【預告】【台日交流展】靈光、透明與流動的疆界：曾興平、林仁傑、王穆提三人聯展日本東京「Open World 2026」，後援：日本外務省國際交流基金、駐日蒙古國大使館

2026《OPEN World Exhibition》：跨文化視野中的藝術對話

2026年4月17日至4月22日，國際藝術展覽 「OPEN World Exhibition」 將於東京 豊洲シビックセンター 一樓畫廊展出。本展覽以「開放世界」為核心概念，邀集來自不同文化背景的藝術家，共同探討當代藝術在全球交流語境中的多元可能。

在全球化持續深化的今日，藝術不再侷限於地域文化的框架，而是在跨文化的交流之中形成新的創作語言。本次展覽透過日本與多國藝術家的共同參與，呈現不同文化經驗、思想背景與創作媒材之間的交會，構築出一個多層次的藝術對話場域。

參展藝術家來自日本、孟加拉、中國、蒙古、緬甸、台灣與泰國等國。不同文化背景的藝術家透過各自的創作實踐，展現出當代藝術在全球視野中的多樣性與開放性。台灣方面由曾興平（台灣全國美術展覽會籌備委員）、林仁傑（國立台灣師範大學美術系教授、「林仁傑教授水彩創作獎學金」創辦人）與王穆提（台灣首位日本國立新美術館個展藝術家）三位藝術家參與展出，透過各自不同的創作脈絡，回應東亞文化傳統與當代藝術語境之間的關係。

曾興平教授（生於1945年）的藝術生涯，是一部對台灣東岸自然景觀的深情紀錄史。他的參展作品《眼前波景癡情看》，其藝術高度在於對「物性」與「心境」的完美融合。

林仁傑教授（生於1948年）的《金門媽祖公園》作品則呈現了另一種向度的精緻——那是源自台灣師範大學學術傳統下的嚴謹與對神聖性的現代詮釋。

其中，台灣藝術家 王穆提 的創作長期關注文化思想與藝術表現之間的交互關係，其作品透過書寫性與圖像結構的轉化，探索東亞文化精神在當代藝術中的再詮釋。在跨文化藝術交流的框架之下，這樣的創作視角亦呈現出東亞藝術思想在當代語境中的持續延展。

展覽期間亦規劃兩場藝術交流活動。4月17日將由美術評論家 清水康友 進行畫廊講座，4月19日則由當代藝術家 宮本和雄 主持藝術對談。透過藝術家與評論者之間的交流，觀眾亦得以進一步理解不同文化背景下的藝術思考與創作實踐。

「OPEN World Exhibition」作為一個國際藝術交流的平台，不僅展現了當代藝術創作的多元面貌，也提供了一個重新思考文化、地域與藝術關係的契機。在開放的藝術視野之中，不同文化的經驗得以相互映照，並在對話之中形成新的創作可能。

展覽資訊概要：

展名：OPEN World Exhibition 2026
展期：2026年4月17日 - 4月22日
地點：日本國東京都江東區豐洲文化中心 1樓畫廊
主辦：ASIAN ARTISTS NETWORK
後援：日本獨立行政法人國際交流基金、駐日蒙古國大使館

活動內容
4月17日（星期五）
15:00－17:00　畫廊講座（Gallery Talk）
美術評論家　清水康友
18:00－20:00　交流懇親會（需繳會費）
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4月19日（星期日）
15:00－17:00　畫廊講座（Gallery Talk）
當代藝術家　宮本和雄
18:00－20:00　交流懇親會（需繳會費）
※畫廊講座與懇親會兩天皆開放一般民眾參加（懇親會需繳會費）

參展藝術家
會田邦秋
秋山祐德太子
天野倉一郎
石倉かよこ
伊藤洋子
岩尾善幸
內海唯一
艾迪・上枝
織田泰兒
加藤正二郎
佐藤ひろみ
柴田美智子
白木ゆり
醍醐イサム
田中誠
トウキョウタカシ
中茂
福田裕理
ミカミヒロシ
宮本和雄
山下晃伸
山田陽子
渡邉早苗

海外藝術家
G.S. Kabir（孟加拉）
Mizoguchi Heseli Xiaowen（中國）
Zhu Xingyu（中國）
Bataa Bolortuya（蒙古）
Berkheedei Bujuulen（蒙古）
Soe Thura（緬甸）
Lin Ren-Jie 林仁傑（台灣）
Tseng Hsing-Ping 曾興平（台灣）
Wang Muti 王穆提（台灣）
Darmkerng Jatusadom（泰國）
Phphon Thanesworapong（泰國）

靈光、透明與流動的疆界：曾興平、林仁傑、王穆提三人聯展日本東京「Open World 2026」台日交流展

於日本東京豐洲文化中心展覽，由日本 ASIAN ARTISTS NETWORK 主辦與日本外務省國際交流基金、駐日蒙古國大使館後援

撰文：王穆提（WANG MUTI）

導論：在透明性的邊界上，重構「開放世界」的當代語境

2026年4月17日至4月22日，東京都江東區的豐洲シビックセンター將迎來一場匯聚台灣日本藝術家深度交流的重要盛事：「OPEN World 2026」（OPEN World Exhibition 2026） 。這場展覽由 ASIAN ARTISTS NETWORK（日本） 主辦，並獲得日本外務省所轄的獨立行政法人國際交流基金（The Japan Foundation）正式後援。這不僅是一次視覺作品的海外並置，更是一場關於地緣美學、神聖地景與跨國界策展的本體論對話。

本展覽核心由三位在台灣美術領域各具標竿意義的藝術家——曾興平，曾現任：國立台灣美術館西畫展品評議委員、全國美展籌備委員、千人美展、當代美展籌備委員）、林仁傑，臺灣水彩畫協會榮譽會長、國立台灣師範大學美術學系教授退休、國立台灣師範大學美術學系「林仁傑教授水彩創作獎學金」創設者、王穆提（WANG MUTI），為台灣首位日本國立新美術館個展藝術家，外國人參展日本東京都美術館現展作品第一順位。同時也是日本NAU21世紀美術連立展會員（傳承具體美術），日本現代美術家協會（現展）台灣連絡所負責人、20多年來以世界級系統開發協助2,000位以上藝術家架設個別獨立之數位美術館資料庫專案）所共同構成。

在日建設計（Nikken Sekkei）所打造的透明建築空間內，藝術不再是封閉的物件，而是與都市日常共生的「流動狀態」。

時代的切片——2026年東京的當代語境

當世界進入 2026 年，藝術的定義已不再侷限於美術館的白盒子空間。在東京這座不斷自我更迭的超級城市中，藝術正以前所未有的姿態嵌入日常。「OPEN WORLD 2026」由 ASIAN ARTISTS NETWORK 主辦、日本外務省獨立行政法人日本國際交流基金後援（全名為：「獨立行政法人國際交流基金」）。選址於由「日建設計」（Nikken Sekkei）操刀、充滿現代通透感的豐洲シビックセンター，這不僅僅是一個地點的選擇，更是一次關於「藝術如何與世界對話」的本體論宣示。

本次展覽集結了台灣三位具備深厚學術背景與獨特視角的藝術家：曾興平、林仁傑與王穆提。他們分別代表了台灣美術史中不同的斷代與脈絡——從紮根土地的山海意志，到嚴謹學術體系下的神聖重構，再到跨國界流動的當代策展實踐。在豐洲這個玻璃與光影交織的場域中，三者的作品共同演繹了一場關於「開放世界」（Open World）的視覺交響。

空間的現象學——豐洲シビックセンター的透明建築美學

要理解本次展覽，必須先從它的載體——豐洲シビックセンター談起。這座由杉山俊一、河野晃、天笠敦彦等建築師設計的作品，其核心邏輯在於「與都市的連結」。

1. 透明性作為一種開放狀態

建築外觀的大面玻璃幕牆，消融了內外的絕對界線。這種「透明性」在哲學上呼應了「Open World」的主旨：世界並非封閉的實體，而是不斷生成的過程。當曾興平的海浪、林仁傑的神像與王穆提的抽象線條置於此處，作品不再是孤立的物件，而是與外部的都市光影、氣候變化、甚至是路過的行人產生了互文關係。

2. 垂直的日常異質空間

豐洲市民中心將行政、閱讀、文化與社交功能垂直疊合。這種空間結構使得展覽不再是一個需要「儀式感進場」的孤島，而是與人們的日常生活並置。藝術在此不再佔據絕對的中心，而是以一種「滲透」的方式，存在於等待、行走與停留之間。

曾興平（國立台灣美術館西畫展品評議委員、全國美展籌備委員）——山海意志的「癡情」觀照

1. 墨彩交融的煉金術

在美術專有名詞上，曾興平的技法可被稱為「墨彩的質地拓延」。他巧妙地利用了傳統水墨的「骨架」與西方水彩的「肉身」。

礁石的構築：他運用乾筆（Dry Brush）與強烈的濃墨，在紙面上建立了如花崗岩般堅硬的幾何結構。這種技法不僅是寫實，更是一種關於「恆久性」的物質宣言。
浪花的動態肌理：在海浪與岩石交界處，他運用了特殊的「漬染法」，表現出海沫噴濺的隨機性。這種偶然發生的美學，與岩石的必然性形成了強烈的視覺張力。

2. 「癡情」作為一種現象學還原

「癡情看」不僅是感性的表露，更是一場現象學的實踐。藝術家在長期觀察太平洋的過程中，將自我消融於對象之中。這種「物我合一」的狀態，使得他的海洋不再是客觀的風景，而是具有主體意志的生命體。在東京這個遠離大海的都會核心，曾興平的作品如同一道來自南太平洋的生命之風，喚醒了城市人被屏蔽的原始感官。

林仁傑（臺灣水彩畫協會榮譽會長、國立台灣師範大學美術學系教授退休、國立台灣師範大學美術學系「林仁傑教授水彩創作獎學金」創設者）——學術精準與神聖靈光的重構

林仁傑教授（生於1948年）的作品則呈現了另一種向度的精緻——那是源自台灣師範大學學術傳統下的嚴謹與對神聖性的現代詮釋。

1. 《金門媽祖公園》的符號學解析

林仁傑的作品《金門媽祖公園》體現了極高的結構美學與文化敏感度。

守護者的空間佈局：前景中「千里眼」與「順風耳」兩大護法，在構圖上形成了穩定的三角形支撐。這不僅是視覺階層（Visual Hierarchy）的安排，更象徵了人類感官在面對未知世界時的守望。
女神的神聖光感：與石雕的沉重感相對，林仁傑利用水彩特有的透明度，賦予了媽祖聖像一種超脫物質的靈性光輝。他對服飾褶皺的描繪，呈現出一種具備音樂律動感的線條，與遠方的海岸線形成了視覺上的和諧共鳴。

2. 從藝用解剖到質感的捕捉

林仁傑長期致力於藝用解剖與藝術鑑賞的研究，這使得他在處理雕塑性題材時，具備了常人難以企及的精準度。他在作品中探討的「質感捕捉」，實質上是在水彩這種輕盈的媒材中，重構一種歷史的厚重。這種在「輕」與「重」之間的辯證，正是他藝術成就的核心。

王穆提（WANG MUTI）為台灣首位日本國立新美術館個展藝術家，外國人參展日本東京都美術館現展作品第一順位。同時也是日本NAU21世紀美術連立展會員（傳承具體美術），日本現代美術家協會（現展）台灣連絡所負責人。

20多年來以世界級系統開發協助2,000位以上藝術家架設獨立專屬之數位美術館資料庫專案）——跨界流動與第三空間的構築

王穆提在本次展覽中展現了多重身份的疊合：他是藝術家、策展人，更是連結台日藝術體系的橋樑。

1. 策展作為一種「意義的設定」

「Open World」策展理念，強調展覽並非目的，而是狀態。他將台灣的藝術語境平移至東京，並在「現展」、「NAU」等日本重要美術組織中尋求共鳴。這種跨文化的溝通，實質上是在構築一個藝術的「第三空間」（The Third Space）——一個不屬於單一國族美學，而是屬於全球流動經驗的場所。

2. 藝術實踐的現代性張力

身為台灣首位日本國立新美術館個展藝術家、日本NAU21世紀美術連立協會（傳承具體美術）成員、日本現代美術家協會（現展，1948年成立）台灣連絡所所長的藝術家，王穆提的作品本身帶有強烈的當代感。他擅長在抽象與具象之間尋找平衡點，利用線條的張力表現內心的精神地圖。他的獲獎紀錄證明了日本藝壇對其「文化跨越性」的高度認可。在本次展覽中，他的作品扮演了「連結者」的角色，將曾興平與林仁傑的在地性，推向更具普適價值的國際藝術話語平台。

跨世代與跨文化的交織——三位藝術家的內在對話

在豐洲文化中心的畫廊空間中，這三位藝術家的作品產生了意想不到的化學作用。

自然與文明的對峙：曾興平原始的山海力量與林仁傑莊嚴的人文聖像，在王穆提設定的當代策展框架下，形成了一種從原始到文明、從具象到精神的演進光譜。
媒材的無限可能：雖然同樣涉及水與彩，曾興平追求的是一種粗獷的「墨彩交融」，林仁傑追求的是學術性的「通透精緻」，而王穆提則展現了媒材在跨文化語境下的「觀念性表達」。

