IG： https://www.instagram.com/yuckyn0707/
個人簡介
畢業於東京家政大學 家政學部 服飾美術學科 美術專攻（現為造形表現學科）
。
大學時期廣泛學習美術，同時對戲劇與電影也深感興趣。大四時邂逅亨利・馬蒂斯與馬塞爾・杜象，至今仍懷抱深厚敬意。
畢業後曾任職一般企業四年。
之後師事高木康夫先生與安原竹夫先生，開始創作以色彩與形狀構成的抽象畫。
曾參與彩西會、スペースX等藝術團體活動。
展覽經歷
- 2023–2025年 NAU21世紀美術聯展（國立新美術館，六本木）
- 2022–2024年 參加由日本建築美術工藝協會（acca）主辦之公開徵件展「BOX展」，並開始進行立體創作
- 2017、2019、2021、2024年 銀座・Gallery 檜 舉辦個展
- 2024年11月 Art Breeze Taipei（台北 微風廣場）
- 2025年3月 ヒカリ展（東京・千駄木畫廊）
- 2025年3月 櫻祭（東京・隱田Gallery 原宿）
- 2025年4月 World Art DUBAI（杜拜）
Gallery檜參展主題：
- 「他者的顯現」
- 「愛紙之人」
- 「書的藝術」等
K’s Gallery：
- 「18位表現者」
並於東京及其近郊多次參與聯展。
創作與自述
約自2020年起開始創作短歌，2024年出版迷你歌集《COLD MOON》（由SPBS 豐洲店發行）。
自己並不是一路順遂地累積藝術生涯，反而常回想起那些難以如願、苦悶的時光。然而正是許多人的幫助與鼓勵讓我走到今天，從不認為一切是憑自己一人所成。那些不如意的日子反而成為自己的根基，支撐現在的創作。
年輕時曾深深愛上杜象。在一次回顧展上，看到那只裝置著「腳踏車輪子」的作品，雖然那只是複製品，但它深深烙印在心裡——原來世上有如此美麗的東西。杜象於1968年逝世，之後的200年，我覺得是人類努力追趕他的200年。雖然追不上，但我希望以一位無名戰士的身分，朝他前進。那份情感至今仍歷歷在目。
不到十年後，我在上野的國立西洋美術館再次見到那只腳踏車輪。曾擔心這份戀情是否會幻滅，但見到它的瞬間，仍不禁脫口而出：「果然還是好美！」至今每當面臨困境，我都會想：如果真的不行了，就躲進那只BOX裡吧——我是認真的。
自2003年左右起開始嘗試以燒紙的方式創作。由於種種原因，我在1999年離開了安原先生，也暫時遠離繪畫。2003年受邀參展，為了避開安原先生的影響，我試著找出自己的方式。起初的畫面幾乎是全白的——因為我想從安原先生的傳承與色彩束縛中解脫出來。
大約近15年來，不論是個展還是聯展，我都會設定主題並以系列方式創作。這種方式與短歌創作相似。我已經放棄具象的表現手法，但偶爾仍會感到一絲刺痛。也許透過短歌可以重新找回具象的力量，這個念頭促使我開始寫短歌。
在我心中，繪畫與短歌有一個共同點——都是在建構一個世界。如果是個展規模，那幾乎就像是連歌的形式。2024年4月的個展〈花之色歌〉，我嘗試將繪畫、攝影與短歌結合展出。雖然日本正值短歌風潮，我仍對能夠從畫廊發出短歌聲音這件事感到一絲驕傲。畢竟，我還是個畫家。
當代各種工具發展迅速，不論是數位畫廊還是列印技術，手繪的繪畫確實正在減少。但我始終相信，繪畫作為「唯一性的藝術品」，是極度純粹的存在。只要有一天，全世界同時放下顏料與畫筆，繪畫就會終結，不再回來。
儘管如此，人們依然在畫。當我拿起畫筆，會思索前人的努力與繪畫中的情感，也會感受到藝術家的祈願與渴望。
當心中湧現深深的敬意時，藝術家便站在未來與過去之間。實際上，畫畫時常常會感受到那些天才們的偉大：「這本來該是雷諾瓦的筆跡，卻變成雪舟的線條了……」在這樣的錯誤與自嘲中，畫家從心底享受謙虛。
我總覺得，只要這世界上還有一個人會對我說「請為我畫畫」，那我就能一直畫下去。那是一個永遠不會大量生產的極小世界。
在這個急速發展與大量消費的社會裡，為了「僅僅一個人」所創作的「僅僅一幅畫」。這樣的事，在當代還能發生，這不太美好了嗎？真的太棒了，對吧？
Nishi Yukie – Profile
IG： https://www.instagram.com/yuckyn0707/
Graduated from Tokyo Kasei University, Department of Clothing and Fine Arts, Faculty of Home Economics, majoring in Fine Arts (currently Department of Formative Expression).
