2026「OPEN World Exhibition」：異文化の視座における芸術的対話

2026年4月17日から4月22日まで、国際美術展**「OPEN World Exhibition」が東京の豊洲シビックセンター**1階ギャラリーにて開催されます。本展覧会は「オープンワールド（開かれた世界）」を中核的なコンセプトとし、異なる文化背景を持つアーティストを招き、グローバルな交流の文脈における現代アートの多様な可能性を共に探求します。

グローバル化が深化し続ける今日、アートはもはや地域文化の枠組みに局限されることなく、異文化間の交流の中で新たな創造言語を形成しています。本展は、日本および多国籍のアーティストの共同参加を通じて、異なる文化的経験、思想的背景、創作メディアの交差を提示し、多層的な芸術的対話の場を構築します。

参加アーティストは日本、バングラデシュ、中国、モンゴル、ミャンマー、台湾、タイなどの国々から集まります。異なる文化背景を持つアーティストたちがそれぞれの創作実践を通じて、グローバルな視野における現代アートの多様性と開放性を示します。台湾からは、林仁傑（国立台湾師範大学美術系元教授、「林仁傑教授水彩創作奨学金」創設者）、曾興平（台湾全国美術展覧会準備委員）、王穆提（台湾人初となる国立新美術館個展アーティスト）の3名が参加し、それぞれ異なる創作の文脈を通じて、東アジアの文化伝統と現代アートの文脈との関係に応答します。

中でも、台湾のアーティスト王穆提の創作は、文化思想と芸術表現の相互関係に長年注目しており、その作品は書字性と画像構造の転換を通じて、現代アートにおける東アジアの文化精神の再解釈を探求しています。異文化間の芸術交流という枠組みの下で、このような創作の視点は、現代の文脈における東アジア芸術思想の継続的な広がりを示しています。

展覧会期間中には、2つの芸術交流イベントも企画されています。4月17日には美術評論家の清水康友氏によるギャラリートークが行われ、4月19日には現代美術家の宮本和雄氏がモデレーターを務めるアート対談が開催されます。アーティストと評論家の交流を通じて、観客もまた、異なる文化背景における芸術的思考と創作実践をより深く理解することができるでしょう。

「OPEN World Exhibition」は、国際的な芸術交流のプラットフォームとして、現代アートの多様な側面を示すだけでなく、文化、地域、そして芸術の関係を再考する契機を提供します。開かれた芸術の視野の中で、異なる文化の経験が互いに照らし合わされ、対話の中から新たな創作の可能性が形成されるのです。

展覧会情報概要

• 展覧会名： OPEN World Exhibition 2026
• 会期： 2026年4月17日 - 4月22日
• 会場： 日本国東京都江東区 豊洲シビックセンター 1階ギャラリー
• 主催： ASIAN ARTISTS NETWORK
• 後援： 独立行政法人 国際交流基金、駐日モンゴル国大使館

イベント内容

4月17日（金）

• 15:00－17:00　ギャラリートーク（Gallery Talk）／ 美術評論家 清水康友
• 18:00－20:00　交流懇親会（会費制）

4月19日（日）

• 15:00－17:00　ギャラリートーク（Gallery Talk）／ 現代美術家 宮本和雄
• 18:00－20:00　交流懇親会（会費制）
• (※ギャラリートークと懇親会は両日とも一般参加可能です。懇親会は会費が必要となります)

参加アーティスト（日本）

会田邦秋、秋山祐徳太子、天野倉一郎、石倉かよこ、伊藤洋子、岩尾善幸、内海唯一、エディ・上枝、織田泰児、加藤正二郎、佐藤ひろみ、柴田美智子、白木ゆり、醍醐イサム、田中誠、トウキョウタカシ、中茂、福田裕理、ミカミヒロシ、宮本和雄、山下晃伸、山田陽子、渡邉早苗

海外アーティスト

G.S. Kabir（バングラデシュ）、Mizoguchi Heseli Xiaowen（中国）、Zhu Xingyu（中国）、Bataa Bolortuya（モンゴル）、Berkheedei Bujuulen（モンゴル）、Soe Thura（ミャンマー）、Lin Ren-Jie 林仁傑（台湾）、Tseng Hsing-Ping 曾興平（台湾）、Wang Muti 王穆提（台湾）、Darmkerng Jatusadom（タイ）、Phphon Thanesworapong（タイ）

