倫敦國際創意大賽，官方入選
• 2024年　布達佩斯國際攝影獎，榮譽獎

個展（於東京Gallery HINOKI舉辦）

• 2024年9月　Flowers’ Disco 2024
• 2023年9月　Flowers’ Disco 2023
• 2022年9月　Remixes 2022 ～四季系列的第4部：完結篇～
• 2022年2月　Autumn GOLD 2022 ～四季系列的第3部：秋之篇～
• 2021年9月　SKY GOLD 2021 ～四季系列的第2部：夏之篇～
• 2021年2月　SAKURA GOLD 2021 ～不畏風雨～

其他展覽

• 2025年　第23回 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）

Instagram: https://www.instagram.com/takashidongjing/

1995

• Graduated from Sophia University, Faculty of Economics, Department of Business Administration

Major Awards

• 2019 – Paris Photography Competition (PX3), Nature/Floral Category, Silver Award
• 2020 – Paris Photography Competition (PX3), Art/Other Category, Bronze Award
• 2021 – International Photography Awards (IPA), Art Portrait Category, Honorable Mention
• 2022 – Fine Art Photography Awards (FAPA), Experimental Photography Category, Nominee
• 2023 – London International Creative Competition, Official Selection
• 2024 – Budapest International Photography Awards, Honorable Mention

Solo Exhibitions (at Gallery HINOKI, Tokyo)

• September 2024 – Flowers’ Disco 2024
• September 2023 – Flowers’ Disco 2023
• September 2022 – Remixes 2022 ~Seasons Series Part 4: Finale~
• February 2022 – Autumn GOLD 2022 ~Seasons Series Part 3: Autumn Edition~
• September 2021 – SKY GOLD 2021 ~Seasons Series Part 2: Summer Edition~
• February 2021 – SAKURA GOLD 2021 ~Fearless in Wind and Rain~

Other Exhibitions

• 2025 – 23rd NAU 21st Century Art Joint Exhibition (The National Art Center, Tokyo)

戸沼牧子（Tonuma Makiko）

出生地

• 神奈川縣

學歷

• 東京藝術大學美術學部油畫科畢業
• 東京藝術大學大學院油畫科修畢

個展

• 2002–2008：K’s Gallery（每年）
• 2010：K’s Gallery

群展

• K’s Gallery匯聚的作家展
• 未來抽象藝術展
• 聲音的風景展
• CAF.N橫濱展 等

Place of Birth

• Kanagawa Prefecture, Japan

Education

• Bachelor’s degree in Oil Painting, Tokyo University of the Arts
• Completed Graduate Program in Oil Painting, Tokyo University of the Arts

Solo Exhibitions

• 2002–2008: K’s Gallery (annually)
• 2010: K’s Gallery

Group Exhibitions

• Artists Exhibition at K’s Gallery
• Future Abstract Art Exhibition
• Landscapes of Sound Exhibition
• CAF.N Yokohama Exhibition, etc.

土門理恵（Domon Rie）

藝術家簡介

土門理恵（Domon Rie） 是一位日本當代藝術創作者，作品範圍包括混合媒材、雕金工藝與立體／視覺藝術創作。她畢業於 武蔵野美術短期大學油畫科，之後長期習得彫金技術約十年，並在彫金教室／個人工作室進行創作發表。其藝術創作不僅限於傳統繪畫語彙，還結合了多重媒材與半立體造型的表現形式。(Instagram)

創作風格與關注

土門理恵的作品以混合媒材為核心，從繪畫的基礎延伸至彫金工藝與立體結構藝術。她的藝術探索往往 打破媒材界線，同時透過雕塑、平面與物件結合的方式，創造帶有空間感的表現。從社群平台介紹中也可見，其作品創作靈感可能融合 個人觀察、物質與感性形式之間的對話。(Instagram)

展覽與展出經歷（節錄）

🔹 第24回《NAU 21世紀美術連立展》（東京國立新美術館 等／日本東京）
土門理恵以參展藝術家身份出現在第24回《NAU 21世紀美術連立展》的名單中。該展為日本當代藝術年度重要聯展之一，集結多位活躍創作者共同展示其作品與創作方向。(Rumotan)

🔹 國際展或交流展活動
她的名字也出現在類似台日藝術交流與國際聯展名單中，包括受邀參與的群展活動。這些展覽經歷顯示其作品不僅在日本國內出現，也接觸跨地域的展覽平台。(Rumotan)

簡要總結

土門理恵（Domon Rie） 是具有混合媒材與彫金藝術背景的日本當代藝術家，既有傳統美術訓練（油畫）、也具深厚的工藝與表現基礎。她的作品及創作活動跨越繪畫、雕金與裝置語彙；透過參與台日文化交流展、日本當代藝術聯展等活動，逐步在當代藝術圈建立實際展出經驗。(Instagram)

Artist Profile: Domon Rie

Domon Rie is a contemporary Japanese artist whose work spans mixed media, metal craft, and three-dimensional visual art. She graduated from Musashino Art Junior College, Department of Oil Painting, and subsequently trained in metalwork (chokin) for approximately ten years. Domon creates in her personal studio and teaching environment. Her practice goes beyond traditional painting, combining multiple materials and semi-sculptural forms to explore spatiality and the dialogue between materiality and perception. (instagram.com)

Selected Exhibitions & Participation

• 24th NAU 21st Century Art Exhibition | Tokyo National Art Center, Tokyo
  Participated as a featured artist in one of Japan’s prominent contemporary art annual exhibitions, showcasing her works alongside domestic and international artists. (rumotan.com)
• International & Exchange Exhibitions
  Participated in Taiwan–Japan art exchange exhibitions and other international group shows, presenting her work to a broader audience. (rumotan.com)

豊崎旺子（Ohko Toyosaki）

我從事繪畫創作至今已五十年。描繪人體約十五年之後，內心對於「想要表現混沌」的渴望愈發強烈，遂逐漸轉向抽象創作。

「在幽暗、難以辨識真貌的空間中凝神注視，想要看見、探尋其中真實的景象！」成為我表現的核心對象。

在技法上，我引入了混沌性與偶然性，並思考如何在其中注入自身的意識，於是運用了線條與形體作為媒介。對於肌理（マチエール），也進行了獨自的工夫與嘗試。以西洋紙進行的墨作品，同樣源自這樣的創作思考。若能收到您的感想，將不勝感激。

個展

1987
　經堂畫廊「傳」（策劃）

1988、1991
　銀座 Futaba 畫廊

1990
　出版詩畫集《薔薇星雲》（方向感覺出版中心）

1991
　藤澤沙龍 Mercedes（策劃）

1991、1993、1994

1996、1998、2000
　銀座牧神畫廊（策劃）

2002、2004、2005
　銀座 Atelier TK（策劃）

2007、2009、2015
　Gallery Regalo（策劃，荻窪）

2007、2020
　Gallery The Earth（策劃，鎌倉）

2008
　Atelier TK（策劃，O Gallery 銀座）
　※〈SPIRAL〉S182cm，志摩觀光飯店收藏

2010
　Shonandai MY Gallery（策劃，六本木）

2011
　煉瓦畫廊（策劃，銀座）

2011
　梟畫廊（策劃，千葉市）

2011
　ジャンセン美術館（Atelier TK 策劃，銀座）

2014
　Shonandai MY Gallery（策劃，六本木）

2014
　K’s Gallery（策劃，京橋）

2015
　秋田縣立美術館 縣民畫廊（秋田市）

2016
　Gallery Soleil（石川縣小松市）

2016
　咖啡屋展示（人形町）

2024
　宇 Forum 美術館（國立）

公募展

1992–1995
　第一美術家協會展（1992 優秀賞、1994 佳作賞）

1996–2013
　現代美術家協會展
　（2000、2006 會員賞／2009 紀念賞／1998 神奈川支部會員賞）

1999–2003
　神奈川縣美術展（連續五次入選）

2000–2007
　東京展（2003 優秀賞）

2002
　藝術俱樂部大賞展（藝術出版賞）

海外展覽

2002
　第2屆 日本—孟加拉 當代藝術家展（中和畫廊策劃，銀座）

2009
　義大利博爾扎諾藝術博覽會「KAN START 2009」
　（Shonandai MY Gallery）

2010
　韓・中・日 同行展（首爾）

2011
　Art File Berlin 展（Gallery DEN，柏林）

2014
　OFF 2014 布魯塞爾藝術博覽會
　（比利時，Shonandai MY Gallery 策劃）

2018
　AAF 香港藝術博覽會 2018
　（Shonandai MY Gallery）

其他活動

2000–2004
　「春之祭典」「展望・動向」「冒險者們」
　「盛夏美術展」「永恆的序章」
　（豐田紀雄策劃，紀伊國屋畫廊，新宿）

2002
　「詩與物語之會」詩畫集《薔薇星雲》朗讀會
　（豐田紀雄策劃，煉瓦畫廊，銀座）

2004、2006
　「今日的反戰展」丸木美術館

2006
　「東京藝術收藏」K’s Gallery 策劃
　（東京 Big Sight）

2009–2012
　「September Drops 宙展」
　（Gallery 悠玄策劃，銀座）

2010
　舞台劇《夢》美術設計
　（現代制作舍，銀座 Miyuki 劇場）

2010
　舞台劇《虹色》美術設計
　（下北澤 Art Space）

2012
　豐崎旺子・武井地子雙人展
　（K’s Gallery，銀座）

2013
　MY ap.Pr 2013
　（豐崎旺子 × 野澤二郎，Shonandai MY Gallery）

2015
　Machiteku Gallery
　（中村陽子・豐崎旺子展）

2015
　「痕跡，或是幸福」
　（橫濱大棧橋 Hall，川崎毅策劃，繪畫與詩參與）

2016
　女流三人展
　（豐崎旺子・橫田瑛子・和田喜代）
　Gallery 華沙里，新百合丘

2016
　豐崎旺子 × 塩路明子
　（Gallery 時舟，浦賀）

2016
　「方形的時間」
　（藤澤舊近藤邸）

2017–2019
　「美之精銳們」
　（浪川惠美策劃，橫濱市民畫廊）

2017
　MY ap.Pr 2017
　（豐崎旺子 × 橫田瑛子）

2017–2019
　「長月之譜」
　（犬飼三千代 × 豐崎旺子 × 戶沼牧子）

2018
　「非日常素描展」
　（Shonandai Gallery，六本木）

2019、2022
　「點的解析」第7、8回
　（橫濱市民畫廊）

2019
　「呼吸」
　（ATELIER K，石川町）

2020
　「Quatro, quattro」
　（K’s Gallery，銀座）

2021
　「宇宙—來自 COSMOS」
　（執行草舟收藏・戶嶋靖昌紀念館，麴町）

2022
　「美之精銳們・十花之毒展」
　（波川繪美策劃，宇 Forum 美術館，國立）

所屬

日本美術家聯盟　會員

線上資料

K’s Gallery Artist File
http://ks-g.main.jp/artfile/toyosaki.shtml
（豐崎旺子）

I have been engaged in painting for fifty years. After spending approximately fifteen years depicting the human figure, my inner desire to express chaos grew increasingly strong, leading me gradually toward abstraction.

Focusing my gaze into dim, indistinct spaces—straining to see and explore the true scenery concealed within—became the central subject of my artistic expression.

In terms of technique, I incorporate chaos and chance, while contemplating how to insert my own consciousness into the process. I therefore use lines and forms as mediating elements. I have also developed my own distinctive approaches to matière (surface texture). My ink works on Western paper are likewise created from the same conceptual foundation. I would be deeply grateful to receive your impressions.

Solo Exhibitions

1987
 Gallery “Den,” Kyodo (curated)

1988, 1991
 Futaba Gallery, Ginza

1990
 Publication of the poetry and painting book Rose Nebula
 (Direction Sense Publishing Center)

1991
 Fujisawa Salon Mercedes (curated)

1991, 1993, 1994

1996, 1998, 2000
 Bokushin Gallery, Ginza (curated)

2002, 2004, 2005
 Atelier TK, Ginza (curated)

2007, 2009, 2015
 Gallery Regalo (curated, Ogikubo)

2007, 2020
 Gallery The Earth (curated, Kamakura)

2008
 Atelier TK (curated, O Gallery Ginza)
 SPIRAL, S182 cm, collection of Shima Kanko Hotel

2010
 Shonandai MY Gallery (curated, Roppongi)

2011
 Renga Gallery (curated, Ginza)

2011
 Owl Gallery (curated, Chiba City)

2011
 Jansen Museum (curated by Atelier TK, Ginza)

2014
 Shonandai MY Gallery (curated, Roppongi)

2014
 K’s Gallery (curated, Kyobashi)

2015
 Akita Prefectural Museum of Art, Citizens’ Gallery (Akita City)

2016
 Gallery Soleil (Komatsu City, Ishikawa Prefecture)

2016
 Café exhibition, Ningyocho

2024
 U Forum Art Museum (Kunitachi)

Juried and Open Exhibitions

1992–1995
 Daiichi Artists Association Exhibition
 (1992 Excellence Award, 1994 Honorable Mention)

1996–2013
 Contemporary Artists Association Exhibition
 (2000, 2006 Member’s Award / 2009 Commemorative Award /
 1998 Kanagawa Branch Member’s Award)

1999–2003
 Kanagawa Prefectural Art Exhibition (selected five consecutive times)

2000–2007
 Tokyo Exhibition (2003 Excellence Award)

2002
 Art Club Grand Prize Exhibition (Art Publishing Award)

Overseas Exhibitions

2002
 2nd Japan–Bangladesh Contemporary Artists Exhibition
 (Chuwa Gallery, Ginza)

