2026年《現展神奈川支部 卯月展》出品要項

■ 展覽期間

2026年3月31日（週二）～4月6日（週一）（首日14:00開始，最後一天至16:00）

■ 地點

戶塚 Sakura Plaza 3樓    電話：045-866-2501

■ 開幕

3月31日（週二）14:00

■ 作品介紹・講評會

2026年3月31日（週二）作品展示結束後進行由現場所有成員共同參加。

■ 作品諮詢會

為第82回現展舉辦作品諮詢會。請攜帶構想、草圖、作品照片或資料。由本部幹部提供建議。

時間：2026年4月6日（週一）15:00～地點：展場內

2026年 卯月展出品リスト 
会員＋現展神奈川支部の会員

合計

• 32人
• 40作品

2026年卯月展 展覽影響力分析表

一、參展規模

整體屬於以平面藝術為主的展覽結構。

二、國際藝術家比例

比例：

• 日本：94%
• 台灣：6%

雖然台灣藝術家比例較低，但具有國際交流象徵意義。

三、作品尺寸影響力（大尺幅）

大尺寸作品通常在展覽中具有視覺主導性。

其中：

王穆提作品為整個展覽最大級尺寸之一
並且為雙聯作（Diptych）。

四、系列作品（連作）

系列作品通常代表藝術家的思想延伸與敘事性。

系列作品數量：

5組系列

五、媒材分布

特色：

• 當代媒材比例高
• 傳統媒材（水墨、工藝）作為文化象徵

六、主題傾向分析

從作品名稱可看出幾個主要方向：

1 哲學與精神性

• 虚空と法性の重層影
• 浄土を臨む
• 自発的対称性の破れ

2 自然風景

• 桜の木の下で
• 袋田の滝
• 湘南浪漫

3 當代觀念

• 天動説の視点
• ENDLESS－いのちめぐる
• Cubic Composition

4 文學引用

• 山月記
• 名人伝

七、策展結構特徵

本展可概括為：

「日本當代平面藝術為主體，包含哲學性與自然主題的跨媒材展覽」

並包含：

• 數位藝術
• 複合媒材
• 東亞水墨
• 工藝與立體

形成跨媒材結構。

八、展覽焦點作品（Curatorial Highlight）

作品在展覽中具有較高視覺或概念影響力：

橫濱戶塚Sakura Plaza

——日本在地文化與國際藝術的交匯場域

撰文：王 穆提（WANG MUTI）

在橫濱的都市脈絡中，Sakura Plaza 不只是建築，而是一種文化延展。它是社區居民日常生活的延伸，也是藝術家創作場域的延展。從「櫻花」命名的意象中，我們感受到短暫、綻放與共鳴——這正是場館所承載的文化精神：藝術如櫻花般在社區與世界之間綻放。

歷史與生成

Sakura Plaza 的誕生，是戶塚區文化自我建構的必然結果。作為一座區民文化中心，它的存在回答了都市化與人口密集背景下，居民對「可觸及的文化」的需求。場館從成立之初，就被定位為社區與專業藝術的交會點——既服務本地居民，又為藝術家提供展示與實驗的空間。

隨著城市國際化進程，Sakura Plaza 的角色逐漸擴展。它不僅是日本橫濱文化藝術中心，也成為中小型國際藝術交流的平台——從群展到跨文化體驗，從駐館藝術家計畫到國際巡迴展的可能性，場館彷彿在微觀尺度中再現全球藝術網絡。

橫濱市戶塚Sakura Plaza（Sakura Plaza / さくらプラザ） 是當地藝術活動的核心據點，其 3 樓的展覽室（Gallery）經常舉辦在地藝術家與團體的各類展覽。

以下是曾在該中心舉辦過個展或重要作品展的藝術家與團體清單，分為個人藝術家、在地藝術團體及特別特展：

現展在 Sakura Plaza 的活動

「現展」神奈川支部定期在 Sakura Plaza 的展覽室舉辦名為「神奈川現展 卯月展」的展覽。

• 展出內容：包含現代油畫、水彩、立體造型、工藝、平面設計及攝影等多元領域的當代藝術作品。
• 特色：與在國立新美術館舉辦的大型「本展」不同，在戶塚舉辦的支部展更具地域親和力，常展出約 40-60 件作品，讓在地民眾近距離接觸當代藝術的前衛風格。

與現展相關的在地藝術家

在 Sakura Plaza 活躍的藝術家中有許多也是「現展」的會員。例如：

• 及川秋星 (Yoshiki Oikawa)：現展（現代美術家協會）顧問，神奈川支部的關鍵人物，曾多次負責在 Sakura Plaza 的展覽籌備。
• 其他會員：戶塚區及鄰近地區的當代藝術家常在此舉辦「現展」的選拔展或小品展。

如何區分「現展」的各個規模？

如果您在關注「現展」的展出，可以留意以下三個層級：

1. 現展（本展）：每年初夏於東京國立新美術館舉行，規模最大。
2. 神奈川現展：每年秋季（通常在 10 月）於橫濱市民藝廊舉行，是全縣級的支部展。
3. 神奈川現展 卯月展：常於戶塚 Sakura Plaza 舉行，屬於較為精緻、適合春季觀賞的支部企劃展。

舉辦過個展/重點展出的個人藝術家

許多在戶塚區或橫濱市活躍的藝術家會選擇此處舉辦回顧展或新作展。

• 小楠アキコ (Ohba Sakura)：當代藝術家。曾於 2025 年底舉辦個展《Balance》，其作品以獨特色彩與平衡感著稱。
• 小山勝彦 (Katsuhiko Koyama)：知名的木版畫家。其作品常以戶塚及橫濱的風景為題材，曾在此舉辦多次版畫展。
• 伊藤昌 (Sho Ito)：水墨畫家。曾在此舉辦水墨、工筆畫的展示與個展。
• 坂本貴光 (Takamitsu Sakamoto)：攝影家。以拍攝戶塚當地人文景觀「見返戸塚人」系列聞名，曾在中心的信息誌與展覽中亮相。
• 志村悦子 (Etsuko Shimura)：造型藝術家、造形教室「むむてぃあ」負責人，曾舉辦立體造型與現代藝術展。
• 高橋静江 (Shizue Takahashi)：日本畫畫家，曾參與多場個人及小型聯展。

活躍的在地藝術團體

Sakura Plaza 是許多戶塚在地協會的「主場」，每年固定舉辦大規模展覽。

• 戶塚美術協會 (Totsuka Art Association)：該中心最重要的合作團體之一，每年舉辦「戶塚區美術協會展」，展出油彩、水彩、日本畫等。
• 戶塚書道連盟 (Totsuka Calligraphy Federation)：定期舉辦大規模的書法作品展。
• 戶塚攝影俱樂部 (Totsuka Photo Club) 及 ヨコハマセブンフォト：在地知名的攝影愛好團體。
• 恒陽彩會 (Koyo Saikai)：專注於水彩畫與野外寫生的團體。
• いずみ画好會：以水彩與油彩創作主的藝術社群。
• 橫濱鶴寫會：專精於藝術攝影與多樣化影像表達的攝影團體。
• EAM (Mosaic Art)：曾舉辦馬賽克鑲嵌藝術專門展。

特別企劃與大型特展

該中心偶爾會舉辦具全國知名度的藝術家特展：

• 山下清 (Kiyoshi Yamashita)：被稱為「放浪天才畫家」，Sakura Plaza 曾舉辦其生平回顧特展，展出著名的貼繪作品。
• 橫濱開港 Indépendants 展 (Independent Exhibition)：作為橫濱藝術祭的一部分，提供給各界藝術家自由參展的平台。

空間語彙與設計哲學

Sakura Plaza 的建築語彙融合了功能性、多元性與社區導向。

• 演出廳：450 座席的空間，不只是表演的容器，更是聲音與光影的共鳴場。音樂、舞蹈、戲劇在此交匯，每一次表演都是社區與藝術家共同創造的瞬間。
• 展覽廳：可靈活配置的展牆、自然採光與挑高天花板，使作品從平面到裝置、從繪畫到實驗藝術，皆能找到自己的位置。
• 多功能練習室：創作與排練的空間，讓藝術家與社區居民在同一建築中並行實踐。這裡，社區日常與創作實驗自然交疊。
• 輔助設施：無障礙、親子友善與交通便利的設計，使藝術不再是少數人的專屬，而是社區生活的一部分。

設計哲學本質上是一種 流動與彈性：藝術可以走進生活，也可以從生活擴展至國際。Sakura Plaza 的每一個空間都是這種流動的承載體。

藝術呈現與社區實踐

Sakura Plaza 的展演活動涵蓋：

• 群展與個展：本地與外地藝術家共同展出，作品形式跨越繪畫、攝影、書法、裝置與實驗藝術。展覽不是靜態的展示，而是一種文化對話的啟動。
• 音樂與表演：古典、流行、民謠、現代舞蹈與跨界實驗，每一次演出都像是社區與世界的一次共振。
• 教育與互動工作坊：藝術體驗不再只是觀看，而是參與。居民學習演奏、手作工藝、甚至參與創作，讓藝術成為生活的延伸。

這些活動不只是表演或展示，它們是社區與藝術家的實驗性碰撞場。觀者與創作者在此共同形成一個活生生的文化生態。

國際藝術交流的節奏

Sakura Plaza 的國際藝術交流，呈現多層次、多節奏的景觀：

1. 群展作為交流節點：跨地域藝術家作品在此同場展示，文化與創作理念在空間中交錯。
2. 跨文化體驗課程：民族音樂、舞蹈、傳統工藝工作坊，讓社區居民直接與世界藝術互動，藝術成為身體與感官的經驗。
3. 駐館藝術家與短期計畫：藝術家可以長期創作與社區互動，作品在時間與空間上逐漸生長，成為社區記憶的一部分。
4. 與大型國際藝術節的連動：場館作為分展場或教育工作坊承辦點，使社區居民在微觀尺度上接觸全球藝術脈絡。

Sakura Plaza 的國際藝術交流不是單向輸入，而是一種 共鳴與迴旋：作品、觀眾與社區環境相互作用，形成延展至社區、城市乃至國際的文化網絡。

實際案例

以下為 Sakura Plaza 過去曾出現的 與國際藝術交流相關活動或背景：

一、2025《橫濱神奈川現展–卯月展》（藝術展展示） 一種群展形式，可能涉及跨地域藝術家作品的呈現，有交流性展覽意義。

二、2019–2025 春季藝術祭與文化節中的跨文化體驗 引入印度尼西亞民族音樂等國際文化元素，展現 Sakura Plaza 作為文化互動平台 的潛能。

三、橫濱作為國際藝術交流都市的整體背景 雖非 Sakura Plaza 單一活動，但在整體城市文化政策（如橫濱三年展背後國際網絡）中，地方場館常成為 分展場、教育分站或小型交流據點 的機會。

策展語境下的場館觀察

作為策展者觀察點，Sakura Plaza 是一個 「場域的可塑性」實驗場 。

• 空間可根據活動調整，從展覽到演出、從排練到工作坊，場館如同一種多層次的文化畫布。
• 社區導向設計讓藝術的介入更自然、流動，藝術家與居民共享同一時間軸。
• 國際交流活動以微型節奏進行，展覽、工作坊、駐館藝術家計畫成為連續的文化事件，讓場館本身成為策展作品的一部分。

這種場域觀察視角，使 Sakura Plaza 不僅是建築或文化中心，更是一個 策展化的生活實驗場：社區、藝術與國際性在空間、時間、行動中交互成形。

社區與藝術的共生

Sakura Plaza 的核心是「共生」：藝術家、觀眾與社區互為鏡像。每一次展覽與活動都試圖讓文化不只是觀看，而是參與、感受、互動。從群展到民族音樂體驗，從演出到工作坊，藝術與生活無縫交錯。

社區居民不是被動接受者，而是共同創作者。藝術家的作品在社區中開花結果，社區的生活也反過來影響創作，形成一種微型而持續的文化生態。

未來的可能性與策展延展

展望未來，Sakura Plaza 有機會成為區域文化中心與國際藝術交流平台的合一體：

• 國際聯展與巡迴展：邀請全球藝術家參與群展，讓社區與世界的藝術互動成為日常。
• 駐館藝術家計畫：提供長期創作與社區互動的空間，讓藝術生長於生活之中。
• 教育與互動計畫：讓國際藝術融入學校、社區與公共活動，形成多層次的文化教育。
• 跨區域與國際合作：連接城市大型藝術節、國際機構與社區平台，形成全球與地方的文化網絡。

Sakura Plaza 的每一次活動、每一場展覽，都是對藝術與生活交界的探索，也是對「社區國際化」的一次實驗。

結語

Sakura Plaza 不僅是一座建築，也是一個活體的策展場域。歷史、設計、活動與國際交流在此交錯，形成一個多層次、流動、共生的文化實驗場。它既是社區的心臟，也是一個微型國際藝術平台，將地方文化與全球脈絡緊密連結。

在這裡，藝術不只是展示，而是一種生活方式；空間不只是容器，而是一種共鳴體；社區與國際藝術互動，如櫻花綻放般短暫而永恆。Sakura Plaza 的故事，仍在每一次展覽、演出與互動中繼續書寫。

展覽主題：2026 日本神奈川現代藝術家 卯月展（神奈川現展-卯月展）
展覽時間：2026年3月31日（週二）～4月6日（週一）（首日14:00開始，最後一天至16:00）
展覽地點：日本國橫濱市戶塚 Sakura Plaza 3樓  

• 作品名稱：《虛空與法性的疊影》 / 《虚空と法性の重層影》
• 規格： 97 × 180 cm（雙聯作 / Diptych / ディプティック／二連作）
• 媒材： 水墨、宣紙 / 水墨、宣紙

影戲與實相：王穆提《虛空與法性的疊影》中的超驗空間與本體論建築

引言：形式美學的斷代與意識的覺醒

王穆提的這件 97×180 cm 雙聯作《虛空與法性的疊影》，標誌著其藝術生涯中一次理性的極致昇華。從早期充滿身體性與沈重業力的「褶皺山水」，向冷峻、透明且充滿建築感的「幾何層疊」躍遷。這不僅是水墨語言的現代性革命，更是藝術家化身為「意識建築師」，在二維的宣紙上開闢出一條通往法性空間（Dharma-Nature Space）的朝聖長廊。

現象學的還原——「看見」的疊影與深度空間

這件作品首先是一場關於「純粹感知」的視覺實驗，透過幾何與墨色的對撞，展現了現象學意義上的深度。

• 矩形結構與空間的「取景」： 畫面上層層嵌套的矩形框架，強迫觀者的意識進行「向內」的行進。這不再是自然山水的描繪，而是對「純粹空間」的建構。這種理性的幾何化處理，象徵著意識在混沌中建立秩序的渴望。
• 懸置（Epoché）與意向性： 透過灰色的極致運用，藝術家懸置了現實世界的所有色彩與具象形體，只留下深度的幻覺。觀者的視線被矩形門戶引導，直抵虛空。
• 痕跡與「延異」的對撞： 在冷峻的框架內，散佈著如星雲或灰塵般的墨色噴濺與不規則拓印。這些噴濺點如同德里達（Derrida）筆下的「痕跡」，處於不斷生成的動態中；它們既是物質的喧囂，也構成了與理性邊界強烈的對抗張力。

唯識與中觀的哲學映射——識變的迷宮

王穆提將東方哲學的深邃奧義，精準地視覺化為水墨的層疊結構。這是一部關於《唯識三十頌》與「八不中道」的視覺圖解。

• 阿賴耶識的空間化（唯識學）： * 外層（前六識與末那識）： 最外緣斑駁、跳躍的墨跡點與沈重的框架，象徵著與外界接觸的雜亂感官意識，以及末那識對自我的強烈執取。
  • 內層（阿賴耶識）： 越往中心，結構越趨穩定與透明，隱喻著儲藏萬法種子、深不可測的第八識。那最空曠的灰階區域，正是轉識成智後的「大圓鏡智」。
  • 透明的「見、相二分」： 透過極高難度的水墨透疊技法，作品揭示了「相分」（被觀測的現象）並非實體，而是意識層層疊加的幻影。
• 幾何框架的「空性」（中觀學）：
  • 無自性與真空妙有： 矩形的邊界並非實線，而是由無數細碎墨痕與留白共同組成的因緣網格。拆解這些因緣，空間便蕩然無存。中央的虛空並非一無所有，而是透過灰度疊加顯現的「充滿力量的虛空」。
  • 雙聯作的「不一不異」： 左右兩幅畫作在宏觀幾何骨架上高度一致（不異），但在噴濺點與墨色滲透的微觀細節上截然不同（不一），完美演繹了中觀的辯證智慧。