During university, she studied a wide range of fine arts and was also deeply drawn to theater and film. In her fourth year, she encountered the works of Henri Matisse and Marcel Duchamp, artists she continues to hold in deep respect.
After graduation, she worked in a general company for four years.
Later, she studied under Yasuo Takagi and Takeo Yasuhara, creating abstract paintings centered on color and form.
She has been involved in group activities such as Saiseikai and Space X.
Exhibited at the **NAU 21st Century Art Coalition Exhibition** (The National Art Center, Roppongi) in 2023, 2024, and 2025.
Started three-dimensional works following participation in the **BOX Exhibition**, a public call exhibition hosted by **acca (Architectural and Art Crafts Association of Japan)** in 2022, 2023, and 2024.
Held solo exhibitions at **Gallery Hinoki (Ginza)** in 2017, 2019, 2021, and 2024.
Upcoming exhibitions:
- Art Breeze Taipei, November 2024 (Breeze Center)
- Hikari Exhibition, March 2025, Sendagi Gallery (Bunkyo-ku)
- Sakura Festival, March 2025, Onta Gallery (Harajuku)
- World Art Dubai, April 2025
Participated in many group exhibitions in Tokyo and surrounding areas, including:
- Gallery Hinoki: “The Appearance of Others,” “Those Who Cherish Paper,” “The Art of Books,” etc.
- K’s Gallery: “18 Creators”
Began writing tanka poetry around 2020. In 2024, published a mini tanka anthology titled **COLD MOON** (available at SPBS Toyosu Store).
Her career has not been a smooth path. She recalls struggling with feelings of helplessness, but thanks to the support, helping hands, and encouragement from many people, she has come this far. She never forgets that she did not make it here alone. The very days when things didn’t go her way have become the foundation of her practice and continue to support her work.
In her youth, she fell in love with Duchamp. Encountering a bicycle wheel replica at a retrospective left her awestruck by its beauty. Duchamp, who passed in 1968, left behind a legacy so vast that the following 200 years could only be an attempt to catch up. Although unreachable, she vividly remembers the day she wished to live as an anonymous warrior striving to reach him. That’s what love is like.
Less than a decade later, she reunited with the bicycle wheel at the National Museum of Western Art in Ueno. Anxious that her passion might be betrayed, she was reassured: “He’s still amazing!” Even today, when faced with difficulties she cannot overcome, she truly feels she can escape into that BOX.
Since around 2003, she began using a technique involving burning paper. Due to various circumstances, she parted ways with Yasuhara in 1999 and also stepped away from painting. When invited to exhibit in 2003, she devised an original technique to avoid reflecting Yasuhara’s influence. The works were almost entirely white at the beginning, as a way to free herself from inherited color conventions.
She is grateful for any opportunity that helps her understand what she sought to express at different times and provides a clue to healing the heart.
For the past 15 years or so, even in group exhibitions, she has worked thematically in series. The development of her works resembles the creation of tanka poetry.
Having let go of representational art, she still occasionally feels a twinge of longing for it. That’s what led her to start tanka—to perhaps reclaim the concrete through poetry. To her, both painting and tanka are ways of building a worldview.
Solo exhibitions, especially, are like linked verse. In the April 2024 solo show **“Hana no Irohauta”**, she presented an integrated display of painting, photography, and tanka. In a Japan experiencing a tanka boom, she takes some pride in bringing tanka into the gallery space. At the end of the day, she is a painter.
In this modern era where various tools have developed—digital galleries, printing technology—hand-painted art has undoubtedly declined. Still, one-of-a-kind artworks and paintings remain minimal yet essential. If everyone in the world were to simultaneously give up their paints and brushes, painting would end instantly—and never return.
Yet people continue to paint.
When holding a brush, she thinks of the relentless efforts of those before her, and the feelings embedded in painting. She feels the prayers and wishes of the artists who came before.
When filled with deep respect, the artist stands at the midpoint between past and future. Indeed, while painting, she repeatedly encounters the brilliance of those geniuses—thinking her brushstroke was about to become Renoir’s, only to find it becoming Sesshū’s line instead. And through this repetition, she enjoys humility from the heart.
She believes that if even one person in this world says, “Please paint for me,” she could go on painting forever. That belongs to a very small, never mass-produced world—a single artwork for a single person in a society that moves fast and consumes much.
Isn’t that just the most wonderful thing in our time? No doubt about it!