2009
 Bolzano Art Fair “KAN START 2009,” Italy
 (Shonandai MY Gallery)

2010
 Korea–China–Japan Joint Exhibition, Seoul

2011
 Art File Berlin Exhibition, Gallery DEN, Berlin

2014
 OFF 2014 Brussels Art Fair
 (Belgium, curated by Shonandai MY Gallery)

2018
 AAF Hong Kong 2018 Art Fair
 (Shonandai MY Gallery)

Other Activities

2000–2004
 “Spring Festival,” “Perspective & Trends,” “Adventurers,”
 “Midsummer Art Exhibition,” “Eternal Prologue”
 Curated by Norio Toyota, Kinokuniya Gallery, Shinjuku

2002
 “Poetry and Story Gathering”
 Reading event for Rose Nebula
 Curated by Norio Toyota, Renga Gallery, Ginza

2004, 2006
 “Anti-War Exhibition of Today,” Maruki Gallery

2006
 “Tokyo Art Collection”
 Curated by K’s Gallery, Tokyo Big Sight

2009–2012
 “September Drops – Sora Exhibition”
 Curated by Gallery Yugen, Ginza

2010
 Stage design for the play Dream
 (Modern Production Company, Miyuki Theater, Ginza)

2010
 Stage design for the play Rainbow
 (Shimokitazawa Art Space)

2012
 Two-person exhibition: Oko Toyosaki & Chiko Takei
 (K’s Gallery, Ginza)

2013
 MY ap.Pr 2013
 (Oko Toyosaki × Jiro Nozawa, Shonandai MY Gallery)

2015
 Machiteku Gallery
 (Yoko Nakamura & Oko Toyosaki Exhibition)

2015
 Traces, or Happiness
 (Yokohama Osanbashi Hall, event curated by Tsuyoshi Kawasaki;
 participation through painting and poetry)

2016
 Three Women Artists Exhibition
 (Oko Toyosaki, Eiko Yokota, Kiyo Wada)
 Gallery Kasari, Shin-Yurigaoka

2016
 Oko Toyosaki × Akiko Shioji
 (Gallery Jishu, Uraga)

2016
 Square Time
 (Former Kondo Residence, Fujisawa)

2017–2019
 The Elite of Beauty
 Curated by Emi Namikawa, Yokohama Civic Art Gallery

2017
 MY ap.Pr 2017
 (Oko Toyosaki × Eiko Yokota)

2017–2019
 Score of Nagatsuki
 (Michiyo Inukai × Oko Toyosaki × Makiko Tonuma)
 Gallery Kasari, Shin-Yurigaoka

2018
 Extraordinary Drawing Exhibition
 Shonandai Gallery, Roppongi

2019, 2022
 Analysis of Points (7th & 8th editions)
 Yokohama Civic Art Gallery

2019
 Breathing
 ATELIER K, Ishikawacho

2020
 Quatro, quattro
 K’s Gallery, Ginza

2021
 Cosmos — From the Universe
 Shuso Soshi Collection, Toshima Yasumasa Memorial Museum, Kojimachi

2022
 The Elite of Beauty: Ten Flowers of Poison
 Curated by Emi Namikawa, U Forum Art Museum, Kunitachi

Affiliation

Member, Japan Artists Association

Online Resource

K’s Gallery Artist File
http://ks-g.main.jp/artfile/toyosaki.shtml
(Ohko Toyosaki)

中島優理（Nakajima Yuri）

• 入學於新宿美術學院
• 入學於創造美術學校
• 畢業於文化服裝學院
• 1998–2002：入選上野之森美術館「描繪日本的自然展」
• 2002–2003：入選河北美術展
• 2004–2005：於放送大學修習數學
• 2005–：參加笠井叡舞蹈工作坊
• 2006–：於近畿大學國際人文文化研究所四谷藝術工作室，修習岡崎乾二郎藝術理論研討班
      同時參加伊藤千枝舞蹈工作坊

個展

• 2003：C7「向西昂（シオンの方へ）」
• 2004：Gallery 五番街「火ここになき灰」
• 2006：癒庵時停「西西弗的骰子（シジフォスの賽子）」
• 其他自1999年起，共舉辦8次個展

群展

• 版畫宮城展，以及其他多次群展

• Entered Shinjuku Art Academy
• Entered Sozo Art School
• Graduated from Bunka Fashion College
• 1998–2002: Selected for "Painting the Nature of Japan" Exhibition, Ueno Royal Museum
• 2002–2003: Selected for the Kahoku Art Exhibition
• 2004–2005: Studied Mathematics at the Open University of Japan
• 2005–: Participated in Akira Kasai Dance Workshop
• 2006–: Attending Kenjiro Okazaki Art Theory Seminar at Kinki University International Institute of Humanities, Yotsuya Art Studio
      Also participating in Chie Ito Dance Workshop

Solo Exhibitions

• 2003: C7 – Toward Zion (シオンの方へ)
• 2004: Gallery Gobangai – Fire, the Ash That Is No More (火ここになき灰)
• 2006: Iyuan Jitei – Sisyphus’s Dice (シジフォスの賽子)
• Others: Total of 8 solo exhibitions held since 1999

Group Exhibitions

• Print Miyagi Exhibition, among many other group exhibitions

中村白蘭（Nakamura Hakuran）

藝術家簡介

中村白蘭（Nakamura Hakuran） 是日本當代視覺藝術創作者，其作品曾出現在日本重要的藝術聯展與國際／跨文化交流展中。她的創作語彙涵蓋媒材與形式的探索，並在展覽中呈現獨特的視覺實踐。雖然目前公開資料尚無完整的官方傳記（如學歷、個展歷、藝術理念等），但可以從展覽參展資料推測她具有活躍的創作經歷與國際展出經驗。(Rumotan)

展覽與參展經歷

第24回《NAU 21世紀美術連立展》｜東京（日本）

中村白蘭作為參展藝術家出現在第24回《NAU 21世紀美術連立展》的展出名單中，該展是日本當代美術界的重要年度聯展之一，參展名單集合多位活躍創作者，展示作品在當代美術語境下的多樣性。(Rumotan)

展出作品描繪
她曾表示自己於 NAU 展中以稀有絲綢與大相撲化粧廻し使用的絹糸創作為素材進行「宇宙的胎動」等形式的實驗性裝置或媒材藝術。(Instagram)

創作特質（參展敘述）

• 媒材探索：以非傳統媒材（如稀有絲線）進行作品構造與形象實驗。(Instagram)
• 形式語彙：從展覽自述可見，其作品關注能量與宇宙性描述，透過材料與排列形式創造視覺與感知上的體驗。(Instagram)

 Artist Profile

Nakamura Hakuran is a contemporary Japanese visual artist whose works have been exhibited in major art collective exhibitions in Japan as well as in international and cross-cultural exchange shows. Her practice explores both materials and forms, presenting unique visual approaches in exhibition contexts. While there is currently no complete official biography available (e.g., education, solo exhibitions, or artistic philosophy), exhibition records suggest that she has an active creative career with international exhibition experience. (Rumotan)

Exhibitions & Participation

• 24th NAU 21st Century Art Exhibition | Tokyo, Japan
  Nakamura Hakuran was listed as a participating artist in the 24th NAU 21st Century Art Exhibition. This exhibition is one of Japan’s important annual contemporary art collective shows, featuring a range of active artists and demonstrating diversity in contemporary art practices. (Rumotan)

Featured Works

At the NAU exhibition, she stated that she used rare silk and silk threads from sumo wrestling ceremonial belts (kesho-mawashi) as materials to create experimental installations and material-based artworks, such as her work titled “Cosmic Pulsation.” (Instagram)

Artistic Characteristics (as described in exhibition records)

• Material Exploration: Uses non-traditional materials, such as rare silk threads, to experiment with structure and form in her works. (Instagram)
• Formal Vocabulary: According to exhibition descriptions, her works focus on concepts of energy and cosmic themes, creating visual and perceptual experiences through material choice and arrangement. (Instagram)

西田裕子（Nishida Yuko）

藝術家簡介

西田裕子（にしだ ゆうこ / Yuko Nishida） 是一位活躍於日本當代藝術圈的視覺藝術創作者，作品參與過日本國內的藝文展覽與個展，呈現其藝術實踐與創作視野。雖然目前公開資料中尚無完整的官方傳記（例如出生地、教育背景與創作理念等），但其參展活動顯示她在日本當代藝壇持續投入創作與展出。

西田裕子的創作以「讓觀者於作品前停下來思考與感受」為主題，在展覽活動中呈現細緻且具有個人語彙的視覺作品。其展覽不僅包含畫作，也可能涵蓋其他平面媒材或視覺表現形式。

主要展覽經歷

🔹 《西田裕子展 — ふと立ち止まる》｜東京
2021年7月20日（火）～7月25日（日），於東京藝廊舉行個展 「西田裕子展‒ふと立ち止まる」（Yuko Nishida Solo Exhibition – “Pause for a Moment”）。此展標題與活動記錄顯示其作品具有呼應觀看與停留感受的特質。(artmall.tokyo)

🔹 二人展：石黒喜子 × 西田裕子 展｜Restaurant Didot（東京）
2024年7月18日（木）～2025年1月末，「石黑喜子 × 西田裕子 二人展」 於東京上野 Restaurant Didot 展出，是與另一名藝術家共同策展／展示作品的實例，顯示她持續有跨界、合作展出活動。(kitaikikaku.co.jp)

🔹 日本國立新美術館《NAU 21世紀美術連立展》名單內
西田裕子的名字也出現在第24回《NAU 21世紀美術連立展》的參展名單中，這是日本當代重要年度美術聯展之一，集結多位藝術家作品展示。(Rumotan)

資料來源

1. 個展《西田裕子展 — ふと立ち止まる》展覽資訊（Art Mall Tokyo） (artmall.tokyo)
2. 二人展「石黑喜子 × 西田裕子」情報（北井企画プログラム） (kitaikikaku.co.jp)
3. 第24回《NAU 21世紀美術連立展》參展名單（Rumotan） (Rumotan)

 
日本當代視覺藝術家，從事繪畫與影像/平面創作。其作品曾於東京等地舉辦個展、二人展以及當代美術聯展展示，關注觀者對作品的停留與感受，呈現細膩凝視的視覺語彙。主要展出包括 2021 年個展《ふと立ち止まる》、2024–25 年二人展及第 24 回《NAU 21 世紀美術連立展》參展等。(artmall.tokyo)

 Artist Profile

Yuko Nishida (にしだ ゆうこ / Yuko Nishida) is a contemporary Japanese visual artist whose works have been exhibited in domestic art exhibitions and solo shows in Japan, demonstrating her artistic practice and creative vision. While there is currently no full official biography publicly available (e.g., birthplace, education, or artistic philosophy), her exhibition record indicates ongoing activity and contributions to the contemporary Japanese art scene.

Nishida’s work focuses on “encouraging viewers to pause, reflect, and experience”, presenting delicate and personally nuanced visual language. Her exhibitions include not only paintings but also works using other flat media or visual expressions.

Selected Exhibitions

• Yuko Nishida Solo Exhibition – “Pause for a Moment” | Tokyo
  Held from July 20–25, 2021, at a Tokyo gallery, this solo exhibition demonstrates the reflective and contemplative qualities of her work. (artmall.tokyo)
• Two-Person Exhibition: Ishiguro Yoshiko × Yuko Nishida | Restaurant Didot, Tokyo
  From July 18, 2024 – January 2025, this collaborative exhibition in Ueno, Tokyo, highlights her ongoing cooperative and cross-disciplinary exhibition activities. (kitaikikaku.co.jp)
• 24th NAU 21st Century Art Exhibition | National Art Center, Tokyo
  Nishida’s name appears on the participant list for the 24th NAU 21st Century Art Exhibition, a major annual collective exhibition in Japan that showcases a diverse range of contemporary artworks. (Rumotan)

References

1. Yuko Nishida Solo Exhibition – “Pause for a Moment” (Art Mall Tokyo) (artmall.tokyo)
2. Two-Person Exhibition: Ishiguro Yoshiko × Yuko Nishida (Kitaikikaku Program) (kitaikikaku.co.jp)
3. 24th NAU 21st Century Art Exhibition participant list (Rumotan) (rumotan.com)

二宮ちとせ（Ninomiya Chitose）

藝術家簡介

二宮ちとせ（Ninomiya Chitose） 是活躍於日本當代美術圈的視覺藝術創作者，其作品曾出現在日本重要的藝術聯展名單中，顯示她的創作實踐及展出經驗。她以多樣視覺語彙進行表現，並在展覽中呈現富有個人特色的藝術作品。雖然目前公開可查的資料尚無完整的官方傳記（如出生地、學歷或完整個展歷），但其作品曾參與具代表性的當代美術活動。(Instagram)

主要展覽經歷

第24回《NAU 21世紀美術連立展》｜東京（日本）

二宮ちとせ的名字出現在第24回《NAU 21世紀美術連立展》的參展名單中。該展是日本當代美術界的年度重要聯展之一，集合多位活躍創作者的作品展示多樣的當代藝術語彙。(Rumotan)

個展活動（社群平台記錄）

她也曾透過 個人社群帳號 宣布於日本福生市的小型藝廊舉行個展活動，向觀眾介紹其近期作品。展出內容主要為畫布、油畫等視覺藝術作品，並邀請觀眾參觀。(Instagram)

Artist Profile

Ninomiya Chitose (二宮ちとせ / Ninomiya Chitose) is a contemporary Japanese visual artist whose works have appeared in major art collective exhibition participant lists in Japan, demonstrating her active practice and exhibition experience. She employs diverse visual languages to create artworks with personal expression, showcased in exhibition settings. While detailed official biography information (such as birthplace, education, or complete solo exhibition history) is currently unavailable, her participation in representative contemporary art events is confirmed. (Instagram)