神學與時間的跨文化維度——光之階梯

這件作品超越了單一的東方語境，與西方的時間哲學及基督神學產生了深刻的共鳴。

• 羅各斯（Logos）與否定神學： 層層套疊的矩形線條，象徵著宇宙初開時的秩序（聖言）。觀者視線向內深潛的過程，猶如經歷「否定神學」（Apophatic Theology）的洗禮，剝離外在感官雜訊，尋求與不可見之實相的結合。透明的墨層如同聖殿的面紗，既遮蔽了刺眼的真理，又啟示了神聖的深度。
• 時間的物質化與「綿延」： 每一層透明墨色的乾涸、拓印的疊加，都是柏格森（Bergson）所謂「綿延」（Duration）的具身化紀錄。作品是時間的活體存摺，展示了「空」如何具備物質的厚度與精神的量感。

全球當代藝術座標中的本體論對話

在 97×180 cm 的垂直場域中，王穆提與全球當代藝術大師展開了一場跨越東西方的巔峰對話。

• 物質的受難（對話 安塞姆·基弗 Anselm Kiefer）： 基弗以鉛和瀝青承載歷史的廢墟，而王穆提則透過重墨的揉壓與沈積，表現了個體意識中業力種子的受難。兩者皆具備強大的「身體強度」，但王穆提旨在透過物質的壓榨達成靈魂的淨化。
• 色域的震動（對話 馬克·羅斯科 Mark Rothko）： 羅斯科以模糊的色塊喚起崇高的宗教震顫；王穆提則在極致的灰度中開闢廊道。他實踐了「二諦不異」，在物質的粗糲（俗諦）中擠壓出空性的靈光（真諦）。
• 空間的解構（對話 杉本博司 Hiroshi Sugimoto）： 杉本博司透過極長曝光「燒盡」時間，讓建築與海景在失焦中還原本質；王穆提則透過水墨的「透明透疊」填滿時間，建立意向的長廊。杉本是減法式的本質還原，王穆提則是加法式的意識建構，兩者最終都在「透明性」中指向了萬古的寂靜。
• 秩序與痕跡（對話 李禹煥 Lee Ufan）： 日本物派追求物質的原初相遇，而王穆提則在理性的幾何框架中，保留了感性噴濺的餘溫，實踐了秩序與偶然共生的中道美學。

結論：虛空廊道中的終極見證

王穆提的《虛空與法性的疊影》，是當代水墨史上一次極具野心的本體論實驗。他成功將傳統水墨轉化為具有建築感與光學特質的當代語言，證明了水墨在處理「理性框架」與「超驗虛空」時，具備不輸於西方極簡主義或當代攝影的強大表現力。

在那冷峻、灰邃且層層遞進的框架中，我們看到的不是外界的門戶，而是通往本來面目的一道道心靈關口。這是一部關於「看見」與「被看見」的史詩，它為當代藝術在喧囂的視覺洪流中，築起了一道得以冷靜觀照、層層剝離執著的精神走廊。

作品名：『虚空と法性の重層影』 **サイズ：**97 × 180 cm（ディプティック／二連作） **素材：**水墨、宣紙（画仙紙）

影絵と実相：王穆提『虚空と法性の重層影』における超越的空間と本体論的建築

序言：形式美学の画期的な転換と意識の覚醒 王穆提によるこの 97×180 cm の二連作『虚空と法性の重層影』は、彼の芸術キャリアにおける理性的な極致への昇華を象徴している。初期の身体性と重いカルマ（業）に満ちた「皺の山水」から、冷徹で透明、かつ建築的な「幾何学的重層」への飛躍である。これは水墨言語のモダニティにおける革命であるだけでなく、アーティスト自身が「意識の建築家」となり、二次元の宣紙の上に「法性空間（Dharma-Nature Space）」へと続く巡礼の回廊を切り開いたことを意味する。

現象学的還元——「視ること」の重層影と深層空間 この作品はまず、「純粋知覚」に関する視覚的実験であり、幾何学と墨色の衝突を通じて現象学的な深さを示している。

• 矩形構造と空間の「フレーミング」： 画面上に何層にも入れ子になった矩形のフレームは、鑑賞者の意識を強制的に「内側」へと向かわせる。これはもはや自然の山水の描写ではなく、「純粋空間」の構築である。この理性的な幾何学的処理は、混沌の中に秩序を打ち立てようとする意識の渇望を象徴している。
• エポケー（判断停止：Epoché）と指向性： 極限まで追求されたグレーの運用により、アーティストは現実世界のすべての色彩と具象的な形態をエポケー（懸置）し、深さの幻影だけを残した。鑑賞者の視線は矩形の入り口に導かれ、虚空へと直行する。
• 痕跡と「差延」の衝突： 冷徹なフレームの内側には、星雲や塵のような墨の飛沫や不規則な拓本跡が散在している。これらの飛沫はデリダ（Derrida）の言う「痕跡」のようであり、絶えず生成されるダイナミズムの中にある。それらは物質の喧騒であると同時に、理性の境界との強烈な対立の緊張感を構成している。

唯識と中観の哲学的投影——識変の迷宮 王穆提は東洋哲学の深遠な奥義を、水墨の重層構造として正確に視覚化した。これは『唯識三十頌』と「八不中道」に関する視覚的図解である。

• 阿頼耶識の空間化（唯識学）：
  • 外層（前六識と末那識）： 最も外側の斑で躍動的な墨跡と重厚なフレームは、外界と接触する雑多な感覚意識、そして末那識（自我への強烈な執着）を象徴している。
  • 内層（阿頼耶識）： 中心に向かうほど構造は安定し透明になり、万法の種子を蓄える底知れぬ第八識を暗喩している。その最も空虚なグレーの領域こそ、識を転じて智と為した「大円鏡智」である。
  • 透明な「見分・相分」： 極めて難易度の高い水墨の透かし重ね（透畳）技法を通じて、作品は「相分（観測される現象）」が実体ではなく、意識が幾重にも重なった幻影であることを明らかにする。
• 幾何学フレームの「空性」（中観学）：
  • 無自性と真空妙有： 矩形の境界は実線ではなく、無数の細かい墨痕と余白が織りなす因縁のグリッドで構成されている。これらの因縁を解体すれば、空間は跡形もなく消え去る。中央の虚空は決して「何もない」のではなく、グレーの階調の重なりによって現れる「力に満ちた虚空」である。
  • 二連作の「不一不異」： 左右二つの画面は、マクロな幾何学の骨格においては高度に一致しているが（不異）、飛沫の点や墨の滲みといったミクロな細部においては全く異なっている（不一）。これは中観の弁証法的叡智を完璧に体現している。

神学と時間の異文化次元——光の階梯 この作品は単一の東洋的コンテクストを超え、西洋の時間哲学やキリスト教神学と深い共鳴を生み出している。

• ロゴス（Logos）と否定神学： 重なり合う矩形の線は、宇宙創世時の秩序（聖言＝ロゴス）を象徴する。鑑賞者の視線が内へと深く潜り込む過程は、まるで「否定神学（Apophatic Theology）」の洗礼を経験するかのようである。外的な感覚のノイズを剥ぎ取り、不可視の真理との結合を求める。透明な墨の層は聖殿のベールのように、眩しすぎる真理を遮りながらも、神聖な深さを啓示している。
• 時間の物質化と「持続（デュレ）」： 透明な墨の層が乾くこと、拓本が重なることは、ベルクソン（Bergson）の言う「持続（Duration）」の身体的記録である。作品は時間の生きた通帳であり、「空」がいかにして物質的な厚みと精神的な量感を備え得るかを示している。

グローバル現代アートの座標における本体論的対話 97×180 cm の垂直の場において、王穆提は世界の現代アートの巨匠たちと洋の東西を越えた頂上対話を展開している。

• 物質の受難（対話：アンゼルム・キーファー Anselm Kiefer）： キーファーが鉛とアスファルトで歴史の廃墟を背負うのに対し、王穆提は重厚な墨の揉み込みと堆積によって、個人の意識におけるカルマ（業）の種子の受難を表現した。両者は共に強い「身体的強度」を持つが、王穆提は物質の搾取を通じて魂の浄化に到達することを目指している。
• 色域の振動（対話：マーク・ロスコ Mark Rothko）： ロスコが曖昧な色面で崇高な宗教的震えを呼び起こすのに対し、王穆提は極限のグレーの中に回廊を切り開いた。彼は「二諦不異」を実践し、物質の荒々しさ（俗諦）の中から空性の霊光（真諦）を絞り出している。
• 空間の解体（対話：杉本博司 Hiroshi Sugimoto）： 杉本博司が極端な長時間露光で時間を「燃やし尽くし」、建築や海景をアウトフォーカスの中で本質に還元するのに対し、王穆提は水墨の「透明な透かし重ね」で時間を満たし、志向性の回廊を構築する。杉本が引き算による本質の還元であるなら、王穆提は足し算による意識の構築であり、両者は最終的に「透明性」の中で万古の静寂を指し示している。
• 秩序と痕跡（対話：李禹煥 Lee Ufan）： 日本の「もの派」が物質との原初的な出会いを追求するのに対し、王穆提は理性的な幾何学フレームの中に感性的な飛沫の余熱を残し、秩序と偶然が共生する中道美学を実践している。

結論：虚空の回廊における究極の証左 王穆提の『虚空と法性の重層影』は、現代水墨史において極めて野心的な本体論的実験である。彼は伝統的な水墨を、建築的かつ光学的な特質を持つ現代言語へと変換することに成功し、水墨が「理性的なフレーム」と「超越的な虚空」を扱う際、西洋のミニマリズムや現代写真にも劣らない強力な表現力を備えていることを証明した。 その冷徹で、深く、層をなして奥へと続くフレームの中に我々が見るものは、外界の扉ではなく、本来の自己へと通じる心の関所である。これは「視ること」と「視られること」についての叙事詩であり、喧騒に満ちた視覚の洪水の中で、冷静に観照し、執着を幾重にも剥ぎ取ることができる精神の回廊を現代アートにもたらしている。

Title:Shadows of Void and Dharma-NatureDimensions: 97 × 180 cm (Diptych) Medium: Ink on Xuan paper

Shadow Play and Reality: Transcendental Space and Ontological Architecture in Wang Mu-Ti’s Shadows of Void and Dharma-Nature

Introduction: Epochal Shift in Formal Aesthetics and the Awakening of Consciousness Wang Mu-Ti’s 97×180 cm diptych, Shadows of Void and Dharma-Nature, marks an ultimate rational sublimation in his artistic career. It represents a leap from his early "creased landscapes"—fraught with physicality and heavy karmic burdens—to a cold, transparent, and architecturally resonant "geometric superimposition." This is not merely a modernist revolution of the ink language; it is the artist acting as an "architect of consciousness," carving out a pilgrimage corridor toward Dharma-Nature Space upon two-dimensional Xuan paper.

Phenomenological Reduction: The Superimposition of "Seeing" and Deep Space This artwork is, first and foremost, a visual experiment in "pure perception," revealing depth in a phenomenological sense through the collision of geometry and ink.

• Rectangular Structure and Spatial "Framing": The layers of nested rectangular frames force the viewer's consciousness to travel "inward." This is no longer the depiction of a natural landscape, but the construction of "pure space." Such rational, geometric processing symbolizes the consciousness's yearning to establish order amidst chaos.
• Epoché and Intentionality: Through the extreme utilization of grayscale, the artist performs an epoché (suspension) of all colors and concrete forms of the real world, leaving only the illusion of depth. The viewer's gaze is guided by the rectangular portals straight into the void.
• The Collision of Traces and "Différance": Scattered within the austere frames are ink splatters and irregular rubbings that resemble nebulas or dust. These splatters act like Derridean "traces" in a constant state of becoming; they are the clamor of materiality and form a powerful counter-tension against the rational boundaries.

Philosophical Mapping of Yogacara and Madhyamaka: The Labyrinth of Consciousness Transformation Wang Mu-Ti accurately visualizes the profound mysteries of Eastern philosophy into a layered ink structure. It is a visual diagram of the Thirty Verses on Consciousness-only and the "Eight Negations of the Middle Way."

• Spatialization of the Alaya-vijnana (Yogacara):
  • Outer Layer (The First Six Consciousnesses and Manas): The outermost mottled, jumping ink marks and heavy frames symbolize the chaotic sensory consciousness in contact with the external world, as well as the strong ego-attachment of the Manas consciousness.
  • Inner Layer (Alaya-vijnana): The closer to the center, the more stable and transparent the structure becomes, metaphorically representing the unfathomable Eighth Consciousness that stores the seeds of all dharmas. That emptiest grayscale region is exactly the "Great Perfect Mirror Wisdom" attained after transforming consciousness into wisdom.
  • Transparent "Darsanabhaga and Nimitabhaga" (Seeing and Seen): Through highly difficult overlapping ink techniques, the artwork reveals that the "Nimitabhaga" (observed phenomenon) is not a solid entity, but a phantom created by superimposed layers of consciousness.
• The "Emptiness" of Geometric Frames (Madhyamaka):
  • Lack of Inherent Existence and True Void/Wondrous Being: The borders of the rectangles are not solid lines, but a network of dependent origination formed by countless fragmented ink marks and negative space. Once these conditions are dismantled, the space vanishes. The void at the center is not "nothingness," but a "void full of power" manifested through the overlay of grays.
  • The "Neither Identical Nor Different" of the Diptych: The left and right panels are highly consistent in their macro-geometric skeleton (not different), yet completely distinct in the micro-details of ink splatters and seepage (not identical), perfectly enacting the dialectical wisdom of Madhyamaka.

Cross-Cultural Dimensions of Theology and Time: The Ladder of Light This piece transcends a singular Eastern context, resonating deeply with Western philosophies of time and Christian theology.

• Logos and Apophatic Theology: The overlapping rectangular lines symbolize the order of the universe at its genesis (the Word/Logos). The viewer's inward dive feels like a baptism of "Apophatic Theology"—stripping away external sensory noise to seek union with the invisible reality. The transparent layers of ink act like the veil of a sanctuary, shielding the blinding truth while revealing divine depth.
• The Materialization of Time and "Duration": The drying of each transparent ink layer and the accumulation of rubbings are embodied records of Bergson’s "Duration." The artwork is a living ledger of time, demonstrating how "emptiness" can possess material thickness and spiritual volume.

Ontological Dialogues in the Coordinates of Global Contemporary Art Within the vertical field of 97×180 cm, Wang Mu-Ti engages in a pinnacle dialogue with global contemporary art masters across East and West.

• The Passion of Matter (Dialogue with Anselm Kiefer): While Kiefer bears the ruins of history with lead and asphalt, Wang expresses the suffering of karmic seeds in individual consciousness through the kneading and depositing of heavy ink. Both possess tremendous "physical intensity," but Wang aims to achieve the purification of the soul by squeezing the material.
• The Vibration of Color Fields (Dialogue with Mark Rothko): Rothko evokes sublime religious tremors through blurred color fields; Wang carves out a corridor within extreme grayscales. He practices the "non-duality of the Two Truths," extracting the aura of emptiness (Ultimate Truth) from the roughness of matter (Conventional Truth).
• The Deconstruction of Space (Dialogue with Hiroshi Sugimoto): Sugimoto "burns out" time through extremely long exposures, reducing architecture and seascapes to their essence in defocus; Wang fills time through "transparent superimposition" of ink to construct a corridor of intentionality. Sugimoto utilizes subtractive essential reduction, while Wang utilizes additive construction of consciousness. Ultimately, both point to an eternal silence within "transparency."
• Order and Traces (Dialogue with Lee Ufan): While Japan's Mono-ha pursues the primordial encounter with matter, Wang retains the residual warmth of sensible splatters within a rational geometric framework, practicing an aesthetic of the Middle Way where order and contingency coexist.