日本權威評論的加入與學術地位的確立

本次展覽之所以具有高度專業性，還在於其學術資源的深度整合。開幕招待會邀請到著名的日本美術評論家連盟會員清水康友（Mr. Yasutomo Shimizu）進行座談。清水先生作為日本公募展的資深審査員，曾現任日本1954年成立的美術評論家連盟會員、日本損保日本美術財團獎勵賞展推薦委員、日本國立新美術館與日本國立東京都美術館各公募展的外部審査員。他的解析將台灣藝術家的作品置於日本美術史發展的脈絡中進行對比研究，這對於提升台灣藝術在國際上的學術地位至關重要。

此外，藝術家宮本和雄（Mr. Kazuo Miyamoto）的畫廊座談，則從創作實務的角度，探討了作品如何回應當前全球化的不確定性。這些學術論辯，使得「Open World 2026」不僅是一場視覺饗宴，更是一次紮實的文化論壇。

結論——在尚未命名之處，預見未來

「Open World 2026」是一次成功的藝術出航。在豐洲文化中心這座透明的建築森林中，曾興平、林仁傑與王穆提共同證明了藝術的力量在於其「開放性」。

曾興平教授對波浪的「癡情」，林仁傑教授對神聖景觀的「重構」，王穆提對藝術邊界的「跨越」，這三者共同交織成一首關於當代藝術生存狀態的讚歌。展覽雖然在 2026 年 4 月畫下句點，但其引發的關於「開放、透明、流動」的藝術思考，將持續在台日兩地的藝術界激起漣漪。

在這裡，展覽不再是目的，而是狀態。世界保持開放，空間持續被使用、被穿越、被誤讀，而藝術則暫時停留在那些尚未命名之處，指引著我們通往未來的路徑。

在此舉辦過個展或重要藝術活動的藝術家與團體

位於東京江東區的豐洲文化中心（豐洲 Civic Center / 豊洲シビックセンター）是當地的藝術展演重地。該建築 1 樓設有開放式的「豐洲 Civic Gallery」，8 樓則有專業的「第 1、2 展覽室 (Gallery)」與「Sub-Gallery」，吸引了眾多在地團體與專業藝術家。

以下是在此舉辦過個展或重要藝術活動的藝術家與團體：

核心藝術團體（定期舉辦大規模展覽）

江東區文化藝術祭（秋之こうとう文化芸術祭）等年度盛事多在此舉行，涵蓋各類傳統與現代藝術：

江東區美術協會 (Koto City Artists Association)：每年舉辦大規模的美術展，展出油畫、水墨、日本畫等。
江東區書道連盟 (Koto City Calligraphy Federation)：定期舉辦書道展，並設有教育部展覽（兒童書法）。
江東手工藝協會 (Koto Handicraft Association)：展出刺繡、編織、陶藝、押花等精緻工藝品。
江東區攝影連合會 (Koto Photo Federation)：舉辦年度攝影展，內容涵蓋風景、人文及江東區在地紀錄。
江東區茶華道會 (Koto Tea & Flower Arrangement Society)：在此舉辦大型「華展（花藝展）」。
日本剪紙協會 (Japan Kirie Association)：曾在此舉辦「東京剪紙美術展 (きりえTOKYO)」。

曾舉辦展覽的藝術家與個人

雖然此地多以聯展為主，但也有許多專業藝術家在此舉辦個展或特展：

藤本壯介 (Sou Fujimoto)：知名建築師。芝浦工業大學曾在此舉辦其建築特展《太宰府天滿宮臨時殿的軌跡》，展示其設計手稿與模型。
室町克代 (Katsuyo Murokoshi)：當代藝術家。曾在此舉辦個人作品相關的展示。
齋部洋子 (Yoko Saibe)：知名剪紙（Kirie）藝術家，曾作為核心成員參與在豐洲舉辦的剪紙美術展。
深川美術 (Fukagawa Bijutsu)：由在地繪畫教室與陶藝工作室組成的團體，常展出旗下師生（如及川良記等相關背景人士）的藝術作品。

特別企劃與大型社會藝術計畫

豐洲 Civic Center 也常作為跨領域藝術計畫的舞台：

Art Para 深川 (ARTPARA FUKAGAWA)：這是一個推動「無障礙藝術」的大型祭典，豐洲是其重要的分展區。
- 展出多位障礙者藝術家 (Outsider Artists) 的作品。
- 舉辦過如「筆 Lock」即興藝術創作大賽等活動。
江東區 2020 公共藝術計畫：曾在此舉辦公共藝術面板巡迴展，紀錄江東區內的公共雕塑與藝術裝置。
豐洲 Solo Classic 支援計畫：雖然以音樂為主，但常結合現場視覺藝術呈現，支持青年藝術家。

更多內容，請瀏覽：

曾興平官方網站

林仁傑官方網站

王穆提官方網站

曾興平簡介：

民國34年出生於花蓮縣玉里鎮吳江村

玉里國民小學、初中、高中、中國文化大學美術系(第二屆)、藝術研究所美術(第九屆)畢業

現任
台東縣青溪新文藝學會理事長
台東縣美術教育協會理事長
中華民國青溪文藝作家學會台東分會常務理事
中華民國兒童美術教育學會會員
省立美術館西畫展品評議委員
台東東海岸扶輪社社長(2000~2001) 國際扶輪3510地區
台東縣團管部後備軍人輔導中心發展委員
台灣現代水彩畫協會會員
台灣國際水彩畫協會會員
台灣現代藝術家協會會員
中華書畫藝術研究會會員
台北市大地美術研究會會員
台南市新營美術協會會員
台南市紅瓦厝藝術協會藝術顧問
台灣南方墨藝學會會員
台南市向陽藝術學會藝術顧問
屏東縣海藍畫會顧問
國立台東大學附設樂齡大學美術老師
國立台東生活美學館水彩創作班老師
佛光山日光寺哈佛美術班美術老師

曾任
私立長榮大學美術系所教授
台東曾氏宗親會會長
國立台東師範學院美勞教育系主任
中華民國第十四屆全國美展籌備委員、千人美展、當代美展籌備委員
花蓮縣立瑞穗中學、玉里高中、文化大學美術教職
全國美展、教育部文藝創作獎、省展、學生美展、高雄市展、南瀛美展、中華民國世界兒童畫展、國泰全國兒童畫展、花東各項美展、台東地方美展等評審委員

作品參加中華民國水彩大展、國際水彩大展、亞洲水彩大展、中國當代書畫名家百人大展、省立美術館開館展

作品曾在澳洲、日本、韓國、香港、新加坡、馬來西亞及泰國等地展出

重要展覽（節錄）

2023
第十回台灣藝術家現代的現代展〈台灣國際書墨展〉橫濱神奈川県民ホール日本橫濱（2023.5）
第九回台灣藝術家現代的現代展〈福爾摩沙台灣印象展〉橫濱戸塚区民文化センターSakura Plaza 日本橫濱（2023.3）
第八回台灣藝術家現代的現代展〈愛與和平書畫藝術展〉橫濱神奈川県民ホール日本橫濱（2023.1）

獲獎
80年中興文藝水彩獎
83年大專院校特殊優良教師
85年水彩金爵獎

林仁傑生平履歷：

（臺灣水彩畫協會榮譽會長、國立台灣師範大學美術學系教授退休、國立台灣師範大學美術學系「林仁傑教授水彩創作獎學金」創設者）

1948
出生於台灣雲林西螺鎮。家中有四個姐姐二個哥哥。父母務農維生，每天種田、賣菜、賣水果，勉強支撐全家生活開銷，但每到學校開學時就常四處籌錢繳學雜費。

1952
西螺大橋完工時，是僅次於美國舊金山金門大橋的世界第二大橋，也是當時全台灣最長的橋樑，被譽為「遠東第一大橋」。1953年1月28日通車典禮後，與父親步行走過大，留下深刻印象。

1954
就讀小學一年級時，因和四姊一同販售自家生產的蔬菜和水果，巧遇正趕往學校上課的一年級女導師，被提醒早些到學校上課。

1958
喜愛看漫畫書、畫畫和書法臨帖。獲小學書法比賽四年級組第一名。

1960
獲小學書法比賽六年級組第一名、校園寫生比賽第三名。

1961
就讀西螺中學初中部，第一次月考獲全年級五個班總分第一名。

1962
由陳誠老師帶領參加中部五縣市實用美術比賽獲佳作獎。
參加「觀賞《星星、月亮、太陽》影片後的心得」作文比賽獲第三名。
參加全省童軍大露營於台中豐原和新竹十八尖山。

1963
獲台中市第九屆鯤島書畫比賽高中組水彩類特選獎（教育廳長獎）

1964
就讀嘉義師範學校普通師範科，獲南部五縣市書法比赛高中組第三名。被推薦加入中國書法學會。

1967
嘉義師範學校畢業，任國民小學教師。參加全省教師日月潭水彩寫生獲佳作獎。

1970
入伍服兵役，在新兵訓練期間，獲國軍空飄宣傳單設計第二名。

1971
軍團書畫比賽國畫類第一名。

1972
軍中服兵役二年後返回國小學擔任教師，並運用教學之餘，積極準備參加大專聯考。

1973
通過大學和專科學校聯合招生考試，入學於國立台灣師範大學美術學系。運用師大開學前的三個月參加台灣電視公司廣告訓練班，因參加才藝競賽，書法作品獲獎。班主任顏伯勤有意延攬到台視業務部上班，但因一心只想完成臺灣師大美術系學業而放棄此一工作機會。

1974
水彩畫《日正當中》入選全省美展。

1975
大專水彩寫生比賽第一名，水彩作品第二度入選全省美展。

1976
參加國立國父紀念館主辦的大專書畫比賽獲水彩類第二名。因學業成績優良獲頒大專文藝獎學金。

1977
畢業美展國畫第三名、篆刻第一名、書法第一名。7月1日畢業後擔任中學美術教師。

1978
與大學同班同學張芝穎結婚。

1981
教育部成立國民中小學美術教育實驗班，從此踏入美術資優教育實務與理論研究。

1982
獲校長特聘擔任美術班主任。

1983
國畫第一次入選全省美展。

1984
國畫第二次入選全省美展。

1985
通過考試進修於國立台灣師範大學美術研究所。
獲國立歴史博物館全國青年國畫比賽銅牌獎、台北縣教師美展國畫類特優獎。

1987
受聘擔任國立台灣師範大學美術學系助教。

1988
臺灣師大美術研究所畢業，獲碩士學位。碩士論文為《國中美術資優班學生美術科教學成效之評量研究》。

1989
參加亞洲水彩畫聯盟展於天津美術學院，與何文杞所主導的翠光畫會會員同遊桂林、西安、北京、天津等地。

1990
與王秀雄、王友俊、林磐聳和師大師生同遊巴黎、倫敦、阿姆斯特丹，參觀羅浮宮、大英博物館、畢卡索美術館、羅丹美術館、巴黎現代美術館和歌劇院梵谷美術館等重要美術館。

1991
升任講師，《國中美術資優班學生美術科教學成效之評量研究》專書由臺灣師大中等學校教師輔導委員會出版。遊日本福岡、大阪、奈良、京都、東京，並四處現場水彩畫寫生。

1992
十月於圓山飯店參加第二屆亞太資優教肓會議並發表論文〈臺灣美術資優班學生美術科教學成效之評量研究〉。

1993
於師大畫廊舉辦第一次水彩畫個展。

1994
於台北市立美術館舉辦彩墨畫個展。

1996
升任副教授。升等論文：《水彩畫、水墨畫創作融合與教學之應用》。

1997
八月赴美國印第安那大學教育學院隨Dr.Clark與Dr.Zimmerman研究美術教育。

1998
二月受Bloomington華僑推介受邀參加臺美文化交流活動，即席揮毫作畫，作品被Monro Country公立圖書館收藏。四月參加芝加哥NAEA美術教育會議（全美美術教育會議）。
參加印第安那州美術教育會議於Indianapolis。
七月返回臺灣師大美術學系任教。受聘擔任第52屆省展水彩類評審委員。

2000
升任專任教授。升等論文：《現代主義、後現代主義藝術之思辨與水彩畫創作》。

2001
出席香港教育學院舉辦之亞太地區美術教育會議並發表論文〈現代主義、後現代主義藝術的思辨與中小學視覺藝術教學調適問題之探究〉。

2002
第二次出席香港教育學院舉辦之亞太地區美術教育會議並發表論文：〈台北地區社區大學藝術課程為何如此受歡迎〉。
擔任第十六屆全國美展水彩類評審委員。
八月赴美國印第安那大學教育學院擔任訪問學者，受Dr.Zimmerman邀請辦理書畫研討會於印第安那大學教育學院。

