【東京訊】適逢日本國立東京都美術館開館100週年紀念，日本「第14回東京現展」於8月5日至8月12日在東京都美術館入口大廳樓層第4展廳隆重展出。本次展覽匯聚日本、台灣、韓國、哥倫比亞及中國等地藝術家，共同呈現當代藝術、油畫、彩墨、綜合媒材等多元創作成果，成為亞洲當代藝術交流的重要盛會。 在此次極具紀念意義的國際藝術盛會中，台灣代表團受邀作為海外特別嘉賓，與日本頂尖的現代藝術家同台對話，展現了台灣當代藝術的深厚底蘊與多元哲思。
日本現展創立於1948年，由日本作家協會洋畫部、現代美術研究會及日本新生派美術協會共同組成，歷經近八十年發展，已成為日本歷史最悠久且最具代表性的全國性現代美術團體之一。目前擁有約400位專業藝術家會員，每年參展藝術家更超過千人，在日本美術界具有重要地位。
今年適逢東京都美術館百年館慶，「第14回東京現展」更具有歷史意義。主辦單位除邀請日本現展審查委員及東京分部專業會員參展外，也特別邀請海外藝術家共同展出，展現美術館百年來持續推動國際文化交流的精神。
本次台灣代表團表現亮眼，共有16位藝術家受邀參展，包括廖純沂、王詮富、蔡梅芳、王穆提、吳心荷、陳福祺、張素蘭、吳亞倫、張碧鄉、趙玉燕、許秀珠、江麗香、謝文倩、黃淑卿、謝正瑜及周若梅等人。參展作品橫跨水墨、彩墨、油畫、抽象藝術與複合媒材創作，充分展現台灣藝術創作者兼容傳統與當代、多元文化交融的創作能量。
此次參與東京都美術館100週年紀念「第14回東京現展」的16位台灣藝術家，創作涵蓋水墨、彩墨、油畫、抽象藝術、綜合媒材等多元領域。作品主題從阿里山、太魯閣、澎湖、金門等台灣在地風景，到生命哲學、宗教精神、時間記憶及當代社會議題，充分展現台灣藝術界兼具文化根源與國際視野的創作能量。透過此次國際展覽，台灣藝術家不僅向日本及世界觀眾展示創作成果，也進一步深化台日藝術文化交流。
值得關注的是，多件台灣藝術家作品皆以台灣自然風景、人文記憶與生命哲思為主題。這些作品不僅具有鮮明的在地特色，也讓國際觀眾看見台灣藝術的文化深度。展覽期間，台灣藝術家作品獲得不少來自日本藝術界與觀展民眾的關注。作品在形式語言上展現東方美學底蘊，同時融入當代藝術思維，形成兼具國際視野與文化辨識度的創作特色，成為本屆展覽中的重要亮點之一。
隨著全球文化交流日益頻繁，藝術已成為跨越國界的重要媒介。此次台灣代表團參與東京都美術館100週年紀念《14回東京現展》展覽，不僅是台灣藝術家向國際舞台展示創作成果的重要機會，也進一步深化台日藝術交流合作。透過藝術創作所建立的文化對話，讓來自不同國家的創作者與觀眾共同分享美感經驗與思想價值，展現藝術無國界的精神。
在東京都美術館邁向下一個百年的重要時刻，台灣藝術家能夠參與這場具歷史意義的國際展覽，不僅彰顯台灣藝術實力，也象徵台灣當代藝術正持續走向世界，於國際舞台上發出更加鮮明而自信的聲音。
台灣代表團16位參展藝術家與作品全覽
本次參展藝術家涵蓋了當代水墨、膠彩、複合媒材與裝置繪畫。以下為台灣代表團16位參展藝術家簡歷與代表作品介紹（按大會推薦審查與報名順序）：
- 廖純沂（Liau, Chun-Yi）
- 代表作品：《未盡・浮境》、《游相》、《思域・沉靜》
- 簡歷與藝術風格：中山醫學大學醫學研究所博士，曾任教大同大學 。兼具科學理性和藝術感性，作品曾參展日本第81回現展、24回NAU21世紀美術連立展、每日書道會、產經書道會等國際展覽。作品擅長探討「未盡之物」如何托住世界，呈現漂浮與生成間的深層情感。
- 王詮富（Wang Chuan-Fu）
- 代表作品：《八月閑步一色秋》、《一念菩提開翠微》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣藝術大學學士、國立臺北藝術大學美術創作研究學碩士。現任懷竹居書畫藝術學院藝術總監、樹人醫護專科學校講師。創作揉合海德格的開顯與東方空性美學，呈現「一念未起，萬根已動」的精神拓撲。
- 蔡梅芳（Tsai Mei-Fang）
- 代表作品：《戀戀紫藤》
- 簡歷與藝術風格：國立屏東教育大學視覺藝術教育碩士。曾任枋寮藝術村駐村藝術家，現任美和科技大學兼任講師、高雄市美術研究學會榮譽理事長。作品以解構與重構記憶中的植物花影，探討時間綿延與形象重生。
- 王穆提（Wang Muti）
- 代表作品：《聖境・阿里山》、《Light of the Madhyamā-pratipad 》
- 簡歷與藝術風格：當代水墨「物質派」探索者與藝評家。擅於將水墨從傳統「書寫」解放為「塑造」，打破平面限制。作品以長達399公分的巨幅當代水墨裝置，將阿里山的神木意象昇華為深具壓迫感與精神性的朝聖紀念碑。
- 吳心荷（Wu Xinhe）
- 代表作品：《散落骨骼（一）》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術研究所畢業，曾獲全省美展優選、北縣美展大會獎。跨足文字、展演與數位多媒體，作品以灰黑白底色搭襯鮮紅邊界，凝視生命褪去血肉後的真實痕跡與存在哲學。
- 陳福祺（Chen Fu-Chi）
- 代表作品：數位藝術《咖啡心音》
- 簡歷與藝術風格：活躍於國際當代水墨界，譽為「墨的舞者」。曾入選參展24回日本NAU21世紀美術連立展。拋棄傳統物象描摹，直接以線條的速度、濃淡與身體氣韻，在紙面上留下生命原始力量與動態平衡。
- 張素蘭（Chang Su-Lan）
- 代表作品：《一棵開花的樹》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術系研究所碩士。創作靈感融入日本哲學家西田幾多郎的「場所論」，將樹幹作為承載生命萬象的場所與媒介，探討生命在至深安靜中依然不屈盛放的沈穩哲思。
- 吳亞倫（Wu Ya-Lun）
- 代表作品：《藍與黑的交響詩》 (雙併）
- 簡歷與藝術風格：國立台灣師範大學美術研究所碩士。曾任臺灣海洋畫會監事、桃園美術學會總幹事，花心畫會會長。作品曾獲洄瀾美展「經典媒材創作類」東方媒材平面組-銅獎，綠水賞「創新獎」，並受邀參與巴黎大皇宮獨立沙龍展。擅長利用紙墨與礦物顏料的物理作用，在黑白與虛實間進行自我省思與生命景致的演繹。