Conclusion: The Ultimate Testimony in the Corridor of the Void Wang Mu-Ti’s Shadows of Void and Dharma-Nature is a highly ambitious ontological experiment in the history of contemporary ink art. He has successfully transformed traditional ink into a contemporary language endowed with architectural and optical qualities, proving that ink possesses a expressive power rivaling Western minimalism or contemporary photography when dealing with "rational frameworks" and the "transcendental void." In those austere, profoundly gray, and progressively layered frames, what we see are not portals to the outside world, but spiritual gateways leading back to our original nature. It is an epic of "seeing" and "being seen," erecting a spiritual corridor in the clamor of the contemporary visual flood where one can observe calmly and peel away attachments layer by layer.

王穆提（WANG MUTI）簡介

. 佛教菩薩藏資料庫計畫主持人
. RUMOTAN藝術入口網站負責人
. 藝術策展人
. 日本NAU21世紀美術連立展（傳承具體美術）會員
. 日本現代美術家協會（現展）台灣連絡所所長

獲獎與榮譽：
. 日本《第24回NAU21世紀美術連立展》最高賞：未來賞（獎項為2027年在日本國立新美術館第一展示廳獲得三面牆面的個展空間），日本國立新美術館，日本東京都，2026/2/4-15。
. 日本《第13回東京現展》作品第一順位展示，日本東京都美術館，日本東京都，2025/9/19-9/26。
. 日本《第81回現展》，日本現展準會員推薦，日本國立新美術館，日本東京都，2025/5/28-6/9。
. 日本《第23回NAU21世紀美術連立展》，日本NAU21成員推薦，日本國立新美術館，日本東京都，2025/02/05-02/16。
. 日本《第80回紀念現展》，日本現展會友推薦，作品入選特別企劃展〈俊英作家展〉，日本國立新美術館，日本東京都，2024。
. 日本《第12回東京現展》獎勵賞，日本國立東京都美術館，日本東京都，2024。
. 日本《第56回神奈川現展》優秀賞，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2024/10/1。

個展：
. 王穆提日本國立新美術館個展《台灣首位日本國立新美術館個展藝術家 王穆提續寫NAU前衛傳奇》（日本《第24回NAU21世紀美術連立展》內），日本國立新美術館，東京都六本木，2026/2/4-15。

聯展：
. 日本《第82回現展》，日本國立新美術館，東京都六本木，2026/5/27-6/8。
. 日本神奈川現代藝術家展《神奈川卯月展》，日本橫濱戶塚SAKURA PLAZA，神奈川縣橫濱市，2026/3/31-4/6。
. 日本埼玉現代藝術家展《49回埼玉現展》，日本MOMAS埼玉近代美術館，埼玉縣浦和市，2026/3/3-3/8。
. 日本《第24回NAU21世紀美術連立展》，日本國立新美術館，東京都六本木，2026/2/4-25。
.日本《NAU會員展》，日本東京NPO CCAA藝術廣場　四谷三丁目燈坂畫廊，日本東京，2025/10/4-10/13。
. 日本《第十三回東京現展》，日本東京都美術館，日本東京都，2025/9/19-9/26。
. 日本《第五十七回神奈川現展》，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2025/9/9-9/15。
. 日本《與風景對話》台灣日本藝術家交流展，日本東京檜畫廊，2025/9/8-9/13。
. 中國《福建永安展》，中國福建永安市，2025/8/。
. 日本《與風景對話》日本台灣藝術家交流展，台灣桃園隱藝術空間，2025/6/18-7/13
. 日本《第八十一回現展》，日本國立新美術館，日本東京都，2025/5/28-6/9。
. 日本《OPEN World Exhibition 2025》，豐洲市民中心 1F 畫廊，日本東京都，2025/4/18-22。
. 日本神奈川現代藝術家展《神奈川卯月展》，戸塚区民文化センター3 階 さくらプラザギャラリー ，日本神奈川縣橫濱市，2025/4/1-7。
. 台灣《翰墨天下：藝游東華名家邀請聯展》，台灣國立東華大學藝術學院藝文展廳，台灣台東，2025/3/3--3/17。
. 日本《第二十三回NAU21世紀美術連立展》，日本國立新美術館，日本東京都，2025/02/05-02/16。
. 日本《八壁展》「Japan Yakabe Exhibition」Gallery Hinoki B and C，日本東京都，2025/1/20-25。
. 日本《GENTEN 新春アートフェア2025》，日本東京銀座ギャルリ志門畫廊，日本東京銀座，2025/1/6-11。
. 日本《第56回神奈川現展》，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2024/10/01-10/07。
. 日本《第12回東京現展》，日本國立東京都美術館，日本東京都，2024/7/27-8/3。
. 日本《Gallery HINOKI Art Fair XXⅥ 》，Gallery Hinoki B and C（1976年成立），日本東京銀座京橋，2024/7/22-27。
. 日本《第80回紀念現展》，日本國立新美術館，日本東京六本木，2024/5/29-6/10。
. 日本《第40回紀念茨城現展》，日本國立筑波美術館，日本茨城縣筑波市，2024/4/16-21。
. 日本《GENTEN 新春アートフェア2024》，日本東京銀座ギャルリ志門畫廊，日本東京銀座，2024/1/8-13。
. 日本《第55回神奈川現展》，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2023/9/26-10/2。

策展（主辦）：
《台灣國際書畫展》，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年
《愛與和平書畫藝術展》，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年
《華麗實存-台灣新美術展》，入選日本橫濱三年展，戶塚SAKURA PLAZA，日本橫濱市，2017年
《亞洲和平藝術展-台灣日本書畫水與墨的魔法展》，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2017年
《藍色亞洲展》，市川文化會館，日本千葉縣市川市，2017年
《台灣創造藝術展-女性藝術家展》 ，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年
《台灣書道家-澹盧門生展》，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年
《台灣現代藝術展》，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2016年
《台灣飯田下伊那現代藝術文化交流展》，日本飯田市美術博物館，日本長野縣飯田市，2014年

策展（聯合展覽）：
《日本永恆的朋友展-台日交流展》，日本仙台、台灣台北兩地展，2014年
《日本大阪SNIFF OUT 2013國際藝術展》，日本大阪市，2013年

藝術評論：
《繼而工畫於山水，落筆驚世而不苟名於時》《詹昭倫八十回顧展》，台灣台北，2020年1月
《華麗實存-台灣新美術展》，日本橫濱《SAKURA》Vol.24、25（2013.7、8月號，發行五萬本），日本橫濱
《福&光 敬祥好友書道展——當代書道的感性覺醒、古典傳承與全球文化連結》日展系書道家，台灣台北，2025/12/21-12/29

畫冊設計製作：
《台灣現代藝術百大畫伯 〈用色荒唐〉廖義銘 哲學詩書畫集》，2024
《回顧藝生 李進安2019水彩畫特輯》，2019

聯合出版：
日本《亞洲藝術的殿堂》美術年鑑特輯，（收錄現代亞洲藝術家作品及國立故宮博物院寶物專輯），日本東京，2013年

重要合作：
北京798雙年展，媒體合作，中國北京，2009年
The China Post 英文中國郵報，李奇茂專訪，台灣台北，2009年
台灣文化部，涂璨琳新聞專訪，台灣台北，2009年
台灣文化部，吳平新聞專訪，台灣台北，2009年
第十一屆亞洲藝術節暨第四屆鄂爾多斯國際文化節，中國鄂爾多斯，2009年
西泠印社拍賣有限公司，2010年春季拍賣會，中國杭州，2010年
第三屆海峽兩岸暨港澳地區藝術論壇，中國文學藝術界聯合會，中國澳門，2011年
新加坡李炯才文化政務部長-現代百位傑出華人，歐豪年邀請，中國香港，2011年
江蘇書畫院兩岸書畫藝術家交流，江蘇書畫院，中國江蘇，2011年
中國藝壇六大先鋒人物，中國藝術交流協會，中國北京，2011年
新北市政府水利局，杜忠誥作品授權，台灣新北，2011年
中華民國台灣外交部國際傳播司英文台灣評論月刊（Taiwan Review），李奇茂專訪，台灣台北，2011年
高雄美濃龍肚國小，吳德和作品收藏，台灣高雄，2011年
台灣南山人壽，王秀杞作品收藏，台灣台北，2011年
克洛浦股份有限公司，黃媽慶作品收藏，台灣高雄，2011年
當代值得關注的藝術家，中國商報社，中國北京，2012年
中華民國台灣體委會，陳維德作品收藏與授權，台灣台北，2012年
台灣成功大學，周義雄雕塑，台灣台南，2012年
台灣財團法人基督教台灣信義會附設道聲出版社，陳維德作品收藏與授權，台灣台北，2012年
中華民國台灣國家圖書館，王秀杞作品收藏，台灣台北，2012年
台灣康軒文教，涂燦琳作品授權，台灣台北，2012年
台灣台北地方法院新店辦公大樓公共藝術設置案，王秀杞作品收藏，台灣台北，2012年
文化部公有古蹟歷史建築管理維護評鑑獎勵計畫，王秀杞作品收藏，台灣台北，2012年
奧美公共關係顧問股份有限公司，莊壹竹作品展覽，台灣台北，2012年
財團法人富邦藝術基金會，王秀杞作品收藏，台灣台北，2013年
財團法人高雄市張啟華基金會，曾文忠評審，台灣高雄，2013年
台灣私立興國幼兒園，王秀杞作品收藏，台灣桃園，2013年
高雄市政府文化局文創發展中心，王秀杞作品收藏，台灣高雄，2013年
台灣翰林出版社，王秀杞作品授權，台灣台南，2013年
台灣淡江大學，王秀杞作品授權，台灣新北，2013年
台灣喬大文化基金會，王秀杞作品授權，台灣台北，2013年
台灣今週刊，王秀杞作品授權，台灣台北，2013年
2013「兩岸漢字藝術節」書法展，歐豪年邀請，中國北京，2013年
北京國際和平藝術大師作品展和十週年表彰大會，熊宜中，中國北京，2013年
日本QUALIA日本美術雜誌專刊，日本東京，2013年
中國文化部文化藝術人才中心藝術特輯，曾麗芬，中國北京，2013年
財團法人資訊工業策進會-漢字藝術授權暨商用平台，林章湖作品授權，台灣台北，2013年
聯合國國際職業婦女大會，張松蓮展覽，韓國濟州島，2014
日本JDCA日本デザイン書道作家協會，日本東京，2014年
中華張氏名人堂，張松蓮邀請展，中國北京，2015年
上海Lohas樂活時尚雜誌-中國現代傳播集團 MODERN MEDIA GROUP，江有庭專訪，2015年
中華兩岸商貿協進會，中國上海，2015年
蘇州天絲藝廊刺繡有限公司，黃磊生作品授權，中國蘇州，2015年
台灣大都會汽車客運股份有限公司，周澄作品收藏，台灣新北，2015年
中國國際報告文學研究會，翁資雄，中國北京，2016年
台積電青年書法暨篆刻大賞，藝術家邀請展，台灣台北，2017年
台灣康軒文教，李奇茂作品授權，台灣新北，2017年
台灣康軒文教，何文杞作品授權，台灣新北，2017年
TAIPEI 101紀念酒，郭博洲作品授權，台灣台北，2018年
台灣康軒文教，李奇茂作品授權，台灣新北，2019年
世界張氏書畫家協會，張松蓮展覽邀請，中國北京，2019年
台灣康軒文教，李奇茂作品授權，台灣新北2020年

數位美術館資料庫專案建置計畫：（以下專案計畫按照姓名筆畫排名）
中華民國陶藝協會、中華兩岸文化藝術基金會、日本人間國寶 山田貢傳人 日本工藝會正會員 大蔵光彦、李奇茂、歐豪年、董夢梅、胡念祖、王秀杞、王宗顯、王源和、王瓊麗、陳甲上、江有庭、何文杞、何愉祥、吳心荷、吳西華、吳貞慧、吳純隆、吳素蓮、吳智勇、吳新助、呂毓秀、呂義濱、李沃源（兩岸文化藝術聯盟）、李沛、李春成、李約翰、李進安、李綉櫻、李薦宏、李轂摩、杜忠誥、沈國仁、周義雄、孟昭光、林伯禧、林章湖、林謀秀、林寶珍、幽蘭樂坊、洪政東、洪啟元、洪傳桂、紀宗仁、徐谷菴、涂炳榔、涂璨琳、翁資雄、高枝明、高慶元、高麗貞、張松蓮、張炳南、張素花、張淑美、莊明中、許清美、連勝彥、連瑞芬、郭東榮、郭禹君、郭清雲、郭博州、陳一郎、陳文龍、陳木泉、陳永模、陳玄茂、陳甲上、陳志良、陳忠藏、陳武男、陳宥宏、陳英文、陳維德、陳銀輝、陳麗英、傅彥熹、曾子川、曾文忠、曾璽、曾麗芬、游美蘭、程雪亞、黃磊生、黃安福、黃伯思、黃明賢、黃秋燕、黃焉蓉、黃進龍、黃惠貞、黃媽慶、黃嬰惠、楊佳欣、楊其芳、楊淑惠、楊雪嬰、葉祥、詹浮雲、廖國禎、熊宜中、趙占鰲、劉平衡、潘瑞美、蔡許惠蘭、蔡乃政、蔡水林、蔡雪貞、蔡麗秀、鄧善琪李紫晴、鄭芳林、鄭建寧、蕭世瓊、賴煥琳、彌勒皇佛、簡嘉助、簡品淑、簡黃彬、藍文萬、藍黃玉鳳、顏逢郎、羅芳、蘇正立、蘇奕榮、蘇憲法、蘇世雄、觀察者藝術評論、尤瑋毅、王友俊、王春香、王崇信、陳偉、江明賢、何清吟、何愉祥、吳長鵬、李亮一、李春成、沈炳聰、林昌德、施春茂、張伸熙、戴武光、盧福壽等超過兩千個獨立製作的數位美術館資料庫專案。

文化交流：
法國、日本、中國文化交流與參訪古蹟、學習在地文化數十次。

---

Wang Mu-Ti (Brief Profile)

- Director, Buddhist Bodhisattva Storehouse Database Project
- Head/Founder, RUMOTAN Art Portal Website
- Art Curator
- Member, Japan NAU 21st Century Art Exhibition (Inheriting Gutai Art)
- Director of the Taiwan Liaison Office, Japan Contemporary Art Association (GENTEN)

【Awards and Honors】
- Grand Prize (Future Award / Mirai-sho), 24th NAU 21st Century Art Joint Exhibition, Japan.
(The prize includes a solo exhibition space spanning three walls in Gallery 1 at The National Art Center, Tokyo in 2027.)
The National Art Center, Tokyo (NACT), Japan | Feb 4–15, 2026
- 1st Display Position (Top Rank), 13th Tokyo Genten Exhibition.
Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan | Sep 19–26, 2025
- Recommended as Associate Member of Genten (Japan Modern Art Association), 81st Genten Exhibition.
The National Art Center, Tokyo (NACT), Japan | May 28–Jun 9, 2025
- Recommended as Member of NAU 21, 23rd NAU 21st Century Art Joint Exhibition.
The National Art Center, Tokyo (NACT), Japan | Feb 5–16, 2025
- Recommended as Friend (Kaiyu) of Genten, 80th Commemorative Genten Exhibition.
(Work selected for the special project exhibition "Outstanding Artists Exhibition / Shun'ei Sakka-ten".)
The National Art Center, Tokyo (NACT), Japan | 2024
- Encouragement Award, 12th Tokyo Genten Exhibition.
Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan | 2024
- Excellence Award, 56th Kanagawa Genten Exhibition.
Yokohama Citizens' Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan | Oct 1, 2024

Solo Exhibitions:

- Wang Mu-Ti Solo Exhibition at The National Art Center, Tokyo: "The First Taiwanese Artist to Hold a Solo Exhibition at The National Art Center, Tokyo: Wang Mu-Ti Continues the NAU Avant-Garde Legend" (Within the 24th NAU 21st Century Art Exhibition), The National Art Center, Tokyo, Roppongi, Tokyo, Japan, 2026/2/4-15.
Group / Joint Exhibitions:

- The 82nd GENTEN Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Roppongi, Tokyo, Japan, 2026/5/27-6/8.
- Kanagawa Contemporary Artists Exhibition "Kanagawa Uzuki Exhibition," Totsuka Sakura Plaza, Yokohama, Kanagawa, Japan, 2026/3/31-4/6.
- Saitama Contemporary Artists Exhibition "The 49th Saitama GENTEN Exhibition," The Museum of Modern Art, Saitama (MOMAS), Urawa, Saitama, Japan, 2026/3/3-3/8.
- The 24th NAU 21st Century Art Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Roppongi, Tokyo, Japan, 2026/2/4-25.
- NAU Members Exhibition, NPO CCAA Art Plaza (Yotsuya 3-chome Lamp-zaka Gallery), Tokyo, Japan, 2025/10/4-10/13.
- The 13th Tokyo GENTEN Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan, 2025/9/19-9/26.
- The 57th Kanagawa GENTEN Exhibition, Yokohama Citizens' Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan, 2025/9/9-9/15.
- "Dialogue with the Landscape" Taiwan-Japan Artists Exchange Exhibition, Gallery Hinoki, Tokyo, Japan, 2025/9/8-9/13.
- Fujian Yongan Exhibition, Yongan, Fujian, China, 2025/8.
- "Dialogue with the Landscape" Japan-Taiwan Artists Exchange Exhibition, Yin Art Space, Taoyuan, Taiwan, 2025/6/18-7/13.
- The 81st GENTEN Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Japan, 2025/5/28-6/9.
- OPEN World Exhibition 2025, Toyosu Civic Center 1F Gallery, Tokyo, Japan, 2025/4/18-22.
- Kanagawa Contemporary Artists Exhibition "Kanagawa Uzuki Exhibition," Totsuka Ward Cultural Center 3F Sakura Plaza Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan, 2025/4/1-7.
- "Hanmo Tianxia: Art Tour at Dong Hwa - Invitational Exhibition of Masters," Arts Center of the College of Arts, National Dong Hwa University, Taitung, Taiwan, 2025/3/3-3/17.
- The 23rd NAU 21st Century Art Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Japan, 2025/2/5-2/16.
- Japan Yakabe Exhibition (Eight Walls Exhibition), Gallery Hinoki B and C, Tokyo, Japan, 2025/1/20-25.
- GENTEN New Year Art Fair 2025, Galerie Simon, Ginza, Tokyo, Japan, 2025/1/6-11.
- The 56th Kanagawa GENTEN Exhibition, Yokohama Citizens' Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan, 2024/10/1-10/7.
- The 12th Tokyo GENTEN Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan, 2024/7/27-8/3.
- Gallery HINOKI Art Fair XXVI, Gallery Hinoki B and C (Est. 1976), Kyobashi, Ginza, Tokyo, Japan, 2024/7/22-27.
- The 80th Anniversary GENTEN Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Roppongi, Tokyo, Japan, 2024/5/29-6/10.
- The 40th Anniversary Ibaraki GENTEN Exhibition, Tsukuba Museum of Art, Ibaraki, Tsukuba, Ibaraki, Japan, 2024/4/16-21.
- GENTEN New Year Art Fair 2024, Galerie Simon, Ginza, Tokyo, Japan, 2024/1/8-13.
- The 55th Kanagawa GENTEN Exhibition, Yokohama Citizens' Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan, 2023/9/26-10/2.
Curation (Organizer):

- Taiwan International Calligraphy and Painting Exhibition, Kanagawa Kenmin Center, Yokohama, Japan, 2023.
- Love and Peace Calligraphy and Painting Art Exhibition, Kanagawa Kenmin Center, Yokohama, Japan, 2023.
- Magnificent Existence - Taiwan New Fine Arts Exhibition, Selected for the Yokohama Triennale Support Program, Totsuka Sakura Plaza, Yokohama, Japan, 2017.
- Asia Peace Art Exhibition - Taiwan-Japan Calligraphy and Painting: The Magic of Water and Ink Exhibition, Kanagawa Kenmin Center, Yokohama, Japan, 2017.
- Blue Asia Exhibition, Ichikawa City Cultural Hall, Ichikawa, Chiba, Japan, 2017.
- Taiwan Creative Art Exhibition - Female Artists Exhibition, Machida City Cultural Hall, Tokyo, Japan, 2017.
- Taiwanese Calligraphers - Tanlu Disciples Exhibition, Machida City Cultural Hall, Tokyo, Japan, 2017.
- Taiwan Contemporary Art Exhibition, Machida City Cultural Hall, Tokyo, Japan, 2016.
- Taiwan-Iida Shimoina Contemporary Art and Cultural Exchange Exhibition, Iida City Museum, Iida, Nagano, Japan, 2014.
Curation (Co-organizer):

- Japan's Eternal Friends Exhibition - Taiwan-Japan Exchange Exhibition, Dual exhibition in Sendai, Japan and Taipei, Taiwan, 2014.
- SNIFF OUT 2013 International Art Festival, Osaka, Japan, 2013.
Art Criticism:

- "Following the craft of landscape painting, his brushstrokes shock the world without seeking fame in his time" - Zhan Zhaolun's 80th Retrospective Exhibition, Taipei, Taiwan, January 2020.
- "Magnificent Existence - Taiwan New Fine Arts Exhibition", SAKURA Magazine Vol. 24 & 25 (July & August 2013 issues, circulation of 50,000), Yokohama, Japan.
- "Fortune & Light: Jing Xiang and Friends Calligraphy Exhibition—The Sensual Awakening, Classical Inheritance, and Global Cultural Connection of Contemporary Calligraphy" Nitten-affiliated Calligraphers, Taipei, Taiwan, 2025/12/21-12/29.
Art Book Design & Production:

- Taiwan's Top 100 Contemporary Art Masters: "Absurd Use of Color" Liao Yiming Philosophical Poetry, Calligraphy and Painting Collection, 2024.
- Retrospective of an Artistic Life: Li Jin'an 2019 Watercolor Special Edition, 2019.
Co-publishing:

- Japan Hall of Asian Art Fine Arts Yearbook Special Edition (featuring works of contemporary Asian artists and the National Palace Museum Treasures Album), Tokyo, Japan, 2013.
Key Projects & Collaborations:

- Beijing 798 Biennale, Media Cooperation, Beijing, China, 2009.
- The China Post, Exclusive Interview with Lee Chi-Mao, Taipei, Taiwan, 2009.
- Ministry of Culture (Taiwan), Exclusive News Interview with Tu Tsan-Lin, Taipei, Taiwan, 2009.
- Ministry of Culture (Taiwan), Exclusive News Interview with Wu Ping, Taipei, Taiwan, 2009.
- The 11th Asia Arts Festival & The 4th Ordos International Culture Festival, Ordos, China, 2009.
- Xiling Yinshe Auction Co., Ltd., 2010 Spring Auction, Hangzhou, China, 2010.
- The 3rd Cross-Strait and Hong Kong-Macao Art Forum, China Federation of Literary and Art Circles, Macau, China, 2011.
- Lee Khoon Choy, Singapore's Senior Minister of State for Culture - "100 Outstanding Contemporary Chinese," Invited by Au Ho-Nien, Hong Kong, China, 2011.
- Jiangsu Academy of Painting and Calligraphy Cross-Strait Artists Exchange, Jiangsu, China, 2011.
- Top Six Avant-Garde Figures in Chinese Art, China Art Exchange Association, Beijing, China, 2011.
- Water Resources Department, New Taipei City Government, Tu Chung-Kao Artwork Licensing, New Taipei, Taiwan, 2011.
- Department of International Information Services, MOFA Taiwan (Taiwan Review), Exclusive Interview with Lee Chi-Mao, Taipei, Taiwan, 2011.
- Longdu Elementary School, Meinong, Kaohsiung, Wu Te-Ho Artwork Collection, Kaohsiung, Taiwan, 2011.
- Nan Shan Life Insurance, Taiwan, Wang Hsiu-Chi Artwork Collection, Taipei, Taiwan, 2011.
- Crop Co., Ltd., Huang Ma-Ching Artwork Collection, Kaohsiung, Taiwan, 2011.
- Contemporary Artists Worth Watching, China Business Herald, Beijing, China, 2012.
- Sports Affairs Council, Taiwan, Chen Wei-Te Artwork Collection and Licensing, Taipei, Taiwan, 2012.
- National Cheng Kung University, Chou I-Hsiung Sculpture, Tainan, Taiwan, 2012.
- Taosheng Publishing House (Taiwan Lutheran Church), Chen Wei-Te Artwork Collection and Licensing, Taipei, Taiwan, 2012.
- National Central Library, Taiwan, Wang Hsiu-Chi Artwork Collection, Taipei, Taiwan, 2012.
- Kang Hsuan Educational Publishing, Taiwan, Tu Tsan-Lin Artwork Licensing, Taipei, Taiwan, 2012.
- Xindian Office Building Public Art Project, Taipei District Court, Wang Hsiu-Chi Artwork Collection, Taipei, Taiwan, 2012.
- Ministry of Culture Public Monument and Historical Building Management and Maintenance Evaluation Reward Program, Wang Hsiu-Chi Artwork Collection, Taipei, Taiwan, 2012.
- Ogilvy Public Relations Worldwide, Chuang I-Chu Artwork Exhibition, Taipei, Taiwan, 2012.
- Fubon Art Foundation, Wang Hsiu-Chi Artwork Collection, Taipei, Taiwan, 2013.
- Kaohsiung Chang Chi-Hua Cultural and Educational Foundation, Tseng Wen-Chung as Jury Member, Kaohsiung, Taiwan, 2013.
- Private Hsing Kuo Kindergarten, Taiwan, Wang Hsiu-Chi Artwork Collection, Taoyuan, Taiwan, 2013.
- Cultural and Creative Development Center, Kaohsiung City Bureau of Cultural Affairs, Wang Hsiu-Chi Artwork Collection, Kaohsiung, Taiwan, 2013.
- Hanlin Publishing, Taiwan, Wang Hsiu-Chi Artwork Licensing, Tainan, Taiwan, 2013.
- Tamkang University, Taiwan, Wang Hsiu-Chi Artwork Licensing, New Taipei, Taiwan, 2013.
- Qiao Da Cultural Foundation, Taiwan, Wang Hsiu-Chi Artwork Licensing, Taipei, Taiwan, 2013.
- Business Today Magazine, Taiwan, Wang Hsiu-Chi Artwork Licensing, Taipei, Taiwan, 2013.
- 2013 "Cross-Strait Chinese Character Arts Festival" Calligraphy Exhibition, Invited by Au Ho-Nien, Beijing, China, 2013.
- Beijing International Peace Art Masters Exhibition and 10th Anniversary Commendation Conference, Hsiung I-Chung, Beijing, China, 2013.
- QUALIA Japanese Art Magazine Special Issue, Tokyo, Japan, 2013.
- Art Special Issue by the Cultural and Artistic Talent Center, Ministry of Culture of China, Tseng Li-Fen, Beijing, China, 2013.
- Institute for Information Industry (III) - Chinese Character Art Licensing and Commercial Platform, Lin Chang-Hu Artwork Licensing, Taipei, Taiwan, 2013.
- BPW (Business and Professional Women) International Congress, Chang Sung-Lien Exhibition, Jeju Island, South Korea, 2014.
- Japan Design Calligraphy Association (JDCA), Tokyo, Japan, 2014.
- Chinese Zhang Clan Hall of Fame, Chang Sung-Lien Invitational Exhibition, Beijing, China, 2015.
- LOHAS Magazine Shanghai - Modern Media Group China, Exclusive Interview with Jiang You-Ting, 2015.
- Chinese Cross-Strait Business and Trade Association, Shanghai, China, 2015.
- Suzhou Tiansi Gallery Embroidery Co., Ltd., Huang Lei-Sheng Artwork Licensing, Suzhou, China, 2015.
- Metropolitan Transport Corporation, Taiwan, Chou Cheng Artwork Collection, New Taipei, Taiwan, 2015.
- China International Society for Reportage, Weng Tzu-Hsiung, Beijing, China, 2016.
- TSMC Youth Calligraphy and Seal Carving Award, Artist Invitational Exhibition, Taipei, Taiwan, 2017.
- Kang Hsuan Educational Publishing, Taiwan, Lee Chi-Mao Artwork Licensing, New Taipei, Taiwan, 2017.
- Kang Hsuan Educational Publishing, Taiwan, Ho Wen-Chi Artwork Licensing, New Taipei, Taiwan, 2017.
- TAIPEI 101 Commemorative Wine, Kuo Po-Chou Artwork Licensing, Taipei, Taiwan, 2018.
- Kang Hsuan Educational Publishing, Taiwan, Lee Chi-Mao Artwork Licensing, New Taipei, Taiwan, 2019.
- World Zhang Clan Calligraphers and Painters Association, Chang Sung-Lien Exhibition Invitation, Beijing, China, 2019.
- Kang Hsuan Educational Publishing, Taiwan, Lee Chi-Mao Artwork Licensing, New Taipei, Taiwan, 2020.
Digital Art Museum Database Projects:

Established over 2,000 independent digital art museum database projects, including:

Ceramics Association of the Republic of China, Chinese Cross-Strait Culture and Arts Foundation, Mitsuhiko Okura (Regular Member of Japan Kogei Association and successor to Japanese Living National Treasure Mitsugi Yamada), Lee Chi-Mao, Au Ho-Nien, Tung Meng-Mei, Hu Nien-Tsu, Wang Hsiu-Chi, Wang Tsung-Hsien, Wang Yuan-Ho, Wang Chiung-Li, Chen Chia-Shang, Jiang You-Ting, Ho Wen-Chi, Ho Yu-Hsiang, Wu Hsin-Ho, Wu Hsi-Hua, Wu Chen-Hui, Wu Chun-Lung, Wu Su-Lien, Wu Chih-Yung, Wu Hsin-Chu, Lu Yu-Hsiu, Lu Yi-Pin, Lee Wo-Yuan (Cross-Strait Culture and Arts Alliance), Lee Pei, Lee Chun-Cheng, Lee Yao-Han, Li Jin-An, Lee Hsiu-Ying, Lee Chien-Hung, Lee Ku-Mo, Tu Chung-Kao, Shen Kuo-Jen, Chou I-Hsiung, Meng Chao-Kuang, Lin Po-Hsi, Lin Chang-Hu, Lin Mou-Hsiu, Lin Pao-Chen, You Lan Music Studio, Hung Cheng-Tung, Hung Chi-Yuan, Hung Chuan-Kuei, Chi Tsung-Jen, Hsu Ku-An, Tu Ping-Lang, Tu Tsan-Lin, Weng Tzu-Hsiung, Kao Chih-Ming, Kao Ching-Yuan, Kao Li-Chen, Chang Sung-Lien, Chang Ping-Nan, Chang Su-Hua, Chang Shu-Mei, Chuang Ming-Chung, Hsu Ching-Mei, Lien Sheng-Yen, Lien Jui-Fen, Kuo Tung-Jung, Kuo Yu-Chun, Kuo Ching-Yun, Kuo Po-Chou, Chen I-Lang, Chen Wen-Lung, Chen Mu-Chuan, Chen Yung-Mo, Chen Hsuan-Mao, Chen Chia-Shang, Chen Chih-Liang, Chen Chung-Tsang, Chen Wu-Nan, Chen You-Hung, Chen Ying-Wen, Chen Wei-Te, Chen Yin-Hui, Chen Li-Ying, Fu Yen-Hsi, Tseng Tzu-Chuan, Tseng Wen-Chung, Tseng Hsi, Tseng Li-Fen, Yu Mei-Lan, Cheng Hsueh-Ya, Huang Lei-Sheng, Huang An-Fu, Huang Po-Szu, Huang Ming-Hsien, Huang Chiu-Yen, Huang Yen-Jung, Huang Chin-Lung, Huang Hui-Chen, Huang Ma-Ching, Huang Ying-Hui, Yang Chia-Hsin, Yang Chi-Fang, Yang Shu-Hui, Yang Hsueh-Ying, Yeh Hsiang, Chan Fu-Yun, Liao Kuo-Chen, Hsiung I-Chung, Chao Chan-Ao, Liu Ping-Heng, Pan Jui-Mei, Tsai Hsu Hui-Lan, Tsai Nai-Cheng, Tsai Shui-Lin, Tsai Hsueh-Chen, Tsai Li-Hsiu, Teng Shan-Chi, Li Tzu-Ching, Cheng Fang-Lin, Cheng Chien-Ning, Hsiao Shih-Chiung, Lai Huan-Lin, Maitreya Buddha, Chien Chia-Chu, Chien Pin-Shu, Chien Huang-Pin, Lan Wen-Wan, Lan Huang Yu-Feng, Yen Feng-Lang, Lo Fang, Su Cheng-Li, Su I-Jung, Su Hsien-Fa, Su Shih-Hsiung, Observer Art Criticism, Yu Wei-I, Wang You-Jun, Wang Chun-Hsiang, Wang Chung-Hsin, Chen Wei, Chiang Ming-Shyan, Ho Ching-Yin, Ho Yu-Hsiang, Wu Chang-Peng, Lee Liang-I, Lee Chun-Cheng, Shen Ping-Tsung, Lin Chang-Te, Shih Chun-Mao, Chang Shen-Hsi, Tai Wu-Kuang, Lu Fu-Shou.