Selected Exhibitions

• 24th NAU 21st Century Art Exhibition | Tokyo, Japan
  Ninomiya Chitose is listed as a participant in the 24th NAU 21st Century Art Exhibition. This exhibition is an important annual collective show in Japan, gathering works by many active contemporary artists and showcasing a diverse range of artistic expressions. (Rumotan)
• Solo Exhibition Activities (Social Media Record)
  She has announced via her personal social media account that she held a solo exhibition at a small gallery in Fussa City, Japan. The exhibition mainly featured canvas and oil paintings, inviting viewers to engage with her recent works. (Instagram)

仁平和幸（Nihira Kazuyuki）

藝術家簡介：

仁平和幸 是一位以**「色彩的構築性」與「光影的層次」**為創作核心的日本當代藝術家。現為 NAU（21世紀美術連立展） 的正式會員。

他的創作風格強調對**「物質本體」與「精神空間」**的雙重探索，擅長透過油彩或壓克力顏料的層層堆疊，在畫布上創造出具備強烈「存在感」的抽象視覺語彙。

【藝術風格與創作理念】

仁平和幸的作品展現了日本現代抽象藝術中對於**「結構」與「生命力」**的深刻體悟：

• 層次與厚度： 他的作品並非單純的色彩平塗，而是透過不斷的覆蓋、磨蝕與再重疊，使畫面產生如同地質斷層般的物理厚度與視覺深度。
• 混沌中的秩序： 在看似隨性的筆觸與色塊中，他總能透過精確的構圖找到一種動態平衡。觀者能從中感受到一種由混亂趨向定靜的過程，這也是他對當代生活狀態的一種隱喻。
• 光學的交響： 他的用色豐富且具備光學上的穿透力。即便使用深沉的色調，畫面依然能透過底層顏料的透射，呈現出一種從內部散發出的微光感。

【主要展覽經歷】

仁平和幸的作品長期參與日本國家級美術館的學術性聯展，並在當代藝術界佔有重要一席：

1. 國家級美術館與大型連展

• 2026 年（第 24 回）NAU 21 世紀美術連立展： 於東京六本木 國立新美術館 (The National Art Center, Tokyo) 展出，展示其在抽象材質表現上的最新研究成果。
• 2025 年（第 23 回）NAU 21 世紀美術連立展： 於國立新美術館展出。其作品在該屆展覽中以其強大的場域支配力獲得學術界的關注。
• 歷屆 NAU 年度大展： 作為該組織的資深藝術家，多年來穩定參與在六本木舉辦的年度藝術盛會，是推動日本當代美術連立精神的重要推手。

2. 藝廊企劃展與交流

• ギャラリー檜 (Gallery Hinoki)： 參加位於東京京橋地區的年度選拔展。該畫廊是日本推廣中堅實力派藝術家的重要基地。
• 台日藝術交流： 曾參與由 王穆提 等人推動的台日藝術對話與展覽計畫，其簡歷也收錄於 RUMOTAN（儒墨堂） 國際藝術資料庫中，作為東方現代抽象藝術研究的重要樣本。

【學術定位：空間的織造者】

藝評界普遍將仁平和幸視為一位**「視覺能量的平衡者」**。他不僅是在畫畫，更是在畫布上編織一種情緒與物質的張力場。

在 NAU 這種強調多樣性與連立精神的平台上，他的作品代表了一種回歸繪畫本質、追求精神絕對性的穩定力量。透過他的作品，觀者能重新審視個人與空間、時間與色彩之間的深刻連結。

Artist Profile

Kazuyuki Nihei (仁平和幸 / Ninpei Kazuyuki) is a contemporary Japanese visual artist whose work centers on “structural use of color” and “layering of light and shadow.” He is currently an official member of NAU (21st Century Art Exhibition).

Artistic Style and Philosophy

Nihei’s creations explore both the material essence and the spiritual space. Using layered applications of oil or acrylic paint, he generates abstract visual expressions with a strong sense of presence on the canvas.

• Layers and Depth: His works are not simple flat color fields; repeated overlays, abrasion, and re-layering create physical thickness and visual depth reminiscent of geological strata.
• Order within Chaos: Amid seemingly random brushstrokes and color blocks, he achieves dynamic balance through precise composition. Viewers can sense a process moving from chaos to stillness, serving as a metaphor for contemporary life.
• Optical Symphony: His rich palette has optical penetration. Even in deep tones, the underlayers shine through, producing a subtle internal glow.

Major Exhibitions

1. National Art Museums & Major Group Shows
   • 24th NAU 21st Century Art Exhibition (2026): Exhibited at The National Art Center, Tokyo, showcasing his latest research in abstract material expression.
   • 23rd NAU 21st Century Art Exhibition (2025): Exhibited at the National Art Center, Tokyo; his work attracted academic attention for its commanding presence.
   • Annual NAU Exhibitions: As a senior member, he has consistently participated in these annual events in Roppongi, promoting the collaborative spirit of contemporary Japanese art.
2. Gallery Projects & International Exchange
   • Gallery Hinoki (Kyobashi, Tokyo): Participated in annual selected exhibitions for mid-career artists.
   • Japan–Taiwan Art Exchange: Participated in collaborative exhibitions promoted by Wang Mu-ti and others. His profile is included in the RUMOTAN (Rumo­tang) International Art Database as a significant example for research on contemporary Eastern abstract art.

NIL

2004年

• NIL 印章藝術展 @ Bar SiSi 築地（築地）

2005年

• 用徽章環遊世界？NIL WORLD TRAVEL vol.1 @ Bar SiSi 築地（築地）

2006年

• 用徽章環遊世界？NIL WORLD TRAVEL vol.2 @ no.12 畫廊（澀谷）

2007年

• NIL 印章藝術展 vol.2 @ no.12 畫廊（澀谷）

2009年

• 用徽章環遊世界？NIL WORLD TRAVEL vol.3 @ SFT（國立新美術館／六本木）
• 用徽章環遊世界？NIL WORLD TRAVEL vol.4 @ 山口縣下關市南部町郵局畫廊

2010年

• TABLOID 開幕活動：罐徽章、印章畫與仙人掌藝術展示（東京／日之出）
• 用徽章環遊世界？NIL WORLD TRAVEL vol.5 @ P-KOEN（目黑）

2004

• NIL Stamp Art Exhibition @ Bar SiSi Tsukiji (Tsukiji)

2005

• World Travel with Badges? NIL WORLD TRAVEL vol.1 @ Bar SiSi Tsukiji (Tsukiji)

2006

• World Travel with Badges? NIL WORLD TRAVEL vol.2 @ no.12 Gallery (Shibuya)

2007

• NIL Stamp Art Exhibition vol.2 @ no.12 Gallery (Shibuya)

2009

• World Travel with Badges? NIL WORLD TRAVEL vol.3 @ SFT (National Art Center, Roppongi)
• World Travel with Badges? NIL WORLD TRAVEL vol.4 @ Nanbu-cho Post Office Gallery, Shimonoseki, Yamaguchi Prefecture

2010

• TABLOID Opening Event: Pin Badges, Stamp Art, and Cactus Art Display (Tokyo / Hinode)
• World Travel with Badges? NIL WORLD TRAVEL vol.5 @ P-KOEN (Meguro)

野村雅美（Nomura Masami）

 
音樂家與藝術家。1964年出生。自1986年起以即興吉他手身份開始活動，參與了多次錄音與巡演。之後，自1994年起開始並持續從事即興演奏與作曲活動。進入21世紀後，他建立了以獨特極簡主義為基礎的作曲與演奏形式。其以少量音階創作的作品廣受各界接受，每年在日本各地舉辦演奏會，並經常與舞台作品及影像合作。

另一方面，自幼無心插柳般持續創作繪畫，並自2002年起以抽象畫家身份發表作品。參與了個展、群展及現場繪畫（Live Painting）等多種展出活動。其以丙烯顏料創作的作品，被評價為「如宇宙般或如細胞般的畫作」、「微觀與宏觀世界交融」。左撇子。

Masayoshi Nomura (Nomura Masayoshi)
Musician and visual artist, born in 1964. He began his career in 1986 as a session guitarist, participating in numerous recordings and tours. From 1994 onward, he has been actively engaged in improvisational performance and composition. In the 21st century, he established a unique minimalist approach to composition and performance. His works, often composed using a minimal number of scales, have been widely embraced and performed across Japan, frequently in collaboration with stage productions and video works.

In addition, having practiced painting from a young age with pure dedication, he began presenting his work as an abstract painter in 2002. He has participated in numerous solo and group exhibitions as well as live painting performances. His acrylic paintings have been described as “paintings reminiscent of the universe or of cells” and “a microcosmic yet macrocosmic world.” Left-handed.

宣 和（Sakamoto）

畫家坂元宣和（Sakamoto Nobukazu）先生以宣 和（Sakamoto）作為藝術家代表名，其抽象的創作風格而聞名。他尤其因為定期參展「NAU 21世紀美術連立展」，而被公認為是活躍於當代藝術領域的藝術家。

藝術經歷與簡介

坂元先生的作品時常以從自然與風景中獲得靈感的動態色彩和構圖為其特徵，透過在畫廊舉辦個展以及參加「NAU」等主要聯展，持續地發表作品。

主要活動

• NAU 21世紀美術連立展： 近年來每年參展，是該展覽的重要成員之一。
• 個展： 主要以東京都內的畫廊為中心，定期舉辦個展。
• 聯展： 除上述展覽外，他也參加各種企劃展和聯展。

Painter Sakamoto Nobukazu, who uses Nobukazu Sakamoto as his artist name, is renowned for his abstract artistic style. He is particularly recognized as an active contemporary artist due to his regular participation in the NAU 21st Century Art Linked Exhibition.

Artistic Career and Profile

Sakamoto’s works are characterized by dynamic colors and compositions inspired by nature and landscapes. He continuously presents his works through solo exhibitions at galleries as well as participation in major group exhibitions such as NAU.

Major Activities

• NAU 21st Century Art Linked Exhibition: Participates annually in recent years and is considered a key member of the exhibition.
• Solo Exhibitions: Regularly held, primarily at galleries in Tokyo.
• Group Exhibitions: In addition to the above, he also participates in various curated and group exhibitions.

橋谷 勇慈 (Hashiya Yuji)

近年來，我主要以油彩創作從風景及自然造型中獲得靈感的繪畫。

這次為了配合展覽主題，我展出的是以風景為題材的作品，但最近我畫了許多以自然界中有秩序的形狀為題材的油畫。

構成自然的森羅萬象中，存在著「某種秩序之美」（例如：雲、波浪、水流、林間光影、樹形、結晶、裂紋、生物的紋樣等等…）。

我個展的主題範例有「無為自然」、「天雷无妄」。這是一種尊重自然界的造型，不違背天地自然運作法則——「道」——來進行創作的理念。

此外，去年和今年的個展則是以「形而上者，形而下者」為主題。自然界中出現的形狀有許多相似之處（秩序），似乎是在某種肉眼看不見的作用下，遵循著共通的造型法則所創造出來的。

在道教、《易經》中，那肉眼看不見的存在被稱為「形而上者」，即「道（Tao）——萬物的本質與根源」，並認為那便是陰陽二氣的相互作用。而受到氣的作用後，肉眼可見的現象以及由此產生的有形萬物，則被稱為「形而下者」，即「器」。我認為，在創作中時時意識到這個「形而上者」究竟為何，是至關重要的。

形而上者謂之道，形而下者謂之器。《易經・繫辭上傳》

• 個人簡歷

• 1960年　出生於愛知縣
• 1983年　畢業於名古屋大學 電氣電子學科（赤崎勇研究室）
• 1979年　開始自學油畫創作

【個展】

• 2007, 2008年　「東京街景」，正光畫廊（東京）
• 2012〜2021年　Gallery HINOKI（東京）
• 2021〜2025年　Gallery Natsuka（東京）

【其他活動（2016年以後）】

• 2016年　為單行本《強運之神引導倒楣的我走向成功》（作者：早川勝；出版社：大和書房；2006年）繪製封面畫
• 2016〜2018年　聯展「8 colors」（由本人策劃的八人展覽，Gallery HINOKI）
• 2019年　日本–西班牙交流展（西班牙馬略卡島，Art Lab Tokyo策劃）
• 2023年　沖繩・關東作家交流展（那霸市南風原）
• 2021〜2025年　NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館；東京）
• 2021, 2022, 2024年　CAF Nebula展（埼玉縣立近代美術館）

In recent years, I have primarily created oil paintings inspired by landscapes and natural forms.

For this exhibition, I am presenting works focused on landscapes. However, recently I have also painted many oil works centered on orderly shapes found in nature.

Within the myriad forms that constitute nature, there exists a “certain beauty of order” (e.g., clouds, waves, flowing water, forest light and shadow, tree shapes, crystals, cracks, patterns of living beings, etc.).

Examples of themes from my solo exhibitions include Wu Wei Ziran (Effortless Nature) and Tian Lei Wu Wang. These reflect a philosophy of respecting the forms of nature and creating art without violating the natural laws of heaven and earth—the Tao.

Furthermore, last year and this year, my solo exhibitions have been themed “Metaphysical and Physical Forms.” Many shapes appearing in nature share similarities (order), as if created under some invisible force following common structural laws.

In Taoism and the I Ching, the invisible existence is called the “Metaphysical Form” (Xing Er Shang Zhe), or the Tao—the essence and origin of all things, which is seen as the interaction of yin and yang energies. Through the influence of Qi, visible phenomena and tangible objects arise, referred to as the “Physical Form” (Xing Er Xia Zhe), or vessels. In my artistic practice, it is essential to constantly be aware of what this “Metaphysical Form” truly is.