- 張碧鄉（Chang Pi-Hsiang）
- 代表作品：《艶冠群芳》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術學系水墨創作碩士。曾任新北市多媒材繪畫研習班教師、財團法人中華花藝文教基金會資深藝術推廣者，作品兼具傳統水墨底蘊與當代多媒材視覺效果。
- 趙玉燕（Chao Yu-Yen）
- 代表作品：《熾烈》
- 簡歷與藝術風格：國立台灣師範大學美術研究所碩士。曾獲教育部文藝創作獎 國畫類第二名。活躍於台灣水墨與當代藝術界，作品專注於線條韻律與現代視覺空間的揉合，展現女性藝術家敏銳纖細的感知力與當代性。
- 許秀珠（Hsu Hsiu-Chu）
- 代表作品：《403地震後的太魯閣》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術研究所碩士。資歷深厚，曾於桃園市政府文化局舉辦個人創作展，積極參與臺灣海洋畫會與傅狷夫書畫會等重要畫會聯展，作品展現大氣山川之美。
- 江麗香（Chiang Li-Hsiang）
- 代表作品：《流轉的歲月》、《秋聲賦》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術創作碩士。師承「現代水墨之父」劉國松。曾獲臺北當代水墨雙年展獎項，作品獲國父紀念館典藏，並曾受邀參與巴黎大皇宮獨立沙龍展及香港Ink Asia水墨藝博。
- 謝文倩（Hsieh Wen-Chien）
- 代表作品：《驚夢》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術創作碩士。作品擅長捕捉「夢之碎片」與感覺邏輯，透過虛實相生的色塊與夜的顯現，引領觀者進入如夢似幻的幽微視覺情境。
- 黃淑卿（Kou Shuku-kei）
- 代表作品：《群鷗處處來（台灣澎湖）》、《燕尾與戴勝（台灣金門）》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術系水墨創作博士。曾任臺北科技大學兼任助理教授。畢生致力於生態水墨，結合鳥類、台灣地方人文景觀與原住民文化，曾受邀參展巴黎大皇宮首都藝術展。
- 謝正瑜（Hsieh Cheng-Yu）
- 代表作品：《蓮池映相》
- 簡歷與藝術風格：國立清華大學竹師教育學院-美勞教學碩士。以獨特感知哲學建立靈性空間，透過倒影與蓮葉的交纏鬆動觀者主體，讓觀者在「觀看」的同時，被畫面的靈性氣場反向包圍。
- 周若梅（Chou Jo-Mei）
- 代表作品：《流光之舞》
- 簡歷與藝術風格：中國文化大學藝術學院美術學系碩士班研究生，其創作多運用複合媒材，以抽象形式表現時間流動下的日常壓力與生命故事，並具有纖細線條與柔和光影的色彩風格。創作風格與特色媒材運用：擅長使用複合媒材進行當代藝術創作。表現主題：以抽象手法呈現忙碌日常與時間流動中的壓力感。視覺呈現：色彩繽紛且溫柔不刺眼，搭配纖細線條與光影流動。
結語：跨越百年的藝術對話
此次台灣代表團在東京都美術館100週年之際的精彩亮相，不僅是一次成功的跨國展出，更是台灣當代藝術語彙在國際舞台上的一次深刻展演。從阿里山的巨木到澎湖的群鷗，從生命哲學的探討到東方水墨的解構，台灣藝術家與日本現代藝術家在同一空間內的激盪，為兩國的文化交流寫下了嶄新且璀璨的一頁。
【展覽資訊】
- 展覽名稱：《第14回東京現展》（東京都美術館開館100周年記念）
- 展覽日期：2026年8月5日～8月12日（共8天）
- 展覽時間：每日 9:30～17:30（最後一日至 13:00 結束）
- 展覽地點：日本國立東京都美術館 入口大廳樓層第4展廳（110-0007 臺東區上野公園 8-36）
台灣代表團與韓國代表團김영수(默景,묵경)Kim, Young-Soo Stella會長等藝術家合影
關於韓國代表團김영수(默景,묵경)Kim, Young-Soo Stella會長：
金容秀 (默景, 묵경) / Kim, Young-Soo Stella
專業藝術家 (PROFESSIONAL ARTIST)
- 學歷： 弘益大學美術研究生院 繪畫專業畢業 (M.F.A)
▶ 個人展 (Solo Exhibitions)：共 31 次 (2000~2023)
- 2023 《Field-散落的微無之物，碎片收集》，Cica 美術館，金浦
- 2023 《Field》，Gallery Mill Studio 邀請展，首爾
- 2023 《Field-散落的微無之物，碎片收集》，世宗藝術畫廊 (世宗大學) 邀請展，首爾
- 2022 《Field-散落的微無之物》，INDEX 畫廊邀請展，首爾
- 2021 《Field-散落的微無之物》，福岡亞洲美術館，日本
- 2021 《Field-散落的微無之物》，Gallery Artcelsi 邀請展，首爾
- 2020 《Field-God bless you》，Gallery Artcelsi 邀請展，首爾
- 2019.5~6 《內在的符號》，孝川畫廊邀請展，Healience 仙村，洪川
- 2018 《內在的符號 Inherent signs》，Gallery 1898 全館，首爾
- 2017 《Inherent signs》，Gallery 1898，首爾
- 2015 《Adagio in Sonata》，Gallery 1898，首爾
- 2015 《YoungKim 2007~2014》，大學路惠化藝術中心邀請展，首爾
- 2014 《Beyond the Storm》，Wee Gallery，鳳凰城 Scottsdale，亞利桑那州，美國
- 2014 《Beyond the Storm》，Gallery Park Avenue 邀請展，洛杉磯，美國
- 2014 《Adagio in Sonata》，巨濟海金剛博物館 有鏡畫廊邀請展，巨濟
- 2014 《The Island》，VergilAmerica 10週年邀請展，Sea&Sea Gallery，太宗臺
