作品名稱：《寂照：識變與真如》

規格： 97 x 180 cm （雙聯作）

媒材：水墨、設色、宣紙

日本語翻訳

タイトル：『寂照：識変と真如』

規格： 97 x 180 cm （二連作）

素材： 水墨、設色、宣紙（画仙紙）

English Translation

Title: Silent Illumination: The Counterpoint between Consciousness-Transformation and Suchness

Dimensions: 97 x 180 cm (Diptych)

Medium: Ink and Color on Xuan Paper

作品：《寂照：識變與真如》

規格： 97 x 180 cm （雙聯作）
媒材：水墨、設色、宣紙

摘要：當代水墨的本體論轉向

王穆提的作品標誌著一種從「再現自然」向「物質本體」與「超驗意識」的激進轉向。在這97x180cmx2 的巨幅場域中，他透過其標誌性的特殊技法與高密度的墨色沈積，構建了一個處於混沌與秩序、毀滅與新生邊緣的視覺圖騰。這不僅是視覺的呈現，更是一場關於佛教唯識學（Yogacara）中「識變」過程與中觀學（Madhyamaka）中「空性」真理的視覺實踐。

形式語言與材質現象學的解構

褶皺的本體論：技法的再進化

王穆提在宣紙上的處理，已不再僅僅是增加視覺肌理的手段，而演變成一種「身體性的體證」。在作品兩側邊緣，金色的光澤與墨跡在層疊的褶皺中遊走，這種處理創造了德勒茲（Gilles Deleuze）意義上的「褶皺」（The Fold）。

- 肌理的物質性：褶皺將二維的宣紙轉化為帶有深度、阻力與厚度的「地質剖面」。
- 光影的捕捉：金色的運用不再是裝飾性的點綴，而是如同拜占庭聖像畫中的「非自然光」，代表著神聖性在物質裂縫中的噴湧。

構圖的建築感：對稱與虛空的廊道

作品採取了強大的垂直軸線對位。兩側是沈重、粗糲、充滿質感的「實體」，中間則留出一條垂直的、瀰漫著紫色靈光的「虛空廊道」。

- 視覺的吸納：中央的廊道在視覺上形成了一種「隧道效應」，引導觀者的視點進入意識的深處。
- 靜謐的張力：這條廊道代表了「靜止的中心」，在兩側激烈的墨跡衝突中，維持了一種極其神聖的寧靜感。

佛教唯識學視角——阿賴耶識的圖譜

在唯識學（Vijnapti-matra）的框架下，世界並非外在於心的客觀存在，而是阿頼耶識（第八識）的變現。

識變（Vijnana-parinama）：種子與現行的視覺化

唯識學認為，萬法皆由「阿賴耶識」（第八識）中的「種子」現行而生。
- 墨點與斑塊的隱喻：畫面上那些破碎、糾結、深淺不一的墨痕與金色斑點，隱喻著潛阿頼耶識（第八識）中不斷生滅的「業種子」。
- 變現過程：中央那條紫色的廊道，可以被視為「轉識成智」的過程——在混沌的識流中，清淨的能量正在上升。

三自性（The Three Natures）的視覺表現

我們可以將畫面的視覺元素與「三自性」一一對照：
1. 遍計所執性（Imagined Nature）：觀者在那些複雜肌理中試圖看出的「山石」、「火光」或「星雲」等具象幻覺，是名言與概念對實相的遮蔽。
2. 依他起性（Dependent Nature）：體現在墨色因紙張、水分、重力與色彩交織而成的網絡。畫面上沒有一個點是獨立存在的，它們相互依存，反映了緣起的動態過程。
3. 圓成實性（Perfected Nature）：體現在那條中央廊道所透出的、不具形象的紫紅靈光。這代表了穿透表象後的、如其所是的「真如」。

中觀學視角——真空妙有與中道美學

中觀學的核心在於對「空性」（Sunyata）的體證，即萬物無自性，不落存在與不存在的兩邊。

緣起性空：色與空的辯證

王穆提在這件作品中完美演繹了「色即是空」。
- 色的沈重：兩側的岩層、金色光澤、深色背景，雖然在視覺上極其堅實（色），但細看之下，皆是宣紙褶皺與墨色偶然聚合的結果。這種堅實感是脆弱的，揭示了萬物「無自性」的本質。
- 空的妙有：中央的虛空（空性）並非一無所有。它散發著溫潤、深邃的紫色光華，這即是「真空妙有」。空不是斷滅的黑洞，而是孕育萬物的無限可能性。

