《暖風中的幾何詩學：姜金玲的當代工筆與色彩革新》

—— 日本第24回 NAU 21世紀美術連立展：台灣藝術家姜金玲參展全紀錄與深度藝評

策劃・撰文 ／ 王 穆提（WANG MUTI）

【目錄 Table of Contents】

• 序言： 六本木的秋光 —— 當古典工筆遇見現代抽象
• 第一章：場域的現象學 —— 在黑川紀章的玻璃巨塔中，植入一座「色彩花園」
• 第二章：作品深度解構 —— 《秋高氣爽有暖風》的雙重編碼
  • 卷一：背景的革命（紅與藍的幾何對撞）
  • 卷二：前景的細膩（殘荷與白蓮的生死辯證）
• 第三章：敘事的焦點 —— 那隻凝視遠方的伯勞鳥
• 第四章：技法的當代轉譯 —— 「雙勾填彩」與「礦物顏料」的物質性
• 第五章：系譜的對話 —— 從宋代院體畫到當代新工筆
• 第六章：展覽戰略分析 —— NAU 展場中的「精緻」突圍
• 結語： 傳統的現代溫度 —— 台灣工筆畫的新路徑

【序言】六本木的秋光 —— 當古典工筆遇見現代抽象

2026 年初春，東京六本木的 國立新美術館（NACT）。在這座由 黑川紀章 設計的現代主義建築中，光線透過巨大的玻璃帷幕灑下，照亮了 《日本第24回 NAU21世紀美術連立展》 的展廳。

在眾多追求巨大尺幅、狂野筆觸或數位觀念的作品中，台灣藝術家 姜金玲（Jiang, Jin-Ling） 的作品 《秋高氣爽有暖風》，像是一首精緻的 「絕句」，安靜而堅定地掛在白牆之上。姜金玲 代表的便是 「秩序的溫情」。她繼承了宋代院體畫最嚴謹的 工筆技法，卻大膽地引入了西方抽象藝術的 色域（Color Field） 背景。

這不僅是一幅花鳥畫，更是一次關於 「傳統如何現代化」 的視覺實驗。姜金玲用極致的耐心，描繪了秋荷的枯榮，卻將它們置於一個超現實的紅藍空間中，讓「秋高氣爽」不僅是氣候的描寫，更成為一種 視覺心理學 的隱喻。

【第一章】場域的現象學

—— 在黑川紀章的玻璃巨塔中，植入一座「色彩花園」

要在國立新美術館這樣一個強調「當代性」與「前衛性」的場域中展出工筆畫，藝術家面臨的最大挑戰是：如何避免作品被視為過時的傳統工藝？

1. 視覺的平面性（Flatness）

NACT 的空間充滿了鋼鐵與玻璃的冷硬線條。姜金玲的策略是 「強調平面」。

不同於傳統水墨試圖用留白來營造深遠的空間，姜金玲在 《秋高氣爽有暖風》 中，直接使用了 平塗的背景色。這種處理方式讓作品具有了如同 波普藝術（Pop Art） 或 平面設計 般的現代感。它不再是一個「通往古代的窗戶」，而是一個「掛在當代的裝飾面板」。

2. 色彩的標示性

在偌大的展廳中，細膩的線條容易被忽視。但姜金玲使用了高飽和度的 紅色 與 深藍色 作為背景。這兩種顏色在遠處就能抓住觀眾的視線，像是一個 「視覺信號」，引導觀眾走近，進而發現前景中那些精微的筆墨細節。

【第二章】作品深度解構

—— 《秋高氣爽有暖風》的雙重編碼

作品： 《秋高氣爽有暖風》

規格： 70 x 135 cm (立軸)

媒材： 水墨、工筆重彩 (Ink and Color on Paper)

這件作品最迷人之處，在於它同時使用了兩套視覺語言：背景的抽象 與 前景的寫實。

卷一：背景的革命（紅與藍的幾何對撞）

畫面背景被一條水平線一分為二。

• 上半部（約1/3）： 是溫暖的 胭脂紅（或朱砂紅）。這象徵著標題中的「暖風」與「秋陽」。紅色給予了畫面一種喜氣與溫度，打破了傳統秋景畫常見的蕭瑟感。
• 下半部（約2/3）： 是深沈的 普魯士藍（或花青）。這象徵著「池水」或「秋氣的清冷」。
• 解讀： 這種 「羅斯科（Mark Rothko）」 式的色域分割，是姜金玲最大的突破。她沒有畫水波，沒有畫雲彩，而是用純粹的色彩塊面來暗示環境。這使得作品瞬間脫離了寫實主義，進入了 象徵主義 的層次。

卷二：前景的細膩（殘荷與白蓮的生死辯證）

在抽象的背景前，是一叢極度寫實的荷花。

• 枯葉（金黃/赭石）： 巨大的荷葉已經枯黃，邊緣捲曲，葉脈清晰可見。姜金玲運用了精湛的 「分染」 技巧，表現出葉片乾燥、脆裂的質感。這些金黃色的葉片在藍色背景的襯托下，顯得金碧輝煌，將「衰敗」轉化為一種「華麗」。
• 白蓮（純白）： 在枯葉之間，竟然盛開著兩朵潔白的荷花與一個含苞待放的花蕾。這在自然界中或許少見（秋天荷花多已凋謝），但在藝術中，這是 「生命力」 的象徵。白色花瓣的邊緣或許用了 「白粉」 提亮，使其在深色背景中發光。
• 蓮蓬（高聳）： 畫面頂端衝出幾支高聳的蓮蓬，裡面的蓮子飽滿。這象徵著生命的 「結實」 與 「輪迴」。