- 2014 《Life is like playing instrument》，惠化藝術中心，首爾
- 2012 《Playing My Sonata》，The K Gallery 邀請展，首爾
- 2002 《Cross》，和平畫廊 (Pyunghwa Gallery)，首爾
- 2000 首次個人展，和平畫廊，首爾
＊特別展位邀請展 (Special Booth Exhibitions)
- 2023 《Field》，京畿安山國際藝術博覽會邀請展，安山文化藝術殿堂
- 2014 《Adagio in Sonata》，京畿安山國際藝術博覽會邀請展，安山文化藝術殿堂
- 2013 《The Letters》，京畿安山國際藝術博覽會邀請展，安山文化藝術殿堂
- 2012 《Island》，具象展邀請展，藝術之丘韓佳人展覽廳，首爾
- 2012 《Island》，京畿安山國際藝術博覽會邀請展，安山文化藝術殿堂
- 2011 《Drawing for Sonata》，京畿安山國際藝術博覽會邀請展，安山文化藝術殿堂
- 2010 《Sonata》，京畿安山國際藝術博覽會邀請展，安山文化藝術殿堂
- 2009 《Being- Music Composition》，京畿安山國際藝術博覽會邀請展，安山文化藝術殿堂
- 2008 《Being-Music Composition》，京畿安山國際藝術博覽會邀請展，檀園美術館
- 2008 《Nude Drawing》，現代女性作家會邀請展，仁寺藝術廣場 (Insa Art Plaza)，首爾，韓國
- 2004 《Sympathy》，平澤湖藝術館，平澤
- 2007 《Human Being》，京畿安山國際藝術博覽會邀請展，安山文化藝術殿堂 等
▶ 聯展 / 團體展 (Group Exhibitions)：國內外 190 餘次
- 2023 第8屆 韓國-羅馬尼亞交流展，提米索拉華西托亞大學博物館，羅馬尼亞
- 2022 韓墨建交60週年紀念《From Seoul to Merida》，梅里達視覺藝術中心，墨西哥
- 2022 緣與因 (緣과因) 第6屆展，惠化藝術中心
- 2022 Art Stella 開館紀念邀請展，金浦
- 2021 緣與因 (緣과因) 第5屆展，惠化藝術中心
- 2020 第7屆 韓國-羅馬尼亞交流展 (線上展覽)
- 2020 Gallery Artcelsi 策劃《告別反烏托邦展 (Adieu Dystopia)》
- 2019 第6屆 韓-羅馬尼亞交流展，木洞 Gallery Boda / 保寧 Top Gallery
- 2019 法國國際安德烈·馬爾羅協會 (AIAM) 第5屆《NEW SPIRIT (ESPRIT NOUVEAU)》展，羅浮宮，法國
- 2019 現代作家會定期展，楊平郡立美術館
- 2019 Gallery Artcelsi 策劃《Freedom 2019 Now & Future》，福岡亞洲美術館，日本
- 2019 Gallery Artcelsi 策劃《Freedom 2019 與昨天不同的明天》，楊平郡立美術館
- 2019 Toka Art 策劃《Mix & Match 第4屆》，九老 Gurutji 畫廊
- 2019 AIAM 第4屆《ESPRIT NOUVEAU》展（素描交流展），羅浮宮，法國
- 2018 現代作家會定期展，洗美苑
- 2018 Toka Art 策劃《Mix & Match 第3屆》，九老 Gurutji 畫廊
- 2018 第9屆 Now & Here（為移工舉辦的拉斐爾分享展），拉斐爾中心
- 2017 Toka Art 策劃《Mix & Match 第2屆》，九老 Gurutji 畫廊
- 2017 現代作家會定期展，楊平郡立美術館
- 2017 現代美術展望展，Gallery GO，仁川
- 2016 Toka Art 策劃《Mix & Match 第1屆》，九老 Gurutji 畫廊
- 2016 《OPERA PARADISO-11人的歌劇故事》，惠化藝術中心策劃展
- 2016 Philo-Print 第29屆展 - 韓國現代版畫，洛杉磯韓國文化院，美國
- 2016 Philo-Print 歸國展及才能捐贈 (開啟光明的人們 第3屆)，惠化藝術中心 等
＊藝術博覽會 (Art Fairs)
- 2023 LA Art Show，美國
- 2021 第1屆 蔚山 (ULSAN) 國際藝術博覽會，UECO
- 2020 藝術光州 (Art Gwangju)，金大中會展中心 (線上展覽)
- 2020 BAMA 釜山畫廊藝術博覽會，Bexco
- 2019 首爾藝術秀 (Seoul ArtShow)，Coex
- 2019 釜山藝術博覽會 (Art Busan)，Bexco
- 2019 香港海港藝術博覽會 (Harbour Art Fair)，香港
- 2017 慶州藝術博覽會 (Art Gyeongju)，Hico，慶州
- 2016 療癒藝術節 (Healing Arts Festival)，Coex，首爾
- 2014 釜山國際藝術博覽會 (Busan International Art Fair)，Bexco，釜山
- 2012 大邱藝術博覽會 (Daegu Art Fair)，Exco，大邱
▶ 作品典藏 (Collections)：
羅馬尼亞提米索拉華西托亞大學、世宗大學、(株)Mill Studio、釜山港灣廳、(株)釜山參食品、天主教首爾總教區、巨濟海金剛博物館 (有鏡畫廊)、安山市廳、青松蘋果博物館，以及多處私人典藏。
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【東京】日本の国立東京都美術館の開館100周年記念を迎え、日本の「第14回東京現展」が8月5日から8月12日まで、東京都美術館ロビー階第4展覧室にて盛大に開催された。本展は日本、台湾、韓国、コロンビア、中国などのアーティストが一堂に会し、現代美術、油彩、彩墨、ミクストメディアなど多彩な創作成果を展示する、アジアの現代アート交流における重要な祭典となった。この極めて記念すべき国際的アートイベントにおいて、台湾代表団は海外特別ゲストとして招かれ、日本の第一線で活躍する現代アーティストと同じ舞台で対話し、台湾現代アートの深い造詣と多様な哲学的思考を披露した。