2003
二月應印第安那大學Fort Wayne校區社教系邀請介紹東方書畫並現場示範國畫表現技法。
四月參加NAEA會議於Minneapolis。參加印第安那州美術教育會議於South Band聖母大學。
七月返回台灣師大美術系任教。
受委託翻譯《捕捉繪畫質感》中譯本。

2004
出席香港中文大學舉辦之亞太地區美術教育會議並發表論文：〈亞妮的猴畫與育立的汽車畫〉。
擔任第58屆省展水彩類評審委員。
受委託翻譯《水彩畫》中譯本。
應萬能科技大學邀請舉辦個人畫展。

2005
出席上海師範大學舉辦之亞太地區美術教育會議並發表論文：〈美術資優教育的四道課題〉。

2006
十月出席亞太地區資優教育會議於圓山飯店並受Dr.Zimmerman邀請共同發表論文。
擔任第60屆全省美展水彩類評審委員。

2008
七月出席新加坡南洋理工大學舉辦之亞太地區資優教育會議並發表論文："Case Study Of An Autistic Young Artist:Leland Lee”。十月於台北市福華師大藝廊舉辦水彩畫個展。
赴美國印第安那大學教育學院擔任訪問學者，繪製山水畫冊頁贈送Dr.Clark、Dr.Zimmerman及Dr.Manifold。
十二月應邀舉辦印第安那大學教育學院中國書畫講座。

2009
受聘擔任台北市中小學美術才能班評鑑委員。
參加印第安那州美術教育會議。
繪製山水畫冊頁贈送Dr.Clark、Dr.Zimmerman。
七月由印第安那州前往密西根州底特律市加拿大駐美領事館辦理加拿大入境簽證，八月參加加拿大溫哥華第十八屆世界資優教育會。發表論文，隨後返回台灣師大美術系任教。彩墨作品《玉山杜鵑》獲國立歷史博物館典藏。
十二月出席中華民國特殊教育會議於彰化師大並發表論文。

2010
五月應泰國觀光局邀請與黃進龍、王志誠、林政伯、洪東標、陳文龍、郭明福、謝明錩、藍榮賢、蘇憲法等畫友赴泰北旅遊寫生。
八月出席澳大利亞雪梨市第十屆亞太資優教育會議並發表論文：Form Car Painting To Car Design。與丘策濱（旅美華人畫家）、司徒金耀（香港旅居紐西蘭華人畫家〕共同出版《三友水彩畫集》。
6/18擔任國軍文藝金像獎評審。
九月發表論文〈以十年律觀點探究王秀雄教授學術創造力之發展軌跡〉。
十二月席中華民國特殊教育會議於於彰化師大並發表論文〈國中藝術才能美術班入學考試之研究：以北縣七校聯招為例〉。
水彩作品〈鳥瞰淡江大學校園〉獲淡江大學文緇藝術中心收藏。

2011
一月《美術資優教育原則與實務》中譯本出版（原著者Dr.Clark、Dr.Zimmerman）。
當選臺灣水彩畫協會會長。
應淡江大學文緇藝術中心邀請舉辦臺灣水彩畫協會會員聯展（4/28-6/26)。
八月參加第十九屆世界資優教肓會議於布拉格並發表論文" The Complicated Progression Of An Adolescent Savant Artist”。八月於嘉義市立博物館舉辦異國情懷繪畫展。
九月因從事教育屆滿40年獲教肓部資深優良教師表揚。

2012
完成臺灣水彩畫協會內政部立案手續，獲選為第一任理事長。
出席第十二屆亞太資優教育會議於阿拉伯聯合大公國杜拜，發表論文"Exploring The Creative Imagery Of The Adolescent Savant Artist With Autism,Leland Lee"。
國際自閉症學術研射會發表論文〈從「不可能」到「可能」：自閉症青年畫李柏毅藝術才能的成長歷程探究〉於台北市中山南路國家圖書館。

2013
6/05雞籠美展評審。6/19新竹美展評審。7/21環保署綠芽獎圖書評審。8/26桃源美展評審。擔任台中市大墩美展水彩類評審委員。

2014
二月一日臺灣師大美術系教授退休，轉任兼任教授。授課科目為：美術資優教育理論與實務研究、創造力與視覺藝術、藝術鑑賞。
連任臺灣水彩畫協會第二屆理事長。
3/09-12訪問廈門大學藝術學院，參觀永定、南靖一帶的土樓，參觀惠安崇武古城並繪製水彩作品〈閩北漁家女〉。
5/24-6/18健行科技大學邀請展。5/29-6/1接待廈門大學藝術學院師生到訪。6/03雞籠美展評審。 12/05-09參加第四屆世界佛教居士論壇於馬來西亞古晉發表論文並現場作畫。 12/18梁秀中八十學術研討會，發表專題報吿：梁秀中教授藝用解剖學與人物畫教學的影藝一以林仁傑的人物畫創作為例。

2015
01/03-12海峽兩岸「出水芙蓉」水彩展。02/03台中大墩美展籌備委員。

2016
師大美術系兼任教授，授課科目為：美術資優教育理論與實務研究、創造力與視覺藝術、藝術鑑賞。
與傅師母葉德明教授共同擔任《傅佑武教授紀念書畫展》策展人。

2017
臺灣水彩畫協會理事長。第16屆全國美展水彩類評審委員。
受邀擔任台南市師美會（由師大美術系畢業校友創立）榮譽會員。

2018
師大美術系兼任教授。
臺灣水彩畫協會第二任理事長屆滿，經理監事改選，由黃進龍接任理事長。
受邀擔任新北市美展水彩類評審並擔任召集人。
受北星藝術出版社委託翻譯《30藝用解剖學》於七月出版。
受邀參加淡江大學文錙藝術中心《淡水傳奇》邀請展。
受邀發表論文《再探星兒繪晝的創意想像力、内涵與行為特徵：以自閉症青年畫家李柏毅為例》於師大進修推廣部演講廳。
宜蘭縣文化局邀請擔任《陳忠藏80藝術展》策展人。

2019
被推選為臺灣水彩畫協會榮譽理事長。
第18屆全國美展水彩類評審委員。
台中市第20屆大墩美展籌備委員
彰化縣文化局邀請擔任磺溪美展西畫類評審委員。
雲林美展評審委員。
遠流出版公司邀請擔任《人體形態》繁體中文版編審。
11/21〜12/02國立國父紀念館逸仙藝廊《際遇：2019林仁傑水彩畫展》。

主要學術論著
《國中美術資優班學生美術科學習成效之評量研究》（1991）、
〈幾種不同的藝用解剖學觀點與美術教學上的應用〉（1994）、
〈中美兩國美術資優教育實施近況之比較與問題研究〉（1996）、
〈美術人才之培育與文化傳承---我國美術資優教育問題探討與因應策略〉（1997）、
〈藝術家的多元智能---以米開朗基羅為例〉（1999）、
〈水彩畫、水墨畫創作融合與教學之應用〉（1999）、
〈藝用解剖學的時代趨勢與教學內容之調整〉（2000）、
〈以藝用解剖學的觀點探究徐悲鴻的水墨人物畫與動物畫〉（2000）、
〈現代主義、後現代主義之思辨與中小學美術教學之調適〉（2001）、
〈水彩畫與玉山之研究〉（2001）、
〈亞妮的猴畫與育立的汽車畫－論視覺文化環境對美術資優兒童的影響〉（2004）、
〈藝術課程何以如此受歡迎？台北都會區社區大學藝術課程推展成功的因素分析〉（2005）。
〈當前台灣中小學美術資優教育的四道課題〉(2005)
“A Study of Course Planning in Creativity in the Field of Art for Pre-service Teachers”(2005)
〈甩脫自閉症陰霾的青年畫家—李柏毅〉（2006）
“Programs for Talented Art Students”(與Dr. Enid Zimmerman, Dr. Jin-shiow 共同發表於2006 APCG第9屆亞太資優教育會議)
林仁傑、丘策濱、司徒金耀共同出版<三友水彩畫集>（2010.1）
<美術資優教育原則與實務>林仁傑翻譯，Dr.Clark&Dr.Zimmerman原著（台北市心理出版社）

王穆提（WANG MUTI）簡介：

王穆提（WANG MUTI）（左）與光行洋子（Mitsuyuki Yoko）（右），光行教授為日本佐賀大學教育學部特設美術科繪畫專攻。九州產業大學名譽教授、日本NAU21世紀美術連立展成員、日本美術家聯盟會員、擔任亞洲國際美術展副代表。

. 佛教菩薩藏資料庫計畫主持人
. RUMOTAN藝術入口網站負責人
. 藝術策展人
. 日本NAU21世紀美術連立展（傳承具體美術）會員
. 日本現代美術家協會（現展）台灣連絡所所長

獲獎與榮譽：
. 日本《第24回NAU21世紀美術連立展》最高賞：未來賞（獎項為2027年在日本國立新美術館第一展示廳獲得三面牆面的個展空間），日本國立新美術館，日本東京都，2026/2/4-15。
. 日本《第13回東京現展》作品第一順位展示，日本東京都美術館，日本東京都，2025/9/19-9/26。
. 日本《第81回現展》，日本現展準會員推薦，日本國立新美術館，日本東京都，2025/5/28-6/9。
. 日本《第23回NAU21世紀美術連立展》，日本NAU21成員推薦，日本國立新美術館，日本東京都，2025/02/05-02/16。
. 日本《第80回紀念現展》，日本現展會友推薦，作品入選特別企劃展〈俊英作家展〉，日本國立新美術館，日本東京都，2024。
. 日本《第12回東京現展》獎勵賞，日本國立東京都美術館，日本東京都，2024。
. 日本《第56回神奈川現展》優秀賞，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2024/10/1。

個展：
. 王穆提日本國立新美術館個展《台灣首位日本國立新美術館個展藝術家王穆提續寫NAU前衛傳奇》（日本《第24回NAU21世紀美術連立展》內），日本國立新美術館，東京都六本木，2026/2/4-15。

聯展：
. 日本《第82回現展》，日本國立新美術館，東京都六本木，2026/5/27-6/8。
. 日本神奈川現代藝術家展《神奈川卯月展》，日本橫濱戶塚SAKURA PLAZA，神奈川縣橫濱市，2026/3/31-4/6。
. 日本埼玉現代藝術家展《49回埼玉現展》，日本MOMAS埼玉近代美術館，埼玉縣浦和市，2026/3/3-3/8。
. 日本《第24回NAU21世紀美術連立展》，日本國立新美術館，東京都六本木，2026/2/4-25。
.日本《NAU會員展》，日本東京NPO CCAA藝術廣場　四谷三丁目燈坂畫廊，日本東京，2025/10/4-10/13。
. 日本《第十三回東京現展》，日本東京都美術館，日本東京都，2025/9/19-9/26。
. 日本《第五十七回神奈川現展》，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2025/9/9-9/15。
. 日本《與風景對話》台灣日本藝術家交流展，日本東京檜畫廊，2025/9/8-9/13。
. 中國《福建永安展》，中國福建永安市，2025/8/。
. 日本《與風景對話》日本台灣藝術家交流展，台灣桃園隱藝術空間，2025/6/18-7/13
. 日本《第八十一回現展》，日本國立新美術館，日本東京都，2025/5/28-6/9。
. 日本《OPEN World Exhibition 2025》，豐洲市民中心 1F 畫廊，日本東京都，2025/4/18-22。
. 日本神奈川現代藝術家展《神奈川卯月展》，戸塚区民文化センター3 階さくらプラザギャラリー，日本神奈川縣橫濱市，2025/4/1-7。
. 台灣《翰墨天下：藝游東華名家邀請聯展》，台灣國立東華大學藝術學院藝文展廳，台灣台東，2025/3/3--3/17。
. 日本《第二十三回NAU21世紀美術連立展》，日本國立新美術館，日本東京都，2025/02/05-02/16。
. 日本《八壁展》「Japan Yakabe Exhibition」Gallery Hinoki B and C，日本東京都，2025/1/20-25。
. 日本《GENTEN 新春アートフェア2025》，日本東京銀座ギャルリ志門畫廊，日本東京銀座，2025/1/6-11。
. 日本《第56回神奈川現展》，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2024/10/01-10/07。
. 日本《第12回東京現展》，日本國立東京都美術館，日本東京都，2024/7/27-8/3。
. 日本《Gallery HINOKI Art Fair XXⅥ 》，Gallery Hinoki B and C（1976年成立），日本東京銀座京橋，2024/7/22-27。
. 日本《第80回紀念現展》，日本國立新美術館，日本東京六本木，2024/5/29-6/10。
. 日本《第40回紀念茨城現展》，日本國立筑波美術館，日本茨城縣筑波市，2024/4/16-21。
. 日本《GENTEN 新春アートフェア2024》，日本東京銀座ギャルリ志門畫廊，日本東京銀座，2024/1/8-13。
. 日本《第55回神奈川現展》，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2023/9/26-10/2。

