【東京訊】適逢日本國立東京都美術館開館100週年紀念，日本「第14回東京現展」於8月5日至8月12日在東京都美術館入口大廳樓層第4展廳隆重展出。本次展覽匯聚日本、台灣、韓國、哥倫比亞及中國等地藝術家，共同呈現當代藝術、油畫、彩墨、綜合媒材等多元創作成果，成為亞洲當代藝術交流的重要盛會。 在此次極具紀念意義的國際藝術盛會中，台灣代表團受邀作為海外特別嘉賓，與日本頂尖的現代藝術家同台對話，展現了台灣當代藝術的深厚底蘊與多元哲思。
日本現展創立於1948年，由日本作家協會洋畫部、現代美術研究會及日本新生派美術協會共同組成，歷經近八十年發展，已成為日本歷史最悠久且最具代表性的全國性現代美術團體之一。目前擁有約400位專業藝術家會員，每年參展藝術家更超過千人，在日本美術界具有重要地位。
今年適逢東京都美術館百年館慶，「第14回東京現展」更具有歷史意義。主辦單位除邀請日本現展審查委員及東京分部專業會員參展外，也特別邀請海外藝術家共同展出，展現美術館百年來持續推動國際文化交流的精神。
本次台灣代表團表現亮眼，共有16位藝術家受邀參展，包括廖純沂、王詮富、蔡梅芳、王穆提、吳心荷、陳福祺、張素蘭、吳亞倫、張碧鄉、趙玉燕、許秀珠、江麗香、謝文倩、黃淑卿、謝正瑜及周若梅等人。參展作品橫跨水墨、彩墨、油畫、抽象藝術與複合媒材創作，充分展現台灣藝術創作者兼容傳統與當代、多元文化交融的創作能量。
此次參與東京都美術館100週年紀念「第14回東京現展」的16位台灣藝術家，創作涵蓋水墨、彩墨、油畫、抽象藝術、綜合媒材等多元領域。作品主題從阿里山、太魯閣、澎湖、金門等台灣在地風景，到生命哲學、宗教精神、時間記憶及當代社會議題，充分展現台灣藝術界兼具文化根源與國際視野的創作能量。透過此次國際展覽，台灣藝術家不僅向日本及世界觀眾展示創作成果，也進一步深化台日藝術文化交流。
值得關注的是，多件台灣藝術家作品皆以台灣自然風景、人文記憶與生命哲思為主題。這些作品不僅具有鮮明的在地特色，也讓國際觀眾看見台灣藝術的文化深度。展覽期間，台灣藝術家作品獲得不少來自日本藝術界與觀展民眾的關注。作品在形式語言上展現東方美學底蘊，同時融入當代藝術思維，形成兼具國際視野與文化辨識度的創作特色，成為本屆展覽中的重要亮點之一。
隨著全球文化交流日益頻繁，藝術已成為跨越國界的重要媒介。此次台灣代表團參與東京都美術館100週年紀念《14回東京現展》展覽，不僅是台灣藝術家向國際舞台展示創作成果的重要機會，也進一步深化台日藝術交流合作。透過藝術創作所建立的文化對話，讓來自不同國家的創作者與觀眾共同分享美感經驗與思想價值，展現藝術無國界的精神。
在東京都美術館邁向下一個百年的重要時刻，台灣藝術家能夠參與這場具歷史意義的國際展覽，不僅彰顯台灣藝術實力，也象徵台灣當代藝術正持續走向世界，於國際舞台上發出更加鮮明而自信的聲音。
台灣代表團16位參展藝術家與作品全覽
本次參展藝術家涵蓋了當代水墨、膠彩、複合媒材與裝置繪畫。以下為台灣代表團16位參展藝術家簡歷與代表作品介紹（按大會推薦審查與報名順序）：
- 廖純沂（Liau, Chun-Yi）
- 代表作品：《未盡・浮境》、《游相》、《思域・沉靜》
- 簡歷與藝術風格：中山醫學大學醫學研究所博士，曾任教大同大學 。兼具科學理性和藝術感性，作品曾參展日本第81回現展、24回NAU21世紀美術連立展、每日書道會、產經書道會等國際展覽。作品擅長探討「未盡之物」如何托住世界，呈現漂浮與生成間的深層情感。
- 王詮富（Wang Chuan-Fu）
- 代表作品：《八月閑步一色秋》、《一念菩提開翠微》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣藝術大學學士、國立臺北藝術大學美術創作研究學碩士。現任懷竹居書畫藝術學院藝術總監、樹人醫護專科學校講師。創作揉合海德格的開顯與東方空性美學，呈現「一念未起，萬根已動」的精神拓撲。
- 蔡梅芳（Tsai Mei-Fang）
- 代表作品：《戀戀紫藤》
- 簡歷與藝術風格：國立屏東教育大學視覺藝術教育碩士。曾任枋寮藝術村駐村藝術家，現任美和科技大學兼任講師、高雄市美術研究學會榮譽理事長。作品以解構與重構記憶中的植物花影，探討時間綿延與形象重生。
- 王穆提（Wang Muti）
- 代表作品：《聖境・阿里山》、《Light of the Madhyamā-pratipad 》
- 簡歷與藝術風格：當代水墨「物質派」探索者與藝評家。擅於將水墨從傳統「書寫」解放為「塑造」，打破平面限制。作品以長達399公分的巨幅當代水墨裝置，將阿里山的神木意象昇華為深具壓迫感與精神性的朝聖紀念碑。
- 吳心荷（Wu Xinhe）
- 代表作品：《散落骨骼（一）》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術研究所畢業，曾獲全省美展優選、北縣美展大會獎。跨足文字、展演與數位多媒體，作品以灰黑白底色搭襯鮮紅邊界，凝視生命褪去血肉後的真實痕跡與存在哲學。