二諦不異（The Non-duality of Two Truths）

- 俗諦（Conventional Truth）：繁複的肌理、金色的閃爍、紫色的光流。
- 真諦（Ultimate Truth）：作品整體的寂靜、超越形象的空靈。
藝術家讓這兩者在同一幅畫面上並存。正如中觀學所強調的，不離開世俗現象去尋找真理，真理就在現象的褶皺之中。
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當代評論與藝術座標定位

靈光（Aura）的復歸

在本雅明（Walter Benjamin）感嘆機械複製時代靈光消逝的今天，王穆提的作品卻重新找回了那種「不可觸及」的藝術靈光。透過繁複的手工介入，他賦予了作品一種祭壇畫般的莊嚴，使觀者在作品前產生一種「臨場感」。

崇高美學（The Sublime）的東方轉譯

康德（Kant）認為，崇高來自於面對巨大的自然或力量時，人類理性的覺醒。王穆提的崇高感並非西方式的「外在擴張」，而是東方式的「內向收斂」。在 180 公分的高度面前，觀者感到渺小，但中央的廊道又給予了一種向上的、神聖的指引。

微觀的宇宙學——積墨、皺褶與「觸覺視覺」的深度

王穆提的作品拒絕了傳統水墨畫的「窗口透視」，轉而構建了一種「皮膚透視」。

褶皺作為意識的地理學

當觀者逼近這件雙聯作，視線會被那些如同地殼變動後留下的褶皺所捕獲。在宣紙纖維的斷裂與重組中，墨色不再是被動的塗抹，而是主動的沈積。

- 物理阻力與心理厚度：特殊技法產生的物理凹凸，迫使水墨在流動時產生了不可預測的停留與轉折。這象徵著意識在面對現實境遇（業力）時的阻礙與抗衡。
- 物質的受難與昇華：紙張在積墨的過程中獲得了如岩石、如鋼鐵般的意志感。這呼應了海德格爾（Heidegger）關於「大地」的論述——物質在作品中並未被消耗，而是獲得了自我的顯現。

金色與黑色：毀滅中的神聖顯現

作品邊緣處那些若隱若現的金粉色澤，在深邃的墨影中顯得格外跳脫。

- 非物質的光影：不同於西方的明暗對照法（Chiaroscuro），王穆提的金色光澤是從物質的「傷口」（褶皺）中滲透出來的。
- 煉金術的轉化：黑色代表著混沌（Chaos）與未分化的本初狀態，而金色則代表了覺醒的意志。兩者的糾纏，視覺化了精神在沈重的世俗生活中淬煉而出的過程。
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中觀學進階分析——「八不中道」的構圖邏輯

中觀學的核心是透過否定兩極的「中道」來體證實相。王穆提的構圖精準地實踐了這一點。

不生不滅與不常不斷的空間

- 邊界的流動性：觀察作品的左右邊緣，墨跡並非終止於畫幅，而是以一種向外擴散的趨勢與白牆交融。這種「不生不滅」的邊界處理，暗示了法界（Dharmadhatu）的無限性。
- 光流的連續與斷裂：中央的紫色廊道呈現出一種瀰漫、非線性的流動感。它既不是恆常不變的實體，也不是斷滅的虛無。這種「不常不斷」的視覺節奏，讓觀者感受到生命能量的動態平衡。

一與異的對位

雙聯作（Diptych）的形式本身就是「不一不異」的寫照。

- 形式的對稱（不異）：兩幅畫作共享相同的技法語彙、色彩邏輯與構圖氣勢，構成一個完整的「一」。
- 肌理的獨特性（不一）：每一道褶皺、每一處墨漬都是因緣偶合下的孤品。這種「在統一中存在差異」的辯證，反映了萬事萬物互為因果、相依相待的實相。

唯識學的終極實踐——「轉依」與紫色的靈光

在這件作品中，最引人注目的是中央那抹幽深、神秘的紫色廊道。這在唯識學中具有極高的象徵意義。

轉識成智的視覺演喻

唯識學認為修行的過程是「轉識成智」，即將染污的八識轉化為清淨的四智。

- 墨與金的染污（阿賴耶識）：兩側翻滾、厚重、帶有執取意味的墨塊，代表了「遍計所執」的妄想。
- 紫色的純淨（大圓鏡智）：中央那道光。紫色在傳統中代表高貴與神聖，在這裡它被用來象徵「轉依」（Asraya-parivrtti）後、本自清淨的識體。它在黑與金的擠壓中，開闢出了一條通往解脫的虛擬路徑。