“The metaphysical is called the Tao, the physical is called the vessel.” —I Ching, Xi Ci Shang Zhuan

Biography

• 1960: Born in Aichi Prefecture, Japan
• 1983: Graduated from Nagoya University, Department of Electrical and Electronic Engineering (Akasaki Isamu Laboratory)
• 1979: Began self-study of oil painting

Solo Exhibitions

• 2007, 2008: Tokyo Cityscapes, Shoko Gallery, Tokyo
• 2012–2021: Gallery HINOKI, Tokyo
• 2021–2025: Gallery Natsuka, Tokyo

Other Activities (Since 2016)

• 2016: Created cover art for the book The God of Fortune Guides Unlucky Me to Success (Author: Hayakawa Masaru; Publisher: Daiwa Shobo, 2006)
• 2016–2018: Group exhibition 8 colors (curated eight-person exhibition, Gallery HINOKI)
• 2019: Japan–Spain exchange exhibition (Mallorca, Spain; curated by Art Lab Tokyo)
• 2023: Okinawa–Kanto artists exchange exhibition (Naha City, Haebaru)
• 2021–2025: NAU 21st Century Art Linked Exhibition (National Art Center, Tokyo)
• 2021, 2022, 2024: CAF Nebula Exhibition (Saitama Museum of Modern Art)

服部牧子（Hattori Makiko）

經歷

陶藝家，工作室設於岐阜市。

我的創作過程是一種即興創作，在尋求新形式的同時，也不斷發現自我。完成的作品既非常個人化，也強烈反映當時的社會情境與生活環境的變化。回顧過去的作品，創作時的社會事件與自身情感都清晰可見。

我在熱愛音樂的父母環境下成長，自行演奏樂器，與音樂相親近。這份音樂熱情後來引導我進入聲音物件（Sound Object）創作，並成立演奏團體「The Earth」。

1988～1989年間，世界正處於冷戰結束的氣氛中，新的世界標準逐漸形成。在這樣的時代背景下，為了創作全新的音樂，由現代音樂作曲家堀田秀雄帶領，一群從事陶瓷創作的人們聚集起來，製作以陶瓷為材料的音具（Sound Object），並由創作者親自演奏。雖然這項活動僅持續三年，但自由且充滿創意的陶藝創作精神一直是我堅持至今的核心理念。

我的創作基本方法是以自由手的曲線與直線即興構築。這是一項需要長時間集中與耐心的工作，但在構築過程中總能發現驚喜與喜悅。

在現代社會中，人們常追求效率，而長時間在窯中燒製陶藝似乎與時代背道而馳。然而，我認為，利用泥土這種富有表情的材料，遵循自古以來不變的燒製方法，創造新的形象，具有重要意義。

如果初次遇到的形態與色彩能稍微活化周遭空間與我的心靈，對創作者而言，再幸福不過了。

主要群展

2019

• NAU in New York, The Nippon Gallery（美國紐約）

2018

• NAU in Paris, galerie metanoia（法國巴黎）

2017

• 第45屆 ARTEX NY, Ward-Nasse Gallery（美國紐約 Soho）

2016–至今

• NAU21世紀美術連立展，國立新美術館（東京六本木）

2014–至今

• 新陶雕「東京展」，Salon de G（東京銀座）

2012 & 2014

• 「三人三樣陶展」，Gallery Art 泉之里（長野縣輕井澤町）

2009–至今

• 零之會展，Gallery Kubota（東京京橋）

2009

• 開館紀念展「書與陶三人展」，Gallery CHUTO（愛知縣名古屋市）

2005–至今

• 新陶雕「京都展」，京都市美術館別館（京都府京都市）

2004–至今

• 新陶雕「名古屋展」，愛知縣美術館（愛知縣名古屋市）

2002–2010

• NAU21世紀美術連立展，東京都美術館（東京上野）

2001–至今

• 源流展，岐阜縣美術館（岐阜市）

1989–1992

• 「The Earth」聲音物件音樂會，世界設計博覽會（愛知縣名古屋市）

1985–2003

• 新工藝集團 M 會展

個展

2006

• 「華」，畫廊轍（東京銀座）

2005

• 「花之器」，多治見創造館（岐阜縣多治見市）

1994

• 「服部牧子陶展」，Gallery 蔵（岐阜市）

1991

• 「服部牧子陶展」，Gallery Moose（岐阜縣關市）

獎項／邀請展

2017

• JCAA受獎作家七人展，邀請展，Gallery K（東京京橋）
• 第45屆 ARTEX NY，鼓勵獎（無大獎）

2003

• 中日韓國際陶瓷博覽會，邀請展，作品收藏於中國山東淄博市陶瓷館

1988

• 多治見市美術展市展獎（大獎）

1987

• 多治見市美術展市長獎

所屬團體

2009–至今

• 零之會

2004–至今

• 新陶雕協會

2002–至今

• NAU (New Artist Unit) 美術協會

2001–至今

• 源流

1988–1992

• 陶瓷設計製作團體「The Earth」（創始成員）

1985–2003

• 新工藝集團 M 會

略歷

• 都立新宿高校，師從吉江新二學習油畫
• 國際基督教大學教養學部人文科肄業
• 愛知縣窯業高等職業訓練校畢業
• 岐阜縣陶瓷試驗場特別研修生修業
• NHK文化岐阜日曜陶藝教室講師

Biography

Ceramic artist, studio located in Gifu City, Japan.

My creative process is improvisational, simultaneously seeking new forms and discovering the self. Completed works are highly personal yet strongly reflect social circumstances and changes in living environments at the time of creation. Looking back on past works, social events and my own emotions are clearly visible.

I grew up in a family of music lovers and played instruments myself, becoming close to music. This musical passion later led me to create sound objects and establish the performance group The Earth.

Between 1988 and 1989, the world was in the atmosphere of the end of the Cold War, with new global standards gradually forming. In this context, under the guidance of contemporary music composer Hideo Horita, a group of ceramic artists gathered to create musical instruments from ceramics (Sound Objects) and perform them themselves. Although this activity lasted only three years, the spirit of freedom and creativity in ceramic art has remained central to my practice.

My basic method involves improvisational construction using freehand curves and lines. It is a labor-intensive and patient process, but surprises and joys are constantly discovered during construction.

In modern society, people often pursue efficiency, and long-term firing of ceramics seems contrary to the times. However, I believe that using expressive clay and traditional firing methods to create new forms has profound significance.

If a newly encountered shape or color can slightly enliven the surrounding space and my mind, nothing brings greater happiness to the artist.

Major Group Exhibitions

• 2019: NAU in New York, The Nippon Gallery (New York, USA)
• 2018: NAU in Paris, galerie metanoia (Paris, France)
• 2017: 45th ARTEX NY, Ward-Nasse Gallery (Soho, New York, USA)
• 2016–present: NAU 21st Century Art Linked Exhibition, National Art Center (Roppongi, Tokyo)
• 2014–present: New Ceramic Sculpture "Tokyo Exhibition", Salon de G (Ginza, Tokyo)
• 2012 & 2014: "Three Styles Ceramic Exhibition", Gallery Art Izumi no Sato (Karuizawa, Nagano)
• 2009–present: Zero no Kai Exhibition, Gallery Kubota (Kyobashi, Tokyo)
• 2009: Commemorative Opening Exhibition "Calligraphy and Ceramics Trio", Gallery CHUTO (Nagoya, Aichi)
• 2005–present: New Ceramic Sculpture "Kyoto Exhibition", Kyoto City Museum Annex (Kyoto)
• 2004–present: New Ceramic Sculpture "Nagoya Exhibition", Aichi Prefectural Museum of Art (Nagoya, Aichi)
• 2002–2010: NAU 21st Century Art Linked Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum (Ueno, Tokyo)
• 2001–present: Genryu Exhibition, Gifu Prefectural Museum of Art (Gifu City)
• 1989–1992: The Earth Sound Object Concert, World Design Expo (Nagoya, Aichi)
• 1985–2003: New Craft Group M Exhibition

Solo Exhibitions

• 2006: "Hana", Gallery Wadachi (Ginza, Tokyo)
• 2005: "Flower Vessels", Tajimi Sozokan (Tajimi, Gifu)
• 1994: "Makiko Hattori Ceramic Exhibition", Gallery Kura (Gifu City)
• 1991: "Makiko Hattori Ceramic Exhibition", Gallery Moose (Seki, Gifu)

Awards / Invitational Exhibitions

• 2017: JCAA Award-winning Artists Seven-person Exhibition, invitational, Gallery K (Kyobashi, Tokyo)
• 2017: 45th ARTEX NY, Encouragement Award
• 2003: China–Japan–Korea International Ceramic Expo, invitational; work collected by the Ceramic Museum, Zibo, Shandong, China
• 1988: Tajimi City Art Exhibition, Grand Prize
• 1987: Tajimi City Art Exhibition, Mayor's Prize

Memberships

• 2009–present: Zero no Kai
• 2004–present: New Ceramic Sculpture Association
• 2002–present: NAU (New Artist Unit) Art Association
• 2001–present: Genryu
• 1988–1992: Ceramic Design & Production Group The Earth (Founding Member)
• 1985–2003: New Craft Group M

Education / Training

• Tokyo Metropolitan Shinjuku High School, studied oil painting under Shinji Yoshie
• International Christian University, College of Liberal Arts (Humanities), incomplete
• Aichi Prefecture Ceramic Vocational Training School, graduate
• Gifu Prefectural Ceramic Testing Laboratory, special training completed
• NHK Cultural Gifu Sunday Ceramic Class, Instructor

濱﨑 道子（Hamasaki Michiko）

簡歷

書道家・墨の美術館館長

1986年

• 出生於山形縣新庄市
• 畢業於東京學藝大學書道科，並修畢該校藝術・書專攻科課程
• 成為短歌社團「窓日」會員，並主持「未知之會」

1988年

• 於銀座・尾張町Gallery舉辦第1回個展
• 作為中國書法史蹟研修團團員訪問中國

1991年

• 於書法雜誌《墨》第72期，投稿〈今之良寬——清水比庵之書〉
• 歷訪韓國、美國、澳大利亞，並進行大字揮毫表演

1993年

• 於六本木・American Club舉辦個展
• 於《墨》第86期，撰寫〈中國陝西省耀縣碑林探訪記〉

1994年

• 參展 現代日本美術展巴黎展

1995年

• 主辦清水比庵歌碑拓本展，並發行《清水比庵歌碑拓本集》
• 於「第4回世界女性會議」（北京）進行大字揮毫表演

1996年

• 於銀座・鳩居堂畫廊舉辦個展

1997年

• 於坎城・日本節（Cannes Japan Festival）進行大字揮毫表演
• 於倫敦・Daiwa Foundation Japan House舉辦個展並進行大字揮毫表演
• 發行《清水比庵・窓日彫拓本集》（岩崎美術社）

1998年

• 進行犍陀羅、塔克拉瑪干沙漠的遺跡調查

1999年

• 前往西藏東部、尼泊爾旅行

2001年

• 前往西藏・岡仁波齊（Kailash）進行朝聖之旅

2002年

• 於銀座・鳩居堂畫廊舉辦個展「曼荼羅・岡仁波齊朝聖」
• 進行東藏康區・安多大縱走之旅

2003年

• 參加中國山東北朝摩崖刻經考察・學術交流
• 於銀座・鳩居堂畫廊舉辦個展「黃河源頭」
• 於「第3回世界水論壇・京都」進行大字揮毫表演
• 於巴黎・Galerie Grand Paris舉辦個展

2004年

• 於港未來Gallery舉辦個展
• 於銀座・鳩居堂舉辦個展「Aush之風——於奧斯威辛」
• 於華沙・波蘭日本資訊技術學院舉辦個展、工作坊及大字揮毫表演

2005年

• 於橫濱市青葉區・石原邸竹林，由未知之會主辦「竹林展」
• 於西班牙巴達霍斯市參加「武道研討會」，並進行「書」的大字揮毫表演

2006年

• 於波蘭的日本大使館進行演講與「書」的大字揮毫表演
• 於橫濱・國際平和會議場廣場的「第7回世界水道技術國際研討會」上進行「書」的大字揮毫表演
• 於町田Gallery Mathis舉辦「濱崎道子小品展」
• 於寺家回廊開放日舉辦「苗萬坂花盛開」活動
• 於西班牙巴達霍斯市參加「武道研討會」，並舉辦「書」的工作坊
• 於薩拉曼卡大學進行「書」的演講與大字揮毫表演
• 於波蘭日本資訊技術學院進行「書」的演講與大字揮毫表演
• 於JICA結業式（華沙・文化科學宮）進行大字揮毫表演

2007年

• 舉辦「比庵之歌・比庵之繪・比庵之書～被譽為今之良寬的～『清水比庵的藝術』」展

Biography

Calligrapher, Director of the Museum of Ink Art

1986

• Born in Shinjo City, Yamagata Prefecture, Japan
• Graduated from Tokyo Gakugei University, Department of Calligraphy; completed Advanced Course in Art & Calligraphy
• Joined the Tanka society Madobi and founded the group Michi no Kai

1988

• Held 1st solo exhibition at Gallery Owari-cho, Ginza
• Visited China as a member of the Chinese Calligraphy Historical Sites Study Group

1991

• Published article “Imanokyo-kan: Calligraphy of Shimizu Hian” in Sumi, Issue 72
• Traveled to Korea, USA, and Australia, performing large-scale calligraphy

1993

• Solo exhibition at American Club, Roppongi
• Wrote “Exploration of Stele Forest, Yao County, Shaanxi Province, China” in Sumi, Issue 86

1994

• Exhibited at Modern Japanese Art Exhibition, Paris

1995

• Organized Shimizu Hian Poetry Monument Rubbings Exhibition and published Shimizu Hian Poetry Monument Rubbings Collection
• Performed large-scale calligraphy at the 4th World Women’s Conference, Beijing