策展（主辦）：
《台灣國際書畫展》，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年
《愛與和平書畫藝術展》，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年
《華麗實存-台灣新美術展》，入選日本橫濱三年展，戶塚SAKURA PLAZA，日本橫濱市，2017年
《亞洲和平藝術展-台灣日本書畫水與墨的魔法展》，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2017年
《藍色亞洲展》，市川文化會館，日本千葉縣市川市，2017年
《台灣創造藝術展-女性藝術家展》，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年
《台灣書道家-澹盧門生展》，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年
《台灣現代藝術展》，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2016年
《台灣飯田下伊那現代藝術文化交流展》，日本飯田市美術博物館，日本長野縣飯田市，2014年

策展（聯合展覽）：
《日本永恆的朋友展-台日交流展》，日本仙台、台灣台北兩地展，2014年
《日本大阪SNIFF OUT 2013國際藝術展》，日本大阪市，2013年

藝術評論：
《繼而工畫於山水，落筆驚世而不苟名於時》《詹昭倫八十回顧展》，台灣台北，2020年1月
《華麗實存-台灣新美術展》，日本橫濱《SAKURA》Vol.24、25（2013.7、8月號，發行五萬本），日本橫濱
《福&光敬祥好友書道展——當代書道的感性覺醒、古典傳承與全球文化連結》日展系書道家，台灣台北，2025/12/21-12/29

畫冊設計製作：
《台灣現代藝術百大畫伯〈用色荒唐〉廖義銘哲學詩書畫集》，2024
《回顧藝生李進安2019水彩畫特輯》，2019

聯合出版：
日本《亞洲藝術的殿堂》美術年鑑特輯，（收錄現代亞洲藝術家作品及國立故宮博物院寶物專輯），日本東京，2013年

重要合作：
北京798雙年展，媒體合作，中國北京，2009年
The China Post 英文中國郵報，李奇茂專訪，台灣台北，2009年
台灣文化部，涂璨琳新聞專訪，台灣台北，2009年
台灣文化部，吳平新聞專訪，台灣台北，2009年
第十一屆亞洲藝術節暨第四屆鄂爾多斯國際文化節，中國鄂爾多斯，2009年
西泠印社拍賣有限公司，2010年春季拍賣會，中國杭州，2010年
第三屆海峽兩岸暨港澳地區藝術論壇，中國文學藝術界聯合會，中國澳門，2011年
新加坡李炯才文化政務部長-現代百位傑出華人，歐豪年邀請，中國香港，2011年
江蘇書畫院兩岸書畫藝術家交流，江蘇書畫院，中國江蘇，2011年
中國藝壇六大先鋒人物，中國藝術交流協會，中國北京，2011年
新北市政府水利局，杜忠誥作品授權，台灣新北，2011年
中華民國台灣外交部國際傳播司英文台灣評論月刊（Taiwan Review），李奇茂專訪，台灣台北，2011年
高雄美濃龍肚國小，吳德和作品收藏，台灣高雄，2011年
台灣南山人壽，王秀杞作品收藏，台灣台北，2011年
克洛浦股份有限公司，黃媽慶作品收藏，台灣高雄，2011年
當代值得關注的藝術家，中國商報社，中國北京，2012年
中華民國台灣體委會，陳維德作品收藏與授權，台灣台北，2012年
台灣成功大學，周義雄雕塑，台灣台南，2012年
台灣財團法人基督教台灣信義會附設道聲出版社，陳維德作品收藏與授權，台灣台北，2012年
中華民國台灣國家圖書館，王秀杞作品收藏，台灣台北，2012年
台灣康軒文教，涂燦琳作品授權，台灣台北，2012年
台灣台北地方法院新店辦公大樓公共藝術設置案，王秀杞作品收藏，台灣台北，2012年
文化部公有古蹟歷史建築管理維護評鑑獎勵計畫，王秀杞作品收藏，台灣台北，2012年
奧美公共關係顧問股份有限公司，莊壹竹作品展覽，台灣台北，2012年
財團法人富邦藝術基金會，王秀杞作品收藏，台灣台北，2013年
財團法人高雄市張啟華基金會，曾文忠評審，台灣高雄，2013年
台灣私立興國幼兒園，王秀杞作品收藏，台灣桃園，2013年
高雄市政府文化局文創發展中心，王秀杞作品收藏，台灣高雄，2013年
台灣翰林出版社，王秀杞作品授權，台灣台南，2013年
台灣淡江大學，王秀杞作品授權，台灣新北，2013年
台灣喬大文化基金會，王秀杞作品授權，台灣台北，2013年
台灣今週刊，王秀杞作品授權，台灣台北，2013年
2013「兩岸漢字藝術節」書法展，歐豪年邀請，中國北京，2013年
北京國際和平藝術大師作品展和十週年表彰大會，熊宜中，中國北京，2013年
日本QUALIA日本美術雜誌專刊，日本東京，2013年
中國文化部文化藝術人才中心藝術特輯，曾麗芬，中國北京，2013年
財團法人資訊工業策進會-漢字藝術授權暨商用平台，林章湖作品授權，台灣台北，2013年
聯合國國際職業婦女大會，張松蓮展覽，韓國濟州島，2014
日本JDCA日本デザイン書道作家協會，日本東京，2014年
中華張氏名人堂，張松蓮邀請展，中國北京，2015年
上海Lohas樂活時尚雜誌-中國現代傳播集團 MODERN MEDIA GROUP，江有庭專訪，2015年
中華兩岸商貿協進會，中國上海，2015年
蘇州天絲藝廊刺繡有限公司，黃磊生作品授權，中國蘇州，2015年
台灣大都會汽車客運股份有限公司，周澄作品收藏，台灣新北，2015年
中國國際報告文學研究會，翁資雄，中國北京，2016年
台積電青年書法暨篆刻大賞，藝術家邀請展，台灣台北，2017年
台灣康軒文教，李奇茂作品授權，台灣新北，2017年
台灣康軒文教，何文杞作品授權，台灣新北，2017年
TAIPEI 101紀念酒，郭博洲作品授權，台灣台北，2018年
台灣康軒文教，李奇茂作品授權，台灣新北，2019年
世界張氏書畫家協會，張松蓮展覽邀請，中國北京，2019年
台灣康軒文教，李奇茂作品授權，台灣新北2020年

數位美術館資料庫專案建置計畫：（以下專案計畫按照姓名筆畫排名）
中華民國陶藝協會、中華兩岸文化藝術基金會、日本人間國寶山田貢傳人日本工藝會正會員大蔵光彦、李奇茂、歐豪年、董夢梅、胡念祖、王秀杞、王宗顯、王源和、王瓊麗、陳甲上、江有庭、何文杞、何愉祥、吳心荷、吳西華、吳貞慧、吳純隆、吳素蓮、吳智勇、吳新助、呂毓秀、呂義濱、李沃源（兩岸文化藝術聯盟）、李沛、李春成、李約翰、李進安、李綉櫻、李薦宏、李轂摩、杜忠誥、沈國仁、周義雄、孟昭光、林伯禧、林章湖、林謀秀、林寶珍、幽蘭樂坊、洪政東、洪啟元、洪傳桂、紀宗仁、徐谷菴、涂炳榔、涂璨琳、翁資雄、高枝明、高慶元、高麗貞、張松蓮、張炳南、張素花、張淑美、莊明中、許清美、連勝彥、連瑞芬、郭東榮、郭禹君、郭清雲、郭博州、陳一郎、陳文龍、陳木泉、陳永模、陳玄茂、陳甲上、陳志良、陳忠藏、陳武男、陳宥宏、陳英文、陳維德、陳銀輝、陳麗英、傅彥熹、曾子川、曾文忠、曾璽、曾麗芬、游美蘭、程雪亞、黃磊生、黃安福、黃伯思、黃明賢、黃秋燕、黃焉蓉、黃進龍、黃惠貞、黃媽慶、黃嬰惠、楊佳欣、楊其芳、楊淑惠、楊雪嬰、葉祥、詹浮雲、廖國禎、熊宜中、趙占鰲、劉平衡、潘瑞美、蔡許惠蘭、蔡乃政、蔡水林、蔡雪貞、蔡麗秀、鄧善琪李紫晴、鄭芳林、鄭建寧、蕭世瓊、賴煥琳、彌勒皇佛、簡嘉助、簡品淑、簡黃彬、藍文萬、藍黃玉鳳、顏逢郎、羅芳、蘇正立、蘇奕榮、蘇憲法、蘇世雄、觀察者藝術評論、尤瑋毅、王友俊、王春香、王崇信、陳偉、江明賢、何清吟、何愉祥、吳長鵬、李亮一、李春成、沈炳聰、林昌德、施春茂、張伸熙、戴武光、盧福壽等超過兩千個獨立製作的數位美術館資料庫專案。

文化交流：
法國、日本、中國文化交流與參訪古蹟、學習在地文化數十次。

2026「OPEN World Exhibition」：異文化の視座における芸術的対話

2026年4月17日から4月22日まで、国際美術展**「OPEN World Exhibition」が東京の豊洲シビックセンター**1階ギャラリーにて開催されます。本展覧会は「オープンワールド（開かれた世界）」を中核的なコンセプトとし、異なる文化背景を持つアーティストを招き、グローバルな交流の文脈における現代アートの多様な可能性を共に探求します。

グローバル化が深化し続ける今日、アートはもはや地域文化の枠組みに局限されることなく、異文化間の交流の中で新たな創造言語を形成しています。本展は、日本および多国籍のアーティストの共同参加を通じて、異なる文化的経験、思想的背景、創作メディアの交差を提示し、多層的な芸術的対話の場を構築します。

参加アーティストは日本、バングラデシュ、中国、モンゴル、ミャンマー、台湾、タイなどの国々から集まります。異なる文化背景を持つアーティストたちがそれぞれの創作実践を通じて、グローバルな視野における現代アートの多様性と開放性を示します。台湾からは、林仁傑（国立台湾師範大学美術系元教授、「林仁傑教授水彩創作奨学金」創設者）、曾興平（台湾全国美術展覧会準備委員）、王穆提（台湾人初となる国立新美術館個展アーティスト）の3名が参加し、それぞれ異なる創作の文脈を通じて、東アジアの文化伝統と現代アートの文脈との関係に応答します。

中でも、台湾のアーティスト王穆提の創作は、文化思想と芸術表現の相互関係に長年注目しており、その作品は書字性と画像構造の転換を通じて、現代アートにおける東アジアの文化精神の再解釈を探求しています。異文化間の芸術交流という枠組みの下で、このような創作の視点は、現代の文脈における東アジア芸術思想の継続的な広がりを示しています。

展覧会期間中には、2つの芸術交流イベントも企画されています。4月17日には美術評論家の清水康友氏によるギャラリートークが行われ、4月19日には現代美術家の宮本和雄氏がモデレーターを務めるアート対談が開催されます。アーティストと評論家の交流を通じて、観客もまた、異なる文化背景における芸術的思考と創作実践をより深く理解することができるでしょう。

「OPEN World Exhibition」は、国際的な芸術交流のプラットフォームとして、現代アートの多様な側面を示すだけでなく、文化、地域、そして芸術の関係を再考する契機を提供します。開かれた芸術の視野の中で、異なる文化の経験が互いに照らし合わされ、対話の中から新たな創作の可能性が形成されるのです。

展覧会情報概要

展覧会名： OPEN World Exhibition 2026
会期： 2026年4月17日 - 4月22日
会場： 日本国東京都江東区豊洲シビックセンター 1階ギャラリー
主催： ASIAN ARTISTS NETWORK
後援： 独立行政法人国際交流基金、駐日モンゴル国大使館

イベント内容

4月17日（金）

15:00－17:00　ギャラリートーク（Gallery Talk）／ 美術評論家清水康友
18:00－20:00　交流懇親会（会費制）

4月19日（日）

15:00－17:00　ギャラリートーク（Gallery Talk）／ 現代美術家宮本和雄
18:00－20:00　交流懇親会（会費制）
(※ギャラリートークと懇親会は両日とも一般参加可能です。懇親会は会費が必要となります)

参加アーティスト（日本）

会田邦秋、秋山祐徳太子、天野倉一郎、石倉かよこ、伊藤洋子、岩尾善幸、内海唯一、エディ・上枝、織田泰児、加藤正二郎、佐藤ひろみ、柴田美智子、白木ゆり、醍醐イサム、田中誠、トウキョウタカシ、中茂、福田裕理、ミカミヒロシ、宮本和雄、山下晃伸、山田陽子、渡邉早苗

海外アーティスト

G.S. Kabir（バングラデシュ）、Mizoguchi Heseli Xiaowen（中国）、Zhu Xingyu（中国）、Bataa Bolortuya（モンゴル）、Berkheedei Bujuulen（モンゴル）、Soe Thura（ミャンマー）、Lin Ren-Jie 林仁傑（台湾）、Tseng Hsing-Ping 曾興平（台湾）、Wang Muti 王穆提（台湾）、Darmkerng Jatusadom（タイ）、Phphon Thanesworapong（タイ）