日本の「現展」は1948年に創立され、日本作家協会洋画部、現代美術研究会、および日本新生派美術協会によって共同で結成された。80年近くの発展を経て、現在では日本で最も歴史が古く、最も代表的な全国的現代美術団体の一つとなっている。現在、約400名のプロアーティスト会員を擁し、毎年の出品アーティスト数は1,000人を超え、日本美術界において重要な地位を占めている。
東京都美術館が100周年を迎えた今年、「第14回東京現展」はより一層歴史的な意義を帯びている。主催者は現展の審査委員や東京支部の専門会員を出品に招くだけでなく、海外のアーティストも特別に招待し、同館が100年にわたり国際文化交流を推進し続けてきた精神を体現している。
今回、台湾代表団は目覚ましい活躍を見せ、計16名のアーティストが出品に招かれた。メンバーは廖純沂（リャオ・チュンイー）、王詮富（ワン・チュアンフー）、蔡梅芳（ツァイ・メイファン）、王穆提（ワン・ムーティ）、吳心荷（ウー・シンハー）、陳福祺（チェン・フーチー）、張素蘭（チャン・スーラン）、吳亞倫（ウー・ヤールン）、張碧鄉（チャン・ピーシャン）、趙玉燕（チャオ・ユーイエン）、許秀珠（シュウ・シウチュー）、江麗香（チアン・リーシャン）、謝文倩（シエ・ウェンチエン）、黃淑卿（コウ・シュクケイ）、謝正瑜（シエ・チェンユー）、周若梅（ジョウ・ルオメイ）らである。出品作は水墨、彩墨、油彩、抽象芸術、ミクストメディアにわたり、伝統と現代を融合させ、多様な文化が交差する台湾の表現者の創造力を遺憾なく発揮した。
東京都美術館100周年記念「第14回東京現展」に参加した16名の台湾アーティストの創作は、水墨、彩墨、油彩、抽象芸術、ミクストメディアなど多岐にわたる。作品のテーマは、阿里山、太魯閣、澎湖、金門といった台湾ローカル的風景から、生命哲学、宗教的精神、時間の記憶、現代の社会的課題に至るまで多角的であり、文化的ルーツと国際的視野を兼ね備えた台湾美術界の創造的エネルギーを存分に示している。今回の国際展を通じて、台湾のアーティストたちは日本や世界中の観客に創作の成果を披露しただけでなく、台日間の芸術・文化交流を一段と深めた。
特に注目すべきは、多くの作品が台湾の自然風景、人文的記憶、生命の哲学をテーマに据えている点である。これらの作品は鮮明なローカルの特色を備えているだけでなく、国際的な観客に台湾アートの文化的深みを感じさせた。会期中、台湾アーティストの作品は日本の美術界や来場者から大きな注目を集めた。それらの作品は形式言語において東洋美学の造詣を示しつつ、現代アートの思考を取り入れることで、国際的視野と文化的識別性をあわせ持つ特徴を形成し、本展の大きな見どころの一つとなった。
グローバルな文化交流が一段と活発化する中、アートは国境を越える重要なメディアとなっている。今回の台湾代表団による東京都美術館開館100周年記念「第14回東京現展」への参加は、台湾のアーティストが国際舞台で作品を発表する貴重な機会となっただけでなく、台日間の芸術交流と協力を深める契機となった。芸術創作を通して打ち立てられた文化的対話は、異なる国の表現者や観客に美意識の体験思想的価値を共有させ、「芸術に国境はない」という精神を体現した。
東京都美術館が次の100年へと歩みを進める重要な節目に、台湾のアーティストがこの歴史的意義を持つ国際展に参加できたことは、台湾アートの実力を示すだけでなく、台湾現代美術が持続的に世界へ飛翔し、国際舞台でより鮮やかで自信に満ちた声をあげていることを象徴している。
台湾代表団 16名の出品アーティストと作品一覧
今回の出品アーティストは、現代水墨、日本画（膠彩）、ミクストメディア、インスタレーション絵画など幅広い領域を網羅している。以下に、台湾代表団16名のアーティストの略歴と代表作を紹介する（大会の推薦審査および申込み順）：
- 廖純沂（リャオ・チュンイー / Liau, Chun-Yi）
- 代表作：《未盡・浮境》、《游相》、《思域・沈靜》
- 略歴と作風：中山医学大学医学研究所博士。大同大学で教鞭を執った経験を持つ。科学的理性と芸術的感性をあわせ持ち、日本の第81回現展、第24回NAU21世紀美術連立展、毎日書道会、産経書道会などの国際的展覧会に出品。作品は「未だ終わらざるもの」がいかに世界を支えるかを探求することを得意とし、浮遊と生成の間にある深層的な感情を表現する。
- 王詮富（ワン・チュアンフー / Wang Chuan-Fu）
- 代表作：《八月閑步一色秋》、《一念菩提開翠微》
- 略歴と作風：国立台湾芸術大学学士、国立台北芸術大学美術創作研究修士。現在、懐竹居書画芸術学院アートディレクター、樹人医護専門学校講師。ハイデガーの「開顕（Offenbarheit）」と東洋の「空」の美学を融合させ、「一念未起、万根已動（一念いまだ起こらざるも、万根すでに動く）」という精神的トポロジーを提示する。
- 蔡梅芳（ツァイ・メイファン / Tsai Mei-Fang）
- 代表作：《戀戀紫藤》
- 略歴と作風：国立屏東教育大学視覚芸術教育修士。枋寮アートレジデンスの滞在アーティストを務め、現在は美和科技大学非常勤講師、高雄市美術研究学会名誉理事長。記憶の中にある植物や花影を解構・重構することで、時間の継続性と形象の再生を探求する。
- 王穆提（ワン・ムーティ / Wang Muti）
- 代表作：《聖境・阿里山》、《Light of the Madhyamā-pratipad》
- 略歴と作風：現代水墨「物質派」の探求者であり美術批評家。水墨を伝統的な「書く」行為から「造形する」行為へと解放し、平面の限界を打破することを得意とする。幅399cmに及ぶ巨大な現代水墨インスタレーションにより、阿里山のご神木のイメージを圧倒的な存在感と精神性を帯びた巡礼の記念碑へと昇華させた。