1996

• Solo exhibition at Kyukyodo Gallery, Ginza

1997

• Large-scale calligraphy performance at Cannes Japan Festival
• Solo exhibition and calligraphy performance at Daiwa Foundation Japan House, London
• Published Shimizu Hian & Madobi Engraved Rubbings Collection (Iwasaki Bijutsusha)

1998

• Conducted archaeological survey in Gandhara and the Taklamakan Desert

1999

• Traveled to Eastern Tibet and Nepal

2001

• Pilgrimage to Mount Kailash, Tibet

2002

• Solo exhibition “Mandala: Kailash Pilgrimage” at Kyukyodo Gallery, Ginza
• Undertook trekking expedition across Kham region, Eastern Tibet

2003

• Participated in Northern Dynasty Cliff Inscription Study and academic exchange in Shandong, China
• Solo exhibition “Yellow River Source” at Kyukyodo Gallery, Ginza
• Performed large-scale calligraphy at the 3rd World Water Forum, Kyoto
• Solo exhibition at Galerie Grand Paris, Paris

2004

• Solo exhibition at Minato Mirai Gallery
• Solo exhibition “Wind of Aush – at Auschwitz” at Kyukyodo, Ginza
• Solo exhibition, workshop, and large-scale calligraphy performance at Polish-Japan Institute of Information Technology, Warsaw

2005

• Organized “Bamboo Grove Exhibition” at Ishihara Residence Bamboo Grove, Aoba-ku, Yokohama (Michi no Kai)
• Participated in Budo Seminar, Badajoz, Spain; performed large-scale calligraphy

2006

• Lecture and large-scale calligraphy performance at Japanese Embassy, Poland
• Performed large-scale calligraphy at 7th World Water Technology International Seminar, Yokohama
• Solo exhibition “Hamazaki Michiko Small Works” at Gallery Mathis, Machida
• Hosted “Naemanzaka Blossoms” event at Teruka Corridor Open Day
• Calligraphy workshop at Badajoz, Spain Budo Seminar
• Lecture and large-scale calligraphy performance at University of Salamanca
• Lecture and large-scale calligraphy performance at Polish-Japan Institute of Information Technology
• Performed large-scale calligraphy at JICA Completion Ceremony, Palace of Culture and Science, Warsaw

2007

• Held exhibition “Hian’s Poems, Hian’s Paintings, Hian’s Calligraphy – Called the Modern Ryokan: ‘The Art of Shimizu Hian’”

浜田 夏子 (HAMADA Natsuko)

1948

• 出生於東京都府中市

1968

• 武藏野美術大學油畫科二年級退學（師從麻生三郎）

1972

• 畢業於東京藝術大學美術學部油畫主修（師從脇田和、中谷泰）

【個展】

• 1975　椿近代畫廊
• 1977　竹下畫廊（原宿）
• 1992　シロタ画廊 (Shirota Gallery)
• 1999　Gallery '90（原宿表參道舊同潤會公寓）
  • （自此次展覽起開始展出網版印刷作品）
• 2009　Gallery Natsuka

【團體展】

• 1982　東京展
• 1983　現代藝術展
• 1984　現代藝術展

【聯展】

• 2005　地球色展，府中市美術館
• 2006　地球色展，府中市美術館
• 2007　地球色展，府中市美術館
• 2008　地球色展，府中市美術館
  • ※「地球色展」是以東京藝術大學畢業生為中心主辦的展覽，內容涵蓋影像、平面、立體、建築等多樣化的視覺世界，寄託著「願地球永遠色彩鮮豔」的祈願。

【獲獎】

• 1996　光文社主辦雜誌部門 彩色廣告大賞（Céline・法國）

【相關經歷】

• 1974～2005
  • 從協助旭硝子公關雜誌《ガラス GA》開始，從事排版設計（如雜誌《25ans》、單行本）與雜誌廣告（Céline等）
  • 穴吹工務店公寓廣告設計

Biography

1948

• Born in Fuchu City, Tokyo, Japan

1968

• Withdrew from Musashino Art University, Oil Painting Department, 2nd year (Studied under Saburo Aso)

1972

• Graduated from Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Arts, Major in Oil Painting (Studied under Kazuo Wakita and Yasushi Nakatani)

Solo Exhibitions

• 1975: Tsubaki Modern Gallery
• 1977: Takeshita Gallery (Harajuku)
• 1992: Shirota Gallery
• 1999: Gallery '90 (Old Dojunkai Apartments, Omotesando, Harajuku)
  • From this exhibition onward, began presenting silkscreen works
• 2009: Gallery Natsuka

Group Exhibitions

• 1982: Tokyo Exhibition
• 1983: Contemporary Art Exhibition
• 1984: Contemporary Art Exhibition

Joint Exhibitions

• 2005–2008: Earth Color Exhibition, Fuchu City Art Museum
  • Earth Color Exhibition is organized primarily by graduates of Tokyo University of the Arts. It includes diverse visual works such as video, 2D, 3D, and architecture, carrying the wish “May the Earth always remain colorful.”

Awards

• 1996: Kobunsha Magazine Division Color Advertisement Award (Céline, France)

Professional Experience

• 1974–2005:
  • Began assisting with Asahi Glass PR magazine Glass GA, worked on layout design (magazine 25ans, books) and magazine advertisements (e.g., Céline)
  • Designed apartment advertisements for Anabuki Construction

林 和子 / Kazuko Hayashi

在人生的十字路口，我邂逅了萬花筒，並逐漸被現代藝術的魅力吸引。

「想把人生投注在萬花筒上！」

從全職家庭主婦轉身，現在以專屬作家的身份在銀座Vivian活躍。

個人簡介

現居福岡縣北九州市，BKS會員。

經歷

• 2008年：邂逅萬花筒。參加銀座Vivian主辦的萬花筒展及山見浩司先生的工作坊，並前往代官山的山見工作室學習。
• 2013年：正式師承山見浩司先生。
• 2015年：
  • 九州藝文館個展
  • 門司三井俱樂部作品展
  • 工作坊：東急Hands博多店、天神PARCO Hands Cafe、環境博物館等
• 2016年：
  • 銀座Vivian專屬，參展百貨公司展示會
  • 九州藝文館三人展
  • 「山見浩司與朋友們」展
  • 工作坊：環境博物館等
• 2017年：
  • 銀座Vivian主辦百貨公司展示會
  • 京都萬花筒世界大會，新作《和》參展
  • 工作坊：環境博物館等
  • 入駐Popolato 3（北九州市小倉北區魚町銀天街）
• 2018年：
  • 銀座Vivian主辦百貨公司展示會
  • 「山見浩司與朋友們」巡迴展
  • 個展與工作坊（KIGS北九州創新藝廊 秋季企劃展《光之奇妙展2》）
• 2019年：銀座Vivian主辦百貨公司展示會

新聞報導
《每日新聞》、《讀賣新聞》及其他地方報紙1社。

Artist Introduction

At a crossroads in life, I encountered kaleidoscopes and became captivated by the charm of contemporary art.

"I decided to devote my life to kaleidoscopes!"

Transforming from a full-time housewife, I am now active as an exclusive artist at Ginza Vivian.

Profile

Resides in Kitakyushu, Fukuoka Prefecture; member of BKS.

Career Highlights

• 2008: Discovered kaleidoscopes. Participated in Ginza Vivian’s kaleidoscope exhibition and Koji Yamami’s workshop; later studied at his Daikanyama studio.
• 2013: Became a disciple of Koji Yamami.
• 2015:
  • Solo exhibition at Kyushu Geibunkan
  • Exhibition at Moji Mitsui Club
  • Workshops at Tokyu Hands Hakata, Tenjin PARCO Hands Cafe, Environmental Museum, etc.
• 2016:
  • Participated in department store exhibitions as a Ginza Vivian exclusive artist
  • Three-person exhibition at Kyushu Geibunkan
  • “Koji Yamami and Friends” exhibition
  • Workshops at the Environmental Museum, etc.
• 2017:
  • Exhibitions at department stores hosted by Ginza Vivian
  • Kaleidoscope World Festival in Kyoto, showcased new work “Wa”
  • Workshops at the Environmental Museum
  • Residency at Popolato 3 (Uomachi Gintengai, Kokurakita-ku, Kitakyushu)
• 2018:
  • Exhibitions at department stores hosted by Ginza Vivian
  • Touring “Koji Yamami and Friends” exhibition
  • Solo exhibition and workshops at KIGS Kitakyushu Innovation Gallery, Autumn Project “Mysteries of Light 2”
• 2019: Exhibitions at department stores hosted by Ginza Vivian

Media Coverage
Reported by Mainichi Shimbun, Yomiuri Shimbun, and one other local newspaper.

針谷智子（Hariya Tomoko）

1991年畢業於飛驒國際工藝學園高山校陶藝科，之後完成愛知縣立瀨戶窯業陶藝專攻科。師承志賀重雄與川原康孝。1997年於越谷市開設「陶房あぎに」。
自1998年起，在各地舉辦個展及參加群展。
2019年於倫敦展出作品。
2024年於巴黎舉辦個展，並入選NAU21世紀美術連立展（會員）。

＜講師經歷＞
1994–1997年　在陶藝家川原康孝的工作室（鶴川）任教
1998–2007年　在こぶち工作室（古淵）任教
2017–2020年　在うづまこ陶藝教室（田町）任教
2016–2020年　心療內科黏土療法課程（柏）任教

Hariya Tomoko

Graduated in 1991 from Hida International Craft Academy, Takayama Campus, Department of Ceramics. Later completed the Ceramics Advanced Course at Aichi Prefectural Seto Pottery School. Studied under Shigeo Shiga and Yasutaka Kawahara. In 1997, established “Tobo Agini” in Koshigaya City.

Since 1998, she has held solo exhibitions and participated in group exhibitions across Japan.
In 2019, her works were exhibited in London.
In 2024, she held a solo exhibition in Paris and was selected as a member for the NAU 21st Century Art United Exhibition.

• 1994–1997: Instructor at Ceramics Studio of Yasutaka Kawahara (Tsurukawa)
• 1998–2007: Instructor at Kobuchi Studio (Furubuchi)
• 2017–2020: Instructor at Uzumako Ceramics Classroom (Tamachi)
• 2016–2020: Instructor for Clay Therapy Course at a Psychotherapy Clinic (Kashiwa)

HIROMI TOMINAGA

日本現代美術家，日本多摩美術大學 Tama Art University美術專攻，多次於日本銀座各大畫廊舉辦個展與聯展。

Hiromi Tominaga（富永ひろみ）

Hiromi Tominaga（富永ひろみ / とみなが ひろみ） 是一位活躍於日本當代藝術場域的視覺藝術創作者，以繪畫作品為主體進行創作與展出。她透過社群媒體（例如 Instagram）與藝廊活動分享創作並與觀眾互動，展現其個人藝術語彙與視覺表現。(Instagram)

富永的創作以大型畫作為特色，經常在個展與展覽活動中展示其作品，關注色彩、構圖與形式上的表現。她的作品風格呈現出自由而富有視覺感受的創作語言，並逐步吸引當地藝文圈關注。(ヨーグルト専門店モーニング)

主要展覽經歷

🔹 HIROMI TOMINAGA 展 — Colorful World｜日本福島・郡山
原訂於 2023年4月1日（土）〜4月16日（日） 在福島縣郡山市的 Gallery Morning Terrace 舉辦個展 “HIROMI TOMINAGA 展 — Colorful World”，展示大型畫作作品，代表其個人藝術創作計畫之一。該展覽後曾因故延期。(ヨーグルト専門店モーニング)

🔹 社群展出與活動紀錄
富永ひろみ也透過其 Instagram 平台展示創作進度與成果，並分享展出活動的畫面與藝術家動態，使其藝術創作與觀眾保持互動。(Instagram)

Hiromi Tominaga

Hiromi Tominaga (富永ひろみ / Hiromi Tominaga) is a Japanese contemporary visual artist active primarily in painting. She shares her artworks and creative activities through social media and participates in gallery exhibition projects, showcasing her visual language and artistic expressions to both local viewers and broader audiences.(Instagram)

Her work is characterized by large‑scale compositions and expressive use of form and color, reflecting a personal creative vision that resonates in exhibition settings.(ヨーグルト専門店モーニング)

Selected Exhibitions

• HIROMI TOMINAGA Exhibition — Colorful World | Gallery Morning Terrace, Koriyama, Fukushima, Japan (Planned April 1–16, 2023) — Solo show featuring large‑scale works (postponed).(ヨーグルト専門店モーニング)
• Instagram & Online Exhibition Activities — Shares artistic updates and audience engagement through personal social media channels.(Instagram)

FASC

 日本現代美術家。

深尾良子（Fukao Ryoko）

出身於埼玉縣浦和市（現為埼玉市）
畢業於女子美術大學藝術學部繪畫科西洋畫專攻

個展

• すどう美術館
• ギャルリー志門
• K's Gallery 及其他

群展 / 聯展

• SJP（瑞典-日本藝術交流計畫）
• ART WAVE
• コンパーニョ展
• 夏季 Allmage 展
• ギリギリ展、漠展 等多項

獲獎紀錄

• 茨城縣展 奬勵賞（1998、1999、2000）
• 茨城縣展 特賞（2002）
• 新象展 佳作賞（2007、2008、2009）
• 新象展 協會賞（2010）

收藏

• 守谷市中央圖書館
• 日立 Maxell 株式會社

主要個展

• すどう美術館（2004）
• ギャルリー志門（2009）
• 銀座 K's Gallery（2010？每年舉辦）

主要群展 / 聯展

• 漠展（銀座 K's Gallery）
• ARTFILE（東京、柏林）
• 未來抽象藝術展
• 墨的表現展（ギャルリー志門）
• NAU
• 及其他多項

Born in Urawa City, Saitama Prefecture (now Saitama City)
Graduated from Joshibi University of Art and Design, Faculty of Art, Department of Painting, Western Painting Course

Solo Exhibitions

• Sudo Art Museum
• Galerie Shimon
• Ginza K’s Gallery, among others

Group / Joint Exhibitions

• SJP (Sweden–Japan Art Exchange Project)
• ART WAVE
• Compagno Exhibition
• Summer Allmage Exhibition
• Girigiri Exhibition, Baku Exhibition, and others

Awards

• Ibaraki Prefectural Art Exhibition, Encouragement Award (1998, 1999, 2000)
• Ibaraki Prefectural Art Exhibition, Special Award (2002)
• Shinsyo Exhibition, Honorable Mention (2007, 2008, 2009)
• Shinsyo Exhibition, Association Award (2010)

Collections

• Moriya City Central Library
• Hitachi Maxell, Ltd.