Cultural Exchanges:

Conducted dozens of cultural exchanges, historical site visits, and local cultural studies in France, Japan, and China.

---

王穆提（Wang Mu-Ti） 略歴：
・仏教菩薩蔵データベースプロジェクト 責任者
・アートポータルサイト「RUMOTAN」代表
・アートキュレーター
・日本「NAU21世紀美術連立展」（具体美術継承）会員
・日本「現代美術家協会（現展）」台湾連絡所 所長

【受賞歴および栄誉】
- 第24回「NAU21世紀美術連立展」最高賞：未来賞
（副賞として、2027年に国立新美術館の第1展示室にて3壁面を使用する個展開催権を獲得）
国立新美術館（東京都）、2026年2月4日〜15日
- 第13回「東京現展」作品第一順位（筆頭）展示
東京都美術館（東京都）、2025年9月19日〜26日
- 第81回「現展」現代美術家協会（現展）準会員推挙
国立新美術館（東京都）、2025年5月28日〜6月9日
- 第23回「NAU21世紀美術連立展」NAU21会員推挙
国立新美術館（東京都）、2025年2月5日〜16日
- 第80回記念「現展」現代美術家協会（現展）会友推挙
（特別企画展「俊英作家展」に作品選出）
国立新美術館（東京都）、2024年
- 第12回「東京現展」奨励賞 受賞
東京都美術館（東京都）、2024年
- 第56回「神奈川現展」優秀賞 受賞
横浜市民ギャラリー（神奈川県横浜市）、2024年10月1日

個展：
・王穆提 国立新美術館個展『台湾初の国立新美術館個展アーティスト 王穆提がNAU前衛の伝説を描き継ぐ』（第24回日本『NAU21世紀美術連立展』内）、国立新美術館、東京都六本木、2026/2/4-15。

グループ展：
・日本『第82回現展』、国立新美術館、東京都六本木、2026/5/27-6/8。
・日本・神奈川現代アーティスト展『神奈川卯月展』、戸塚区民文化センターさくらプラザ、神奈川県横浜市、2026/3/31-4/6。
・日本・埼玉現代アーティスト展『第49回埼玉現展』、MOMAS埼玉県立近代美術館、埼玉県さいたま市（浦和）、2026/3/3-3/8。
・日本『第24回NAU21世紀美術連立展』、国立新美術館、東京都六本木、2026/2/4-25。
・日本『NAU会員展』、NPO CCAAアートプラザ 四谷三丁目ランプ坂ギャラリー、東京都、2025/10/4-10/13。
・日本『第13回東京現展』、東京都美術館、東京都、2025/9/19-9/26。
・日本『第57回神奈川現展』、横浜市民ギャラリー、神奈川県横浜市、2025/9/9-9/15。
・日本『風景との対話』台湾・日本アーティスト交流展、ギャラリー檜、東京都、2025/9/8-9/13。
・中国『福建永安展』、中国福建省永安市、2025/8/。
・日本『風景との対話』日本・台湾アーティスト交流展、隠芸術空間、台湾桃園市、2025/6/18-7/13。
・日本『第81回現展』、国立新美術館、東京都、2025/5/28-6/9。
・日本『OPEN World Exhibition 2025』、豊洲シビックセンター1Fギャラリー、東京都、2025/4/18-22。
・日本・神奈川現代アーティスト展『神奈川卯月展』、戸塚区民文化センターさくらプラザギャラリー3F、神奈川県横浜市、2025/4/1-7。
・台湾『墨の天下：東華名家招待グループ展』、国立東華大学芸術学院アートギャラリー、台湾台東、2025/3/3-3/17。
・日本『第23回NAU21世紀美術連立展』、国立新美術館、東京都、2025/2/5-2/16。
・日本『八壁展』（Japan Yakabe Exhibition）、ギャラリー檜 B・C、東京都、2025/1/20-25。
・日本『GENTEN 新春アートフェア2025』、ギャルリー志門、東京都銀座、2025/1/6-11。
・日本『第56回神奈川現展』、横浜市民ギャラリー、神奈川県横浜市、2024/10/1-10/7。
・日本『第12回東京現展』、東京都美術館、東京都、2024/7/27-8/3。
・日本『Gallery HINOKI Art Fair XXVI』、ギャラリー檜 B・C（1976年設立）、東京都銀座京橋、2024/7/22-27。
・日本『第80回記念現展』、国立新美術館、東京都六本木、2024/5/29-6/10。
・日本『第40回記念茨城現展』、茨城県つくば美術館、茨城県つくば市、2024/4/16-21。
・日本『GENTEN 新春アートフェア2024』、ギャルリー志門、東京都銀座、2024/1/8-13。
・日本『第55回神奈川現展』、横浜市民ギャラリー、神奈川県横浜市、2023/9/26-10/2。

キュレーション（主催）：
・『台湾国際書画展』神奈川県民センター、神奈川県横浜市、2023年
・『愛と平和の書画芸術展』神奈川県民センター、神奈川県横浜市、2023年
・『華麗なる実存-台湾新美術展』横浜トリエンナーレ応援プログラム認定、戸塚さくらプラザ、神奈川県横浜市、2017年
・『アジア平和芸術展-台湾・日本書画 水と墨の魔法展』神奈川県民センター、神奈川県横浜市、2017年
・『ブルー・アジア展』市川市文化会館、千葉県市川市、2017年
・『台湾創造芸術展-女性アーティスト展』町田市文化会館、東京都町田市、2017年
・『台湾書道家-澹廬門生展』町田市文化会館、東京都町田市、2017年
・『台湾現代芸術展』町田市文化会館、東京都町田市、2016年
・『台湾・飯田下伊那現代芸術文化交流展』飯田市美術博物館、長野県飯田市、2014年

キュレーション（共同企画）：
・『日本永遠の友展-台日交流展』日本仙台・台湾台北両地開催、2014年
・『SNIFF OUT 2013 国際アートフェスティバル』大阪府大阪市、2013年

美術評論：
・『継いで工画は山水にあり、筆を下ろせば世を驚かし時名に苟合せず』詹昭倫八十回顧展、台湾台北、2020年1月
・『華麗なる実存-台湾新美術展』横浜『SAKURA』Vol.24、25（2013年7・8月号、発行5万部）、神奈川県横浜市
・『福&光 敬祥好友書道展——現代書道の感性的覚醒、古典伝承とグローバル文化の連結』日展系書道家、台湾台北、2025/12/21-12/29

画集（アートブック）デザイン・制作：
・『台湾現代芸術百大画伯〈用色荒唐〉廖義銘 哲学詩書画集』、2024年
・『回顧芸生 李進安2019水彩画特集』、2019年

共同出版：
・日本『アジア芸術の殿堂』美術年鑑特集（現代アジアアーティストの作品および国立故宮博物院至宝アルバムを収録）、東京都、2013年

主要プロジェクト・協力実績：
・北京798ビエンナーレ メディア提携、中国北京、2009年
・The China Post（英文中国郵報） 李奇茂独占インタビュー、台湾台北、2009年
・台湾文化部 涂璨琳ニュースインタビュー、台湾台北、2009年
・台湾文化部 呉平ニュースインタビュー、台湾台北、2009年
・第11回アジア芸術祭および第4回オルドス国際文化祭、中国オルドス市、2009年
・西泠印社オークション株式会社 2010年春季オークション、中国杭州、2010年
・第3回海峡両岸および港澳地区芸術フォーラム 中国文学芸術界連合会、中国マカオ、2011年
・シンガポール リー・クーンチョイ（李炯才）文化政務長官『現代傑出華人100人』 欧豪年招聘、中国香港、2011年
・江蘇書画院 両岸書画アーティスト交流、中国江蘇省、2011年
・中国画壇六大先駆者 中国芸術交流協会、中国北京、2011年
・新北市政府水利局 杜忠誥作品ライセンス供与、台湾新北、2011年
・中華民国台湾外交部国際伝播司 英文台湾評論月刊（Taiwan Review） 李奇茂独占インタビュー、台湾台北、2011年
・高雄美濃龍肚小学校 呉徳和作品コレクション、台湾高雄、2011年
・台湾南山生命保険 王秀杞作品コレクション、台湾台北、2011年
・クロップ（克洛浦）株式会社 黄媽慶作品コレクション、台湾高雄、2011年
・現代の注目すべきアーティスト 中国商報社、中国北京、2012年
・中華民国台湾体育委員会 陳維徳作品コレクションおよびライセンス供与、台湾台北、2012年
・台湾成功大学 周義雄彫刻プロジェクト、台湾台南、2012年
・台湾財団法人キリスト教台湾信義会付属道声出版社 陳維徳作品コレクションおよびライセンス供与、台湾台北、2012年
・中華民国台湾国家図書館 王秀杞作品コレクション、台湾台北、2012年
・台湾康軒文教 涂璨琳作品ライセンス供与、台湾台北、2012年
・台湾台北地方裁判所新店オフィスビル パブリックアート設置プロジェクト 王秀杞作品コレクション、台湾台北、2012年
・文化部公有古跡歴史建築管理メンテナンス評価奨励プロジェクト 王秀杞作品コレクション、台湾台北、2012年
・オグルヴィ・パブリック・リレーションズ（奧美公共関係顧問株式会社） 荘壱竹作品展、台湾台北、2012年
・財団法人富邦芸術基金会 王秀杞作品コレクション、台湾台北、2013年
・財団法人高雄市張啓華基金会 曾文忠審査員プロジェクト、台湾高雄、2013年
・台湾私立興国幼稚園 王秀杞作品コレクション、台湾桃園、2013年
・高雄市政府文化局文創発展センター 王秀杞作品コレクション、台湾高雄、2013年
・台湾翰林出版社 王秀杞作品ライセンス供与、台湾台南、2013年
・台湾淡江大学 王秀杞作品ライセンス供与、台湾新北、2013年
・台湾喬大文化基金会 王秀杞作品ライセンス供与、台湾台北、2013年
・台湾『今周刊』 王秀杞作品ライセンス供与、台湾台北、2013年
・2013「両岸漢字芸術祭」書道展 欧豪年招聘、中国北京、2013年
・北京国際平和芸術大師作品展および10周年表彰大会 熊宜中、中国北京、2013年
・日本『QUALIA』日本美術雑誌特別号、東京都、2013年
・中国文化部文化芸術人材センター芸術特集 曾麗芬、中国北京、2013年
・財団法人情報工業策進会（III） 漢字芸術ライセンスおよび商用プラットフォーム 林章湖作品ライセンス供与、台湾台北、2013年
・国連国際ビジネス・専門職女性大会（BPW International Congress） 張松蓮展覧、韓国済州島、2014年
・日本JDCA（日本デザイン書道作家協会）、東京都、2014年
・中華張氏名人堂 張松蓮招待展、中国北京、2015年
・上海『Lohas（楽活）』ファッション誌（中国現代伝播グループ MODERN MEDIA GROUP） 江有庭独占インタビュー、2015年
・中華両岸商貿協進会、中国上海、2015年
・蘇州天糸ギャラリー刺繍株式会社 黄磊生作品ライセンス供与、中国蘇州、2015年
・台湾大都会客運（メトロポリタン・トランスポート）株式会社 周澄作品コレクション、台湾新北、2015年
・中国国際報告文学研究会 翁資雄、中国北京、2016年
・TSMC（台湾積体電路製造）青年書道・篆刻大賞 アーティスト招待展、台湾台北、2017年
・台湾康軒文教 李奇茂作品ライセンス供与、台湾新北、2017年
・台湾康軒文教 何文杞作品ライセンス供与、台湾新北、2017年
・TAIPEI 101記念酒 郭博洲作品ライセンス供与、台湾台北、2018年
・台湾康軒文教 李奇茂作品ライセンス供与、台湾新北、2019年
・世界張氏書画家協会 張松蓮展覧招待、中国北京、2019年
・台湾康軒文教 李奇茂作品ライセンス供与、台湾新北、2020年

デジタル美術館データベース構築プロジェクト：
（以下、氏名等順不同）
中華民国陶芸協会、中華両岸文化芸術基金会、日本の人間国宝・山田貢の継承者 日本工芸会正会員 大蔵光彦、李奇茂、欧豪年、董夢梅、胡念祖、王秀杞、王宗顕、王源和、王瓊麗、陳甲上、江有庭、何文杞、何愉祥、呉心荷、呉西華、呉貞慧、呉純隆、呉素蓮、呉智勇、呉新助、呂毓秀、呂義浜、李沃源（両岸文化芸術連盟）、李沛、李春成、李約翰、李進安、李綉櫻、李薦宏、李轂摩、杜忠誥、沈国仁、周義雄、孟昭光、林伯禧、林章湖、林謀秀、林宝珍、幽蘭楽坊、洪政東、洪啓元、洪伝桂、紀宗仁、徐谷菴、涂炳榔、涂璨琳、翁資雄、高枝明、高慶元、高麗貞、張松蓮、張炳南、張素花、張淑美、荘明中、許清美、連勝彦、連瑞芬、郭東栄、郭禹君、郭清雲、郭博州、陳一郎、陳文龍、陳木泉、陳永模、陳玄茂、陳甲上、陳志良、陳忠蔵、陳武男、陳宥宏、陳英文、陳維徳、陳銀輝、陳麗英、傅彦熹、曾子川、曾文忠、曾璽、曾麗芬、游美蘭、程雪亜、黄磊生、黄安福、黄伯思、黄明賢、黄秋燕、黄焉蓉、黄進龍、黄恵貞、黄媽慶、黄嬰恵、楊佳欣、楊其芳、楊淑恵、楊雪嬰、葉祥、詹浮雲、廖国禎、熊宜中、趙占鰲、劉平衡、潘瑞美、蔡許恵蘭、蔡乃政、蔡水林、蔡雪貞、蔡麗秀、鄧善琪、李紫晴、鄭芳林、鄭建寧、蕭世瓊、頼煥琳、弥勒皇仏、簡嘉助、簡品淑、簡黄彬、藍文万、藍黄玉鳳、顔逢郎、羅芳、蘇正立、蘇奕栄、蘇憲法、蘇世雄、観察者芸術評論、尤瑋毅、王友俊、王春香、王崇信、陳偉、江明賢、何清吟、何愉祥、呉長鵬、李亮一、李春成、沈炳聡、林昌徳、施春茂、張伸熙、戴武光、盧福寿など、2,000件以上にのぼる独立したデジタル美術館データベースプロジェクトを構築。