意識的深度與「現量」境界

王穆提的作品不提供可供解釋的對象，它只提供一種「現量」（Pratyaksha）的感知體驗。

- 無分別智的觀照：觀者在面對中央廊道的紫色瀰漫時，理性思維會短暫中斷。在那一瞬間，沒有「我看山」或「我看畫」的二元對立，只有純粹的、當下的「覺察」。
- 心靈的呼吸室：兩側的沈重迫使意識向內收斂，而中央的紫色則給予意識一個擴張、呼吸、進而消融的空間。

藝術評論——當代水墨的「負建築」與「內在風景」

王穆提的作品與現代建築大師隈研吾（Kengo Kuma）提出的「負建築」理念有著精神上的共通點。

消失的自我：反表現主義的書寫

儘管畫面張力巨大，但我們在畫面上幾乎找不到傳統水墨中那種誇張的、具有表演性的「個人筆蹤」。

- 技法的去中心化：將藝術家的手感隱藏在物質的隨機性背後。這是一種「無我的書寫」，藝術家將主觀意志讓位於物質與法性的自然運作。
- 紀念碑性的消解：作品雖巨大，卻不具有權威式的壓迫。它像是一座被時間風化的廢墟，邀請觀者進入，而非對觀者訓話。

全域繪畫（All-over Painting）的東方化

王穆提在 97x180cmx2 的垂直尺幅內，實踐了類似西方抽象表現主義的「全域繪畫」。

- 結構的消融：沒有山石的輪廓，只有肌理的波動。這種處理方式挑戰了觀者對「形」的依賴，引導我們去關注「氣」（Energy）與「韻」（Rhythm）。

神聖幾何學——中央廊道與「世界軸」（Axis Mundi）

在《寂照》這件作品中，中央那條瀰漫著紫色靈光的垂直廊道，是整個視覺系統的靈魂核心。

虛空的結構化

不同於傳統山水畫中作為背景的雲煙，這條廊道具有強烈的幾何驅動力。

- 垂直性的昇華：180公分的高度形成了一種向上的牽引力。在神聖建築學中，垂直線代表著天與地的溝通。這條廊道即是作品中的「世界軸」，是觀者意識從沈重的物質界（兩側墨跡）向超驗界（中央靈光）躍遷的通道。
- 對稱的穩定性：左右兩幅畫作的對位，形成了一種如同聖殿入口的儀式感。這種「對稱」並非機械的複刻，而是在「依他起性」的因緣流動中，尋求到的一種暫時性的、動態的定力。

紫色的現象學還原

紫色在光譜中位於可見光的極限，代表著「轉化」與「過渡」。

- 非具象的光照：這抹紫光並非來自太陽或月亮，而是藝術家透過「積墨」與「設色」交織出的心靈光輝。它代表了「真如」（Tathata）在現象界中的投影。
- 視覺的洗滌：觀者在被兩側密集的褶皺肌理所疲憊後，中央的紫色提供了一種「視覺消解」的功能，引導意識進入無分別的冥想狀態。

柏格森的「綿延」與水墨的沈積時間

王穆提的作品不只是空間的藝術，更是時間的藝術。

凝固的流動

透過反覆染墨，每一層墨跡的乾涸、滲透、再次重疊，都記錄了物理時間的流逝。

- 綿延（Duration）的具象化：柏格森認為時間是不可分割的質量疊加。在畫面上，觀者可以讀到藝術家創作時的律動與停頓。這種「積墨」的過程，就是將當下的意識片段，層層堆疊成永恆的視覺實體。
- 熵的逆轉：紙張的破碎本是趨向混亂（熵增），但藝術家透過水墨的梳理與結構的營造，使其轉化為高度有序的精神景觀。

剎那與永恆

每一處金色的閃爍，都代表了一個覺醒的「剎那」；而整幅雙聯作的沈穩構圖，則代表了意識的「永恆」。這對應了唯識學中「剎那生滅」與「種子恆隨」的辯證統一。

藝術史互文——從龔賢的積墨到紐曼的「拉鍊」

王穆提的作品在當代語境下，成功地在東西方大師之間開闢了第三條道路。

龔賢積墨的當代轉向

明末清初畫家龔賢以「積墨法」營造黑色的厚重感，但在王穆提手中，積墨與物質性（Materiality）結合得更為徹底。

- 從筆法到質感：龔賢追求的是「墨氣」，王穆提追求的是「物質的覺醒」。他讓宣紙本身參與到構建力量的過程中，使水墨畫具備了當代雕塑般的體感。

巴內特·紐曼（Barnett Newman）的東方回響

西方抽象大師紐曼以垂直的「拉鍊」（Zip）切開空間，追求「崇高」（Sublime）。

- 結構的共鳴：王穆提中央的紫色廊道，在形式上具有類似紐曼拉鍊的震撼力。
- 精神的分野：紐曼追求的是上帝創造世界時第一道光的絕對性；而王穆提追求的是「真空妙有」的圓融性。這是一道溫潤的、具有東方救贖意義的「慈悲之光」。