Major Solo Exhibitions

• Sudo Art Museum (2004)
• Galerie Shimon (2009)
• Ginza K’s Gallery (from 2010, held annually)

Major Group / Joint Exhibitions

• Baku Exhibition (Ginza K’s Gallery)
• ARTFILE (Tokyo, Berlin)
• Future Abstract Art Exhibition
• Expressions of Ink Exhibition (Galerie Shimon)
• NAU
• and others

福田瑞枝（Fukuda Mizue）

＝福田瑞枝 活動履歷＝

• 1970年～：在美術學校學習
• 1973年：插畫作品發表於現代思潮社出版的《日本不思議物語集成八》〈雨月物語・春雨物語〉

個展

• 1993年：「破片に会う」村松畫廊（銀座）
• 1996年：「林間の綾取り」なびす畫廊（銀座）
• 2020年：「秩父深山白兔的故事」珈琲驢馬とオレンジ（西荻窪）
  • 協力：表演藝術家 Spike Mclarrity + 美術家 安藤祐
• 2022年：Spike + Mizue 合作展「PEACE RABBIT」
  • Café Gotal Gallery（泉岳寺）

群展

• 2021年：地球色展 世田谷美術館區民畫廊
• 2022年：地球色展 世田谷美術館區民畫廊
• 2023年：地球色展 府中市美術館市民畫廊
• 2024年：地球色展 世田谷美術館區民畫廊
• 2023年、2024年：NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）出品

創作說明
90年代的兩次個展以100號畫布為中心，主要創作壓克力畫。經過長期中斷，於2020年3月在西荻窪舉辦個展後重新投入藝術活動。近期以混合媒材（如照片印刷等）進行拼貼創作為主。

＝Mizue Fukuda – Activity History＝

• 1970–: Studied at an art school
• 1973: Illustrated Japanese Mysterious Stories Collection VIII (Ugetsu Monogatari / Harusame Monogatari) published by Gendai Shichosha

Solo Exhibitions

• 1993: Meeting the Fragments, Muramatsu Gallery (Ginza)
• 1996: Forest Threads, Navis Gallery (Ginza)
• 2020: Story of the White Rabbit in Chichibu’s Deep Mountains, Coffee Ruma & Orange (Nishi-Ogikubo)
  • Collaboration with performance artist Spike Mclarrity + artist Yu Ando
• 2022: Spike + Mizue Collaboration Exhibition PEACE RABBIT
  • Café Gotal Gallery (Sengakuji)

Group Exhibitions

• 2021: Chikyu-Iro Exhibition, Setagaya Art Museum Citizen Gallery
• 2022: Chikyu-Iro Exhibition, Setagaya Art Museum Citizen Gallery
• 2023: Chikyu-Iro Exhibition, Fuchu City Art Museum Citizen Gallery
• 2024: Chikyu-Iro Exhibition, Setagaya Art Museum Citizen Gallery
• 2023, 2024: NAU 21st Century Art Collaborative Exhibition, National Art Center, Tokyo

Artistic Notes
The two solo exhibitions in the 1990s focused mainly on acrylic paintings on 100-size canvases. After a long hiatus, she resumed artistic activity with her solo exhibition in March 2020 in Nishi-Ogikubo. Recently, her work primarily consists of collages using mixed media, such as photo prints.

藤下覚（Fujishita Satoru）

• 1970年：生於埼玉縣
• 2005年：畢業於武藏野美術大學造形學部油畫學科（畢業製作優秀賞）
• 2006年：武藏野美術大學修了製作優秀賞展

個展

• 2000：茶房よしつね家畫廊
• 2009：Gallery 風
• 2010：櫟畫廊
• 2011：櫟畫廊
• 2011：上尾市役所畫廊
• 2012：櫟畫廊
• 2013：櫟畫廊
• 2014：櫟畫廊
• 2015：櫟畫廊
• 2016：Gallery 檜 e・F／京橋
• 2017：K’s GALLERY
• 2018：Art Gallery 月桂樹

主要群展

• 2010：獨立美術協會展（國立新美術館）
• 2011：JAPAN ART WAVE 2011 in NEW YORK（THE ANNEX ART SPACE）
• 2012：未來抽象藝術展～藝術家的挑戰～（全勞災 Hall / Space Zero）
• 2013：釜山國際環境藝術祭 BIEAF2013（乙淑島文化會館）
• 2014：CODE-P展～現代繪畫的去向～（上野之森美術館畫廊）
• 2014：ART WAVE 日韓交流展（Gallery 暁）
• 2015：【加藤覺 × 藤下覺】展（村上畫廊）
• 2015：色彩美學・形態詩學 Part3（Gallery 志門）
• 2016：Les Aventuries～冒險者們～（ATELIER K）
• 2016：CAF Nebula 展（埼玉近代美術館）
• 2016：大田國際藝術展 2016（韓國大田市）
• 2016：「美之精銳們2016」展（橫濱市民畫廊）
• 2017：CONTACT（表參道畫廊）
• 2017：～覺る間に～ 「加藤覺、間島秀德、藤下覺」裝置藝術展（Gallery K）

主要獲獎

• 第73回新構造展（草壁賞）
• 2010年第79回獨立美術協會展（新人賞）
• 2011年第29回上野之森美術館大賞展（雕刻之森美術館賞）
• 2013年度全國公開美術展秀作選（佳作賞，刊載於 bun-ten vol.49）

其他

• 舞台美術：《想演電影！》《遙か忘れじのナホトカ航路》
• 日本電視台《花咲舞不會沉默》作品作為美術裝飾展示
• 《藝術交流計畫＠小學》於上尾市立大石小學展示作品

Satoru Fujishita

• 1970: Born in Saitama Prefecture, Japan
• 2005: Graduated from Musashino Art University, Faculty of Art and Design, Department of Oil Painting (Graduation Work Excellence Award)
• 2006: Musashino Art University Completion Exhibition Excellence Award

Solo Exhibitions

• 2000: Sabo Yoshitsune House Gallery
• 2009: Gallery Kaze
• 2010: Ichikura Gallery
• 2011: Ichikura Gallery
• 2011: Ageo City Hall Gallery
• 2012: Ichikura Gallery
• 2013: Ichikura Gallery
• 2014: Ichikura Gallery
• 2015: Ichikura Gallery
• 2016: Gallery Hinoki e・F / Kyobashi
• 2017: K’s GALLERY
• 2018: Art Gallery Laurel

Major Group Exhibitions

• 2010: Independent Art Association Exhibition (The National Art Center, Tokyo)
• 2011: JAPAN ART WAVE 2011 in NEW YORK (THE ANNEX ART SPACE)
• 2012: Future Abstract Art Exhibition – Artist Challenges – (Zenrosai Hall / Space Zero)
• 2013: Busan International Environmental Art Festival BIEAF2013 (Eulsukdo Cultural Center)
• 2014: CODE-P Exhibition – The Direction of Contemporary Painting – (Ueno Royal Museum Gallery)
• 2014: ART WAVE Japan-Korea Exchange Exhibition (Gallery Akatsuki)
• 2015: Kato Satoru × Fujishita Satoru Exhibition (Murakami Gallery)
• 2015: Aesthetics of Color & Poetics of Form Part 3 (Gallery Shimon)
• 2016: Les Aventuries – The Adventurers – (ATELIER K)
• 2016: CAF Nebula Exhibition (Saitama Museum of Modern Art)
• 2016: DAEJEON INTERNATIONAL ART SHOW 2016 (Daejeon, South Korea)
• 2016: “Elite of Beauty 2016” Exhibition (Yokohama Civic Gallery)
• 2017: CONTACT (Omotesando Gallery)
• 2017: ～Awakening～ Installation Exhibition by Kato Satoru, Majima Hidenori, Fujishita Satoru (Gallery K)

Major Awards

• 73rd New Structure Exhibition (Kusakabe Award)
• 2010, 79th Independent Art Association Exhibition (New Artist Award)
• 2011, 29th Ueno Royal Museum Grand Prize Exhibition (Sculpture Forest Museum Award)
• 2013 National Public Art Exhibition Excellence Selection (Honorable Mention, published in bun-ten vol.49)

Other Activities

• Stage art for I Want to Act in a Movie! and Haruka Wasureji no Nakhodka Route
• Artwork used as set decoration for Nippon TV drama Hanasaki Mai ga Damattenai
• Art Interaction Project @ Elementary School, exhibiting works at Ageo City Oishi Elementary School

中川 萌翠（Hosui）

｜初次參展｜墨人東京展
1999年

｜墨人賞｜墨人京都展
2016年 / 2018年

｜喜愛的作品｜
辻太《色》

｜喜愛的法帖｜
藤原佐理《離洛帖》

墨人會成員

墨人會於1952年1月5日成立。
創立會員包括20世紀代表性的書法家——森田子龍，以及井上有一、江口草玄、關谷義道、中村木子共五人。

他們與充滿舊習的傳統書壇決裂，曾聚集於京都龍安寺石庭，高聲呼喊如初生嬰兒般的呱呱之聲。

墨人會以古典研究為核心，並通過與西方抽象繪畫、美學、禪宗哲學等的交流，不斷進行全力且極致的追求，延續至今。
可以說，現代書法是由墨人會開拓而來，絕非誇張之言。

在「不易流行」的理念下，每個時代都有其不動搖本質的書法，同時也孕育出符合時代需求的書作。

自成立以來，墨人會始終貫徹「會員一律平等」的精神。

｜First Exhibition｜ Bokujin Tokyo Exhibition
1999

｜Bokujin Award｜ Bokujin Kyoto Exhibition
2016 / 2018

｜Favorite Artwork｜
Tsujita Color

｜Favorite Calligraphic Model｜
Fujiwara no Sari Riraku-jō

Member of the Bokujin-kai

The Bokujin-kai was founded on January 5, 1952.
Its founding members were five leading calligraphers of the 20th century: Morita Shiryū, Inoue Yūichi, Eguchi Sōgen, Sekiya Yoshimichi, and Nakamura Bokushi.

Rejecting the convention-bound traditional calligraphy establishment, they gathered at the rock garden of Ryōan-ji Temple in Kyoto, raising cries like the first wails of a newborn child.

Centered on the study of classical traditions, the Bokujin-kai has continuously pursued its practice with utmost intensity through dialogue with Western abstract painting, aesthetics, and Zen philosophy, a commitment that continues to this day.
It is no exaggeration to say that modern calligraphy was pioneered by the Bokujin-kai.

Under the principle of “immutability and change” (Fueki Ryūkō), each era preserves an unchanging essence of calligraphy while also giving rise to works that respond to the needs of the time.

Since its founding, the Bokujin-kai has consistently upheld the principle that all members are equal.

HOLEE（李賢玉／Lee Hyunok）

畢業於梨花女子大學西洋畫科。

個展

• 1988年　官勳美術館（首爾）
• 1989年　清談美術館（首爾）
• 2005年　川口綜合文化中心・LILIA（日本）
• 2006／2014／2016／2018／2020年　川口市立藝術畫廊・Atlia（日本）
• 2021年　國立新美術館 NAU展 Booth個展（東京）
• 2025年　GALLERY AND LINKS81（東京銀座）

群展

• 1984～1991年　C Group展（官勳美術館、第3美術館、白松畫廊／首爾）
• 1986～1991年　冬大成里展（大成里）
• 1986～1987年　無審查展（國立現代美術館／首爾）
• 1985年　前衛藝術〈Frontier展〉（法國文化院／首爾）
• 1986年　第3屆現代美術展（市民會館／大田）
  　〈這裡是韓國展〉（東崇洞大學路／首爾）
  　〈具象的想像力 十一人展〉（IN畫廊／首爾）
  　〈山 八人展〉（春川）
  　〈立體作品 十七人展〉（第3美術館／首爾）
• 1987年　李賢玉・李仁惠二人展〈聲音與語言〉（官勳美術館／首爾）
  　〈今日青年展〉（Patangol美術館／首爾）
• 1989年　〈十二分之一展〉（官勳美術館／首爾）
• 1990年　〈1990韓國現代美術展〉（德國、波蘭）
  　〈版畫學院展〉（希爾頓畫廊／首爾）
  　〈穆斯卡特青年作家展〉（阿曼）
  　〈上帝主義宣言展〉（Talay美術館／首爾）
  　〈從最日常的形象出發展〉（三井美術館／首爾）
• 1991年　〈十二位女性藝術家展〉（三井美術館／首爾）
  　〈圓象徵的藝術精神展〉（首爾新聞中心）
  　〈錦江國際戶外美術展〉（公州錦江）
  　〈小愛的繪畫展〉（市民會館／大邱）
• 1992年　〈今日的韓國美術展〉（藝術殿堂／首爾）
  　〈自然的視線〉（官勳美術館／首爾）
• 1993年　〈版畫93－93人企劃展〉（Toru畫廊／首爾）
• 1998年　〈日韓和平美術交流展〉（韓國文化院畫廊／東京）
• 2014～2025年（每年一次）　〈NAU21世紀美術連立展〉（國立新美術館／東京）
• 2018年　〈21世紀美術連立展 in 巴黎〉（Gallery Metanoia／巴黎）
• 2019年　〈NEW ARTIST UNIT EXHIBITION in 紐約〉（The Nippon Gallery／紐約）
• 2021／2022.3／2022.9／2023／2025年　〈NAU會員展〉
  　（Gallery八重洲／銀座洋協大廳／DESIGN FESTA GALLERY原宿／四谷三丁目Lamp坂畫廊）
• 2021年　〈GINZA CONTEMPORARY ART 2021〉（GALLERY AND LINKS81／銀座）
• 2022年　〈AND LINKS Selection II〉（GALLERY AND LINKS81／銀座）
• 2023年　〈WINTER展2023〉（Gallery SIACCA／銀座）
  　〈END OF THE YEAR Selection 2023〉（GALLERY AND LINKS81／銀座）
• 2024年　〈AND LINKS81 Cycle展〉（GALLERY AND LINKS81／銀座）
• 2025年　〈OPEN World Exhibition〉（豐洲市民中心／東京豐洲