文化交流：
フランス、日本、中国にて数十回にわたる文化交流、史跡訪問、および現地文化の学習・視察を実施。

策劃・撰文 ／ 王 穆提（WANG MUTI）

當科學家拿起畫筆

台灣藝術家 廖純沂（Liau, Chun-Yi） 的雙拼鉅作 《未竟（Becoming）》，卻像是一座 「靜謐的實驗室」。

她不是一位普通的畫家，而是一位擁有 中山醫學大學醫學研究所博士 學位的研究者。她手中的畫筆，如同實驗室裡的移液管（Pipette）；她選用的 熟宣紙，如同顯微鏡下的玻片。

不同於生宣的狂放潑灑，廖純沂利用 熟宣不吸水 的特性，進行了一場關於 「層次」 與 「物質」 的精準實驗。她將生物學對生命的微觀理解，轉化為宏觀的彩墨哲學，在日本的藝術殿堂中，展示了一種 「理性的詩意」。

 廖純沂選擇了 熟宣（Sized Xuan） 結合 礦物顏料（岩彩）。

• 熟宣因經過膠礬加工，紙質較硬且不吸水，這使得顏料不是滲透進去，而是 「堆疊」 在紙面上。
• 這種堆疊創造了物理上的 「厚度」 與 「浮雕感」。在美術館的聚光燈下，礦物顏料的晶體會產生折射，使得畫面具有一種 「寶石般的物質感」，從而撐起了巨大的展示空間。

廖純沂的作品是一個 「內吸」 的場域， 那深邃的藍色肌理，如同深海或宇宙黑洞，強迫觀眾走近，去凝視那些如同細胞分裂般的細節。她以 「精微」 對抗 「巨大」，在喧囂的六本木創造了一個精神的沈思點。

身分的雙重性

—— 醫學博士的研究視角：從培養皿到畫仙紙

要解讀《未竟》，必須先理解創作者的 「眼」。廖純沂的眼睛，是受過嚴格科學訓練的。

1. 非臨床，而是研究（Not Clinical, But Research）

她不是在病床邊診斷的醫生，而是在實驗室探索機制的 博士研究者。 這意味著她關注的不是「治癒」，而是 「原理」。

• 在她的畫中，牡丹花不是文人筆下的富貴象徵，而是 「生物能量的聚合體」。
• 背景的紋理不是寫意的雲煙，而是 「分子結構」 或 「有機組織」 的模擬。

2. 實驗精神的轉移

作為 台灣生物化學及分子生物學學會 的會員，她習慣於控制變因。 在創作中，她將這種精神帶入了 「材質實驗」。熟宣紙的膠礬濃度、礦物顏料的顆粒大小、水分蒸發的速度，都是她調控的參數。她像是在進行一場化學實驗，追求在 「控制（Control）」 與 「隨機（Chance）」 之間的完美平衡。

作品深度解構

—— 《未竟》的物質辯證與視覺修辭

作品： 《未竟》 (Becoming) 規格： 138 x 138 cm (雙拼 / 兩張4尺全開) 媒材： 熟宣紙、彩墨、礦物顏料

這是一件建立在 「熟宣特性」 之上的技術傑作。

一：熟宣的化學（不吸水的控制美學）

與生宣的「一筆定江山」不同，熟宣允許 「反覆渲染」 與 「清洗」。 廖純沂充分利用了這一點。

• 積染法（Layering）： 畫面那深沈的藍色背景，並非一次塗抹而成，而是經過數十次的淡墨與花青 層層疊加。因為紙張不吸水，每一層顏料乾燥後都形成一個薄膜，光線穿透這些薄膜，產生了深邃的 「通透感（Transparency）」。

二：藍色的原生湯（細胞與虛空的隱喻）

          背景中那些白色的、絮狀的、圓形的紋理，是整幅畫最迷人的地方。

• 技法推測： 這極可能是利用熟宣的特性，運用了 「撞水」 或 「撒鹽」 技法。在顏料未乾時滴入清水或化學溶劑，利用表面張力將顏料推開。
• 科學隱喻： 在醫學博士的眼中，這就像是顯微鏡下的 「細胞培養基（Culture Medium）」，或者是生命的 「原生湯（Primordial Soup）」。這是生命誕生前的混沌狀態，充滿了可能性。

三：礦岩的堆疊（黃色牡丹的能量實體）

         前景的牡丹花使用了 黃色系的礦物顏料。廖純沂的作品基礎在於 「勾勒」。這種技法繼承自宋代工筆的精神，講究線條的韌性、起伏與轉折。

• 線條的厚度： 她的勾勒並非死板的「描邊」，而是具備書法美感的 「鐵線描」 或 「蘭葉描」 的變奏。這種線條賦予了物體物理上的重量感與穩定性，使畫面在視覺上產生了一種 「結構性的真實」。
• 理性的界定： 透過精準的勾勒，廖純沂在畫布上定義了虛與實、內與外的界限。這種界限感，是對當代氾濫的模糊影像的一種回應，展現了她對事物 「本質結構」 的尊重。

2. 小寫意的氣韻調節：流動的精神性

在嚴密的勾勒基礎之上，廖純沂引入了 小寫意 的渲染與隨意性。

• 筆墨的呼吸： 不同於大寫意的狂放，她的小寫意表現為在既定的輪廓內，進行微妙的水分控制與層次疊加。這種手法讓原本生硬的線條框架中，充盈著流動的空氣感與生命力。
• 偶然性的控制： 在色彩的暈染中，她容許墨色在勾勒的邊界內進行局部的流竄與碰撞。這種 「受控的偶然性（Controlled Contingency）」，讓她的作品在精緻中帶有文人畫的優雅與從容。

技法的煉金術

—— 「撞水撞粉」與「晶體沈澱」的實驗

廖純沂的創作過程，是一場 物理與化學的展演。

1. 液體的張力學

在熟宣上作畫，水分會浮在紙面上很長時間。廖純沂利用這段時間，讓不同比重的顏料（如重金屬礦物色與輕質植物色）在水中自然分離、沈澱。 這種 「沈澱紋理」 是生宣無法做到的。它模仿了地質沈積或生物組織的生成過程，賦予畫面一種 「自然演化」 的真實感。

2. 書法線條的隱性支撐

廖純沂的藝術成就，在於她勇敢地回歸了水墨最核心、也最困難的領地——「線條」。

她拒絕沒骨畫法那種容易流於甜美的軟弱，選擇以 工筆勾勒為基石，再輔以 小寫意的精神導向。這種 「剛柔並濟」 的策略，不僅保存了傳統繪畫的精髓，更賦予了水墨在當代視覺環境中一種 「清醒的、結構性的」 力量。

哲學的凝視

—— 「未竟」作為一種生物學的生成狀態

標題 《未竟（Becoming）》 是一個哲學與科學的雙重命題。

1. 生物學的動態平衡

在生物學中，生命體永遠處於 「代謝（Metabolism）」 之中。細胞不斷凋亡與再生，沒有一刻是靜止的「完成態」。 廖純沂描繪的正是這種狀態。畫面右上方的模糊光暈，與左下方的具象花朵，暗示了 「能量的聚散」。生命從藍色的虛空中「生成」，短暫綻放，然後又回歸虛空。

2. 德勒茲的生成論

這與哲學家德勒茲（Deleuze）的「生成」概念不謀而合。這幅畫不是對牡丹的再現（Representation），而是捕捉了牡丹 「正在成為牡丹」 的那個過程。

系譜的對話

—— 膠彩畫的細膩與當代水墨的氣韻

廖純沂的作品位於多種藝術傳統的交匯點。

1. 與膠彩畫（Nihonga）的對話

由於使用熟宣與礦物顏料，她的作品具有 日本膠彩畫 的細膩質感與裝飾性。這使得她在日本 NAU 展覽中，能夠迅速獲得當地觀眾的文化共鳴。

2. 與宋代院體畫的對話

熟宣是宋代工筆畫的主要載體。廖純沂繼承了宋畫 「格物致知」 的精神，但在形式上大膽革新，拋棄了傳統的寫實，走向了 「半抽象」 的心象風景。

熟宣上の分子詩学：廖純沂の微視的凝視と生命の流動

企画・文責 ／ 王 穆提（WANG MUTI）

科学者が筆を握るとき

台湾のアーティスト、廖純沂（Liau, Chun-Yi）氏の大作二部作 《未竟（Becoming）》 は、一種の「静謐な実験室」のような印象を与えます。

彼女は一般的な画家ではなく、中山医科大学大学院で博士号を取得した研究者です。手にする筆は、まるで実験室のピペットのようであり、使用する熟宣紙は、顕微鏡下のスライドのようでもあります。

生宣紙の奔放な滲みとは異なり、廖氏は熟宣紙の不吸水性を活かし、「層次」と「物質」に関する精密な実験を行いました。彼女は生物学的な生命の微視的理解を、宏観的な彩墨哲学に転換し、日本の美術の殿堂で「理性的な詩情」を提示しました。

廖純沂は熟宣紙と鉱物顔料（岩彩）を組み合わせています。

• 熟宣紙は膠礬加工により紙質が硬く、不吸水であるため、顔料は浸透せず紙上に「積層」されます。
• この積層によって、物理的な「厚み」と「浮彫感」が生まれます。美術館のスポットライトの下で鉱物顔料の結晶が光を屈折させ、「宝石のような物質感」を画面に与え、展示空間を支えます。

廖氏の作品は「内向きの吸引場」であり、深い青のテクスチャーは深海や宇宙のブラックホールのようで、観客に近づき、細胞分裂のような微細なディテールを凝視させます。彼女は「微細さ」で「巨大さ」に対抗し、喧騒の六本木に精神的な沈思の場を生み出しました。

身分の二重性
— 医学博士の研究視点：培養皿から画仙紙まで

《未竟》を理解するには、まず創作者の「眼」を理解する必要があります。廖氏の眼は、厳密な科学訓練を受けています。

1. 臨床ではなく、研究（Not Clinical, But Research）
   彼女は病床で診断する医師ではなく、実験室でメカニズムを探求する博士研究者です。つまり、注目するのは「治癒」ではなく「原理」です。

• 彼女の画における牡丹は文人画の富貴象徴ではなく、「生物エネルギーの集合体」です。
• 背景のテクスチャーは意象的な雲煙ではなく、「分子構造」や「有機組織」の模倣です。

2. 実験精神の転換
   台湾生化学・分子生物学学会の会員として、彼女は変数の管理に慣れています。創作においても、この精神を「素材実験」に持ち込みました。熟宣紙の膠礬濃度、鉱物顔料の粒度、水分蒸発速度など、すべてが調整されるパラメータです。まるで化学実験のように、「制御（Control）」と「偶然（Chance）」の完璧なバランスを追求しています。

作品の深層解構
— 《未竟》の物質的弁証法と視覚的修辞

作品：《未竟》 (Becoming)
規格：138 x 138 cm（二部作 / それぞれ4尺全開）
素材：熟宣紙、彩墨、鉱物顔料

一：熟宣紙の化学（不吸水による制御美学）
生宣紙の「一筆定江山」とは異なり、熟宣紙は「反復的な塗重ね」と「洗浄」が可能です。廖氏はこれを最大限に活用しています。

• 積染法（Layering）：深い青の背景は一度塗りではなく、数十回の淡墨と花青の重ね塗りにより形成されます。紙が水を吸収しないため、各層が乾燥後に薄膜を作り、光が透過することで深い「透明感（Transparency）」が生まれます。

二：青色の原生スープ（細胞と虚空の隠喩）
背景の白い絮状の円形模様は、作品で最も魅力的な部分です。

• 技法推測：熟宣紙の特性を活かし、「水打ち（撞水）」や「塩撒き（撒鹽）」を使用した可能性があります。乾かないうちに水や化学溶剤を滴下し、表面張力で顔料を広げます。
• 科学的隠喩：医学博士の視点では、これは顕微鏡下の「細胞培養基（Culture Medium）」、あるいは生命の「原生スープ（Primordial Soup）」のようです。生命誕生前の混沌状態であり、無限の可能性に満ちています。

三：鉱岩の積層（黄色牡丹のエネルギー実体）
前景の牡丹は黄色系の鉱物顔料で描かれています。廖氏の作品は「勾勒（輪郭線描写）」を基礎としており、宋代工筆画の精神を継承しています。

• 線の厚み：輪郭線は単なる「縁取り」ではなく、書道的美感を備えた「鉄線描」や「蘭葉描」の変奏です。物理的な重量感と安定性を与え、視覚的に「構造的リアリティ」を生み出します。
• 理性的な界定：正確な勾勒により、虚と実、内と外の境界を画布上で定義します。これは現代の曖昧な映像への応答であり、事物の「本質構造」への尊重を示します。

2. 小写意による気韻調整：流動する精神性
厳密な勾勒の上で、小写意の渲染と随意性を導入しています。

• 筆墨の呼吸：大写意の奔放さとは異なり、輪郭内で微妙な水分調整と層重ねを行います。硬い線の枠組みに流動感と生命力が宿ります。
• 偶然性の制御：色彩の滲みで、輪郭内で局所的に墨色が流れ、衝突することを許します。この「制御された偶然性（Controlled Contingency）」により、精緻さと文人画の優雅さを兼ね備えます。

技法の錬金術
— 「撞水撞粉」と「結晶沈澱」の実験

廖氏の創作過程は、物理と化学の舞台です。

1. 液体の張力学
   熟宣紙上では水分が長時間浮かびます。異なる比重の顔料（重金属鉱物色と軽質植物色）が水中で自然に分離・沈澱し、「沈澱模様」を生みます。生宣紙では得られない、地質的堆積や生物組織の生成過程を模倣した自然進化のリアリティです。
2. 書道線の隠性支撑
   廖氏の美術的成就は、水墨の核心で最も困難な領域「線」に勇敢に立ち返ったことにあります。

• 骨法のない甘い描法を避け、工筆で輪郭を描き、小写意で精神的指導を補助します。この「剛柔並濟」の戦略により、伝統の精髄を守りつつ、現代視覚環境で「明晰で構造的な」力を水墨に与えます。

哲学的凝視
— 「未竟」としての生物学的生成状態

タイトル 《未竟（Becoming）》 は哲学と科学の二重命題です。

1. 生物学的動態平衡
   生物は常に「代謝（Metabolism）」中にあります。細胞は絶えず死と再生を繰り返し、静止した「完成形」は存在しません。廖氏はまさにこの状態を描きました。画面右上のぼやけた光暈と左下の具体的な花は「エネルギーの集散」を暗示し、生命は青の虚空から「生成」し、短く咲き、再び虚空へ戻ります。
2. ドゥルーズの生成論
   哲学者ジル・ドゥルーズ（Deleuze）の「生成（Becoming）」概念と符合します。牡丹の再現（Representation）ではなく、「牡丹になりつつある牡丹」の過程を捉えています。

系譜の対話
— 胶彩画の繊細さと現代水墨の気韻

廖氏の作品は多様な芸術伝統の交差点にあります。

1. 日本膠彩画（Nihonga）との対話
   熟宣紙と鉱物顔料の使用により、日本膠彩画の繊細さと装飾性を備えています。NAU展では日本の観客に文化的共鳴を与えました。
2. 宋代院体画との対話
   熟宣紙は宋代工筆画の主な媒体です。廖氏は宋画の「格物致知」の精神を継承しつつ、形式面では大胆に革新し、伝統的写実を捨て、半抽象的な心象風景に向かいました。

Molecular Poetics on Sized Xuan: Chun-Yi Liau’s Microscopic Gaze and the Flow of Life

Curated and Written by WANG MUTI

When a Scientist Picks Up a Brush

The monumental diptych “Becoming” by Taiwanese artist Chun-Yi Liau resembles a “tranquil laboratory.”

Liau is not an ordinary painter; she holds a Ph.D. from the Graduate Institute of Medical Science at Chung Shan Medical University. Her brush functions like a laboratory pipette, and her chosen sized Xuan paper serves as a microscope slide.

Unlike the free-flowing gestures on raw Xuan paper, Liau leverages the non-absorbent property of sized Xuan for a precise exploration of “layers” and “matter.” She transforms a microscopic understanding of life from biology into a macroscopic philosophy of color and ink, presenting a “rational poetics” within Japanese art institutions.

