- 展覽名稱：蒙古－日本國際交流展 2026《STARS IN MONGOLIA AND JAPAN》
- 展覽地點：蒙古國立現代美術館（National Art Gallery of Mongolia / Mongolian National Modern Art Gallery）
- 展覽時間：2026年7月24日（星期五）－2026年7月29日（星期三）
- 主辦單位：Asian Artists Network、National Art Gallery of Mongolia
- 後援：蒙古國文化部、日本駐蒙古大使館、蒙古駐日大使館
- 協辦單位：Mongolian New Morning Artists Association

論星空、身分認同與跨文化之遠行

——在蒙古國立現代美術館閱讀一場亞洲的相遇

文／王穆提（WANG MUTI）

法國哲人蒙田（Michel de Montaigne）在其隨筆中曾寫道：「世上最艱難的學問，莫過於認識自己；而了解自己最好的方式，便是將自己置於與他者的對話之中。」

我常思索，當一個人在地圖上畫下一條線，宣稱這是一座國家的邊界時，心靈的疆域是否也隨之關閉？我一直相信，人類最早的博物館並不是由水泥與大理石築起的實體建築，而是那片浩瀚、無償向每個人敞開的夜空。在文字尚未被發明、法規尚未被制定之前，人類便已學會抬頭仰望星辰。無論是馳騁於廣袤草原上的遊牧民族，還是隱沒在黑潮巨浪間的海島漁民，他們眼中所映照的宇宙微光並無二致。星空是人類共同的天花板，也是文明最古老、最不需要經由翻譯的語言。

當二〇二六年盛夏，《STARS》成為這場蒙古與日本藝術交流展的名稱時，在我的理智與靈魂中所激起的，並非文人墨客筆下那種流於表面的浪漫，而是一種更為本質的存有論叩問：在不同的地域、不同的歷史遭遇與地緣政治之中，身處不同座標的我們，是否真的始終共享著同一片天空？

海島與土地的對話：一個台灣創作者的跨界存有

身為一個生長於海島台灣的創作者，我的生命經驗注定是一場不斷跨越邊界的遠行。台灣這座島嶼四面環海，基因裡天然地帶著海洋的流動性、包容力與邊緣感。這樣的水土，賦予了我們一種特殊的精神視野——習慣於在變動中尋找錨點，在多元文化的交匯處確立自我的認同。

作為一個台灣當代藝術家與策展人，我長期將自己投身於亞洲藝術交流的網絡之中。不論是擔任日本現代美術家協會台灣聯絡所的負責人，還是作為日本「NAU（21世紀美術連立）」的成員，我始終在思索：在一個日益扁平化、技術化的世界裡，東方的哲學精神如何透過當代的抽象語彙，重新與世界發生深刻的共鳴？

正因為海島文化的流體本質，使我們在面對不同文明時，少了一分固步自封的傲慢，多了一分感同身受的同理心。在這次展覽中，台灣創作者的視角剛好形成了一座無形的精神橋樑，一端連結起蒙古草原那種不被馴服的、自由而廣闊的土地生命力，另一端則呼應著日本群島那種精緻、幽微且內斂的四季陰翳美學。

在烏蘭巴托的國家殿堂，重新定位文化座標

本次展覽的舞台，設於蒙古國首都烏蘭巴托的國立現代美術館（National Art Gallery of Mongolia）。這是一座具有至高無上地位的國家級藝術殿堂，它保存、研究並展示了自一九二一年蒙古獨立革命以來的所有視覺記憶。

對我而言，能夠在此處與來自蒙古、日本的二十九位優秀藝術家共同展出，其意義絕非僅是為個人的藝術履歷增添一筆痕跡。過去，我曾有幸成為首位在日本國立新美術館舉辦「展中個展」的台灣藝術家，並榮獲日本 NAU 展的「未來賞」；那些在東京都美術館、橫濱等地的展出經驗，給予我的是對西方抽象與日本當代藝術的深刻理解。

然而，當作品跨越海洋與陸地，進駐到這座充滿遊牧民族歷史厚度的蒙古國立美術館時，那對話的客體便發生了質變。作品離開了私密的個人工作室，進入公共空間，對話的對象便不再只是流動的觀眾，更包含了歷史的厚度與文化的演進。在這裡，亞洲不同地域的創作者於同一座國家美術館內相遇，展場成為一面照見彼此的魔鏡，強迫我們在浩瀚的時間與空間面前，重新定位自己的文化座標。

中觀思想與重墨金碧的物理辯證

在本次展覽中，我帶來的現代水墨創作（如《深淵的凝視》與《太古的餘燼》），本質上是我個人對大乘佛法「法相唯識宗」與「中觀思想」的一場形而上學實踐。

我試圖在作品中結合東方傳統水墨、抽象藝術與東方哲學精神。畫面中那些結合了深沉水墨、礦物青綠與斑駁金泥的巨大混沌體，看似沉重如岩層或青銅化石，卻無依無靠地懸浮於宣紙的巨大留白（虛空）之中。這正是我對大乘佛教偈語「色即是空，空即是色」的物理演繹：