行為與修行——作為「精進」的創作

在 97x180cm 的垂直場域中進行如此高密度的創作，這本身就是一場「精進」（Virya）的修行。

具身認知的實踐

這不再是文人雅士的揮灑，而是修道者的苦行。

- 無我的勞作：在繁複的技法堆疊中，個人的小我被物質的巨大工作量所消解。這是在畫面上實踐「無我」（Anatta）的過程。
- 法性的流露：當體力與意志達到極限，畫面上出現的隨機性（如墨水的自然滲透、紙張的隨機斷裂），便成為了「大自然」或「佛性」的直接顯現。

最終合成——通向「真如」的門檻

這件雙聯作《寂照：識變與真如》，最終將觀者帶到了一個「不二」的境地。

視覺的「止觀」

- 止（Samatha）：兩側深厚、沈穩的墨塊，提供了視覺的定力與壓艙石，讓散亂的心神在此安定。
- 觀（Vipassana）：中央透明、流動的紫色光華，引發了心靈的覺察與智慧的啟迪。

王穆提的作品，是當代藝術在面對物質虛無與精神荒原時的一劑良藥。他透過對 97x180cm 宣紙的極限干預，向我們證明了：

1. 水墨媒材依然具有處理人類最宏大、最深邃精神命題的能力。
2. 藝術創作可以是唯識學中「轉識成智」的現實操作。
3. 美學力量最終來自於對「空性」與「大愛」的視覺證悟。
這是一部寫在紙上的心經，一座立於當代的聖殿。在那些墨色與褶皺的深處，我們不僅看見了藝術家的才華，更看見了人類靈魂在漫長的流浪後，終於在這一抹紫色的寂照中，尋回了那個本自具足的、寂靜圓滿的家園。

作品名：『寂照：識変と真如（Jakusho: Shikihen to Shinnyo）』

サイズ：97 x 180 cm（二連作 / ディプティク）
素材：水墨、彩色、画仙紙（宣紙）
概要：現代水墨画の存在論的転回

作品名：『寂照：識変と真如（Jakusho: Shikihen to Shinnyo）』

サイズ：97 x 180 cm（二連作 / ディプティク）
素材：水墨、彩色、画仙紙（宣紙）
概要：現代水墨画の存在論的転回

王穆提（ワン・ムーティ）先生の作品は、「自然の再現」から「物質の本体」および「超越論的意識」への急進的な転回を象徴しています。この 97x180cm×2 という巨大な場において、先生は独自の特殊な技法と高密度の墨色の堆積を通じて、混沌と秩序、破壊と再生の境界にある視覚的トーテムを構築されました。これは単なる視覚的表現にとどまらず、仏教の唯識思想（Yogacara）における「識変（しきへん）」のプロセスと、中観思想（Madhyamaka）における「空性（くうしょう）」の真理を探求する視覚的実践でもあります。

1. 形式言語と材質の現象学の脱構築

褶曲（しゅうきょく）の存在論：技法のさらなる進化 王先生による画仙紙へのアプローチは、もはや単に視覚的なテクスチャーを増やすための手段ではなく、「身体的な体証」へと進化しています。作品の両端では、金色の輝きと墨の痕跡が重なり合う皺（しわ）の中を巡り、この処理がジル・ドゥルーズ（Gilles Deleuze）の言う「ひだ（The Fold）」を創り出しています。

テクスチャーの物質性：皺は二次元の画仙紙を、深さ、抵抗、厚みを持つ「地質学的断面」へと変換します。
光と影の捕捉：金色の使用は装飾的なアクセントではなく、ビザンティンのイコンに見られる「非自然光」のように、物質の裂け目から噴出する神聖さを表しています。

構図の建築的特質：対称性と虚空の回廊 作品は強力な垂直軸の対位法を採用しています。両側には重く、粗野で、質感に満ちた「実体」が配置され、中央には紫色のアウラ（霊光）が漂う垂直な「虚空の回廊」が設けられています。