西 幸恵 Nishi Yukie プロフィール
IG： https://www.instagram.com/yuckyn0707/
東京家政大学 家政学部 服飾美術学科
美術専攻 卒 （現 造形表現学科）
大学時代は広く美術を学んだ。
また、演劇、映画にも傾倒。大学4年の時、アンリ・マチスとマルセル・デュシャンに出会う。
今に至るまで深く敬意を持ち続ける。
卒業後 一般企業に4年間勤める。
その後、高木康夫氏、安原竹夫氏に師事。
色と形による抽象画を描く。
1999年には安原氏の元を離れ、絵からも離れた。
2023年 あるグループ展示への出品を勧められた時に、安原氏の影響を回避して、
独自性を出すべく、紙を焼き切る方法を考案。当初はほとんど白。
彩色は増えてきた。
その後も彩西会、スペースXと言ったグループ活動する。
2023 2024 2025 NAU21世紀美術連立展
（国立新美術館 六本木）
2022 2023 2024 acca（日本建築美術工芸協会）主催 公募
BOX展への出品を機に立体制作を始める
2017 2019 2021 2024 ギャラリー檜（銀座）にて個展
2024 11月 Art Breeze Taipei（微風広場）
2025 3月 ヒカリ展 千駄木画廊 （文京区）
2025 3月 桜祭 隠田ギャラリー（原宿）
2025 4月 World Art DUBAI
ギャラリー檜 「他者の現れ」
「紙愛づるものたち」
「本のアート」 他
K'sギャラリー 「18人の表現者」 等
東京及び近郊でのグループ展 多数
2020年ごろより短歌を制作。2024年
ミニ歌集 COLD MOON 出版 （SPBS 豊洲店 より）
順調にキャリアを積んできたわけではない。
むしろ、思うに任せず苦しかった事を思い出す。しかしながら、多くの方々に救われ、手を貸していただき、たくさんの励ましがあって今日はある。けして、自分ひとりでここまで来れたわけではない事を、忘れはしない。
思うに任せなかった日々こそ自分の土台となり、今は制作を支えてくれている。
若き日にデュシャンに恋をした。回顧展の中にあった、自転車の車輪 人にはレプリカでしかないそれがこの世にこんな美しいものがあるとかと刻み込まれた。
1968年没のデュシャン。デュシャン後の200年はデュシャンに追いつくための200年。到底追いつけない相手であるが、この人に追いつくための無名戦士として生きたいと願った日のことは鮮やかに覚えている。
恋とはそういうものだ。
その日から10年を待たず上野、国立西洋美術館で再び、自転車の車輪との対面を果たした。もしも、あの時のあの恋心が裏切られたらどうしようかとそわそわしたが、「やっぱり、すてき！」なデュシャンだった。今でも、立ち行かないほどの困難に出会うと、もしも、どうしてもダメならあのBOXのなかに逃げ込めばいいと本気で思う。
ここ15年ほどだろうか、個展に限らず、グループ展においてもテーマを決めてシリーズ制作をする。 その作品の成り立ちが短歌の制作と類似している。
具象的な制作を手放した。心のどこかでちくっとする時がある。
短歌でなら具象を取り戻せるかもしれない…そんな思いから短歌を始めた。
自分の中では、両方とも世界観を作るという事で共通している。
個展ほどの規模であれば、まさに、連歌だ。
2024年4月の個展「花のいろはうた」展では絵画と写真と短歌を連動させた展示をした。
短歌ブームの日本であるが、ギャラリーから短歌を発信したことには少しの自負を抱いている。
私はやっぱり、絵描きなのだ。
さまざまなツールが発達した現代、デジタルギャラリーや、プリントする技術など、絵画の手描きは確実に減ってしまった。
それでも、一点物のアート、絵画はミニマムなものだ。もしも、世界中で同時に絵の具と筆を一斉に手放せばたちまちに絵を描くことは終わる。二度とは戻らない。
しかしながら、今、人は描いている。
筆を手にしている時、先人達の弛まぬ努力を思う、絵画に込められた思いを知る。
そして先人の芸術家たちの祈りや願い思いを知る。
深い敬意を抱く時、芸術家は未来と過去との中間地点に立っている。
実際、絵を描いている時にあの天才達の素晴らしさを知る場面には何度も出会うだろう。
ルノワールの筆跡になるはずだったのに、雪舟の線になるはずだったのにを繰り返し、
画家は謙虚さを心から楽しむ。
私は 僕のために絵を描いてという人がこの世にひとりあればずっと絵を描いていけると思っている。
それは、けして、大量生産されない小さな小さな世界でのこと。
加速し、大量に消費される社会の中のたった一人のためのたった一枚。
現代においてこんなすてきすぎることってある⁇ ないよねー！
西 幸恵 Nishi Yukie Art Works
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