Graduated from the Department of Western Painting,
Ewha Womans University

Solo Exhibitions

• 1988 Gwanhun Museum of Art, Seoul
• 1989 Cheongdam Museum of Art, Seoul
• 2005 Kawaguchi Comprehensive Cultural Center LILIA, Japan
• 2006 / 2014 / 2016 / 2018 / 2020
   Kawaguchi Municipal Art Gallery Atlia, Japan
• 2021 Booth Solo Exhibition, NAU Exhibition,
   The National Art Center, Tokyo
• 2025 GALLERY AND LINKS81, Ginza, Tokyo

Group Exhibitions

• 1984–1991
   C Group Exhibition
   (Gwanhun Museum of Art / Third Gallery / Baekson Gallery, Seoul)
• 1986–1991
   Winter Daeseong-ri Exhibition, Daeseong-ri
• 1986–1987
   Non-Juried Exhibition, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul
• 1985
   Avant-Garde Art Frontier Exhibition, French Cultural Center, Seoul
• 1986
   The 3rd Contemporary Art Exhibition, Civic Hall, Daejeon
   This Is Korea Exhibition, Daehak-ro, Seoul
   Figurative Imagination: Eleven Artists, IN Gallery, Seoul
   Mountain: Eight Artists, Chuncheon
   Sculptural Works: Seventeen Artists, Third Gallery, Seoul
• 1987
   Lee Hyun-ok & Lee In-hye Duo Exhibition Sound and Language,
   Gwanhun Museum of Art, Seoul
   Today’s Young Artists Exhibition, Patangol Museum, Seoul
• 1989
   One-Twelfth Exhibition, Gwanhun Museum of Art, Seoul
• 1990
   1990 Korean Contemporary Art Exhibition, Germany & Poland
   Printmaking Academy Exhibition, Hilton Gallery, Seoul
   Muscat Young Artists Exhibition, Oman
   Theism Manifesto Exhibition, Talay Gallery, Seoul
   From the Most Ordinary Images, Mitsui Museum, Seoul
• 1991
   Twelve Women Artists Exhibition, Mitsui Museum, Seoul
   Artistic Spirit of Circular Symbolism, Seoul Press Center
   Geum River International Outdoor Art Exhibition, Gongju
   Small Love Painting Exhibition, Civic Hall, Daegu
• 1992
   Contemporary Korean Art Today, Seoul Arts Center
   Gaze of Nature, Gwanhun Museum of Art, Seoul
• 1993
   Printmaking 93 – 93 Artists Project Exhibition, Toru Gallery, Seoul
• 1998
   Japan–Korea Peace Art Exchange Exhibition,
   Korean Cultural Center Gallery, Tokyo
• 2014–2025 (annually)
   NAU 21st Century Art Exhibition,
   The National Art Center, Tokyo
• 2018
   21st Century Art Exhibition in Paris,
   Gallery Metanoia, Paris
• 2019
   NEW ARTIST UNIT EXHIBITION in New York,
   The Nippon Gallery, New York
• 2021 / Mar.2022 / Sep.2022 / 2023 / 2025
   NAU Members Exhibition
   (Gallery Yaesu / Ginza Yōkyō Hall /
   DESIGN FESTA GALLERY Harajuku / Lamp-zaka Gallery, Yotsuya-sanchome)
• 2021
   GINZA CONTEMPORARY ART 2021, GALLERY AND LINKS81, Ginza
• 2022
   AND LINKS Selection II, GALLERY AND LINKS81, Ginza
• 2023
   WINTER Exhibition 2023, Gallery SIACCA, Ginza
   END OF THE YEAR Selection 2023, GALLERY AND LINKS81, Ginza
• 2024
   AND LINKS81 Cycle Exhibition, GALLERY AND LINKS81, Ginza
• 2025
   OPEN World Exhibition, Toyosu Civic Center, Tokyo

万城目純（makimejun）

万城目純 (Makime Jun)是一位日本的跨界藝術家，以其在舞蹈、視覺藝術、影像、美術和身體表現等領域的多樣化創作而聞名，探索「身體與社會」的關係。他畢業於和光大學，作品曾入選多個國際影展，風格獨特。

藝術活動：不被既定概念束縛，在影像、美術、演出、身體表現等多個領域進行藝術創作。
教育背景：畢業於和光大學人文學部人間關係学科専攻科。
國際參與：其影像作品曾參加鹿特丹國際電影節、ICA電影院、MHKA美術館 (安特衛普) 等國際活動。

作為一名藝術家與表演者，万城目純曾參與多項國際性藝術活動與影展，其中的作品或表演常呈現在影片放映單元或跨媒體展演中，被置於多元語彙的創作場域裡。(af-plan.com)

展覽與展出／參與活動紀錄

📍 VIDEO PARTY 2019 – 影像與藝術活動名單
在此跨媒介影像藝術活動的參與者名單中，万城目 純（Jun Manjome） 以「artist」的身份出現，與多位影像創作者及藝術實踐者共同參演或展示作品，顯示他在影像與表演領域的實際參與。(af-plan.com)

📍 藝術／表演名單記錄 – 多元領域活動
在某些大型聯合型藝術活動或團體名單裡，万城目純也被標示為 表演者（パフォーマー），與其他表現藝術者共同參與跨文化或跨媒體藝術項目。(kyoto-news.jp)

創作特點與藝術語境

📌 身體與影像融合
萬城目純的創作包含 身體表演、影片策展與行為藝術元素，其作品語彙常涉入身體動態與空間感知間的結構，體現出跨界、實驗與多感官共鳴的創作思路。(af-plan.com)

📌 跨領域實踐者
他並非僅作為純粹的視覺藝術家，而是將表演、影像與身體行為混合置於藝術脈絡之中，反映當代表演與影像實驗的交叉趨勢。(af-plan.com)

簡要總結

万城目純（Jun Manjome） 是日本當代多媒體藝術實踐者，擅長在 表演、身體行為與影像之間跨界創作，作品見於日本與國際的影像藝術活動或聯合型策展場域中。他的創作強調動態與感官的生成，並透過不同語彙探索身體、空間與敘事的關係。(af-plan.com)

Artist Profile

Jun Manjome (万城目 純 / Makime Jun) is a Japanese cross-disciplinary artist active in dance, visual arts, film, fine arts, and body performance. His work explores the relationship between body and society, presenting a distinctive and experimental artistic style.

Education: Graduated from Wako University, Faculty of Humanities, Department of Human Relations

International Participation: His video works have been featured in international events such as the Rotterdam International Film Festival, ICA (London, UK), and MHKA (Antwerp, Belgium).

Artistic Practice: He creates across multiple fields including film, visual arts, performance, and body expression, unconstrained by conventional categories.

Exhibitions and Participation

📍 VIDEO PARTY 2019 – Video & Art Participant List
Jun Manjome appeared as an artist in this cross-media video art event, presenting works alongside other video creators and practitioners, demonstrating active participation in both video and performance domains. (af-plan.com)

📍 Art/Performance Participant Records – Multi-field Events
He is also listed as a performer in large-scale joint art events, collaborating with other artists in cross-cultural and cross-media projects. (kyoto-news.jp)

Artistic Features and Context

📌 Fusion of Body and Video
His work integrates body performance, video curation, and action art, often focusing on the structural relationship between bodily movement and spatial perception, reflecting a cross-disciplinary, experimental, and multi-sensory creative approach. (af-plan.com)

📌 Cross-Disciplinary Practitioner
Jun Manjome is not solely a visual artist; he blends performance, video, and body actions, embodying the intersection of contemporary performance and experimental video. (af-plan.com)

Summary

Jun Manjome is a contemporary Japanese multimedia artist, skilled in cross-disciplinary creation spanning performance, body action, and video. His works have been presented at domestic and international video art events and collaborative exhibitions, emphasizing dynamic sensory experiences and exploring the relationship between body, space, and narrative. (af-plan.com)

Masaya IWASAKI 

一位出生於1965年的當代藝術家。Masaya IWASAKI的作品以其獨特的色彩為特徵，以1920年代為舞台，在螢幕中展開了一個具有高度虛構性的獨特世界。2018年在巴黎的畫廊介紹其作品時獲得了高度評價，被視為展現日本文化一隅的「酷日本（Cool Japan）」範疇，其未來的活動備受期待。

展覽經歷

• 2014年
  • 「ARTISTS’ CAFE Vol.11」（銀座Modern Art）
• 2015年
  • 「藝術的存在意義『展』No.19」（Art Imagine Gallery）
  • 「第18回公募展（夏日回憶）」（Gallery Knulp）
  • 「招待作家展2015『時』」（Art Imagine Gallery）
• 2016年
  • 持續參加「Infinity ∞」等聯展
  • 「Spring Selection 2016」，GALLERY ART POINT（東京）
• 2017年
  • 「第15回 NAU 21世紀美術連立展」，國立新美術館（東京）
  • 「招待作家展2017『異』」，Art Imagine Gallery（東京）
  • 「Infinity ∞ 2017」，GALLERY ART POINT（東京）
• 2018年
  • 「第16回 NAU 21世紀美術連立展」，國立新美術館（東京）
  • 「NEW ARTIST UNIT EXHIBITION in Paris」，Galerie Métanoïa（巴黎）
• 2019年
  • 「ENERGY OF JAPAN - Vol.I」，Galerie Métanoïa（巴黎）
  • 「第17回 NAU 21世紀美術連立展」，國立新美術館（東京）
  • 「NAU 21世紀美術連立展 in New York」，The Nippon Club（紐約）

Born in 1965, Masaya IWASAKI is a contemporary artist.
His works are distinguished by their unique use of color and depict a highly fictionalized world set in the 1920s, unfolding within a screen-like visual space.
When his works were introduced at a gallery in Paris in 2018, they received high acclaim and were recognized as part of the “Cool Japan” movement, representing an aspect of Japanese culture. His future artistic activities are highly anticipated.

Exhibition History

2014

• ARTISTS’ CAFE Vol.11
  (Ginza Modern Art)

2015

• The Meaning of the Existence of Art, Exhibition No.19
  (Art Imagine Gallery)
• The 18th Open Call Exhibition (Summer Memories)
  (Gallery Knulp)
• Invited Artists Exhibition 2015: “Time”
  (Art Imagine Gallery)

2016

• Continued participation in group exhibitions such as Infinity ∞
• Spring Selection 2016
  (GALLERY ART POINT, Tokyo)

2017

• The 15th NAU 21st Century Art Exhibition
  (The National Art Center, Tokyo)
• Invited Artists Exhibition 2017: “Difference”
  (Art Imagine Gallery, Tokyo)
• Infinity ∞ 2017
  (GALLERY ART POINT, Tokyo)

2018

• The 16th NAU 21st Century Art Exhibition
  (The National Art Center, Tokyo)
• NEW ARTIST UNIT EXHIBITION in Paris
  (Galerie Métanoïa, Paris)

2019

• ENERGY OF JAPAN – Vol. I
  (Galerie Métanoïa, Paris)
• The 17th NAU 21st Century Art Exhibition
  (The National Art Center, Tokyo)
• NAU 21st Century Art Exhibition in New York
  (The Nippon Club, New York)

松下 佐代（Sayo Matsushita）

畫歷 (Exhibition)

(註：按最新展覽順序記載)

2025年 6月　熊本縣美術家聯盟展（熊本，熊本縣立美術館本館）

2025年 6月　Pangea。25周年紀念 紐約展（紐約）

2025年 5月　Art International Zurich（蘇黎世）

2025年 4月　亞洲美術家聯盟 日本委員會展（福岡，亞洲美術館）

2025年 4月　Pangea。展 25周年紀念預展（熊本，熊本縣立美術館分館）

2025年 2月　Pangea。市集（熊本，SAKURA MACHI Kumamoto）

2025年 2月　NAU 21世紀美術連立展（東京，國立新美術館）

聯展、團體展、企劃展等

• 2024年　Pangea市集（熊本）
• 2024年　D-art,ART 2024（福岡，大丸百貨博多天神店）
• 2023年　雙人展 磯野佐久良・松下佐代（東京，代官山SPACE K）
• 2023年　精神的風景／繪畫旅行（熊本，Nakao畫廊）
• 2022年　KAAF (Kawashiri Alternative Art Fair)（熊本）
• 2021年　Et Cetera展（東京，銀座第7Gallery Building），此後每年參展
• 2021年　Hare Colle SAKURA MACHI Kumamoto 活動（熊本），此後每年參加
• 2021年　NAU小品展（東京），此後每年參展
• 2019年　聯展 DECRIPTION II（東京，下北澤Smart Ship Gallery）
• 2018年　聯展 Spectrum 2018展（東京，銀座Gallery Art Point）
• 2018年　聯展「溫柔時光」（東京，代官山SPACE K）
• 2016年　吉祥恬如藝術計畫聯展（東京，Gallery K），此後每年參展
• 2013年　熊本縣美術家聯盟展（熊本，縣立美術館本館），除平成28年(2016年)外，此後每年參展
• 2013年　亞洲美術家聯盟日本委員會展（福岡，亞洲美術館），此後每年參展
• 2013年　NAU 21世紀美術連立展（東京，國立新美術館），此後每年參展
• 2001年　參展 Group Pangea。展（2013年起每年參展）
• 1991年　Group Atelier 741展（持續至2000年）