アウラ、透明性、そして流動する境界：曾興平、林仁傑、王穆提三人展日本・東京「Open World 2026」台日交流展

日本・東京豊洲シビックセンターにて開催。主催：日本 ASIAN ARTISTS NETWORK、後援：日本外務省国際交流基金、駐日モンゴル国大使館

執筆：王穆提（WANG MUTI）

序論：透明性の境界線上で、「オープンワールド」の現代的文脈を再構築する

2026年4月17日から4月22日まで、東京都江東区の豊洲シビックセンターは、台湾と日本のアーティストが深く交流する重要な祭典、**「OPEN World 2026」（OPEN World Exhibition 2026）を迎えます。この展覧会はASIAN ARTISTS NETWORK（日本）が主催し、日本外務省所管の独立行政法人国際交流基金（The Japan Foundation）**の正式な後援を受けています。これは単なる視覚作品の海外での並置にとどまらず、地政学的推学、神聖な風景、そして国境を越えたキュレーションに関する存在論的な対話でもあります。

本展の中核を担うのは、台湾の美術界においてそれぞれが指標となる意義を持つ3名のアーティストです。

曾興平： （元国立台湾美術館洋画展示品審査委員、全国美術展準備委員、千人美術展・現代美術展準備委員など）
林仁傑： （台湾水彩画協会名誉会長、国立台湾師範大学美術系元教授、国立台湾師範大学美術系「林仁傑教授水彩創作奨学金」創設者）
王穆提（WANG MUTI）： （台湾人初となる日本・国立新美術館での個展開催アーティスト、外国人の東京都美術館「現展」出展作品における第一順位展示。日本NAU21世紀美術連立展会員（具体美術の継承）、日本現代美術家協会（現展）台湾連絡所責任者。20年以上にわたり世界レベルのシステム開発で2,000名以上のアーティストの独立したデジタル美術館データベース構築を支援）

日建設計（Nikken Sekkei）が手がけた透明な建築空間の中で、アートはもはや閉鎖的なオブジェではなく、都市の日常と共生する「流動的な状態」となります。

時代の断面——2026年東京の現代的文脈

世界が2026年に入り、アートの定義はもはや美術館のホワイトキューブ空間に限定されなくなりました。絶えず自己更新を続ける巨大都市・東京において、アートはかつてない姿勢で日常に組み込まれています。「OPEN WORLD 2026」は、ASIAN ARTISTS NETWORKが主催し、日本外務省の独立行政法人国際交流基金が後援しています。「日建設計」が設計した、現代的な透明感に溢れる豊洲シビックセンターを会場に選んだことは、単なる場所の選択ではなく、「アートがいかに世界と対話するか」についての存在論的な宣言でもあります。

本展は、深い学術的背景と独自の視点を持つ台湾の3名のアーティスト、曾興平、林仁傑、王穆提を集結させました。彼らはそれぞれ、土地に根ざした山海の意志から、厳格な学術体系下での神聖さの再構築、さらには国境を越えて流動する現代のキュレーション実践まで、台湾美術史における異なる時代や文脈を代表しています。豊洲というガラスと光が交錯する場において、これら3者の作品は「オープンワールド（Open World）」についての視覚的な交響曲を共に奏でます。

空間の現象学——豊洲シビックセンターの透明な建築美学

本展を理解するためには、まずその器となる豊洲シビックセンターから語らなければなりません。杉山俊一、河野晃、天笠敦彦らの建築家によって設計されたこの作品の核心的な論理は「都市との繋がり」にあります。

1. 開かれた状態としての透明性

建物の外観を覆う巨大なガラスのカーテンウォールは、内と外の絶対的な境界を溶かしています。この「透明性」は哲学的に「Open World」の主旨に呼応しています。世界は閉じた実体ではなく、絶えず生成されるプロセスなのです。曾興平の波、林仁傑の神像、そして王穆提の抽象的な線がここに置かれるとき、作品はもはや孤立したオブジェではなく、外部の都市の光や影、天候の変化、さらには通りすがりの歩行者と相互の文脈的関係を生み出します。

2. 垂直に重なる日常の異質な空間

豊洲シビックセンターは、行政、読書、文化、社交の機能を垂直に重ね合わせています。このような空間構造により、展覧会は「儀式的な入場」を必要とする孤島ではなくなり、人々の日常生活と並置されます。アートはもはや絶対的な中心を占めることはなく、「浸透」という形で、待つこと、歩くこと、そして留まることの間に存在するのです。

曾興平（国立台湾美術館洋画展示品審査委員、全国美術展準備委員）——山海の意志に対する「痴情」の観照

曾興平教授（1945年生まれ）の芸術キャリアは、台湾東海岸の自然景観に対する深い愛情に満ちた記録の歴史です。彼の出品作『眼前波景癡情看（目の前の波の景色を夢中で見つめる）』は、「物性」と「心境」の完璧な融合において高い芸術性を示しています。

1. 墨と彩の融合による錬金術

美術の専門用語で言えば、曾興平の技法は「墨彩のテクスチャーの拡張」と呼べるでしょう。彼は伝統的な水墨の「骨格」と西洋水彩の「肉体」を巧みに利用しています。

岩礁の構築： ドライブラシ（Dry Brush）と強烈な濃墨を用いて、花崗岩のように硬い幾何学的な構造を紙の上に築き上げました。この技法は写実であるだけでなく、「恒久性」に関する物質的な宣言でもあります。
波のダイナミックな質感： 波と岩が交わる部分では、特殊な「漬染法（にじみ染め）」を用いて、水しぶきが飛び散る偶発性を表現しています。この偶然に生じる美学は、岩の必然性と強烈な視覚的張力を形成しています。

2. 現象学的還元としての「痴情（夢中になること）」

「痴情看（夢中で見つめる）」とは、単なる感性の表れではなく、現象学的な実践でもあります。アーティストは長期間にわたり太平洋を観察する過程で、自己を対象の中に溶け込ませました。この「物我合一」の状態により、彼の海は客観的な風景ではなくなり、主体的意志を持つ生命体となります。海から遠く離れた東京の都心において、曾興平の作品は南太平洋から吹く生命の風のように、都市生活者の遮断された原始的な感覚を呼び覚まします。

林仁傑（台湾水彩画協会名誉会長、国立台湾師範大学美術系元教授、「林仁傑教授水彩創作奨学金」創設者）——学術的精確さと神聖なアウラの再構築

林仁傑教授（1948年生まれ）の作品は、別のベクトルでの精緻さを示しています。それは、台湾師範大学の学術的伝統に由来する厳格さと、神聖さに対する現代的な解釈です。

1. 『金門媽祖公園』の記号論的解析

林仁傑の作品『金門媽祖公園』は、極めて高い構造美学と文化的な感受性を体現しています。

守護者の空間レイアウト： 前景にある「千里眼」と「順風耳」の二大護法神は、構図において安定した三角形の支持を形成しています。これは視覚的階層（Visual Hierarchy）の配置であるだけでなく、未知の世界に直面したときの人間の感覚の守護を象徴しています。
女神の神聖な光の感覚： 石彫の重厚感とは対照的に、林仁傑は水彩特有の透明感を利用し、媽祖の聖像に物質を超越した霊的な輝きを与えています。衣服のしわの描写は、音楽的なリズム感を持つ線として表現され、遠方の海岸線と視覚的な調和を生み出しています。

2. 美術解剖学から質感の捕捉へ

林仁傑は長年にわたり美術解剖学と芸術鑑賞の研究に尽力してきました。これにより、彼は彫刻的な題材を扱う際、常人には到達し難い精確さを備えています。彼が作品の中で探求する「質感の捕捉」は、実質的には水彩という軽やかなメディアの中で、歴史の重みを再構築することにあります。この「軽さ」と「重さ」の間の弁証法こそが、彼の芸術的成果の核心なのです。

王穆提（WANG MUTI）——越境する流動と第三の空間の構築

王穆提は台湾初となる日本国立新美術館での個展開催アーティストであり、外国人の東京都美術館「現展」出展作品第一順位。日本NAU21世紀美術連立展会員、日本現代美術家協会（現展）台湾連絡所責任者。20年以上にわたり、世界レベルのシステム開発で2,000名以上のアーティストの独立したデジタル美術館データベース構築を支援。

本展において、王穆提は多重なアイデンティティの重なりを示しています。彼はアーティストであり、キュレーターであり、さらには台湾と日本の芸術体系を結ぶ架け橋でもあります。

1. 「意味の設定」としてのキュレーション

「Open World」というキュレーション理念は、展覧会が目的ではなく、状態であることを強調しています。彼は台湾のアートの文脈を東京へと平行移動させ、「現展」や「NAU」といった日本の重要な美術組織の中で共鳴を求めています。このような異文化間のコミュニケーションは、実質的に芸術の「第三の空間（The Third Space）」——単一の国民的美学に属するのではなく、グローバルに流動する経験に属する場所を構築しているのです。

2. 芸術実践の現代的張力

アーティストとして、彼の作品自体が強烈な現代性を帯びています。彼は抽象と具象の間でバランスを見つけることに長けており、線の張力を利用して内面の精神的な地図を表現します。彼の受賞歴は、日本の美術界が彼の「文化的越境性」を高く評価していることを証明しています。本展において、彼の作品は「連結者」の役割を果たし、曾興平と林仁傑の地域性を、より普遍的な価値を持つ国際的な芸術言説のプラットフォームへと押し上げています。

世代を超え、文化を超える交錯——三人のアーティストの内なる対話

豊洲シビックセンターのギャラリー空間において、これら3名のアーティストの作品は予期せぬ化学反応を生み出しています。

自然と文明の対峙： 曾興平の原始的な山海の力と、林仁傑の荘厳な人文的聖像は、王穆提が設定した現代的なキュレーションの枠組みの下で、原始から文明へ、具象から精神へと進化するスペクトルを形成しています。
メディアの無限の可能性： 同様に「水」と「彩」を扱いながらも、曾興平が追求するのは荒々しい「墨と彩の融合」であり、林仁傑が追求するのは学術的な「透明で精緻な美」です。一方、王穆提は異文化の文脈におけるメディアの「概念的な表現」を示しています。

日本の権威ある評論家の参加と学術的地位の確立

本展が高度な専門性を持つ理由は、その学術的リソースの深い統合にもあります。オープニングレセプションには、著名な日本美術評論家連盟会員である清水康友（Mr. Yasutomo Shimizu）氏を招き、座談会を行います。清水氏は日本の公募展のベテラン審査員であり、1954年に設立された美術評論家連盟の会員、損保ジャパン美術財団奨励賞展の推薦委員、国立新美術館および東京都美術館の各公募展の外部審査員を歴任しています。彼の分析は、台湾アーティストの作品を日本美術史の発展の文脈に置いて比較研究するものであり、これは国際的な場において台湾芸術の学術的地位を向上させる上で極めて重要です。

さらに、アーティストの宮本和雄（Mr. Kazuo Miyamoto）氏によるギャラリートークでは、創作実務の視点から、現在のグローバル化の不確実性に作品がいかに応答するかを探求します。これらの学術的な議論により、「Open World 2026」は単なる視覚の饗宴にとどまらず、充実した文化フォーラムとなっています。

結論——まだ名付けられていない場所で、未来を予見する

「Open World 2026」は成功を収める芸術の船出です。豊洲シビックセンターという透明な建築の森の中で、曾興平、林仁傑、王穆提は共に、芸術の力はその「開放性」にあることを証明しました。

曾興平教授の波に対する「痴情」、林仁傑教授の神聖な景観に対する「再構築」、王穆提の芸術の境界の「越境」。この3つが共に織りなすのは、現代アートの生存状態に関する賛歌です。展覧会は2026年4月に幕を下ろしますが、それが引き起こした「開放、透明、流動」に関する芸術的思考は、台湾と日本の美術界に波紋を広げ続けるでしょう。

ここでは、展覧会は目的ではなく、状態です。世界は開かれたままであり、空間は使用され、横断され、誤読され続けます。そしてアートは、それらのまだ名付けられていない場所に一時的に留まり、私たちを未来へと導く道筋を示してくれるのです。

これまでに個展や重要な芸術活動を開催したアーティストおよび団体

東京の江東区に位置する豊洲シビックセンター（豊洲 Civic Center）は、地域の芸術展示の中心地です。建物の1階には開放的な「豊洲シビックギャラリー」、8階には専門的な「第1・第2展示室（ギャラリー）」および「サブギャラリー」があり、多くの地元団体やプロのアーティストを惹きつけています。

以下は、ここで個展や重要な芸術活動を開催したアーティストと団体です：

中核的な芸術団体（定期的に大規模な展覧会を開催）

江東区文化芸術祭（秋のこうとう文化芸術祭）などの年間行事の多くがここで開催され、様々な伝統的・現代的芸術を網羅しています：

江東区美術協会： 毎年大規模な美術展を開催し、油彩、水墨、日本画などを展示。
江東区書道連盟： 定期的に書道展を開催し、教育部展覧（児童書道）も設けている。
江東手芸協会： 刺繍、編み物、陶芸、押し花などの精巧な工芸品を展示。
江東区写真連合会： 年次写真展を開催し、風景、人文、江東区の地域記録などを網羅。
江東区茶華道会： 大規模な「華展（いけばな展）」をここで開催。
日本きりえ協会： 過去に「きりえTOKYO（東京剪紙美術展）」をここで開催。