- 陳福祺（Chen Fu-Chi）
- 代表作品：數位藝術《咖啡心音》
- 簡歷與藝術風格：活躍於國際當代水墨界，譽為「墨的舞者」。曾入選參展24回日本NAU21世紀美術連立展。拋棄傳統物象描摹，直接以線條的速度、濃淡與身體氣韻，在紙面上留下生命原始力量與動態平衡。
- 張素蘭（Chang Su-Lan）
- 代表作品：《一棵開花的樹》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術系研究所碩士。創作靈感融入日本哲學家西田幾多郎的「場所論」，將樹幹作為承載生命萬象的場所與媒介，探討生命在至深安靜中依然不屈盛放的沈穩哲思。
- 吳亞倫（Wu Ya-Lun）
- 代表作品：《藍與黑的交響詩》 (雙併）
- 簡歷與藝術風格：國立台灣師範大學美術研究所碩士、國立臺灣藝術大學書畫藝術系畢業。曾任臺灣海洋畫會監事、桃園美術學會總幹事、晨風畫會副會長。擅長利用紙墨與礦物顏料的物理作用，在黑白與虛實間進行自我省思與生命景致的演繹。
- 張碧鄉（Chang Pi-Hsiang）
- 代表作品：《艶冠群芳》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術學系水墨創作碩士。曾任新北市多媒材繪畫研習班教師、財團法人中華花藝文教基金會資深藝術推廣者，作品兼具傳統水墨底蘊與當代多媒材視覺效果。
- 趙玉燕（Chao Yu-Yen）
- 代表作品：《熾烈》
- 簡歷與藝術風格：國立台灣師範大學美術研究所碩士。活躍於台灣水墨與當代藝術界，作品專注於線條韻律與現代視覺空間的揉合，展現女性藝術家敏銳纖細的感知力與當代性。
- 許秀珠（Hsu Hsiu-Chu）
- 代表作品：《403地震後的太魯閣》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術研究所碩士。資歷深厚，曾於桃園市政府文化局舉辦個人創作展，積極參與臺灣海洋畫會與傅狷夫書畫會等重要畫會聯展，作品展現大氣山川之美。
- 江麗香（Chiang Li-Hsiang）
- 代表作品：《流轉的歲月》、《秋聲賦》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術創作碩士。師承「現代水墨之父」劉國松。曾獲臺北當代水墨雙年展獎項，作品獲國父紀念館典藏，並曾受邀參與巴黎大皇宮獨立沙龍展及香港Ink Asia水墨藝博。
- 謝文倩（Hsieh Wen-Chien）
- 代表作品：《驚夢》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術創作碩士。作品擅長捕捉「夢之碎片」與感覺邏輯，透過虛實相生的色塊與夜的顯現，引領觀者進入如夢似幻的幽微視覺情境。
- 黃淑卿（Kou Shuku-kei）
- 代表作品：《群鷗處處來（台灣澎湖）》、《燕尾與戴勝（台灣金門）》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術系水墨創作博士。曾任臺北科技大學兼任助理教授。畢生致力於生態水墨，結合鳥類、台灣地方人文景觀與原住民文化，曾受邀參展巴黎大皇宮首都藝術展。
- 謝正瑜（Hsieh Cheng-Yu）
- 代表作品：《蓮池映相》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學美術系所。以獨特感知哲學建立靈性空間，透過倒影與蓮葉的交纏鬆動觀者主體，讓觀者在「觀看」的同時，被畫面的靈性氣場反向包圍。
- 周若梅（Chou Jo-Mei）
- 代表作品：《流光之舞》
- 簡歷與藝術風格：國立臺灣師範大學視覺設計學系碩士一年級。作品聚焦於探討「光的身體性」與流動時空，描繪光如何在空間中凝聚有身，以及人在時間的流速中如何暫時成形。
結語：跨越百年的藝術對話
此次台灣代表團在東京都美術館100週年之際的精彩亮相，不僅是一次成功的跨國展出，更是台灣當代藝術語彙在國際舞台上的一次深刻展演。從阿里山的巨木到澎湖的群鷗，從生命哲學的探討到東方水墨的解構，台灣藝術家與日本現代藝術家在同一空間內的激盪，為兩國的文化交流寫下了嶄新且璀璨的一頁。
【展覽資訊】
- 展覽名稱：《第14回東京現展》（東京都美術館開館100周年記念）
- 展覽日期：2026年8月5日～8月12日（共8天）
- 展覽時間：每日 9:30～17:30（最後一日至 13:00 結束）
- 展覽地點：日本國立東京都美術館 入口大廳樓層第4展廳（110-0007 臺東區上野公園 8-36）
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