個展

• 2019年　東京
• 2012年, 2016年, 2017年, 2018年, 2023年　熊本

海外展覽

• 2021年　Art International Zurich（蘇黎世），此後每年參展
• 2020年　米蘭平價藝術博覽會 (Affordable Art Fair Milano)（米蘭）
• 2018年　NAU巴黎展（Galerie Métanoïa，巴黎）
• 2014年　亞洲國際美術展（金門國家公園歷史民俗博物館，台灣）
• 2013年　亞洲國際美術展（泰國，當代美術中心）

展覽以外

• 2022年　作品被使用於「東京事變」樂團鍵盤手伊澤一葉先生的鋼琴獨奏專輯之CD封面、樂譜及巡演周邊商品。

Exhibition History

(Listed in reverse chronological order)

2025

• June: Kumamoto Artists Association Exhibition
  (Kumamoto, Kumamoto Prefectural Museum of Art – Main Building)
• June: Pangea. 25th Anniversary Exhibition, New York
• May: Art International Zurich (Zurich)
• April: Asian Artists Association – Japan Committee Exhibition
  (Fukuoka, Fukuoka Asian Art Museum)
• April: Pangea. 25th Anniversary Preview Exhibition
  (Kumamoto, Kumamoto Prefectural Museum of Art – Annex)
• February: Pangea. Market
  (Kumamoto, SAKURA MACHI Kumamoto)
• February: NAU 21st Century Art Exhibition
  (Tokyo, The National Art Center, Tokyo)

Group Exhibitions / Organized Exhibitions

• 2024: Pangea Market (Kumamoto)
• 2024: D-art, ART 2024
  (Fukuoka, Daimaru Department Store Hakata-Tenjin)
• 2023: Duo Exhibition — Sakura Isono & Sayo Matsushita
  (Tokyo, Daikanyama SPACE K)
• 2023: Spiritual Landscapes / A Journey of Painting
  (Kumamoto, Nakao Gallery)
• 2022: KAAF (Kawashiri Alternative Art Fair) (Kumamoto)
• 2021: Et Cetera Exhibition
  (Tokyo, Ginza 7th Gallery Building) — exhibited annually thereafter
• 2021: Hare Colle SAKURA MACHI Kumamoto Event — participated annually thereafter
• 2021: NAU Small Works Exhibition (Tokyo) — exhibited annually thereafter
• 2019: Group Exhibition DECRIPTION II
  (Tokyo, Shimokitazawa Smart Ship Gallery)
• 2018: Group Exhibition Spectrum 2018
  (Tokyo, Ginza Gallery Art Point)
• 2018: Group Exhibition Gentle Time
  (Tokyo, Daikanyama SPACE K)
• 2016: Kichijō Tennyo Art Project Group Exhibition
  (Tokyo, Gallery K) — exhibited annually thereafter
• 2013: Kumamoto Artists Association Exhibition
  (Kumamoto Prefectural Museum of Art – Main Building)
  — exhibited annually thereafter except 2016
• 2013: Asian Artists Association – Japan Committee Exhibition
  (Fukuoka Asian Art Museum) — exhibited annually thereafter
• 2013: NAU 21st Century Art Exhibition
  (Tokyo, The National Art Center, Tokyo) — exhibited annually thereafter
• 2001: Group Pangea. Exhibition
  (exhibited annually from 2013 onward)
• 1991: Group Atelier 741 Exhibition (continued until 2000)

Solo Exhibitions

• 2019: Tokyo
• 2012, 2016, 2017, 2018, 2023: Kumamoto

International Exhibitions

• 2021: Art International Zurich (Zurich) — exhibited annually thereafter
• 2020: Affordable Art Fair Milano (Milan)
• 2018: NAU Paris Exhibition
  (Galerie Métanoïa, Paris)
• 2014: Asian International Art Exhibition
  (Kinmen National Park Museum of History and Folk Culture, Taiwan)
• 2013: Asian International Art Exhibition
  (Contemporary Art Center, Thailand)

Other Activities

• 2022: Artwork used for the CD cover, sheet music, and tour merchandise of a piano solo album by Mr. Kazuha Izawa, keyboardist of the band Tokyo Incidents.

松村清司（Matsumura Kiyoshi）

是一位現代藝術家，其作品風格以精細與現代感的繪畫及裝置為主。展覽呈現他最新創作的系列作品，透過材質與色彩的探索展現對自然與都市景觀的詮釋。

作品特色：

• 強調材質觸感與色彩層次
• 融合抽象與具象的元素
• 注重空間感與光影效果

A contemporary artist whose practice focuses on refined, modern paintings and installations.
This exhibition presents the artist’s latest body of work, exploring materials and color to articulate a personal interpretation of natural and urban landscapes.

Characteristics of the works:

• Emphasis on material texture and layered use of color
• Integration of abstract and figurative elements
• Strong attention to spatial composition and the interplay of light and shadow

Maho Laplante 

銳利而自信的筆觸。

形狀、線條與色彩相互呼應、鳴響。

畫了又擦，擦了又畫——這就是藝術家的精髓。

在視覺的呼喚與回應之間，畫作就此誕生。

淬鍊的、

俐落的線條

相互呼應的 線、色、形

畫了又擦，擦了又畫，那裡存在著的「在場感」

相互作用，成為它應有的樣貌。

作品解說

我是一個太過較真的塗鴉職人。

「Push and Pull」，一推一拉之間，就是我的生命。

色彩、形狀、線條如十指般交纏。

總想達到極致，卻又將其破壞。

有時也會認輸。

盜取門外漢的線條。

描繪無意識——卻又意識著。

什麼都不想去想——卻又思緒萬千。

一幅充滿算計的畫，卻被誤認為是孩童的塗鴉。

嗯，太成功了！

放上一個顏色，一個靈光乍現的顏色。

但我卻偏要放上它的對比色。

Cannata先生的建議，真是厲害啊。

畫面變得僵硬，畫得太多，停不下來。

不畫了，就先擱著吧。

事後總會覺得「啊，幸好那時停手了」。

但若就此打住，作品就沒了深度呢。

不破不立。

在破壞與敲打之中，總有些東西會浮現出來。

所以，我還是無法停止那僵硬的堆砌。

展覽與獲獎經歷

• 2002　紐約藝術學生聯盟，優秀獎學金
• 2003　Lloyd Sherwood 獎助金
• 2005　聯展，紐約林肯中心 Cork Gallery
• 2006　個展，元麻布Gallery
• 2012　成為 Artsicle 簽約藝術家
• 2013　四月，Represent Brooklyn 藝術展，The Rising Arts Gallery
• 2013　十月，聯展，Cabrillo Art Cave
• 2014　五月，聯展，Cabrillo Art Cave
• 2015　八月，聯展，Cabrillo Art Cave
• 2015　三月，個展，Cooklyn Restaurant
• 2016　十月，個展，PEANUTS 工作室（東京）
• 2017　一月，個展，Le Chalet Bakery cafe（東京）
• 2018　二月，NAU 聯展，國立新美術館（東京）
• 2018　五月，NAU 聯展，Galerie Métanoïa（巴黎）
• 2018　七月，小型展覽，Paris・New York・Tokyo Boutique Restaurant（東京）
• 2019　二月，Modern Art Energy 展，Galerie Métanoïa（巴黎）
• 2019　二月，NAU 聯展，國立新美術館（東京）
• 2020　一月，個展，Gallery Siacca（東京）
• 2020　二月，NAU 聯展，國立新美術館（東京）
• 2020　三月，春季聯展，Gallery Siacca
• 2020　八月，夏季聯展，Gallery Siacca
• 2020　十月，秋季聯展，Gallery Siacca
• 2020　十月，Mission I 2020 聯展，Gallery Art Point
• 2021　二月，NAU 聯展，國立新美術館（東京）
• 2021　三月，NAU 會員展，八重洲Gallery（東京）
• 2021　六月，「第16回地球色展」，世田谷美術館

Sharp and confident brushstrokes.

Shapes, lines, and colors resonate and echo one another.

Paint, erase.
Erase, paint again—
this is the very essence of the artist.

Between visual calls and responses,
a painting is born.

Refined,
decisive lines.

Interacting
lines, colors, and forms.

Paint and erase, erase and paint—
within this process exists a palpable sense of presence.

Through interaction,
the work gradually assumes the form it is meant to be.

Artist Statement

I am an overly serious doodle craftsman.

“Push and Pull.”
Between pushing and pulling lies my life.

Colors, shapes, and lines intertwine
like ten fingers clasping one another.

I aim for the extreme—
only to destroy it myself.

Sometimes, I admit defeat.

I steal lines from outsiders.
I draw the unconscious—while remaining conscious.

I try not to think,
yet my mind overflows with thoughts.

A meticulously calculated painting
is mistaken for a child’s doodle.

Yes—perfectly successful.

I place a color—
a sudden flash of inspiration.

And then, deliberately, I add its complementary color.

Mr. Cannata’s advice was truly remarkable.

The image stiffens.
I overpaint, unable to stop.

I stop painting—
and let it rest.

Later, I always think,
“I’m glad I stopped then.”

But if I stop there,
the work loses its depth.

Nothing emerges without destruction.

Through breaking and striking,
something always begins to surface.

That is why
I still cannot stop this rigid accumulation.

Exhibitions & Awards

• 2002 Art Students League of New York — Merit Scholarship
• 2003 Lloyd Sherwood Grant
• 2005 Group Exhibition, Cork Gallery, Lincoln Center, New York
• 2006 Solo Exhibition, Moto-Azabu Gallery
• 2012 Contract Artist, Artsicle
• Apr 2013 Represent Brooklyn Exhibition, The Rising Arts Gallery
• Oct 2013 Group Exhibition, Cabrillo Art Cave
• May 2014 Group Exhibition, Cabrillo Art Cave
• Aug 2015 Group Exhibition, Cabrillo Art Cave
• Mar 2015 Solo Exhibition, Cooklyn Restaurant
• Oct 2016 Solo Exhibition, PEANUTS Studio, Tokyo
• Jan 2017 Solo Exhibition, Le Chalet Bakery Cafe, Tokyo
• Feb 2018 NAU Exhibition, The National Art Center, Tokyo
• May 2018 NAU Exhibition, Galerie Métanoïa, Paris
• Jul 2018 Small Exhibition, Paris・New York・Tokyo Boutique Restaurant, Tokyo
• Feb 2019 Modern Art Energy Exhibition, Galerie Métanoïa, Paris
• Feb 2019 NAU Exhibition, The National Art Center, Tokyo
• Jan 2020 Solo Exhibition, Gallery Siacca, Tokyo
• Feb 2020 NAU Exhibition, The National Art Center, Tokyo
• Mar 2020 Spring Group Exhibition, Gallery Siacca
• Aug 2020 Summer Group Exhibition, Gallery Siacca
• Oct 2020 Autumn Group Exhibition, Gallery Siacca
• Oct 2020 Mission I 2020 Exhibition, Gallery Art Point
• Feb 2021 NAU Exhibition, The National Art Center, Tokyo
• Mar 2021 NAU Members Exhibition, Yaesu Gallery, Tokyo
• Jun 2021 The 16th “Colors of the Earth” Exhibition, Setagaya Art Museum

光行洋子（Mitsuyuki Yoko）

光行洋子於1969年畢業於佐賀大學教育學部特設美術科繪畫專攻。同年，任教於九州產業大學藝術學部美術學科（任職至2017年）。曾獲馬交國際繪畫展馬交繪畫獎、福岡市文化獎。2021年至2023年間，受邀參加青島國際現代美術展及亞洲國際美術展，並多次在國內外藝術博覽會、個展與聯展中展出作品（地點包括紐約、東京、福岡等）。

目前，光行洋子為九州產業大學名譽教授、日本美術家聯盟會員。擔任亞洲國際美術展副代表、福岡文化聯盟理事，並參與福岡縣美術協會洋畫部運營委員等工作。其作品主要收藏於福岡縣立美術館、福岡市美術館、福岡女子大美術館、田川市美術館，以及馬來西亞國立美術館、英國布萊頓大學等多個國內外美術館。

光行洋子的創作以自身經驗為基礎，將所感受到的印象與影像透過色彩與形態抽象化表現。她的作品融合了過往經歷，以及對911事件後和平的祈願與慰靈之思，經由對稱構圖呈現。在疫情期間，由於外出減少，她有更多機會接觸鄰近自然景觀，重新省視自然的珍貴，並創作出許多相關作品。本次展覽中，光行洋子以自中學入學以來持續握筆的生命歷程，迎來七十七歲的喜壽，展出了她對自身創作的反思與「現階段真正想要描繪的事物」。

略歷

昭和56年～至今

• 日本美術家聯盟會員

平成8年5月～至今

• 福岡市美術聯盟理事

平成8年9月～平成23年7月

• （財）大野城市都市設施管理公社理事

平成12年9月～至今

• NAU 21世紀美術連立展 委員・推薦委員

平成16年4月～6月