1. 色（物質）： 厚重的焦墨與閃爍的金泥，將物質的重量感推向極致，象徵阿賴耶識中無始劫以來的業力種子起現行。
2. 空（無自性）： 宣紙大膽的留白代表絕對的虛空。如此沉重之物懸浮於虛空，反而揭示了物質的脆弱與虛幻。

這種關注佛學宇宙觀與精神性議題的創作特色，恰好與蒙古藝術家由遊牧文化、藏傳佛教所孕育出的奔放生命力，以及日本新舊世代藝術家對感官、傳統美學的細膩解構，形成了一場極具張力的跨文化對話。藝術並不要求一致，藝術允許差異。而真正的交流，正是從承認彼此的差異開始。

在同一片星空下守望

《STARS》的價值，絕僅止於一場為期數日的跨國聯展，它更像是一個持續生長的亞洲藝術共同體（Asian Art Community）的開端。由亞洲藝術家網絡（Asian Artists Network）代表山田陽子（YAMADA YOKO）女士策劃推動，並獲得蒙古國文化部、日本駐蒙古大使館以及蒙古駐日大使館的共同支持。這種跨國的民間與官方合作，再次證明了：藝術有時比政治更早建立起人與人之間的理解。因為藝術直接面對的是活生生的人與共同的人性，而非冰冷的國界或體制。

在這份由二十九位藝術家共同構成的星空名單之中，每一位創作者都代表一個獨立的宇宙。不同媒材、不同背景、不同生命經驗，交織成一片新的文化星圖。

蒙古草原上的星空無比遼闊，日本海岸的星空充滿寧靜，而台灣山巔的星空也同樣美麗。不論我們此刻身處何方，只要我們抬起頭，我們所凝視的，其實都是同一個宇宙。群星雖然在物理空間上距離遙遠，卻在各自的孤獨與追尋中，共同照亮了同一片夜空。這便是我在二〇二六年的烏蘭巴托，所讀到關於藝術最真誠的秘密。

🏛️ 展覽文獻備忘錄

「在同一片星空下，藝術讓世界彼此相遇。」

參展藝術家

蒙古 Mongolia

• Battogtokh Turbat
• Dulguun Azjargal
• Enkhbat Lantuu
• Enkhtaivan Biligt
• Khongorzul Lkagvajav
• Mazin Munkhzul
• Munkhjargal Jargalsaikhan
• Nasantsengel Bayanjargal
• Ochgerel Tumenjargal
• Oyunchimeg Ochirsuren
• Solongo Chuluuntsetseg
• Tamir Tsegmid
• Tserennadmid Tsegmid

日本 Japan

• Akiyama Yutokutaishi
• Fukuda Hiromichi
• Hakkaku Saiyo
• Ito Yoko
• Iwao Zenko
• Kanai Michiko
• Kobayashi Tetsuro
• Manma Sachiko
• Mikami Hiroshi
• Sashida Hajime
• Sato Hiromi
• Takahashi Toshiaki
• Torigata Asako
• Torigata Yu
• Wang Muti（王穆提）（唯一台灣參展者）
• Yamada Yoko

國際交流的文化意義

本次展覽獲得：

• 日本駐蒙古大使館支持
• 蒙古駐東京大使館支持

展現藝術外交的重要價值。

文化交流往往能超越政治、語言與地域限制，成為建立理解與友誼最有效的方式之一。

《STARS》正象徵著來自不同國家的藝術家，在同一片亞洲天空下，以創作共享彼此的文化與夢想。

致謝

主辦單位誠摯感謝：

• 亞洲藝術家網絡
• 蒙古國立美術館
• 日本駐蒙古大使館
• 蒙古駐東京大使館
• 蒙古新晨藝術協會

以及所有參展藝術家、策展團隊、媒體與觀眾朋友，共同促成此次國際藝術交流盛會。

關於「蒙古國立現代美術館」（National Art Gallery of Mongolia / Mongolian National Modern Art Gallery）：

🏛️ 美術館等級與定位

• 國家級美術館：蒙古國立現代美術館是位於首都烏蘭巴托的「國家級」美術館之一。蒙古國本身並未實施類似其他國家（如中國）的「一級、二級、三級」數字化評級制度，該館在當地的最高定位即為國家級藝術殿堂。
• 官方營運機構：這是一所由蒙古國政府支持與營運的官方現代藝術畫廊。

📖 相關背景資訊

• 歷史沿革：該館原本屬於蒙古美術博物館（Fine Arts Museum of Mongolia）的一部分，隨後於 1989 年至 1991 年間正式獨立出來，成為專門展示現代藝術的場館。
• 館藏特色：主要收藏與展示自 1921 年蒙古獨立革命以來的現代美術及視覺藝術作品。目前館藏擁有約 4,000 至 4,200 多件藝術品，且館方仍積極收購國內外藝術家的原創作品以豐富國家收藏。