Liau combines sized Xuan paper with mineral pigments (Iwa-sai).

• Due to alum sizing, the paper is harder and non-absorbent, so pigments do not penetrate but instead stack on the surface.
• This stacking creates physical “thickness” and a “relief effect.” Under museum spotlights, the crystalline mineral pigments refract light, giving the surface a “gem-like materiality” that supports the grand scale of the display.

Liau’s works create an “inward pull,” where deep blue textures resemble the ocean or a cosmic black hole, compelling viewers to approach and examine details reminiscent of cell division. She uses “fineness” to counter “magnitude,” establishing a meditative point amid the bustle of Roppongi.

Dual Identity
— The Perspective of a Medical Doctor: From Petri Dish to Xuan Paper

To understand Becoming, one must first understand the artist’s “eye,” trained rigorously in scientific methodology.

1. Not Clinical, But Research
   She is not a clinician at a patient’s bedside but a Ph.D. researcher exploring mechanisms in the laboratory. She is concerned with “principles” rather than “healing.”

• The peony in her painting is not a literati symbol of wealth but a “concentration of biological energy.”
• Background textures are not expressive clouds but simulations of “molecular structures” or “organic tissues.”

2. Transferring the Experimental Spirit
   As a member of the Taiwan Society of Biochemistry and Molecular Biology, she is accustomed to controlling variables. She translates this approach to “material experiments” in her art. Alum concentration in the paper, particle size of pigments, evaporation speed—all are parameters she regulates. She seeks a perfect balance between “Control” and “Chance,” akin to a chemical experiment.

Deep Deconstruction of the Work
— Material Dialectics and Visual Rhetoric in Becoming

Work:Becoming
Dimensions: 138 x 138 cm (diptych / each 4-shaku full sheet)
Materials: Sized Xuan paper, color ink, mineral pigments

1. Chemistry of Sized Xuan (Controlled Aesthetics of Non-Absorbency)
Unlike raw Xuan’s “one-stroke conquest,” sized Xuan allows repeated layering and washing, fully utilized by Liau.

• Layering: The deep blue background is built over dozens of washes of diluted ink and indigo. As the paper does not absorb water, each layer dries into a thin film; light passing through produces profound transparency.

2. The Blue Primordial Soup (Metaphor of Cells and Void)
The white, fibrous, circular textures in the background are the most captivating.

• Technique: Likely involves “water collision” or “salt sprinkling” techniques, applying water or chemical solvents to wet pigment to spread via surface tension.
• Scientific Metaphor: From a medical perspective, these resemble a microscopic culture medium or life’s primordial soup, a chaotic pre-life state full of potential.

3. Stacking of Minerals (Yellow Peony as Energy Entity)
The foreground peonies employ yellow mineral pigments. Liau’s work is grounded in contour drawing, inheriting the spirit of Song dynasty gongbi painting.

• Line Thickness: Contours are not rigid outlines but calligraphically inspired variations, imparting physical weight and stability, creating a sense of structural realism.
• Rational Definition: Through precise outlining, she defines the boundaries of reality and illusion, inside and outside, responding to today’s blurred imagery and honoring the essential structure of things.

4. Subtle Expressionistic Modulation: Flowing Spirituality
Over meticulous outlines, she introduces small expressive washes and spontaneity.

• Breathing with Ink: Unlike grand expressive strokes, she carefully controls water and layering within set contours, infusing lines with airiness and vitality.
• Controlled Contingency: She allows pigments to flow and collide within contours, balancing refinement with literati elegance.

Alchemy of Technique
— Experiments in “Water Collision” and “Crystal Precipitation”

Her process is a performance of physics and chemistry.

1. Fluid Tension
   Water lingers on sized Xuan, allowing pigments of different densities to separate and settle naturally, creating sedimentary textures mimicking geological deposits or tissue formation, impossible on raw Xuan.
2. Implicit Support of Calligraphic Lines
   Her achievement lies in returning courageously to the most challenging core of ink painting: lines. She rejects soft, overly sweet techniques, building on gongbi outlines with small expressive guidance—a strategy of strength and delicacy that preserves tradition while giving ink painting structural clarity in contemporary contexts.

Philosophical Gaze
— Becoming as a Biological Generative State

The title Becoming presents a dual philosophical and scientific proposition.

1. Dynamic Biological Equilibrium
   Life is always in metabolism. Cells die and regenerate continuously; there is no static “completion.” Liau depicts this: blurred light at the upper right and concrete flowers at the lower left signify energy aggregation and dispersion, showing life emerging from the blue void, blooming briefly, and returning to emptiness.
2. Deleuze’s Concept of Becoming
   This aligns with Gilles Deleuze’s notion of “becoming.” The painting does not represent the peony but captures the process of the peony becoming a peony.

Dialogue of Lineage
— Delicate Nihonga and the Spirit of Contemporary Ink

Liau’s work sits at the intersection of multiple artistic traditions.

1. Dialogue with Nihonga
   Using sized Xuan and mineral pigments, her work embodies the delicate texture and decorative qualities of Japanese Nihonga, resonating with Japanese audiences at the NAU exhibition.
2. Dialogue with Song Dynasty Gongbi
   Sized Xuan was the primary medium for Song gongbi painting. Liau inherits the gewu zhizhi (investigation of things to acquire knowledge) spirit but innovates boldly in form, abandoning strict realism and moving toward semi-abstract mental landscapes.

廖純沂（以真） Liau,Chun-Yi

簡歷：

中山醫學大學醫學研究所博士

臺中科技大學美容系兼任助理教授（2025~)

大同大學生物工程學系助理教授(~2012)

大同大學通識中心兼任助理教授(~2017)

中興大學兼任助理教授(2017-8)

參與社團經驗：

為台灣化學工程學會， 台灣化學學會 ，台灣生物化學及分生物 學學會，中華民國書學會，台灣書法學 會，中國書法學會，臺中市書法學會， 台中藝術家俱樂部，雲林縣藝文學會等 社團之永久會員或一般會員。

書法和水墨作品曾參與國內競賽，獲佳作及入選等獎項；積極參加國內、外書畫展出，增進與國際書畫藝術交流經驗。

相關藝術類獲獎/選及展覽：

獲獎/選：

2023第43屆全國書法比賽 一般類和臨帖類 入選（中華民國書法教育 學會）

2024第11屆臺灣盃全國書法比賽社會組 佳作（台灣書法學會）

2024台灣書法年展甄選 入選（中華民國書學會）

2024韓國第15屆東亞書畫交流大展台灣代表甄選 入選（台灣書法學 會）

2024第44屆全國書法比賽 一般類和創意類 入選（中華民國書法教育 學會）

2024第三屆華夏奬 書法類壯年長青組 入選（國家藝術聯盟）

2025第12屆臺灣盃全國書法比賽社會組 佳作（台灣書法學會）

2025第81回現展作品徵件活動 入選（日本現代美術家協會）

展覽：

2023/3/08-3/29第13屆國立中興大學教職員工暨眷屬藝展（於台灣 國立 中興大學藝術中心）

2023/5/12-6/2東方美韻彩墨創作藝術聯展 （於台灣 臺中一中藝術中心）

2024/5/8-5/19甲辰新春開筆大會暨癸卯台灣書法聯展（於台灣 桃園市 展演中心）

2024/9/14-10/13 2024臺中書法協會會員作品聯展（於台灣 臺中市港區 藝術中心）

2024/10/12-10/30東方美韻臺中一中媽聯會水墨社團聯展（於台灣 臺中 市大墩文化中心)

2024/11/1-11/29中華民國書學會中部聯誼會甲辰龍年會員聯展（於台 灣 彰化八卦山大佛藝廊）

2024/11/5-11/10第15屆東亞書畫交流大展及第8屆大韓民國青年作家選 定展（於韓國 大邱文化藝術會館）

2024/11/16-12/10 2024台灣國際書法彩墨畫聯展（於台灣 臺中市屯區 藝文中心）

2025/1/9-1/23雲林縣藝文學會會員聯展（於台灣 雲林縣文化觀光處） 2025/2/8-2/19臺中藝術家俱樂部第53週年會員聯展（於台灣 臺中市大 墩文化中心）

2025/4/1-4/6第27回「芸象万千」台日名家交流展（於日本 大阪市立 美術館）

2025/4/8-4/13第16屆國際書畫交流大展（於韓國 大邱藝術文化會館） 2025/5/11-5/28台灣書法學會高雄市議會會員聯展（於台灣 高雄市議 會）

2025/5/28-6/9第81回現展 THE 81st ART FESTIVAL GENTEN（於日 本 日本國立東京新美術館）

2025/6/14-7/13「翰墨華章」-第一屆兩岸三地藝術家交流展（於台灣 臺中市屯區藝文中心）

2025/6/18-7/13「與風景對話」台日藝術家交流展-台灣站（於台灣 桃 園隱藝術畫廊）

2025/6/20-6/23第31屆國際書法聯盟作品展（於日本 沖繩縣立美術館） 2025/7/19-8/17 2025臺中書法協會會員作品聯展（於台灣 臺中市屯區 藝文中心）

2025/7/23-8/27 114年中華民國書學會聯誼會作品展（於台灣 淡江大學 文錙藝術中心）

2025/8/1-8/31中華民國書學會乙巳年會員作品展（於台灣 彰化八卦山 大佛藝廊）

2025/8/28-9/14「動物花鳥之美」國際動保藝術名家交流展（於台灣 桃園市展演中心）

2025/9/2-9/28中華民國書學會中部聯誼會會員聯展（於台灣 彰化八卦 山大佛藝廊）

2025/9/8-9/13「與風景對話」台日藝術家交流展-日本站（於日本 東京 都銀座京橋檜藝術畫廊）

2025/9/19-9/26日本第13回東京現展（於日本 日本國立東京都美術館）

2025/12/6-2026/1/4 2025 年臺灣國際書法彩墨畫聯展（於台灣 臺中市 屯區藝文中心）

廖純沂（以真）先生 プロフィール

英語表記： Chun‑Yi Liau

学歴・職歴

• 中山医科大学 医学研究所 博士号取得
• 台湾国立臺中科技大學美容系兼任助理教授（2025年〜現在）
• 大同大学 生物工学科 助理教授（〜2012年）
• 大同大学 教養教育センター 非常勤助理教授（〜2017年）
• 中興大学 非常勤助理教授（2017–2018年）

所属学会・団体

台湾化学工学会、台湾化学学会、台湾生化学及び分子生物学会、 中華民国書学会、台湾書法学会、中国書法学会、台中市書法学会、台中芸術家俱楽部、雲林県芸文協会 などに正会員または一般会員として参加。

書法・水墨画活動

国内の書道競技や展覧会に作品を出展し、多くの「佳作」「入選」を受賞。国内外の書画展にも積極的に出展し、国際的な芸術交流に貢献。

受賞歴・入選歴

• 2023年：第43回全国書道展 一般・臨帖部門 入選（中華民国書法教育学会）
• 2024年：第11回台湾杯全国書道展 社会人部 佳作（台湾書法学会）
• 2024年：台湾書法年展 選抜 入選（中華民国書学会）
• 2024年：第15回東アジア書画交流展（韓国）台湾代表選出 入選（台湾書法学会）
• 2024年：第44回全国書道展 一般・創意部門 入選（中華民国書法教育学会）
• 2024年：第3回華夏賞 書法部 壯年・長青組 入選（国家藝術連盟）
• 2025年：第12回台湾杯全国書道展 社会人部 佳作（台湾書法学会）
• 2025年：第81回「現展」出品作品 入選（日本現代美術家協会）

主な展覧会歴

• 2023年
  • 3月8日–29日：第13回 国立中興大学 教職員・家族 芸術展（中興大学芸術センター）
  • 5月12日–6月2日：東方美韻 彩墨創作芸術展（台中市一中芸術センター）
• 2024年
  • 5月8日–19日：甲辰新春開筆大会＆台湾書法連展（桃園市 展演中心）
  • 9月14日–10月13日：台中書法協会 会員作品展（台中港区芸術センター）
  • 10月12日–30日：東方美韻 台中一中媽連会水墨社展（大墩文化センター）
  • 11月1日–29日：中華民国書学会 中部連誼会 龍年 会員展（彰化 八卦山大仏ギャラリー）
  • 11月5日–10日：第15回東アジア書画交流展＆第8回韓国青年作家選抜展（韓国 大邱文化芸術会館）
  • 11月16日–12月10日：台湾国際書法彩墨画展（台中屯区文芸センター）
• 2025年
  • 1月9日–23日：雲林県芸文協会 会員展（雲林県文化観光処）
  • 2月8日–19日：台中芸術家俱楽部 創立53周年会員展（大墩文化センター）
  • 4月1日–6日：第27回「芸象万千」台日交流展（大阪市立美術館）
  • 4月8日–13日：第16回国際書画交流展（国際 大邱芸術文化会館）
  • 5月11日–28日：台湾書法学会 高雄市議会 会員展
  • 5月28日–6月9日：第81回現展 THE 81st ART FESTIVAL GENTEN（東京国立新美術館）
  • 6月14日–7月13日：「翰墨華章」第一回両岸三地芸術交流展（台中屯区文芸センター）
  • 6月18日–7月13日：「風景との対話」台湾–日本アート交流展 台湾編（桃園 隠アートギャラリー）
  • 6月20日–23日：第31回国際書法連盟作品展（沖縄県立美術館）
  • 7月19日–8月17日：台中書法協会 会員展（台中屯区文芸センター）
  • 7月23日–8月27日：114回 中華民国書学会 連誼会会員展（淡江大学 文錙芸術センター）
  • 8月1日–8月31日：中華民国書学会 乙巳年 会員展（彰化 八卦山大仏ギャラリー）
  • 8月28日–9月14日：「動物花鳥之美」国際動保アート交流展（桃園展演中心）
  • 9月2日–9月28日：中華民国書学会 中部連誼会 会員展（彰化 八卦山大仏ギャラリー）
  • 9月8日–9月13日：「風景との対話」台日交流展 日本編（銀座京橋檜ギャラリー）
  • 9月19日–9月26日：第13回東京現展（東京都美術館）
  • 12月6日–2026年1月4日：2025 Taiwan International Calligraphy & Ink Painting Exhibition（台中屯区文芸センター）

Chun-Yi Liau (Art Name: Yi-Chen)

English Name: Chun-Yi Liau

Academic Background

• Ph.D. in Medical Sciences, Chung Shan Medical University

Academic Positions

• Adjunct Assistant Professor, Department of Cosmetology, National Taichung University of Science and Technology (2025– )
• Assistant Professor, Department of Bioengineering, Tatung University (until 2012)
• Adjunct Assistant Professor, General Education Center, Tatung University (until 2017)
• Adjunct Assistant Professor, National Chung Hsing University (2017–2018)

Professional Association Memberships

Permanent or general member of:

• Chemical Engineering Society of Taiwan
• Chemical Society Located in Taipei
• Taiwanese Society for Biochemistry and Molecular Biology
• Chinese Calligraphy Association of the Republic of China
• Taiwan Calligraphy Society
• Chinese Calligraphy Society
• Taichung Calligraphy Association
• Taichung Artists’ Club
• Yunlin County Arts and Literature Association

Artistic Achievements and Experience

Awards and Selections:

• 2023: Selected in the General and Model Calligraphy categories, 43rd National Calligraphy Competition (Calligraphy Education Society of R.O.C.)
• 2024: Honorable Mention, Social Group, 11th Taiwan Cup National Calligraphy Competition (Taiwan Calligraphy Society)
• 2024: Selected for Taiwan Annual Calligraphy Exhibition (Chinese Calligraphy Association of R.O.C.)
• 2024: Selected as Taiwan delegate for the 15th East Asia Calligraphy and Painting Exchange Exhibition in Korea (Taiwan Calligraphy Society)
• 2024: Selected in General and Creative categories, 44th National Calligraphy Competition (Calligraphy Education Society of R.O.C.)
• 2024: Selected in the Senior Category, Calligraphy Division, 3rd Huaxia Award (National Art Alliance)
• 2025: Honorable Mention, Social Group, 12th Taiwan Cup National Calligraphy Competition (Taiwan Calligraphy Society)
• 2025: Selected, 81st Genten Exhibition (Japan Modern Artists Association)