- 吳心荷（ウー・シンハー / Wu Xinhe）
- 代表作：《散落骨骼（一）》
- 略歴と作風：国立台湾師範大学美術研究所修了。全省美展優選、台北県美展大会賞などを受賞。執筆、パフォーマンス、デジタルマルチメディアなど多岐にわたり活動。グレー・黒・白のベースに鮮烈な赤い境界線を組み合わせた作品により、肉体を削ぎ落とした命の真実の痕跡と存在の哲学を凝視する。
- 陳福祺（チェン・フーチー / Chen Fu-Chi）
- 代表作：デジタルアート《咖啡心音》
- 略歴と作風：国際的な現代水墨界で活躍し、「墨のダンサー」と称される。第24回日本NAU21世紀美術連立展に入選。伝統的な対象の描写を捨て去り、線の速度、濃淡、そして身体の気韻によって、紙の上に生命の原始的な力と動的平衡を直接刻み込む。
- 張素蘭（チャン・スーラン / Chang Su-Lan）
- 代表作：《一棵開花的樹》
- 略歴と作風：国立台湾師範大学美術学系研究所修士。日本の哲学者・西田幾多郎の「場所の論理」に着想を得て、幹をあらゆる生命現象を包み込む場所・媒介として捉え、深い静寂の中でも屈することなく咲き誇る生命の落ち着いた哲学を探求する。
- 吳亞倫（ウー・ヤールン / Wu Ya-Lun）
- 代表作：《藍與黑的交響詩》（2曲一双）
- 略歴と作風：国立台湾師範大学美術研究所修士。台湾海洋画会監事、桃園美術学会事務局長、花心画会会長などを歴任。洄瀾美展「伝統メディア創作類」東方メディア平面部門銅賞、緑水賞「イノベーション賞」を受賞したほか、パリ・グラン・パレのサロン・デ・ザンデパンダンに招待出品。和紙・墨・岩絵の具の物理的相互作用を生かし、白と黒、虚と実の間で内省と生命の情景を紡ぎ出す。
- 張碧鄉（チャン・ピーシャン / Chang Pi-Hsiang）
- 代表作：《艶冠群芳》
- 略歴と作風：国立台湾師範大学美術学系水墨創作修士。新北市ミクストメディア絵画講習会講師、財団法人中華華道文教基金会シニアアート普及員を歴任。伝統的な水墨の素養と、現代的なミクストメディアの視覚効果を兼ね備えた作品を制作する。
- 趙玉燕（チャオ・ユーイエン / Chao Yu-Yen）
- 代表作：《熾烈》
- 略歴と作風：国立台湾師範大学美術研究所修士。台湾教育部文芸創作賞国画部門第2位を受賞。台湾の水墨および現代アート界で幅広く活動し、線のリズムと現代的な視覚空間の融合に焦點を当て、女性アーティストならではの鋭く繊細な感性と現代性を表現する。
- 許秀珠（シュウ・シウチュー / Hsu Hsiu-Chu）
- 代表作：《403地震後的太魯閣》
- 略歴と作風：国立台湾師範大学美術研究所修士。豊富なキャリアを持ち、桃園市政府文化局で個展を開催したほか、台湾海洋画会や傅狷夫書画会などの主要画会の合同展に積極的に参加。壮大な山川の美を描き出す。
- 江麗香（チアン・リーシャン / Chiang Li-Hsiang）
- 代表作：《流轉的歲月》、《秋聲賦》
- 略歴と作風：国立台湾師範大学美術創作修士。「現代水墨の父」と呼ばれる劉国松（リウ・グォソン）に師事。台北現代水墨ビエンナーレで受賞したほか、作品は國父紀念館に収蔵され、パリ・グラン・パレのサロン・デ・ザンデパンダンや香港のInk Asiaにも招待出品されている。
- 謝文倩（シエ・ウェンチエン / Hsieh Wen-Chien）
- 代表作：《驚夢》
- 略歴と作風：国立台湾師範大学美術創作修士。「夢の断片」や感覚的ロジックを捉えることを得意とし、虚実が混ざり合う色彩のブロックと夜の顕現を通じて、観客を夢幻的で奥深い視覚世界へと誘う。
- 黃淑卿（コウ・シュクケイ / Kou Shuku-kei）
- 代表作：《群鷗處處來（台灣澎湖）》、《燕尾與戴勝（台灣金門）》
- 略歴と作風：国立台湾師範大学美術学系水墨創作博士。台北科技大学非常勤助教などを歴任。生涯をかけて生態系を描く水墨画に取り組み、野鳥、台湾の地域的人文風景、原住民文化を融合させた作風を展開。パリ・グラン・パレのアール・キャピタルにも招待出品された。
- 謝正瑜（シエ・チェンユー / Hsieh Cheng-Yu）
- 代表作：《蓮池映相》
- 略歴と作風：国立清華大学竹師教育学院美術工芸教育修士。独自の知覚哲学によりスピリチュアルな空間を構築。水面の映り込みとハスの葉の交錯によって観客の主体性を揺さぶり、「見る」と同時に画面の放つ霊的な空間に包み込まれる体験をもたらす。
- 周若梅（ジョウ・ルオメイ / Chou Jo-Mei）
- 代表作：《流光之舞》
- 略歴と作風：中国文化大学芸術学部美術学科修士課程在学。主にミクストメディア（複合媒材）を用い、時間の流れの中で生じる日常のプレッシャーや生命の物語を抽象的な形式で表現する。繊細な線描と柔らかい光影を伴う色彩スタイルが特徴。
- 創作スタイルと特色ある画材の活用： ミクストメディアを駆使した現代アートの創作を得意とする。
- 表現テーマ： 慌ただしい日常や時間の流れにおけるプレッシャーを、抽象的な手法で表現。
- 視覚的アプローチ： 多彩でありながら目に優しい柔らかな色彩に、繊細な線と光影の流動感を組み合わせている。
結び：100年の時を超えるアートの対話
東京都美術館の100周年という節目における台湾代表団の見事な登場は、単なる国境を越えた成功裏の展覧会にとどまらず、台湾現代アートの語彙が国際舞台において深く実演されたことを示している。阿里山の大木から澎湖の鴎の群れまで、生命哲学の探求から東洋水墨の解構まで、同じ空間で生み出された台湾と日本の現代アーティストたちの共鳴は、両国の文化交流に新しくも輝かしい1ページを刻みつけた。
【開催概要】
- 展覧会名：「第14回東京現展」（東京都美術館開館100周年記念）
- 会期：2026年8月5日～8月12日（計8日間）
- 開館時間：毎日 9:30～17:30（最終日は13:00まで）