アウラ、透明性、そして流動する境界：曾興平、林仁傑、王穆提 三人展 日本・東京「Open World 2026」台日交流展

日本・東京 豊洲シビックセンターにて開催。主催：日本 ASIAN ARTISTS NETWORK、後援：日本外務省 国際交流基金、駐日モンゴル国大使館

執筆：王 穆提（WANG MUTI）

序論：透明性の境界線上で、「オープンワールド」の現代的文脈を再構築する

2026年4月17日から4月22日まで、東京都江東区の豊洲シビックセンターは、台湾と日本のアーティストが深く交流する重要な祭典、**「OPEN World 2026」（OPEN World Exhibition 2026）を迎えます。この展覧会はASIAN ARTISTS NETWORK（日本）が主催し、日本外務省所管の独立行政法人 国際交流基金（The Japan Foundation）**の正式な後援を受けています。これは単なる視覚作品の海外での並置にとどまらず、地政学的推学、神聖な風景、そして国境を越えたキュレーションに関する存在論的な対話でもあります。

本展の中核を担うのは、台湾の美術界においてそれぞれが指標となる意義を持つ3名のアーティストです。

• 曾興平： （元国立台湾美術館洋画展示品審査委員、全国美術展準備委員、千人美術展・現代美術展準備委員など）
• 林仁傑： （台湾水彩画協会名誉会長、国立台湾師範大学美術系元教授、国立台湾師範大学美術系「林仁傑教授水彩創作奨学金」創設者）
• 王穆提（WANG MUTI）： （台湾人初となる日本・国立新美術館での個展開催アーティスト、外国人の東京都美術館「現展」出展作品における第一順位展示。日本NAU21世紀美術連立展会員（具体美術の継承）、日本現代美術家協会（現展）台湾連絡所責任者。20年以上にわたり世界レベルのシステム開発で2,000名以上のアーティストの独立したデジタル美術館データベース構築を支援）

日建設計（Nikken Sekkei）が手がけた透明な建築空間の中で、アートはもはや閉鎖的なオブジェではなく、都市の日常と共生する「流動的な状態」となります。

時代の断面——2026年東京の現代的文脈

世界が2026年に入り、アートの定義はもはや美術館のホワイトキューブ空間に限定されなくなりました。絶えず自己更新を続ける巨大都市・東京において、アートはかつてない姿勢で日常に組み込まれています。「OPEN WORLD 2026」は、ASIAN ARTISTS NETWORKが主催し、日本外務省の独立行政法人国際交流基金が後援しています。「日建設計」が設計した、現代的な透明感に溢れる豊洲シビックセンターを会場に選んだことは、単なる場所の選択ではなく、「アートがいかに世界と対話するか」についての存在論的な宣言でもあります。

本展は、深い学術的背景と独自の視点を持つ台湾の3名のアーティスト、曾興平、林仁傑、王穆提を集結させました。彼らはそれぞれ、土地に根ざした山海の意志から、厳格な学術体系下での神聖さの再構築、さらには国境を越えて流動する現代のキュレーション実践まで、台湾美術史における異なる時代や文脈を代表しています。豊洲というガラスと光が交錯する場において、これら3者の作品は「オープンワールド（Open World）」についての視覚的な交響曲を共に奏でます。

空間の現象学——豊洲シビックセンターの透明な建築美学

本展を理解するためには、まずその器となる豊洲シビックセンターから語らなければなりません。杉山俊一、河野晃、天笠敦彦らの建築家によって設計されたこの作品の核心的な論理は「都市との繋がり」にあります。

1. 開かれた状態としての透明性

建物の外観を覆う巨大なガラスのカーテンウォールは、内と外の絶対的な境界を溶かしています。この「透明性」は哲学的に「Open World」の主旨に呼応しています。世界は閉じた実体ではなく、絶えず生成されるプロセスなのです。曾興平の波、林仁傑の神像、そして王穆提の抽象的な線がここに置かれるとき、作品はもはや孤立したオブジェではなく、外部の都市の光や影、天候の変化、さらには通りすがりの歩行者と相互の文脈的関係を生み出します。