展覧会を開催したアーティストおよび個人

この場所はグループ展が中心ですが、多くのプロのアーティストがここで個展や特別展を開催しています：

藤本壮介： 著名な建築家。芝浦工業大学がここで彼の建築特別展「太宰府天満宮仮殿の軌跡」を開催し、設計スケッチや模型を展示。
室越克代： 現代アーティスト。過去に個人の作品に関連する展示をここで開催。
齋部洋子： 著名なきりえ（切り絵）アーティスト。中核メンバーとして豊洲で開催された切り絵美術展に参加。
深川美術： 地元の絵画教室と陶芸工房からなる団体。所属する師弟（及川良記など関連する背景を持つ人々）の芸術作品を頻繁に展示。

特別企画および大規模なソーシャルアートプロジェクト

豊洲シビックセンターは、分野横断的なアートプロジェクトの舞台としてもよく利用されます：

アートパラ深川（ARTPARA FUKAGAWA）： 「バリアフリーアート」を推進する大規模な祭典で、豊洲はその重要なサテライト会場の一つ。
- 多くのアウトサイダーアーティスト（障害のあるアーティスト）の作品を展示。
- 「筆ロック」などの即興アートコンテストも開催。
江東区 2020 パブリックアートプロジェクト： 江東区内の公共彫刻やアートインスタレーションを記録したパブリックアートパネルの巡回展をここで開催。
豊洲 Solo Classic 支援プロジェクト： 音楽が中心ですが、しばしば現場での視覚芸術の表現と組み合わされ、若手アーティストを支援しています。

詳細については、以下をご覧ください：

曾興平（Tseng Hsing-Ping）プロフィール：

1945年、花蓮県玉里鎮呉江村生まれ。

玉里国民小学、中学校、高校、中国文化大学美術系（第2期）、芸術研究所美術（第9期）卒業。

現職：

台東県青渓新文芸学会理事長
台東県美術教育協会理事長
中華民国青渓文芸作家学会台東支部常務理事
中華民国児童美術教育学会会員
台湾省立美術館洋画展示品審査委員
台東東海岸ロータリークラブ会長（2000~2001）国際ロータリー第3510地区
台東県団管部予備役軍人指導センター発展委員
台湾現代水彩画協会会員
台湾国際水彩画協会会員
台湾現代芸術家協会会員
中華書画芸術研究会会員
台北市大地美術研究会会員
台南市新営美術協会会員
台南市紅瓦厝芸術協会芸術顧問
台湾南方墨芸学会会員
台南市向陽芸術学会芸術顧問
屏東県海藍画会顧問
国立台東大学附属シニア大学美術教師
国立台東生活美学館水彩創作クラス教師
仏光山日光寺ハーバード美術クラス美術教師

歴任：

私立長栄大学美術系教授、台東曾氏宗親会会長、国立台東師範学院美労教育学部主任、中華民国第14回全国美術展準備委員・千人美術展・現代美術展準備委員、花蓮県立瑞穂中学校・玉里高校・文化大学美術教職、全国美術展・教育部文芸創作賞・台湾省展・学生美術展・高雄市展・南瀛美術展・中華民国世界児童画展・国泰全国児童画展・花東各種美術展・台東地方美術展等の審査委員。

作品は、中華民国水彩大展、国際水彩大展、アジア水彩大展、中国当代書画名家百人大展、省立美術館開館展等に出展。オーストラリア、日本、韓国、香港、シンガポール、マレーシア、タイ等で展示。

重要な展覧会（抜粋）：

2023年：第10回台湾芸術家現代の現代展〈台湾国際書墨展〉（神奈川県民ホール、日本・横浜）
2023年：第9回台湾芸術家現代の現代展〈フォルモサ台湾印象展〉（戸塚区民文化センター Sakura Plaza、日本・横浜）
2023年：第8回台湾芸術家現代の現代展〈愛と平和の書画芸術展〉（神奈川県民ホール、日本・横浜）

受賞歴：

1991年：中興文芸水彩賞
1994年：大学・専門学校特別優秀教師
1996年：水彩金爵賞

林仁傑（Lin Ren-Jie）略歴：

（台湾水彩画協会名誉会長、国立台湾師範大学美術系元教授、国立台湾師範大学美術系「林仁傑教授水彩創作奨学金」創設者）

1948年： 台湾雲林県西螺鎮生まれ。両親は農業を営み、家計を支えるために苦労しながらも生活を送る。
1952年： 世界で2番目の長さを誇る西螺大橋が完成。開通式後、父親と共に橋を歩いて渡り、深い印象を受ける。
1958-1960年： 小学校の書道コンクールで学年1位を獲得、写生コンクールでも入賞。
1962年： 中部五県市実用美術コンクールで佳作を受賞。
1964-1967年： 嘉義師範学校に就学、書道コンクール等で入賞。卒業後、小学校教師に就任。
1970-1972年： 兵役に就き、軍の書画コンクールで国画（伝統絵画）部門第1位を獲得。退役後、教師に復職。
1973年： 国立台湾師範大学美術系に入学。
1974-1976年： 水彩画作品が台湾全省美展に連続入選。書画コンクールでも多数受賞。
1977年： 卒業展で国画第3位、篆刻第1位、書道第1位を獲得し卒業。中学の美術教師となる。
1981年： 教育部の小中学校美術英才教育実験クラスの設立に伴い、美術英才教育の実務と理論研究に携わる。
1985年： 国立台湾師範大学美術研究所に進学。
1987年： 国立台湾師範大学美術系の助手に就任。
1988年： 修士号取得。論文は『中学校美術英才クラス生徒の美術科教育効果の評価研究』。
1989-1991年： 講師に昇任。アジア水彩画連盟展に参加。ヨーロッパや日本を巡り現場で水彩写生を行う。
1993-1994年： 水彩画および彩墨画の初個展を開催。
1996年： 副教授に昇任。
1997-1998年： アメリカ・インディアナ大学教育学部で美術教育を研究。全米美術教育会議（NAEA）に参加。台湾全省展水彩部門の審査委員を務める。
2000年： 専任教授に昇任。
2001-2005年： 香港や上海で開催されたアジア太平洋地域美術教育会議に複数回出席し、論文を発表。
2008-2009年： インディアナ大学で客員研究員を務める。シンガポールやカナダでの世界英才教育会議に出席。彩墨作品『玉山杜鵑』が国立歴史博物館に収蔵される。
2010年： タイ北部での写生旅行に参加。オーストラリアでの会議で論文発表。『三友水彩画集』を共同出版。
2011年： 台湾水彩画協会の会長に当選。チェコ・プラハでの世界英才教育会議で論文発表。
2012年： 台湾水彩画協会の初代初代理事長に選出。ドバイでの会議で自閉症の青年画家に関する論文を発表。
2014年： 国立台湾師範大学教授を退任し、兼任教授となる。台湾水彩画協会第2期理事長に再任。マレーシアでの世界仏教居士フォーラムに参加。
2015-2018年： 多数の美術展（全国美展、大墩美展等）で審査委員を務める。美術解剖学関連の書籍を翻訳・出版。
2019年： 台湾水彩画協会名誉理事長に推挙。国立国父紀念館にて「林仁傑水彩画展」を開催。

主要な学術論文および著書：

『中学校美術英才クラス生徒の美術科学習効果の評価研究』（1991）、『美術人材の育成と文化伝承』（1997）、『美術解剖学の時代的傾向と教育内容の調整』（2000）、『水彩画と玉山の研究』（2001）、『自閉症の影から抜け出した青年画家—李柏毅』（2006）など多数。また、『美術英才教育の原則と実務』などの翻訳も手がける。

王穆提（WANG MUTI）プロフィール：

（写真説明：王穆提（左）と光行洋子（右）。光行教授は佐賀大学教育学部特設美術科絵画専攻、九州産業大学名誉教授、日本NAU21世紀美術連立展メンバー、日本美術家連盟会員、アジア国際美術展副代表。）

仏教菩薩蔵データベースプロジェクトディレクター
RUMOTAN アートポータルサイト責任者
アートキュレーター
日本NAU21世紀美術連立展（具体美術の継承）会員
日本現代美術家協会（現展）台湾連絡所所長

受賞および栄誉：

日本『第24回 NAU21世紀美術連立展』最高賞：未来賞（2027年に国立新美術館第1展示室の3面の壁面を利用した個展スペースを獲得）、国立新美術館、2026年。
日本『第13回東京現展』作品第一順位展示、東京都美術館、2025年。
日本『第81回現展』、現展準会員推薦、国立新美術館、2025年。
日本『第23回 NAU21世紀美術連立展』、NAU21メンバー推薦、国立新美術館、2025年。
日本『第80回記念現展』、現展会友推薦、特別企画展〈俊英作家展〉入選、国立新美術館、2024年。
日本『第12回東京現展』奨励賞、東京都美術館、2024年。
日本『第56回神奈川現展』優秀賞、横浜市民ギャラリー、2024年。

個展：

王穆提国立新美術館個展『台湾人初となる日本国立新美術館個展アーティスト王穆提がNAUの前衛的伝説を書き継ぐ』（第24回NAU21世紀美術連立展内）、国立新美術館（東京・六本木）、2026/2/4-15。

グループ展（一部抜粋）：

日本『第82回現展』、国立新美術館、2026年。
日本『神奈川現代芸術家展神奈川卯月展』、戸塚さくらプラザ、2026年。
日本『第49回埼玉現展』、MOMAS埼玉県立近代美術館、2026年。
日本『第24回 NAU21世紀美術連立展』、国立新美術館、2026年。
日本『NAU会員展』、NPO CCAAアートプラザランプ坂ギャラリー、2025年。
日本『第13回東京現展』、東京都美術館、2025年。
日本『第57回神奈川現展』、横浜市民ギャラリー、2025年。
日本『風景との対話』台湾日本アーティスト交流展、ギャラリー檜、2025年。
日本『OPEN World Exhibition 2025』、豊洲シビックセンター、2025年。
日本『八壁展（Japan Yakabe Exhibition）』、Gallery Hinoki B and C、2025年。
日本『GENTEN 新春アートフェア2025』、銀座ギャルリ志門、2025年。
日本『Gallery HINOKI Art Fair XXⅥ』、Gallery Hinoki B and C、2024年。
日本『第40回記念茨城現展』、つくば美術館、2024年。

キュレーション（主催）：

『台湾国際書画展』（神奈川県民ホール、2023年）
『愛と平和の書画芸術展』（神奈川県民ホール、2023年）
『華麗なる実存-台湾新美術展』（横浜トリエンナーレ応援プログラム参加、戸塚SAKURA PLAZA、2017年）
『アジア平和芸術展-台湾日本書画水と墨の魔法展』（神奈川県民ホール、2017年）
『ブルーアジア展』（市川市文化会館、2017年）
『台湾現代芸術展』（町田市民ホール、2016年）
『台湾・飯田下伊那現代芸術文化交流展』（飯田市美術博物館、2014年）

キュレーション（共同展覧会）：

『日本の永遠の友展-台日交流展』（仙台・台北、2014年）
『大阪 SNIFF OUT 2013 国際アートフェア』（大阪、2013年）

美術評論・画集制作・共同出版：

『華麗なる実存-台湾新美術展』（横浜『SAKURA』誌）、『福&光敬祥の友書道展』評論、画集『台湾現代芸術百大画伯廖義銘哲学詩書画集』（2024）、日本『アジア芸術の殿堂』美術年鑑特集（2013）など。

重要な提携およびプロジェクト（一部）：

北京798ビエンナーレメディア協力（2009）、西泠印社オークション（2010）、第3回両岸および香港マカオ地域芸術フォーラム（2011）、中華民国外交部英文台湾評論月刊インタビュー協力（2011）、2013「両岸漢字芸術祭」書道展（2013）、国連国際ビジネスウーマン大会展示（2014）など多数の公的機関や企業とのアートプロジェクトに携わる。