- 会場：東京都美術館 ロビー階 第4展覧室（〒110-0007 東京都台東区上野公園8-36）
The 14th Tokyo Genten Exhibition — The Taiwan Delegation Celebrates the 100th Anniversary of the Tokyo Metropolitan Art Museum, Opening a New Chapter in Taiwan–Japan Artistic Exchange.
[TOKYO] Coinciding with the 100th anniversary of the opening of the Tokyo Metropolitan Art Museum in Japan, the "14th Tokyo Genzenten" is grandly exhibited from August 5 to August 12 in Gallery No. 4 on the entrance hall floor of the Tokyo Metropolitan Art Museum. This exhibition brings together artists from Japan, Taiwan, South Korea, Colombia, China, and other regions to present diverse creative achievements across contemporary art, oil painting, color ink, and mixed media, serving as a major gathering for contemporary art exchange in Asia. In this highly monumental international art event, the Taiwanese delegation was invited as special overseas guests to engage in a shared dialogue with Japan's top modern artists, demonstrating the profound depth and diverse philosophical thinking of Taiwanese contemporary art.
Founded in 1948, the Japan Genzenten was jointly formed by the Western Painting Division of the Japan Writers Association, the Modern Art Research Society, and the Japan Shinsei-ha Art Association. Over nearly eighty years of development, it has become one of Japan's oldest and most representative national modern art organizations. It currently boasts about 400 professional artist members, with over a thousand participating artists annually, holding a prominent position in the Japanese art world.
Coinciding with the centenary celebration of the Tokyo Metropolitan Art Museum this year, the "14th Tokyo Genzenten" carries even greater historical significance. In addition to inviting Japan Genzenten selection committee members and professional members from the Tokyo Branch to exhibit, the organizer specially invited overseas artists to participate, exemplifying the museum's hundred-year tradition of continuously promoting international cultural exchange.
The Taiwanese delegation delivered an outstanding presentation, featuring 16 invited artists: Liau Chun-Yi, Wang Chuan-Fu, Tsai Mei-Fang, Wang Muti, Wu Xinhe, Chen Fu-Chi, Chang Su-Lan, Wu Ya-Lun, Chang Pi-Hsiang, Chao Yu-Yen, Hsu Hsiu-Chu, Chiang Li-Hsiang, Hsieh Wen-Chien, Kou Shuku-kei, Hsieh Cheng-Yu, and Chou Jo-Mei. Their exhibited works span ink painting, color ink, oil painting, abstract art, and mixed media creations, fully demonstrating Taiwanese artists' creative energy in harmonizing traditional and contemporary elements while blending diverse cultures.