2. 垂直に重なる日常の異質な空間

豊洲シビックセンターは、行政、読書、文化、社交の機能を垂直に重ね合わせています。このような空間構造により、展覧会は「儀式的な入場」を必要とする孤島ではなくなり、人々の日常生活と並置されます。アートはもはや絶対的な中心を占めることはなく、「浸透」という形で、待つこと、歩くこと、そして留まることの間に存在するのです。

曾興平（国立台湾美術館洋画展示品審査委員、全国美術展準備委員）——山海の意志に対する「痴情」の観照

曾興平教授（1945年生まれ）の芸術キャリアは、台湾東海岸の自然景観に対する深い愛情に満ちた記録の歴史です。彼の出品作『眼前波景癡情看（目の前の波の景色を夢中で見つめる）』は、「物性」と「心境」の完璧な融合において高い芸術性を示しています。

1. 墨と彩の融合による錬金術

美術の専門用語で言えば、曾興平の技法は「墨彩のテクスチャーの拡張」と呼べるでしょう。彼は伝統的な水墨の「骨格」と西洋水彩の「肉体」を巧みに利用しています。

• 岩礁の構築： ドライブラシ（Dry Brush）と強烈な濃墨を用いて、花崗岩のように硬い幾何学的な構造を紙の上に築き上げました。この技法は写実であるだけでなく、「恒久性」に関する物質的な宣言でもあります。
• 波のダイナミックな質感： 波と岩が交わる部分では、特殊な「漬染法（にじみ染め）」を用いて、水しぶきが飛び散る偶発性を表現しています。この偶然に生じる美学は、岩の必然性と強烈な視覚的張力を形成しています。

2. 現象学的還元としての「痴情（夢中になること）」

「痴情看（夢中で見つめる）」とは、単なる感性の表れではなく、現象学的な実践でもあります。アーティストは長期間にわたり太平洋を観察する過程で、自己を対象の中に溶け込ませました。この「物我合一」の状態により、彼の海は客観的な風景ではなくなり、主体的意志を持つ生命体となります。海から遠く離れた東京の都心において、曾興平の作品は南太平洋から吹く生命の風のように、都市生活者の遮断された原始的な感覚を呼び覚まします。

林仁傑（台湾水彩画協会名誉会長、国立台湾師範大学美術系元教授、「林仁傑教授水彩創作奨学金」創設者）——学術的精確さと神聖なアウラの再構築

林仁傑教授（1948年生まれ）の作品は、別のベクトルでの精緻さを示しています。それは、台湾師範大学の学術的伝統に由来する厳格さと、神聖さに対する現代的な解釈です。

1. 『金門媽祖公園』の記号論的解析

林仁傑の作品『金門媽祖公園』は、極めて高い構造美学と文化的な感受性を体現しています。

• 守護者の空間レイアウト： 前景にある「千里眼」と「順風耳」の二大護法神は、構図において安定した三角形の支持を形成しています。これは視覚的階層（Visual Hierarchy）の配置であるだけでなく、未知の世界に直面したときの人間の感覚の守護を象徴しています。
• 女神の神聖な光の感覚： 石彫の重厚感とは対照的に、林仁傑は水彩特有の透明感を利用し、媽祖の聖像に物質を超越した霊的な輝きを与えています。衣服のしわの描写は、音楽的なリズム感を持つ線として表現され、遠方の海岸線と視覚的な調和を生み出しています。

2. 美術解剖学から質感の捕捉へ

林仁傑は長年にわたり美術解剖学と芸術鑑賞の研究に尽力してきました。これにより、彼は彫刻的な題材を扱う際、常人には到達し難い精確さを備えています。彼が作品の中で探求する「質感の捕捉」は、実質的には水彩という軽やかなメディアの中で、歴史の重みを再構築することにあります。この「軽さ」と「重さ」の間の弁証法こそが、彼の芸術的成果の核心なのです。

王穆提（WANG MUTI）——越境する流動と第三の空間の構築

王穆提は台湾初となる日本国立新美術館での個展開催アーティストであり、外国人の東京都美術館「現展」出展作品第一順位。日本NAU21世紀美術連立展会員、日本現代美術家協会（現展）台湾連絡所責任者。20年以上にわたり、世界レベルのシステム開発で2,000名以上のアーティストの独立したデジタル美術館データベース構築を支援。