【第三章】敘事的焦點

—— 那隻凝視遠方的伯勞鳥

在畫面左上方的蓮蓬上，棲息著一隻小鳥（推測為伯勞或鶲類）。

1. 動與靜的平衡

整幅畫面的植物是靜止的，而這隻鳥是唯一的 「動態」 元素。牠的爪子緊緊抓住蓮蓬，頭部轉向左方，眼神靈動。這個小小的生命體，為整幅裝飾性極強的畫面，注入了 「靈魂」。

2. 視線的引導

鳥的視線望向畫外，這引發了觀眾的好奇：牠在看什麼？是即將到來的冬天？還是另一隻同伴？這個 「畫外之意」，拓展了作品的心理空間，讓這幅畫不只是一個封閉的裝飾品，而是一個有故事的場景。

【第四章】技法的當代轉譯

—— 「雙勾填彩」與「礦物顏料」的物質性

姜金玲的作品顯示了她深厚的傳統功底，但在材質運用上具有當代意識。

1. 雙勾填彩的嚴謹

工筆畫講究「三礬九染」。從畫面上看，姜金玲的線條（骨法）勁健有力，勾勒出荷葉的筋脈與花瓣的輪廓。色彩的填充則層次豐富，沒有流於單薄。這種對 「工藝性（Craftsmanship）」 的堅持，在當代藝術強調觀念而忽視技法的潮流中，顯得尤為珍貴。

2. 重彩的裝飾性

她似乎使用了 「礦物顏料（岩彩）」 或 「不透明水彩（Gouache）」 的概念。

荷葉的黃、背景的紅與藍，都具有很強的 「覆蓋力」 與 「飽和度」。這種厚重的色彩質感，讓宣紙產生了如同 畫布（Canvas） 般的份量感。她成功地將工筆畫從「清雅」推向了 「濃烈」。

【第五章】系譜的對話

—— 從宋代院體畫到當代新工筆

將姜金玲置於藝術史的座標中，她處於 「新工筆（New Gongbi）」 的浪潮之中。

1. 承接宋人美學

她對殘荷的描繪，讓人聯想到宋代畫家對於 「格物致知」 的追求。那種對枯葉捲曲形態的精準捕捉，是對自然造化最謙卑的致敬。

2. 對話現代設計

然而，她的背景處理又是完全現代的。她拒絕了傳統的「知白守黑」，轉而擁抱 「平面設計」 的構成法則。這種 「主體寫實 + 背景抽象」 的手法，在當代插畫與設計中很常見，姜金玲將其回饋給傳統水墨，為其注入了新的時尚感。

【第六章】展覽戰略分析

—— NAU 展場中的「精緻」突圍

在 第 24 回 NAU21世紀美術連立展 中，姜金玲的作品提供了一種稀缺的 「精緻感」。

1. 距離的魔法

• 遠看： 它是一幅紅藍撞色的現代抽象畫（Abstract Art）。
• 近看： 它是一幅筆法嚴謹的傳統工筆畫（Fine Art）。
• 這種 「遠近的落差」，給觀眾帶來了驚喜。在充滿粗獷筆觸的展場中，姜金玲的作品邀請觀眾 「慢下來」，去品味那些細如髮絲的線條與暈染。

2. 溫度的傳遞

標題 《秋高氣爽有暖風》 定調了作品的氛圍。在充滿哲學思辨或社會批判的當代藝術展中，姜金玲提供了一種純粹的 「美」 與 「愉悅」。她用暖紅色的背景包裹著觀眾，傳遞出一種正向的、溫暖的生命態度。

【結語】傳統的現代溫度 —— 台灣工筆畫的新路徑

文 ／ 王 穆提（WANG MUTI）

姜金玲在東京六本木的展出，是一次優雅的 「軟著陸」。

她證明了，傳統工筆畫不需要為了迎合當代而變得面目全非（例如變得怪誕或過度觀念化）。它可以保留最核心的 「筆墨技藝」，只需在 「色彩構成」 與 「空間觀念」 上做一點微調，就能與現代建築、現代審美完美融合。

《秋高氣爽有暖風》 是一扇窗，透過它，我們看到了傳統美學在當代陽光下的新生。

姜金玲用那一抹大膽的紅與藍，為台灣的工筆畫系譜，增添了一筆既古典又摩登的註腳。在國立新美術館的白牆上，這幅畫像是一枚精緻的琺瑯胸針，別在了東京這座巨大都市的衣襟上。

【藝術家檔案 Data File】

• 藝術家： 姜金玲 (Jiang, Jin-Ling)
• 入選展覽： 日本第24回 NAU21世紀美術連立展
• 展出地點： 日本東京・國立新美術館
• 參展作品：
  • 題名： 《秋高氣爽有暖風》
  • 規格： 70 x 135 cmz2
  • 年代： 2024年10月
  • 媒材： 水墨、工筆重彩、宣紙
  • 圖像特徵： 紅藍幾何背景、寫實殘荷、白蓮、伯勞鳥
• 風格關鍵字： 新工筆 (New Gongbi)、裝飾美學、色域構成、雙勾填彩、工筆花鳥。