The creations of the 16 Taiwanese artists participating in the "14th Tokyo Genzenten" for the 100th anniversary of the Tokyo Metropolitan Art Museum encompass diverse fields such as ink painting, color ink, oil painting, abstract art, and mixed media. The themes range from local Taiwanese landscapes like Alishan, Taroko, Penghu, and Kinmen, to life philosophy, religious spirituality, temporal memory, and contemporary social issues—amply exhibiting the creative vitality of the Taiwanese art scene, which fuses cultural roots with an international outlook. Through this international exhibition, Taiwanese artists not only showcase their creative achievements to Japanese and global audiences but also further deepen art and cultural exchanges between Taiwan and Japan.
Notably, numerous works by Taiwanese artists center on Taiwan's natural landscapes, humanistic memories, and philosophical reflections on life. These artworks not only possess distinctive local characteristics but also allow international audiences to appreciate the cultural depth of Taiwanese art. During the exhibition, the works attracted significant attention from both the Japanese art community and general visitors. In terms of formal language, the pieces reveal a rich foundation of Eastern aesthetics while incorporating contemporary artistic thinking, forming a creative character that merges an international perspective with cultural identity—standing out as one of the major highlights of this year's exhibition.
As global cultural exchange becomes increasingly frequent, art has served as a vital medium bridging national boundaries. The Taiwanese delegation's participation in the "14th Tokyo Genzenten" commemorating the 100th anniversary of the Tokyo Metropolitan Art Museum represents not only a key opportunity for Taiwanese artists to display their work on an international stage, but also a meaningful step toward deepening artistic exchange and cooperation between Taiwan and Japan. Through the cultural dialogue fostered by artistic creation, creators and audiences from various countries can share aesthetic experiences and intellectual values, embodying the spirit of art without borders.
At this historic moment as the Tokyo Metropolitan Art Museum embarks on its next century, the participation of Taiwanese artists in this monumental international exhibition highlights Taiwan's artistic strength and symbolizes how Taiwanese contemporary art continues to reach out to the world, projecting a clearer and more confident voice on the global stage.
Overview of the 16 Participating Artists and Works from the Taiwanese Delegation
The participating artists cover contemporary ink painting, mineral pigment (glue color) painting, mixed media, and installation painting. The following are the biographies and representative works of the 16 participating artists from the Taiwanese delegation (listed in the order of official recommendation, review, and registration):
- Liau, Chun-Yi
- Representative Works: Unfinished Floating Realm, Wandering Forms, Domain of Thought · Tranquility
- Biography & Artistic Style: Ph.D. from the Graduate Institute of Medical Sciences at Chung Shan Medical University; former faculty member at Tatung University. Combining scientific rationality with artistic sensibility, her works have been exhibited in international exhibitions such as Japan's 81st Gen-Ten, the 24th NAU 21st Century Art Alliance Exhibition, Mainichi Shodokai, and Sankei Shodokai. Her artwork excels in exploring how "unfinished things" sustain the world, conveying deep emotions between floating and becoming.
- Wang Chuan-Fu
- Representative Works: Leisurely Stroll in August, A Uniform Autumn, A Single Thought of Bodhi Opens the Emerald Heights
- Biography & Artistic Style: Bachelor's degree from National Taiwan University of Arts, Master of Fine Arts in Fine Arts Creation from National Taipei University of the Arts. Currently Art Director at Huai Zhu Ju Calligraphy and Painting Art Academy and Lecturer at Shu Zen Junior College of Medicine and Management. His creations blend Heideggerian disclosure (Erschlossenheit) with Eastern aesthetics of emptiness, presenting a spiritual topology where "before a single thought arises, all roots are already in motion."
- Tsai Mei-Fang
- Representative Works: Lingering Wisteria
- Biography & Artistic Style: Master's degree in Visual Art Education from National Pingtung University of Education. Former artist-in-residence at Fangliao Art Village; currently Adjunct Lecturer at Meiho University and Honorary Chairperson of the Kaohsiung Fine Arts Research Society. Her work deconstructs and reconstructs plant shadows in memory to explore temporal duration and the rebirth of form.
- Wang Muti
- Representative Works: Sacred Realm: Alishan, Light of the Madhyamā-pratipad
- Biography & Artistic Style: Explorer of the "Material School" in contemporary ink painting and art critic. Skilled at liberating ink art from traditional "writing" into "sculpting," breaking two-dimensional limitations. Through a massive 399-centimeter contemporary ink installation, his work sublimates the sacred tree imagery of Alishan into an intensely awe-inspiring and spiritual monument of pilgrimage.
- Wu Xinhe
- Representative Works: Scattered Bones (I)
- Biography & Artistic Style: Graduated from the Graduate Institute of Fine Arts at National Taiwan Normal University; recipient of Excellence Awards at the Taiwan Provincial Fine Arts Exhibition and the Grand Prize at the Taipei County Art Exhibition. Spanning writing, performance, and digital multimedia, her works feature gray, black, and white background tones contrasted with vivid red borders, gazing upon the true traces and existential philosophy of life after flesh has faded.
- Chen Fu-Chi
- Representative Works: Digital Art Heartbeats of Coffee
- Biography & Artistic Style: Active in the international contemporary ink painting scene, acclaimed as the "Dancer of Ink." Selected to participate in the 24th NAU 21st Century Art Alliance Exhibition in Japan. Abandoning traditional object depiction, he uses line speed, ink density, and bodily rhythm to directly capture life's primordial force and dynamic equilibrium on paper.
- Chang Su-Lan
- Representative Works: A Blooming Tree
- Biography & Artistic Style: Master's degree from the Graduate Institute of Fine Arts at National Taiwan Normal University. Her creative inspiration incorporates Japanese philosopher Kitaro Nishida's "Theory of Basho (Place)," treating the tree trunk as a locus and medium bearing the myriad phenomena of life, exploring the composed philosophy of life blooming unyieldingly in profound silence.