本展において、王穆提は多重なアイデンティティの重なりを示しています。彼はアーティストであり、キュレーターであり、さらには台湾と日本の芸術体系を結ぶ架け橋でもあります。

1. 「意味の設定」としてのキュレーション

「Open World」というキュレーション理念は、展覧会が目的ではなく、状態であることを強調しています。彼は台湾のアートの文脈を東京へと平行移動させ、「現展」や「NAU」といった日本の重要な美術組織の中で共鳴を求めています。このような異文化間のコミュニケーションは、実質的に芸術の「第三の空間（The Third Space）」——単一の国民的美学に属するのではなく、グローバルに流動する経験に属する場所を構築しているのです。

2. 芸術実践の現代的張力

アーティストとして、彼の作品自体が強烈な現代性を帯びています。彼は抽象と具象の間でバランスを見つけることに長けており、線の張力を利用して内面の精神的な地図を表現します。彼の受賞歴は、日本の美術界が彼の「文化的越境性」を高く評価していることを証明しています。本展において、彼の作品は「連結者」の役割を果たし、曾興平と林仁傑の地域性を、より普遍的な価値を持つ国際的な芸術言説のプラットフォームへと押し上げています。

世代を超え、文化を超える交錯——三人のアーティストの内なる対話

豊洲シビックセンターのギャラリー空間において、これら3名のアーティストの作品は予期せぬ化学反応を生み出しています。

• 自然と文明の対峙： 曾興平の原始的な山海の力と、林仁傑の荘厳な人文的聖像は、王穆提が設定した現代的なキュレーションの枠組みの下で、原始から文明へ、具象から精神へと進化するスペクトルを形成しています。
• メディアの無限の可能性： 同様に「水」と「彩」を扱いながらも、曾興平が追求するのは荒々しい「墨と彩の融合」であり、林仁傑が追求するのは学術的な「透明で精緻な美」です。一方、王穆提は異文化の文脈におけるメディアの「概念的な表現」を示しています。

日本の権威ある評論家の参加と学術的地位の確立

本展が高度な専門性を持つ理由は、その学術的リソースの深い統合にもあります。オープニングレセプションには、著名な日本美術評論家連盟会員である清水康友（Mr. Yasutomo Shimizu）氏を招き、座談会を行います。清水氏は日本の公募展のベテラン審査員であり、1954年に設立された美術評論家連盟の会員、損保ジャパン美術財団奨励賞展の推薦委員、国立新美術館および東京都美術館の各公募展の外部審査員を歴任しています。彼の分析は、台湾アーティストの作品を日本美術史の発展の文脈に置いて比較研究するものであり、これは国際的な場において台湾芸術の学術的地位を向上させる上で極めて重要です。

さらに、アーティストの宮本和雄（Mr. Kazuo Miyamoto）氏によるギャラリートークでは、創作実務の視点から、現在のグローバル化の不確実性に作品がいかに応答するかを探求します。これらの学術的な議論により、「Open World 2026」は単なる視覚の饗宴にとどまらず、充実した文化フォーラムとなっています。

結論——まだ名付けられていない場所で、未来を予見する

「Open World 2026」は成功を収める芸術の船出です。豊洲シビックセンターという透明な建築の森の中で、曾興平、林仁傑、王穆提は共に、芸術の力はその「開放性」にあることを証明しました。

曾興平教授の波に対する「痴情」、林仁傑教授の神聖な景観に対する「再構築」、王穆提の芸術の境界の「越境」。この3つが共に織りなすのは、現代アートの生存状態に関する賛歌です。展覧会は2026年4月に幕を下ろしますが、それが引き起こした「開放、透明、流動」に関する芸術的思考は、台湾と日本の美術界に波紋を広げ続けるでしょう。

ここでは、展覧会は目的ではなく、状態です。世界は開かれたままであり、空間は使用され、横断され、誤読され続けます。そしてアートは、それらのまだ名付けられていない場所に一時的に留まり、私たちを未来へと導く道筋を示してくれるのです。