Exhibitions:

2023

• Mar 8–29: 13th Faculty and Family Art Exhibition, National Chung Hsing University Art Center
• May 12–Jun 2: Oriental Aesthetic Ink Painting Joint Exhibition, Taichung First Senior High School Art Center

2024

• May 8–19: Jia-Chen Lunar New Year Inaugural Calligraphy Event & Taiwan Calligraphy Exhibition, Taoyuan Exhibition Center
• Sep 14–Oct 13: Taichung Calligraphy Association Member Exhibition, Taichung Port Art Center
• Oct 12–30: Oriental Aesthetics Joint Ink Painting Exhibition, Taichung Dadun Cultural Center
• Nov 1–29: Chinese Calligraphy Association Central Region Member Exhibition (Year of the Dragon), Baguashan Great Buddha Gallery, Changhua
• Nov 5–10: 15th East Asia Calligraphy and Painting Exchange Exhibition & 8th Korea Young Artist Invitational, Daegu Arts Center, South Korea
• Nov 16–Dec 10: 2024 Taiwan International Calligraphy & Ink Painting Exhibition, Tun District Art Center, Taichung

2025

• Jan 9–23: Yunlin County Arts and Literature Association Member Exhibition, Yunlin Cultural and Tourism Office
• Feb 8–19: 53rd Anniversary Member Exhibition, Taichung Artists’ Club, Dadun Cultural Center
• Apr 1–6: 27th “Expressions of Art” Taiwan-Japan Exchange Exhibition, Osaka City Museum of Fine Arts, Japan
• Apr 8–13: 16th International Calligraphy and Painting Exchange Exhibition, Daegu Arts Center, South Korea
• May 11–28: Taiwan Calligraphy Society Kaohsiung City Council Member Exhibition
• May 28–Jun 9: The 81st Genten Art Festival, The National Art Center, Tokyo, Japan
• Jun 14–Jul 13: “The Splendor of Ink” Cross-Strait Art Exchange Exhibition, Tun District Art Center, Taichung
• Jun 18–Jul 13: “Dialogue with Landscape” Taiwan-Japan Art Exchange Exhibition – Taiwan Edition, Hidden Gallery, Taoyuan
• Jun 20–23: 31st International Calligraphy Federation Exhibition, Okinawa Prefectural Museum of Art, Japan
• Jul 19–Aug 17: 2025 Taichung Calligraphy Association Member Exhibition, Tun District Art Center
• Jul 23–Aug 27: 114th Chinese Calligraphy Association Member Exhibition, Tamkang University Wen-Chi Art Center
• Aug 1–31: Chinese Calligraphy Association “Yi-Si Year” Member Exhibition, Baguashan Great Buddha Gallery, Changhua
• Aug 28–Sep 14: “Beauty of Animals and Birds” International Art Exchange for Animal Conservation, Taoyuan Exhibition Center
• Sep 2–28: Chinese Calligraphy Association Central Region Member Exhibition, Baguashan Great Buddha Gallery, Changhua
• Sep 8–13: “Dialogue with Landscape” Taiwan-Japan Art Exchange Exhibition – Japan Edition, Kyobashi Hinoki Gallery, Tokyo, Japan
• Sep 19–26: 13th Tokyo Genten Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Japan
• Dec 6, 2025–Jan 4, 2026: 2025 Taiwan International Calligraphy & Ink Painting Exhibition, Tun District Art Center, Taichung

展覽時間：2025年4月1日（火）～4月7日（月）（初日 14 時開始、最終日 16 時結束）。
地點：日本橫濱戶塚區役所三樓Sakura Plaza藝術文化中心

2025年日本神奈川橫濱現代藝術家展《神奈川現展-卯月展》

2025《日本橫濱神奈川現展-卯月展》藝術家合影：

2025《日本橫濱神奈川現展-卯月展》佈置現場：

 2025《日本橫濱神奈川現展-卯月展》鑑賞會與講評會：

 2025《日本橫濱神奈川現展-卯月展》作品展示：

Google Map：

相關內容：

國際交流展：

【參展申請】2025年日本東京國立新美術館展-〈第81回現代藝術家展〉（81回現展）-日本1948年就創立的現代藝術家團體展

日本國立新美術館展〈第80回紀念現展〉

日本國立新美術館 第79回 現展

日本東京《OPEN World Exhibition 2025》展

【現場直擊】日本第二十三回《NAU21世紀美術連立展》-東京國立新美術館展覽

日本第23回NAU21世紀美術連立展-東京國立新美術館展

【成員已滿】《與風景對話》-台灣日本藝術家交流展（桃園隱藝術畫廊）

日本東京銀座檜畫廊（ギャラリー檜）2023-2024年《美術展年鑑》

2025年日本東京銀座志門畫廊《GENTEN新春藝術博覽會》（現場直擊）

【現場直擊】2025 台灣日本藝術家交流展：《日本東京八壁展》

2025 日本東京銀座〈GENTEN 新春藝術博覽會〉

【現場直擊】2024日本《第56回神奈川現展》

【預告】2024日本《第56回神奈川現展》將於日本橫濱第一座美術館-日本橫濱市民畫廊60週年紀念展覽

《日本東京八壁展》（Japan Tokyo Yakabe Exhibition）

《台灣日本國際交流展》日本第56回 神奈川現展

《台灣日本國際交流展》【現場直擊】日本東京銀座畫廊《Gallery HiNOK:Art Fair XXⅥ》藝術展現場

《台灣日本國際交流展》【展覽現場】日本國立東京都美術館展-〈日本第十二回東京現展〉

日本第四十回紀念茨城現展：筑波美術館參展略記

日本第55回神奈川現展展覽現場

日本東京銀座志門畫廊：日本現代美術家協会《現展》〈GENTEN新春アートフェア〉2024

日本第55回神奈川現展

 sniff out 日本大阪國際藝術博覽會

日本東京富士幼兒園（Fuji Kindergarten）

台湾モダンアート展

2014 台灣・日本長野飯伊現代芸術交流展

台灣と日本仙台國際交流展

台湾書道家-澹廬の門下生作品展

台湾クリエイティブアーツ展-女性アーティスト展

日本東京台灣藝術家現代的現代展-台灣現代藝術展

日本千葉縣藍色亞洲展

日本神奈川縣立亞洲和平藝術展

日本橫濱三年展

日本橫濱三年展報告書出版 YOKOHAMA TRIENNALE 2017

王穆提社長隨筆：日本橫濱三年展 橫濱トリエンナーレ: ヨコハマトリエンナーレ2017 系列報導：日本橫濱情報志「SAKURA」Vol.24 刊登文章

王穆提社長隨筆：日本橫濱三年展內覽會招待狀

日本橫濱三年展 橫濱トリエンナーレ: ヨコハマトリエンナーレ2017 系列報導：日本儒墨堂株式會社主辦華麗實存-台灣新美術展入選單位與串連會場

日本橫濱三年展 橫濱トリエンナーレ: ヨコハマトリエンナーレ2017 系列報導：華麗實存-台灣新美術展 開幕盛況

日本橫濱三年展 橫濱トリエンナーレ: ヨコハマトリエンナーレ2017 系列報導：刊登儒墨堂株式會社主辦華麗實存-台灣新美術展,協辦橫濱美術館與戶塚Sakura Plaza新聞

日本橫濱三年展 橫濱トリエンナーレ: ヨコハマトリエンナーレ2017 系列報導：活動宣傳於日本橫濱關內、櫻木町站

日本橫濱三年展 橫濱トリエンナーレ: ヨコハマトリエンナーレ2017 系列報導：橫濱美術館與橫濱港未來線活動宣傳

日本展覽現場佈展方式

日本台灣新聞社藝術家夏雨墨專訪

主辦：

「台灣飯田下伊那現代藝術文化交流展」，日本飯田市美術博物館，日本長野縣飯田市，2014年
「台灣現代藝術展」，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2016年
「台灣書道家-澹盧門生展」，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年
「台灣創造藝術展-女性藝術家展」 ，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年
「藍色亞洲展」，市川文化會館，日本千葉縣市川市，2017年
「亞洲和平藝術展-台灣日本書畫水與墨的魔法展」（與日本日展審查員聯展），神奈川縣民中心，日本橫濱市，2017年
「華麗實存-台灣新美術展」，入選日本橫濱三年展，戶塚SAKURA PLAZA，日本橫濱市，2017年
「愛與和平書畫藝術展」，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年
「福爾摩沙台灣印象展」，戶塚SAKURA PLAZA，日本橫濱市，2023年
「台灣國際書畫展」，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年

聯合展覽：
〈日本永恆的朋友展-台日交流展〉，日本仙台、台灣台北兩地展，2014年
〈日本大阪SNIFF OUT 2013國際藝術展〉，日本大阪市，2013年

聯合出版：
日本「亞洲藝術的殿堂」美術年鑑特輯，（收錄現代亞洲藝術家作品及國立故宮博物院寶物專輯），日本東京，2013年

國際交流展：

【預告】【台日交流展】橫濱戶塚Sakura Plaza：日本在地文化與國際藝術的交匯場域

【預告】【台日交流展】靈光、透明與流動的疆界：曾興平、林仁傑、王穆提三人聯展日本東京「Open World 2026」，後援：日本外務省國際交流基金

【預告】【台日交流展】格柵中的光影詩篇：日本埼玉立近代美術館MOMAS的建築、館藏與人文精神

【預告】【台日交流展】日本東京第24回《NAU21世紀美術連立展》-日本國立新美術館展（The National Art Center, Tokyo, NACT）

【報名截止】日本東京第24回《NAU21世紀美術連立展》-日本最高規格的國立新美術館展（東京六本木乃木板站）

【現場直擊】日本NAU21世紀美術連立協會會員展

《現場直擊》2025年日本第57回《神奈川現代藝術家展》 《神奈川現展》 -展場：橫濱第一座美術館 橫濱市民畫廊

【現場直擊】2025年日本第十三回 《東京現展》-展場：日本國立東京都美術館

《現場直擊：持續更新》日本81回現展-日本國立新美術館展覽

日本第23回NAU21世紀美術連立展線上電子書畫冊

2025《日本橫濱神奈川現展-卯月展》

【邀請參觀】《與風景對話》日本台灣藝術家交流展【台灣站】

2025年日本東京銀座志門畫廊《GENTEN新春藝術博覽會》（現場直擊）

【現場直擊】2024日本《第56回神奈川現展》

【預告】2024日本《第56回神奈川現展》將於日本橫濱第一座美術館-日本橫濱市民畫廊60週年紀念展覽

日本東京《OPEN World Exhibition 2025》展

日本第四十回紀念茨城現展：筑波美術館參展略記

【參展申請】2025年日本東京國立新美術館展-〈第81回現代藝術家展〉（81回現展）-日本1948年就創立的現代藝術家團體展

日本國立新美術館展〈第80回紀念現展〉

日本國立新美術館 第79回 現展

日本東京《OPEN World Exhibition 2025》展

【現場直擊】日本第二十三回《NAU21世紀美術連立展》-東京國立新美術館展覽

日本第23回NAU21世紀美術連立展-東京國立新美術館展

日本東京銀座檜畫廊（ギャラリー檜）2023-2024年《美術展年鑑》

2025年日本東京銀座志門畫廊《GENTEN新春藝術博覽會》（現場直擊）

【現場直擊】2025 台灣日本藝術家交流展：《日本東京八壁展》

2025 日本東京銀座〈GENTEN 新春藝術博覽會〉

【現場直擊】2024日本《第56回神奈川現展》

【預告】2024日本《第56回神奈川現展》將於日本橫濱第一座美術館-日本橫濱市民畫廊60週年紀念展覽

《日本東京八壁展》（Japan Tokyo Yakabe Exhibition）

《台灣日本國際交流展》日本第56回 神奈川現展

《台灣日本國際交流展》【現場直擊】日本東京銀座畫廊《Gallery HiNOK:Art Fair XXⅥ》藝術展現場

《台灣日本國際交流展》【展覽現場】日本國立東京都美術館展-〈日本第十二回東京現展〉

日本第四十回紀念茨城現展：筑波美術館參展略記

日本第55回神奈川現展展覽現場

日本東京銀座志門畫廊：日本現代美術家協会《現展》〈GENTEN新春アートフェア〉2024

日本國立新美術館 第79回 現展

 sniff out 日本大阪國際藝術博覽會

日本東京富士幼兒園（Fuji Kindergarten）

台湾モダンアート展

2014 台灣・日本長野飯伊現代芸術交流展

台灣と日本仙台國際交流展

台湾書道家-澹廬の門下生作品展

台湾クリエイティブアーツ展-女性アーティスト展

日本東京台灣藝術家現代的現代展-台灣現代藝術展

日本千葉縣藍色亞洲展

日本神奈川縣立亞洲和平藝術展

日本橫濱三年展

日本橫濱三年展 橫濱トリエンナーレ: ヨコハマトリエンナーレ2017 系列報導：華麗實存-台灣新美術展 開幕盛況

日本橫濱三年展 橫濱トリエンナーレ: ヨコハマトリエンナーレ2017 系列報導：刊登儒墨堂株式會社主辦華麗實存-台灣新美術展,協辦橫濱美術館與戶塚Sakura Plaza新聞

日本橫濱三年展 橫濱トリエンナーレ: ヨコハマトリエンナーレ2017 系列報導：活動宣傳於日本橫濱關內、櫻木町站

日本橫濱三年展 橫濱トリエンナーレ: ヨコハマトリエンナーレ2017 系列報導：橫濱美術館與橫濱港未來線活動宣傳

日本展覽現場佈展方式

日本台灣新聞社藝術家夏雨墨專訪

日本東京畫廊展覽內容：

日本銀座京橋檜畫廊《HINOKI ANNUAL 2024-2025》畫廊年鑒發行

HINOKI ANNUAL 2024-2025

【現場直擊】2025年《與風景對話》台灣日本藝術家交流展【日本站】

沢村澄子個展略記-日本東京檜畫廊

比嘉良治《三遊士展》-日本銀座檜畫廊

《八重樫理彦展》〈In the Mountains〉-日本東京檜畫廊

《磯島泰三展》〈封印〉-日本東京檜畫廊

《--基於照片--》展-日本東京檜畫廊

日本東京銀座檜畫廊（ギャラリー檜）2023-2024年《美術展年鑑》

日本東京銀座畫廊檜F《疋田芳子個展》〈～現～ututu〉

日本東京銀座檜畫廊e《坪田菜穂子展》〈繞道之外，森林之前〉

日本東京銀座檜畫廊《島津悠雕塑展》〈The Feeling of Vein 脈的感受〉

主辦：

「台灣飯田下伊那現代藝術文化交流展」，日本飯田市美術博物館，日本長野縣飯田市，2014年
「台灣現代藝術展」，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2016年
「台灣書道家-澹盧門生展」，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年
「台灣創造藝術展-女性藝術家展」 ，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年
「藍色亞洲展」，市川文化會館，日本千葉縣市川市，2017年
「亞洲和平藝術展-台灣日本書畫水與墨的魔法展」（與日本日展審查員聯展），神奈川縣民中心，日本橫濱市，2017年
「華麗實存-台灣新美術展」，入選日本橫濱三年展，戶塚SAKURA PLAZA，日本橫濱市，2017年
「愛與和平書畫藝術展」，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年
「福爾摩沙台灣印象展」，戶塚SAKURA PLAZA，日本橫濱市，2023年
「台灣國際書畫展」，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年

聯合展覽：
〈日本永恆的朋友展-台日交流展〉，日本仙台、台灣台北兩地展，2014年
〈日本大阪SNIFF OUT 2013國際藝術展〉，日本大阪市，2013年

聯合出版：
日本「亞洲藝術的殿堂」美術年鑑特輯，（收錄現代亞洲藝術家作品及國立故宮博物院寶物專輯），日本東京，2013年