デジタル美術館データベース・プロジェクト構築（名前の画数順）：

中華民国陶芸協会、中華両岸文化芸術基金会、日本の人間国宝山田貢の伝承者・日本工芸会正会員大蔵光彦をはじめとし、李奇茂、欧豪年、董夢梅、胡念祖、王秀杞、王宗顕、王源和、王瓊麗、陳甲上、江有庭、何文杞、何愉祥、呉心荷、呉西華、呉貞慧、呉純隆、呉素蓮、呉智勇、呉新助、呂毓秀、呂義濱、李沃源（両岸文化芸術連盟）、李沛、李春成、李ヨハネ、李進安、李綉桜、李薦宏、李轂摩、杜忠誥、沈国仁、周義雄、孟昭光、林伯禧、林章湖、林謀秀、林宝珍、幽蘭楽坊、洪政東、洪啓元、洪伝桂、紀宗仁、徐谷菴、涂炳榔、涂璨琳、翁資雄、高枝明、高慶元、高麗貞、張松蓮、張炳南、張素花、張淑美、荘明中、許清美、連勝彦、連瑞芬、郭東栄、郭禹君、郭清雲、郭博州、陳一郎、陳文龍、陳木泉、陳永模、陳玄茂、陳甲上、陳志良、陳忠蔵、陳武男、陳宥宏、陳英文、陳維徳、陳銀輝、陳麗英、傅彦熹、曾子川、曾文忠、曾璽、曾麗芬、游美蘭、程雪亜、黄磊生、黄安福、黄伯思、黄明賢、黄秋燕、黄焉蓉、黄進龍、黄恵貞、黄媽慶、黄嬰恵、楊佳欣、楊其芳、楊淑恵、楊雪嬰、葉祥、詹浮雲、廖国禎、熊宜中、趙占鰲、劉平衡、潘瑞美、蔡許恵蘭、蔡乃政、蔡水林、蔡雪貞、蔡麗秀、鄧善琪、李紫晴、鄭芳林、鄭建寧、蕭世瓊、頼煥琳、弥勒皇仏、簡嘉助、簡品淑、簡黄彬、藍文万、藍黄玉鳳、顔逢郎、羅芳、蘇正立、蘇奕栄、蘇憲法、蘇世雄、観察者芸術評論、尤瑋毅、王友俊、王春香、王崇信、陳偉、江明賢、何清吟、何愉祥、呉長鵬、李亮一、李春成、沈炳聡、林昌徳、施春茂、張伸熙、戴武光、盧福寿など、2,000名を超える独立したデジタル美術館データベースプロジェクトを制作。

文化交流：

フランス、日本、中国などで数十回に及ぶ文化交流、史跡訪問、地域文化の学習を実施。

2026 "OPEN World Exhibition": Artistic Dialogue from a Cross-Cultural Perspective

From April 17 to April 22, 2026, the international art exhibition "OPEN World Exhibition" will be held at the 1st-floor gallery of the Toyosu Civic Center in Tokyo. Centered on the core concept of an "Open World," the exhibition invites artists from diverse cultural backgrounds to collaboratively explore the multifaceted possibilities of contemporary art within the context of global dialogue.

Today, as globalization continues to deepen, art is no longer confined by the frameworks of regional culture. Instead, it forms new creative languages through cross-cultural exchange. Through the joint participation of Japanese and international artists, this exhibition presents the intersection of different cultural experiences, ideological backgrounds, and creative mediums, constructing a multi-layered arena for artistic dialogue.

Participating artists hail from Japan, Bangladesh, China, Mongolia, Myanmar, Taiwan, and Thailand. Through their individual creative practices, artists from varying cultural backgrounds demonstrate the diversity and openness of contemporary art from a global perspective. Taiwan is represented by three artists: Lin Ren-Jie (Retired Professor of the Department of Fine Arts, National Taiwan Normal University, and founder of the "Professor Lin Ren-Jie Watercolor Creation Scholarship"), Tseng Hsing-Ping (Preparatory Committee Member for the National Art Exhibition of Taiwan), and Wang Muti (Taiwan's first artist to hold a solo exhibition at The National Art Center, Tokyo). Through their distinct creative contexts, they respond to the relationship between East Asian cultural traditions and the contemporary art discourse.

Among them, the creations of Taiwanese artist Wang Muti have long focused on the interplay between cultural ideology and artistic expression. Through the transformation of writing and image structures, his works explore the reinterpretation of the East Asian cultural spirit within contemporary art. Under the framework of cross-cultural artistic exchange, this creative perspective also showcases the continuous extension of East Asian artistic thought in a contemporary context.

During the exhibition, two art exchange events have been scheduled. On April 17, art critic Yasutomo Shimizu will deliver a gallery talk, and on April 19, contemporary artist Kazuo Miyamoto will host an art dialogue. Through the exchange between artists and critics, audiences will gain a deeper understanding of artistic thinking and creative practices across different cultural backgrounds.

As an international platform for art exchange, the "OPEN World Exhibition" not only showcases the diverse facets of contemporary art creation but also provides an opportunity to rethink the relationships between culture, region, and art. Within this open artistic vision, experiences from different cultures reflect upon one another, forging new creative possibilities through dialogue.

Exhibition Information Summary

Exhibition Name: OPEN World Exhibition 2026
Dates: April 17 - April 22, 2026
Location: 1st Floor Gallery, Toyosu Civic Center, Koto City, Tokyo, Japan
Organizer: ASIAN ARTISTS NETWORK
Support: The Japan Foundation, Embassy of Mongolia in Japan

Event Schedule

Friday, April 17

15:00－17:00: Gallery Talk by Art Critic Yasutomo Shimizu
18:00－20:00: Networking Reception (Admission fee required)

Sunday, April 19

15:00－17:00: Gallery Talk by Contemporary Artist Kazuo Miyamoto
18:00－20:00: Networking Reception (Admission fee required)
(Note: Gallery Talks and Networking Receptions on both days are open to the general public. Receptions require a fee.)

Participating Artists (Japan)

Kuniaki Aida, Yutokutaishi Akiyama, Ichiro Amanokura, Kayoko Ishikura, Yoko Ito, Yoshiyuki Iwao, Tadaichi Utsumi, Eddie Kamieda, Taiji Oda, Shojiro Kato, Hiromi Sato, Michiko Shibata, Yuri Shiraki, Isamu Daigo, Makoto Tanaka, Takashi Tokyo, Shigeru Naka, Yuri Fukuda, Hiroshi Mikami, Kazuo Miyamoto, Akinobu Yamashita, Yoko Yamada, Sanae Watanabe.

Overseas Artists

G.S. Kabir (Bangladesh), Mizoguchi Heseli Xiaowen (China), Zhu Xingyu (China), Bataa Bolortuya (Mongolia), Berkheedei Bujuulen (Mongolia), Soe Thura (Myanmar), Lin Ren-Jie (Taiwan), Tseng Hsing-Ping (Taiwan), Wang Muti (Taiwan), Darmkerng Jatusadom (Thailand), Phphon Thanesworapong (Thailand).

The Boundary of Aura, Transparency, and Fluidity: Tseng Hsing-Ping, Lin Ren-Jie, and Wang Muti Joint Exhibition at "Open World 2026"

Held at the Toyosu Civic Center, Tokyo, Japan. Organized by ASIAN ARTISTS NETWORK. Supported by The Japan Foundation and the Embassy of Mongolia in Japan.

Written by: WANG MUTI

Introduction: On the Boundary of Transparency, Reconstructing the Contemporary Context of "Open World"

From April 17 to April 22, 2026, the Toyosu Civic Center in Koto City, Tokyo, will host a major event facilitating profound exchange between Taiwanese and Japanese artists: "OPEN World 2026" (OPEN World Exhibition 2026). Hosted by the ASIAN ARTISTS NETWORK (Japan) and officially supported by The Japan Foundation (under the Ministry of Foreign Affairs of Japan), this is not merely an overseas juxtaposition of visual works. Rather, it is an ontological dialogue concerning geopolitical aesthetics, sacred landscapes, and cross-border curation.

The core of this exhibition is composed of three benchmark artists in Taiwan's fine arts field:

Tseng Hsing-Ping: (Former Review Committee Member for Western Painting at the National Taiwan Museum of Fine Arts, Preparatory Committee Member for the National Art Exhibition, Thousand Artists Exhibition, and Contemporary Art Exhibition)
Lin Ren-Jie: (Honorary President of the Taiwan Watercolor Association, Retired Professor of the Department of Fine Arts at National Taiwan Normal University, and Founder of the "Professor Lin Ren-Jie Watercolor Creation Scholarship")
Wang Muti: (Taiwan's first artist to hold a solo exhibition at The National Art Center, Tokyo; ranked first among foreigners exhibiting in the Tokyo Metropolitan Art Museum's GENTEN exhibition. Member of the Japan NAU 21st Century Art Federation [inheriting Gutai Art], Head of the Taiwan Liaison Office for the Japan Contemporary Artists Association [GENTEN], and a developer who has assisted over 2,000 artists in building independent digital museum databases over the past 20 years).

Within the transparent architectural space designed by Nikken Sekkei, art is no longer a closed object but a "fluid state" that coexists with daily urban life.

A Slice of the Era — The Contemporary Context of Tokyo in 2026

As the world enters 2026, the definition of art is no longer limited to the white-cube spaces of museums. In Tokyo, a supercity constantly reinventing itself, art is embedding itself into daily life in unprecedented ways. "OPEN WORLD 2026," hosted by the ASIAN ARTISTS NETWORK and supported by The Japan Foundation, chose the Toyosu Civic Center—a building designed by Nikken Sekkei full of modern transparency. This is not just a choice of venue; it is an ontological declaration about "how art dialogues with the world."

This exhibition gathers three Taiwanese artists with profound academic backgrounds and unique perspectives: Tseng Hsing-Ping, Lin Ren-Jie, and Wang Muti. They represent different eras and contexts in Taiwanese art history—from the will of the mountains and seas rooted in the land, to the sacred reconstructions under rigorous academic systems, and finally to the contemporary curatorial practices of cross-border fluidity. In Toyosu, a space interwoven with glass and light, the works of these three artists jointly perform a visual symphony about the "Open World."

The Phenomenology of Space — The Transparent Architectural Aesthetics of Toyosu Civic Center

To understand this exhibition, one must first discuss its vessel—the Toyosu Civic Center. Designed by architects such as Shunichi Sugiyama, Akira Kono, and Atsuhiko Amagasa, its core logic lies in "connection with the city."

1. Transparency as an Open State

The large glass curtain walls of the building's exterior dissolve the absolute boundary between inside and outside. This "transparency" philosophically echoes the theme of "Open World": the world is not a closed entity, but a process of continuous generation. When Tseng Hsing-Ping's waves, Lin Ren-Jie's sacred figures, and Wang Muti's abstract lines are placed here, the artworks are no longer isolated objects; they generate an intertextual relationship with the city's external light and shadows, weather changes, and even passing pedestrians.

2. Vertical Heterogeneous Spaces of Daily Life

The Toyosu Civic Center vertically stacks administrative, reading, cultural, and social functions. This spatial structure ensures the exhibition is not an isolated island requiring a "ritualistic entrance," but is juxtaposed with people's daily lives. Art no longer occupies an absolute center here; instead, it exists in a state of "permeation" among waiting, walking, and pausing.

Tseng Hsing-Ping — The "Infatuated" Contemplation of the Will of Mountains and Seas

Professor Tseng Hsing-Ping's (born 1945) artistic career is a passionate documentary history of Taiwan's East Coast natural landscapes. His exhibited work, Gazing Infatuatedly at the Waves Before My Eyes, achieves artistic heights in the perfect fusion of "materiality" and "state of mind."

1. The Alchemy of Blending Ink and Color

In artistic terminology, Tseng Hsing-Ping's technique can be described as the "textural extension of ink and color." He masterfully utilizes the "skeleton" of traditional ink wash and the "flesh" of Western watercolor.

Constructing the Reefs: He uses a dry brush technique and intense, thick ink to build geometric structures as hard as granite on paper. This technique is not merely realism; it is a material declaration of "permanence."
The Dynamic Texture of the Waves: At the intersection of the waves and the rocks, he employs a special "stain-dyeing method" to express the randomness of splashing sea foam. This aesthetic of accidental occurrence creates a strong visual tension with the inevitability of the rocks.

2. "Infatuation" as a Phenomenological Reduction

"Gazing infatuatedly" is not just an expression of emotion, but a phenomenological practice. Through long-term observation of the Pacific Ocean, the artist dissolves himself into the subject. This state of "unity of object and self" ensures his ocean is not an objective landscape, but a living entity with subjective will. In the metropolitan core of Tokyo, far from the sea, Tseng Hsing-Ping's work acts as a breath of life from the South Pacific, awakening the shielded primal senses of city dwellers.

Lin Ren-Jie — The Reconstruction of Academic Precision and Sacred Aura

Professor Lin Ren-Jie's (born 1948) works present a refinement in a different dimension—one derived from the rigor of the academic traditions of National Taiwan Normal University and a modern interpretation of sacredness.

1. A Semiotic Analysis of "Kinmen Mazu Park"

Lin Ren-Jie's work Kinmen Mazu Park embodies a highly structural aesthetic and cultural sensitivity.

Spatial Layout of the Guardians: The two guardian deities, "Clairvoyance" (Qianliyan) and "Clairaudience" (Shunfenger) in the foreground, form a stable triangular support in the composition. This is not just an arrangement of Visual Hierarchy; it symbolizes the guardianship of human senses when facing an unknown world.
The Sacred Light of the Goddess: In contrast to the heaviness of stone sculptures, Lin utilizes the unique transparency of watercolors to bestow the Mazu statue with a spiritual glow that transcends materiality. His depiction of the folds in the clothing creates lines with a musical rhythm, forming a harmonious visual resonance with the distant coastline.