これまでに個展や重要な芸術活動を開催したアーティストおよび団体

東京の江東区に位置する豊洲シビックセンター（豊洲 Civic Center）は、地域の芸術展示の中心地です。建物の1階には開放的な「豊洲シビックギャラリー」、8階には専門的な「第1・第2展示室（ギャラリー）」および「サブギャラリー」があり、多くの地元団体やプロのアーティストを惹きつけています。

以下は、ここで個展や重要な芸術活動を開催したアーティストと団体です：

中核的な芸術団体（定期的に大規模な展覧会を開催）

江東区文化芸術祭（秋のこうとう文化芸術祭）などの年間行事の多くがここで開催され、様々な伝統的・現代的芸術を網羅しています：

• 江東区美術協会： 毎年大規模な美術展を開催し、油彩、水墨、日本画などを展示。
• 江東区書道連盟： 定期的に書道展を開催し、教育部展覧（児童書道）も設けている。
• 江東手芸協会： 刺繍、編み物、陶芸、押し花などの精巧な工芸品を展示。
• 江東区写真連合会： 年次写真展を開催し、風景、人文、江東区の地域記録などを網羅。
• 江東区茶華道会： 大規模な「華展（いけばな展）」をここで開催。
• 日本きりえ協会： 過去に「きりえTOKYO（東京剪紙美術展）」をここで開催。

展覧会を開催したアーティストおよび個人

この場所はグループ展が中心ですが、多くのプロのアーティストがここで個展や特別展を開催しています：

• 藤本壮介： 著名な建築家。芝浦工業大学がここで彼の建築特別展「太宰府天満宮仮殿の軌跡」を開催し、設計スケッチや模型を展示。
• 室越克代： 現代アーティスト。過去に個人の作品に関連する展示をここで開催。
• 齋部洋子： 著名なきりえ（切り絵）アーティスト。中核メンバーとして豊洲で開催された切り絵美術展に参加。
• 深川美術： 地元の絵画教室と陶芸工房からなる団体。所属する師弟（及川良記など関連する背景を持つ人々）の芸術作品を頻繁に展示。

特別企画および大規模なソーシャルアートプロジェクト

豊洲シビックセンターは、分野横断的なアートプロジェクトの舞台としてもよく利用されます：

• アートパラ深川（ARTPARA FUKAGAWA）： 「バリアフリーアート」を推進する大規模な祭典で、豊洲はその重要なサテライト会場の一つ。
  • 多くのアウトサイダーアーティスト（障害のあるアーティスト）の作品を展示。
  • 「筆ロック」などの即興アートコンテストも開催。
• 江東区 2020 パブリックアートプロジェクト： 江東区内の公共彫刻やアートインスタレーションを記録したパブリックアートパネルの巡回展をここで開催。
• 豊洲 Solo Classic 支援プロジェクト： 音楽が中心ですが、しばしば現場での視覚芸術の表現と組み合わされ、若手アーティストを支援しています。

詳細については、以下をご覧ください：

• 曾興平 公式ウェブサイト
• 林仁傑 公式ウェブサイト
• 王穆提 公式ウェブサイト

曾興平（Tseng Hsing-Ping）プロフィール：

1945年、花蓮県玉里鎮呉江村生まれ。

玉里国民小学、中学校、高校、中国文化大学美術系（第2期）、芸術研究所美術（第9期）卒業。

現職：

• 台東県青渓新文芸学会 理事長
• 台東県美術教育協会 理事長
• 中華民国青渓文芸作家学会 台東支部 常務理事
• 中華民国児童美術教育学会 会員
• 台湾省立美術館 洋画展示品審査委員
• 台東東海岸ロータリークラブ 会長（2000~2001）国際ロータリー第3510地区
• 台東県団管部予備役軍人指導センター 発展委員
• 台湾現代水彩画協会 会員
• 台湾国際水彩画協会 会員
• 台湾現代芸術家協会 会員
• 中華書画芸術研究会 会員
• 台北市大地美術研究会 会員
• 台南市新営美術協会 会員
• 台南市紅瓦厝芸術協会 芸術顧問
• 台湾南方墨芸学会 会員
• 台南市向陽芸術学会 芸術顧問
• 屏東県海藍画会 顧問
• 国立台東大学附属シニア大学 美術教師
• 国立台東生活美学館 水彩創作クラス 教師
• 仏光山日光寺 ハーバード美術クラス 美術教師