- Wu Ya-Lun
- Representative Works: Symphonic Poem in Blue and Black (Diptych)
- Biography & Artistic Style: Master's degree from the Graduate Institute of Fine Arts at National Taiwan Normal University. Formerly Supervisor of Taiwan Marine Painting Society, Secretary-General of Taoyuan Fine Arts Association, and President of Huaxin Art Society. Winner of the Bronze Award in Eastern Media Two-Dimensional Category (Classic Media) at the Huilan Art Exhibition, the Innovation Award at the Green Water Awards, and invited exhibitor at the Salon des Indépendants at the Grand Palais in Paris. Skilled at utilizing physical interactions between paper, ink, and mineral pigments, conducting self-reflection and interpretation of life landscapes between black and white, reality and emptiness.
- Chang Pi-Hsiang
- Representative Works: Crown of All Blooms
- Biography & Artistic Style: Master's degree in Ink Painting Creation from the Department of Fine Arts at National Taiwan Normal University. Former instructor of multimedia painting workshops in New Taipei City and senior art promoter at the Chinese Floral Arts Foundation. Her works combine traditional ink painting heritage with contemporary multimedia visual effects.
- Chao Yu-Yen
- Representative Works: Fierce Flame
- Biography & Artistic Style: Master's degree from the Graduate Institute of Fine Arts at National Taiwan Normal University; recipient of Second Prize in Traditional Chinese Painting at the Ministry of Education's Literary and Artistic Creation Awards. Active in Taiwan's ink and contemporary art circles, her work focuses on blending line rhythm with modern visual space, demonstrating a female artist's sensitive, delicate perception and contemporary sensibility.
- Hsu Hsiu-Chu
- Representative Works: Taroko After the 0403 Earthquake
- Biography & Artistic Style: Master's degree from the Graduate Institute of Fine Arts at National Taiwan Normal University. Possessing extensive experience, she held a solo exhibition at the Cultural Affairs Bureau of Taoyuan City Government and actively participates in joint exhibitions of prominent art societies such as the Taiwan Marine Painting Society and the Fu Kuan-Fu Calligraphy and Painting Society, with works showcasing the magnificent grandeur of mountains and rivers.
- Chiang Li-Hsiang
- Representative Works: The Passing Years, Ode to Autumn Sounds
- Biography & Artistic Style: Master of Fine Arts in Fine Arts Creation from National Taiwan Normal University, mentored by Liu Kuo-song, known as the "Father of Modern Ink Painting." Recipient of awards at the Taipei Contemporary Ink Biennial; her works are held in the collection of National Sun Yat-sen Memorial Hall, and she has been invited to exhibit at the Salon des Indépendants at the Grand Palais in Paris and Ink Asia in Hong Kong.
- Hsieh Wen-Chien
- Representative Works: Awakening from a Dream
- Biography & Artistic Style: Master of Fine Arts in Fine Arts Creation from National Taiwan Normal University. Her work excels at capturing "fragments of dreams" and sensory logic, guiding viewers into dreamy, subtle visual realms through color blocks born of reality and void and the emergence of night.
- Kou Shuku-kei
- Representative Works: Gulls Arriving Everywhere (Penghu, Taiwan), Swallowtails and Hoopoes (Kinmen, Taiwan)
- Biography & Artistic Style: Ph.D. in Ink Painting Creation from the Department of Fine Arts at National Taiwan Normal University; former Adjunct Assistant Professor at National Taipei University of Technology. Lifetime dedicated to ecological ink painting, integrating wild birds, local Taiwanese cultural landscapes, and Indigenous culture. Invited exhibitor at Art Capital at the Grand Palais in Paris.
- Hsieh Cheng-Yu
- Representative Works: Reflections in the Lotus Pond
- Biography & Artistic Style: Master's degree in Fine Arts and Crafts Instruction from the Hsinchu Teachers College of Education, National Tsing Hua University. Establishes spiritual space through a unique perceptual philosophy, loosening the viewer's subjectivity via the entanglement of reflections and lotus leaves, allowing viewers to be enveloped by the artwork's spiritual field while viewing.
- Chou Jo-Mei
- Representative Works: Dance of Flowing Light
- Biography & Artistic Style: A graduate student in the Master's Program of the Department of Fine Arts, College of Arts, Chinese Culture University. Their artwork predominantly utilizes mixed media, employing abstract forms to express daily pressures and life stories under the passage of time, featuring delicate lines and a color style defined by soft light and shadow.
- Creative Style & Media Usage: Skilled at utilizing mixed media for contemporary art creation.
- Artistic Themes: Expressing the sense of pressure from busy daily routines and the flow of time through abstract techniques.
- Visual Presentation: Vibrant yet soft and gentle colors, harmonized with delicate lines and flowing light and shadow.
Conclusion: An Artistic Dialogue Across a Century
The impressive debut of the Taiwanese delegation on the occasion of the 100th anniversary of the Tokyo Metropolitan Art Museum is not only a successful cross-border exhibition, but also a profound showcase of Taiwanese contemporary artistic discourse on the international stage. From the giant trees of Alishan to the gulls of Penghu, and from discussions on life philosophy to the deconstruction of Eastern ink art, the dynamic resonance between Taiwanese artists and Japanese modern artists sharing the same space writes a vibrant, splendid new page in cultural exchange between the two nations.
Exhibition Information
- Exhibition Name: The 14th Tokyo Genzenten (Tokyo Metropolitan Art Museum 100th Anniversary Commemoration)
- Dates: August 5, 2026 – August 12, 2026 (8 days total)
- Hours: Daily 9:30 AM – 5:30 PM (Closes at 1:00 PM on the final day)
- Venue: Tokyo Metropolitan Art Museum, Entrance Hall Floor, Gallery No. 4 (8-36 Ueno Park, Taito-ku, Tokyo 110-0007, Japan)