2. From Artistic Anatomy to Capturing Texture

Lin Ren-Jie has long dedicated himself to the research of artistic anatomy and art appreciation. This grants him a level of precision rarely achieved by others when dealing with sculptural subjects. His exploration of "capturing texture" in his work is essentially reconstructing historical weight within the lightweight medium of watercolor. This dialectic between "lightness" and "heaviness" is the core of his artistic achievement.

Wang Muti — Cross-Border Fluidity and the Construction of the Third Space

In this exhibition, Wang Muti demonstrates an overlap of multiple identities: he is an artist, a curator, and a bridge connecting the art systems of Taiwan and Japan.

1. Curation as an "Establishment of Meaning"

The "Open World" curatorial concept emphasizes that an exhibition is not an end goal, but a state. He translates Taiwan's artistic context to Tokyo and seeks resonance within important Japanese art organizations like "GENTEN" and "NAU." This cross-cultural communication is essentially building an artistic "Third Space"—a place that does not belong to a single national aesthetic, but to the global fluid experience.

2. The Modern Tension of Artistic Practice

As Taiwan's first artist to hold a solo exhibition at The National Art Center, Tokyo, and as a member of NAU and GENTEN, Wang Muti's works inherently carry a strong contemporary feel. He excels at finding a balance between abstraction and figuration, utilizing the tension of lines to express inner spiritual maps. His award record proves the high recognition of his "cultural transversality" by the Japanese art world. In this exhibition, his works play the role of "connector," pushing the local characteristics of Tseng Hsing-Ping and Lin Ren-Jie onto a more universally valued international art discourse platform.

The Intertwining of Generations and Cultures — The Inner Dialogue of Three Artists

In the gallery space of the Toyosu Civic Center, the works of these three artists generate an unexpected chemical reaction.

The Confrontation Between Nature and Civilization: Tseng Hsing-Ping's primal power of the mountains and seas and Lin Ren-Jie's solemn humanistic icons, set under Wang Muti's contemporary curatorial framework, form an evolutionary spectrum from the primitive to civilization, from the figurative to the spiritual.
The Infinite Possibilities of Mediums: Although all deal with water and color, Tseng pursues a rugged "fusion of ink and color," Lin pursues an academic "transparent refinement," while Wang demonstrates the "conceptual expression" of mediums in a cross-cultural context.

The Integration of Authoritative Japanese Critique and the Establishment of Academic Status

The high professionalism of this exhibition also lies in the deep integration of its academic resources. The opening reception features a discussion with the renowned Japanese art critic Mr. Yasutomo Shimizu, a member of the International Association of Art Critics (AICA) Japan. As a senior judge for Japanese public exhibitions, his analysis places the works of Taiwanese artists within the context of Japanese art history for comparative research, which is crucial for elevating the academic status of Taiwanese art internationally.

Furthermore, the gallery talk by artist Mr. Kazuo Miyamoto explores how artworks respond to current global uncertainties from a practical creative perspective. These academic debates make "Open World 2026" not just a visual feast, but a solid cultural forum.

Conclusion — Foreseeing the Future in the Unnamed Spaces

"Open World 2026" is a successful artistic voyage. In the transparent architectural forest of the Toyosu Civic Center, Tseng Hsing-Ping, Lin Ren-Jie, and Wang Muti together prove that the power of art lies in its "openness."

Professor Tseng's "infatuation" with the waves, Professor Lin's "reconstruction" of sacred landscapes, and Wang Muti's "crossing" of artistic boundaries intertwine into a hymn about the survival state of contemporary art. Although the exhibition concludes in April 2026, the artistic reflections it sparks regarding "openness, transparency, and fluidity" will continue to cause ripples in the art worlds of both Taiwan and Japan.

Here, the exhibition is no longer an endpoint, but a state. The world remains open, spaces continue to be used, traversed, and misread, while art temporarily pauses in those unnamed places, guiding us on the path to the future.

Artists and Groups Who Have Held Solo Exhibitions or Major Art Events Here

Located in Koto City, Tokyo, the Toyosu Civic Center is a major local hub for arts and performances. The 1st floor features the open "Toyosu Civic Gallery," and the 8th floor houses the professional "Gallery 1 & 2" and "Sub-Gallery," attracting numerous local groups and professional artists.

Core Art Groups (Regularly hosting large-scale exhibitions):

Koto City Artists Association: Holds large annual art exhibitions featuring oil paintings, ink wash, Japanese paintings, etc.
Koto City Calligraphy Federation: Holds regular calligraphy exhibitions, including youth exhibitions.
Koto Handicraft Association: Exhibits delicate crafts like embroidery, knitting, pottery, and pressed flowers.
Koto Photo Federation: Hosts annual photography exhibitions covering landscapes, humanity, and Koto City records.
Koto Tea & Flower Arrangement Society: Hosts large-scale flower arrangement exhibitions (Katen).
Japan Kirie (Paper-cutting) Association: Has hosted the "Kirie TOKYO" art exhibition here.

Artists and Individuals Who Have Exhibited:

Sou Fujimoto: Renowned architect. Shibaura Institute of Technology hosted his architectural special exhibition Trajectory of the Dazaifu Tenmangu Temporary Shrine here, displaying design sketches and models.
Katsuyo Murokoshi: Contemporary artist who has held personal artwork exhibitions here.
Yoko Saibe: Renowned Kirie artist, participated as a core member in the paper-cutting art exhibition held in Toyosu.
Fukagawa Bijutsu: A group consisting of local painting classes and pottery studios, frequently exhibiting works by instructors and students (such as Yoshinori Oikawa).

Special Projects and Large-Scale Social Art Programs:

ARTPARA FUKAGAWA: A major festival promoting "barrier-free art," with Toyosu as a key satellite venue showcasing works by Outsider Artists.
Koto City 2020 Public Art Project: Hosted a touring panel exhibition documenting public sculptures and art installations in Koto City.
Toyosu Solo Classic Support Project: While primarily musical, it frequently integrates live visual art presentations to support young artists.

For more information, please visit:

Tseng Hsing-Ping Official Website
Lin Ren-Jie Official Website
Wang Muti Official Website

Tseng Hsing-Ping Profile:

Born in 1945 in Wujiang Village, Yuli Township, Hualien County.

Graduated from Yuli Elementary School, Junior High, High School, Chinese Culture University (Department of Fine Arts, 2nd graduating class), and the Graduate Institute of Arts (9th graduating class).

Current Positions:

President, Taitung County Qingxi New Literature and Art Society
President, Taitung County Art Education Association
Standing Director, Taitung Branch of the ROC Qingxi Writers and Artists Association
Member, ROC Children's Art Education Association
Review Committee Member for Western Painting, Taiwan Provincial Museum of Fine Arts
President, Rotary Club of Taitung East Coast (2000~2001), RI District 3510
Art Teacher, Senior University attached to National Taitung University
Watercolor Creation Class Teacher, National Taitung Living Art Center
Art Teacher, Harvard Art Class at Fo Guang Shan Riguang Temple
(Plus memberships and advisory roles in various watercolor and modern art associations across Taiwan).

Past Roles:

Professor at Chang Jung Christian University; Director of the Department of Art and Craft Education at National Taitung Teachers College; Preparatory Committee Member for the 14th National Art Exhibition; Juror for numerous national, provincial, and municipal art exhibitions.

His works have been exhibited in Australia, Japan, South Korea, Hong Kong, Singapore, Malaysia, and Thailand.

Selected Exhibitions:

2023: 10th Taiwanese Artists Modern Exhibition (Taiwan International Calligraphy and Ink Exhibition), Kanagawa Prefectural Gallery, Yokohama, Japan.
2023: 9th Taiwanese Artists Modern Exhibition (Formosa Taiwan Impression Exhibition), Totsuka Sakura Plaza, Yokohama, Japan.
2023: 8th Taiwanese Artists Modern Exhibition (Love and Peace Calligraphy and Painting Art Exhibition), Kanagawa Prefectural Gallery, Yokohama, Japan.

Awards:

1991: Zhongxing Literary Watercolor Award
1994: Special Outstanding Teacher for Colleges and Universities
1996: Golden Goblet Award in Watercolor

Lin Ren-Jie Profile:

(Honorary President of the Taiwan Watercolor Association, Retired Professor of the Department of Fine Arts at National Taiwan Normal University, Founder of the "Professor Lin Ren-Jie Watercolor Creation Scholarship")

Selected Timeline:

1948: Born in Xiluo, Yunlin, Taiwan.
1964-1967: Attended Chiayi Normal School; recommended to join the Chinese Calligraphy Association.
1970-1971: Served in the military, winning 1st place in the military's Chinese painting competition.
1973: Entered the Department of Fine Arts at National Taiwan Normal University (NTNU).
1974-1977: Won numerous awards in calligraphy, seal carving, and watercolor; works selected for the Taiwan Provincial Art Exhibition.
1981-1988: Engaged in gifted art education research and earned a master's degree from NTNU.
1989-1994: Traveled extensively in Europe and Asia for painting; held first solo watercolor and color-ink exhibitions in Taipei.
1996-2000: Promoted to Associate Professor, then Full Professor at NTNU. Conducted research at Indiana University, USA.
2001-2012: Published numerous papers on art education globally (Hong Kong, Singapore, Canada, Australia, Dubai, Prague). Elected as the first Chairman of the Taiwan Watercolor Association in 2012.
2014: Retired as a full professor from NTNU; became an adjunct professor.
2015-2019: Served as a juror for major exhibitions including the National Art Exhibition. Curated several prominent exhibitions and published translations on artistic anatomy.

Major Academic Publications:

Extensive list of published papers spanning 1991 to 2010 focusing on gifted art education, artistic anatomy, and the integration of modernism and postmodernism in art education. (e.g., Principles and Practices of Gifted Art Education translation).

Wang Muti (WANG MUTI) Profile:

Director of the Buddhist Bodhisattva Collection Database Project
Head of the RUMOTAN Art Portal Website
Art Curator
Member of Japan NAU 21st Century Art Federation (Inheriting Gutai Art)
Head of the Taiwan Liaison Office for Japan Contemporary Artists Association (GENTEN)

Awards and Honors:

Grand Prize: Future Award at the 24th Japan NAU 21st Century Art Federation Exhibition (Award entails a solo exhibition space at the National Art Center, Tokyo, in 2027).
1st Place Displayed Artwork, 13th Tokyo GENTEN Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, 2025.
Associate Member Recommendation, 81st GENTEN Exhibition, National Art Center, Tokyo, 2025.
NAU21 Member Recommendation, 23rd NAU Exhibition, National Art Center, Tokyo, 2025.
Excellence Award, 56th Kanagawa GENTEN Exhibition, Yokohama Citizens' Gallery, 2024.

Solo Exhibitions:

Wang Muti Solo Exhibition at The National Art Center, Tokyo (The first Taiwanese artist to hold a solo exhibition here; "Wang Muti Continues the Avant-Garde Legend of NAU"), Roppongi, Tokyo, Feb 2026.

Joint Exhibitions (Selected):

Japan 82nd GENTEN Exhibition, National Art Center, Tokyo, 2026.
Kanagawa Uzuki Exhibition, Totsuka SAKURA PLAZA, Yokohama, 2026.
49th Saitama GENTEN Exhibition, MOMAS, Saitama, 2026.
13th Tokyo GENTEN Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, 2025.
"Dialogue with Landscapes" Taiwan-Japan Artist Exchange Exhibition, Gallery Hinoki, Tokyo, 2025.
OPEN World Exhibition 2025, Toyosu Civic Center, Tokyo, 2025.
Japan Yakabe Exhibition, Gallery Hinoki B and C, Tokyo, 2025.
GENTEN New Year Art Fair, Galerie Shimon, Ginza, Tokyo, 2024 & 2025.

Curatorial Projects (Organizer/Co-organizer):

Taiwan International Calligraphy and Painting Exhibition, Yokohama, 2023.
Love and Peace Art Exhibition, Yokohama, 2023.
Gorgeous Reality - Taiwan New Art Exhibition (Selected for Yokohama Triennale Support Program), Yokohama, 2017.
Blue Asia Exhibition, Ichikawa, Chiba, 2017.
Taiwan Modern Art Exhibition, Machida, Tokyo, 2016.
Taiwan Iida-Shimoina Modern Art and Culture Exchange Exhibition, Nagano, 2014.

Art Critiques, Album Designs, & Joint Publications:

Authored reviews for various exhibitions and artists. Designed catalogs such as Taiwan Modern Art Top 100 Masters: Liao Yi-Ming Philosophical Poetry, Calligraphy, and Painting Collection (2024). Featured in Japan's Hall of Asian Art Fine Arts Yearbook Special Edition (2013).

Digital Museum Database Projects:

Led the development of independent digital museum databases for over 2,000 artists, including notable figures such as Japanese Living National Treasure successor Mitsuhiko Okura, Li Chi-Mao, Au Ho-Nien, Tu Chung-Kao, and many other leading contemporary and traditional artists across Taiwan, Japan, and China.

Cultural Exchange:

Has engaged in dozens of cultural exchange programs, historical site visits, and local cultural studies in France, Japan, and China.