歴任：

私立長栄大学美術系教授、台東曾氏宗親会会長、国立台東師範学院美労教育学部主任、中華民国第14回全国美術展準備委員・千人美術展・現代美術展準備委員、花蓮県立瑞穂中学校・玉里高校・文化大学美術教職、全国美術展・教育部文芸創作賞・台湾省展・学生美術展・高雄市展・南瀛美術展・中華民国世界児童画展・国泰全国児童画展・花東各種美術展・台東地方美術展等の審査委員。

作品は、中華民国水彩大展、国際水彩大展、アジア水彩大展、中国当代書画名家百人大展、省立美術館開館展等に出展。オーストラリア、日本、韓国、香港、シンガポール、マレーシア、タイ等で展示。

重要な展覧会（抜粋）：

• 2023年：第10回台湾芸術家現代の現代展〈台湾国際書墨展〉（神奈川県民ホール、日本・横浜）
• 2023年：第9回台湾芸術家現代の現代展〈フォルモサ台湾印象展〉（戸塚区民文化センター Sakura Plaza、日本・横浜）
• 2023年：第8回台湾芸術家現代の現代展〈愛と平和の書画芸術展〉（神奈川県民ホール、日本・横浜）

受賞歴：

• 1991年：中興文芸水彩賞
• 1994年：大学・専門学校特別優秀教師
• 1996年：水彩金爵賞

林仁傑（Lin Ren-Jie）略歴：

（台湾水彩画協会名誉会長、国立台湾師範大学美術系元教授、国立台湾師範大学美術系「林仁傑教授水彩創作奨学金」創設者）

• 1948年： 台湾雲林県西螺鎮生まれ。両親は農業を営み、家計を支えるために苦労しながらも生活を送る。
• 1952年： 世界で2番目の長さを誇る西螺大橋が完成。開通式後、父親と共に橋を歩いて渡り、深い印象を受ける。
• 1958-1960年： 小学校の書道コンクールで学年1位を獲得、写生コンクールでも入賞。
• 1962年： 中部五県市実用美術コンクールで佳作を受賞。
• 1964-1967年： 嘉義師範学校に就学、書道コンクール等で入賞。卒業後、小学校教師に就任。
• 1970-1972年： 兵役に就き、軍の書画コンクールで国画（伝統絵画）部門第1位を獲得。退役後、教師に復職。
• 1973年： 国立台湾師範大学美術系に入学。
• 1974-1976年： 水彩画作品が台湾全省美展に連続入選。書画コンクールでも多数受賞。
• 1977年： 卒業展で国画第3位、篆刻第1位、書道第1位を獲得し卒業。中学の美術教師となる。
• 1981年： 教育部の小中学校美術英才教育実験クラスの設立に伴い、美術英才教育の実務と理論研究に携わる。
• 1985年： 国立台湾師範大学美術研究所に進学。
• 1987年： 国立台湾師範大学美術系の助手に就任。
• 1988年： 修士号取得。論文は『中学校美術英才クラス生徒の美術科教育効果の評価研究』。
• 1989-1991年： 講師に昇任。アジア水彩画連盟展に参加。ヨーロッパや日本を巡り現場で水彩写生を行う。
• 1993-1994年： 水彩画および彩墨画の初個展を開催。
• 1996年： 副教授に昇任。
• 1997-1998年： アメリカ・インディアナ大学教育学部で美術教育を研究。全米美術教育会議（NAEA）に参加。台湾全省展水彩部門の審査委員を務める。
• 2000年： 専任教授に昇任。
• 2001-2005年： 香港や上海で開催されたアジア太平洋地域美術教育会議に複数回出席し、論文を発表。
• 2008-2009年： インディアナ大学で客員研究員を務める。シンガポールやカナダでの世界英才教育会議に出席。彩墨作品『玉山杜鵑』が国立歴史博物館に収蔵される。
• 2010年： タイ北部での写生旅行に参加。オーストラリアでの会議で論文発表。『三友水彩画集』を共同出版。
• 2011年： 台湾水彩画協会の会長に当選。チェコ・プラハでの世界英才教育会議で論文発表。
• 2012年： 台湾水彩画協会の初代初代理事長に選出。ドバイでの会議で自閉症の青年画家に関する論文を発表。
• 2014年： 国立台湾師範大学教授を退任し、兼任教授となる。台湾水彩画協会第2期理事長に再任。マレーシアでの世界仏教居士フォーラムに参加。
• 2015-2018年： 多数の美術展（全国美展、大墩美展等）で審査委員を務める。美術解剖学関連の書籍を翻訳・出版。
• 2019年： 台湾水彩画協会名誉理事長に推挙。国立国父紀念館にて「林仁傑水彩画展」を開催。

主要な学術論文および著書：

『中学校美術英才クラス生徒の美術科学習効果の評価研究』（1991）、『美術人材の育成と文化伝承』（1997）、『美術解剖学の時代的傾向と教育内容の調整』（2000）、『水彩画と玉山の研究』（2001）、『自閉症の影から抜け出した青年画家—李柏毅』（2006）など多数。また、『美術英才教育の原則と実務』などの翻訳も手がける。

王穆提（WANG MUTI）プロフィール：

（写真説明：王穆提（左）と光行洋子（右）。光行教授は佐賀大学教育学部特設美術科絵画専攻、九州産業大学名誉教授、日本NAU21世紀美術連立展メンバー、日本美術家連盟会員、アジア国際美術展副代表。）

• 仏教菩薩蔵データベースプロジェクト ディレクター
• RUMOTAN アートポータルサイト 責任者
• アートキュレーター
• 日本NAU21世紀美術連立展（具体美術の継承）会員
• 日本現代美術家協会（現展）台湾連絡所 所長

受賞および栄誉：

• 日本『第24回 NAU21世紀美術連立展』最高賞：未来賞（2027年に国立新美術館第1展示室の3面の壁面を利用した個展スペースを獲得）、国立新美術館、2026年。
• 日本『第13回 東京現展』作品第一順位展示、東京都美術館、2025年。
• 日本『第81回 現展』、現展準会員推薦、国立新美術館、2025年。
• 日本『第23回 NAU21世紀美術連立展』、NAU21メンバー推薦、国立新美術館、2025年。
• 日本『第80回記念 現展』、現展会友推薦、特別企画展〈俊英作家展〉入選、国立新美術館、2024年。
• 日本『第12回 東京現展』奨励賞、東京都美術館、2024年。
• 日本『第56回 神奈川現展』優秀賞、横浜市民ギャラリー、2024年。

個展：

• 王穆提 国立新美術館個展『台湾人初となる日本国立新美術館個展アーティスト 王穆提がNAUの前衛的伝説を書き継ぐ』（第24回NAU21世紀美術連立展内）、国立新美術館（東京・六本木）、2026/2/4-15。

グループ展（一部抜粋）：

• 日本『第82回 現展』、国立新美術館、2026年。
• 日本『神奈川現代芸術家展 神奈川卯月展』、戸塚さくらプラザ、2026年。
• 日本『第49回 埼玉現展』、MOMAS埼玉県立近代美術館、2026年。
• 日本『第24回 NAU21世紀美術連立展』、国立新美術館、2026年。
• 日本『NAU会員展』、NPO CCAAアートプラザ ランプ坂ギャラリー、2025年。
• 日本『第13回 東京現展』、東京都美術館、2025年。
• 日本『第57回 神奈川現展』、横浜市民ギャラリー、2025年。
• 日本『風景との対話』台湾日本アーティスト交流展、ギャラリー檜、2025年。
• 日本『OPEN World Exhibition 2025』、豊洲シビックセンター、2025年。
• 日本『八壁展（Japan Yakabe Exhibition）』、Gallery Hinoki B and C、2025年。
• 日本『GENTEN 新春アートフェア2025』、銀座ギャルリ志門、2025年。
• 日本『Gallery HINOKI Art Fair XXⅥ』、Gallery Hinoki B and C、2024年。
• 日本『第40回記念 茨城現展』、つくば美術館、2024年。

キュレーション（主催）：

• 『台湾国際書画展』（神奈川県民ホール、2023年）
• 『愛と平和の書画芸術展』（神奈川県民ホール、2023年）
• 『華麗なる実存-台湾新美術展』（横浜トリエンナーレ応援プログラム参加、戸塚SAKURA PLAZA、2017年）
• 『アジア平和芸術展-台湾日本書画 水と墨の魔法展』（神奈川県民ホール、2017年）
• 『ブルーアジア展』（市川市文化会館、2017年）
• 『台湾現代芸術展』（町田市民ホール、2016年）
• 『台湾・飯田下伊那 現代芸術文化交流展』（飯田市美術博物館、2014年）

キュレーション（共同展覧会）：

• 『日本の永遠の友展-台日交流展』（仙台・台北、2014年）
• 『大阪 SNIFF OUT 2013 国際アートフェア』（大阪、2013年）

美術評論・画集制作・共同出版：

『華麗なる実存-台湾新美術展』（横浜『SAKURA』誌）、『福&光 敬祥の友 書道展』評論、画集『台湾現代芸術百大画伯 廖義銘 哲学詩書画集』（2024）、日本『アジア芸術の殿堂』美術年鑑特集（2013）など。

重要な提携およびプロジェクト（一部）：

北京798ビエンナーレメディア協力（2009）、西泠印社オークション（2010）、第3回両岸および香港マカオ地域芸術フォーラム（2011）、中華民国外交部英文台湾評論月刊インタビュー協力（2011）、2013「両岸漢字芸術祭」書道展（2013）、国連国際ビジネスウーマン大会展示（2014）など多数の公的機関や企業とのアートプロジェクトに携わる。

デジタル美術館データベース・プロジェクト構築（名前の画数順）：

中華民国陶芸協会、中華両岸文化芸術基金会、日本の人間国宝 山田貢の伝承者・日本工芸会正会員 大蔵光彦をはじめとし、李奇茂、欧豪年、董夢梅、胡念祖、王秀杞、王宗顕、王源和、王瓊麗、陳甲上、江有庭、何文杞、何愉祥、呉心荷、呉西華、呉貞慧、呉純隆、呉素蓮、呉智勇、呉新助、呂毓秀、呂義濱、李沃源（両岸文化芸術連盟）、李沛、李春成、李ヨハネ、李進安、李綉桜、李薦宏、李轂摩、杜忠誥、沈国仁、周義雄、孟昭光、林伯禧、林章湖、林謀秀、林宝珍、幽蘭楽坊、洪政東、洪啓元、洪伝桂、紀宗仁、徐谷菴、涂炳榔、涂璨琳、翁資雄、高枝明、高慶元、高麗貞、張松蓮、張炳南、張素花、張淑美、荘明中、許清美、連勝彦、連瑞芬、郭東栄、郭禹君、郭清雲、郭博州、陳一郎、陳文龍、陳木泉、陳永模、陳玄茂、陳甲上、陳志良、陳忠蔵、陳武男、陳宥宏、陳英文、陳維徳、陳銀輝、陳麗英、傅彦熹、曾子川、曾文忠、曾璽、曾麗芬、游美蘭、程雪亜、黄磊生、黄安福、黄伯思、黄明賢、黄秋燕、黄焉蓉、黄進龍、黄恵貞、黄媽慶、黄嬰恵、楊佳欣、楊其芳、楊淑恵、楊雪嬰、葉祥、詹浮雲、廖国禎、熊宜中、趙占鰲、劉平衡、潘瑞美、蔡許恵蘭、蔡乃政、蔡水林、蔡雪貞、蔡麗秀、鄧善琪、李紫晴、鄭芳林、鄭建寧、蕭世瓊、頼煥琳、弥勒皇仏、簡嘉助、簡品淑、簡黄彬、藍文万、藍黄玉鳳、顔逢郎、羅芳、蘇正立、蘇奕栄、蘇憲法、蘇世雄、観察者芸術評論、尤瑋毅、王友俊、王春香、王崇信、陳偉、江明賢、何清吟、何愉祥、呉長鵬、李亮一、李春成、沈炳聡、林昌徳、施春茂、張伸熙、戴武光、盧福寿など、2,000名を超える独立したデジタル美術館データベースプロジェクトを制作。

文化交流：

フランス、日本、中国などで数十回に及ぶ文化交流、史跡訪問、地域文化の学習を実施。