視覚の吸収：中央の回廊は視覚的な「トンネル効果」を生み出し、鑑賞者の視点を意識の深みへと導きます。
静寂のテンション：この回廊は「静止した中心」を代表し、両側の激しい墨跡の衝突の中で、極めて神聖な静寂感を維持しています。

2. 仏教・唯識思想の視点——阿頼耶識（あらやしき）の図譜

唯識思想（Vijnapti-matra）の枠組みにおいて、世界は心の外にある客観的存在ではなく、阿頼耶識（第八識）の変現（現れ）です。

識変（Vijnana-parinama）：種子と現行の視覚化 唯識思想では、万法（すべての存在）は「阿頼耶識（第八識）」の中にある「種子（しゅうじ）」が現行（げんぎょう）することで生まれるとされています。

墨の点と斑点のメタファー：画面上の砕け、絡み合い、濃淡のある墨の痕跡や金色の斑点は、潜在意識の中で絶えず生滅する「業（ごう）の種子」を暗示しています。
変現のプロセス：中央の紫色の回廊は、「転識得智（てんしきとくち：識を転じて智を得る）」のプロセスと見なすことができます。混沌とした識の流れの中で、清らかなエネルギーが上昇しているのです。

三性（The Three Natures）の視覚的表現 画面の視覚的要素を「三性（さんしょう）」と照らし合わせることができます：

遍計所執性（Imagined Nature）：鑑賞者が複雑なテクスチャーの中に「山石」「炎」「星雲」などの具象的な幻影を見出そうとするのは、概念や言葉による実相の隠蔽です。
依他起性（Dependent Nature）：紙、水分、重力、色彩が交織してできた墨色のネットワークに体現されています。画面上のどの点も独立して存在するものはなく、互いに依存し合い、縁起の動的なプロセスを反映しています。
円成実性（Perfected Nature）：中央の回廊から透けて見える、形を持たない赤紫色のアウラに体現されています。これは表象を突き抜けた後の、ありのままの「真如（Bhutatathata）」を表しています。

3. 中観思想の視点——真空妙有と中道の美学

中観思想の核心は「空性（Sunyata）」の体証にあります。すなわち、万物には自性がなく、存在と非存在の二辺（極端）に堕ちないという考え方です。

縁起性空：色と空の弁証法 王先生はこの作品において「色即是空」を見事に演繹されています。

色の重み：両側の岩層、金色の輝き、暗い背景は、視覚的には極めて堅固（色）ですが、よく見るとすべて画仙紙の皺と墨色の偶然の重なりの結果です。この堅固さは脆いものであり、万物の「無自性」という本質を明らかにしています。
空の妙有：中央の虚空（空性）は何も無いわけではありません。温かく深遠な紫色の光華を放っており、これこそが「真空妙有」です。空は断滅のブラックホールではなく、万物を育む無限の可能性なのです。

二諦不二（The Non-duality of Two Truths）

世俗諦（Conventional Truth）：複雑なテクスチャー、金色の瞬き、紫色の光の流れ。
勝義諦／真諦（Ultimate Truth）：作品全体の静寂、形象を超越した空霊なる感覚。芸術家はこの二つを同じ画面上に共存させました。中観思想が強調するように、真理は世俗の現象を離れて探すものではなく、真理は現象の褶曲（ひだ）の中にこそ存在するのです。

4. 現代の批評と芸術的座標の定位

アウラ（Aura）の復権 ヴァルター・ベンヤミン（Walter Benjamin）が機械複製時代におけるアウラの消失を嘆いた今日において、王穆提先生の作品は、その「触れ得ない」芸術のアウラを見事に回復させています。複雑な手作業を通じて、祭壇画のような厳粛さを作品に与え、鑑賞者に「臨場感」を抱かせます。

崇高（The Sublime）の美学の東洋的解釈 カント（Kant）は、崇高とは巨大な自然や力に直面した時の人間の理性の覚醒から来ると考えました。王先生の崇高感は、西洋的な「外への拡張」ではなく、東洋的な「内への収斂」です。180cmの高さを前にして鑑賞者は自らの小ささを感じますが、同時に中央の回廊が上へ向かう神聖な導きを与えてくれます。

5. ミクロの宇宙論——積墨、皺、そして「触覚的視覚」の深み

王先生の作品は、伝統的な水墨画の「窓の透視図法」を拒絶し、「皮膚の透視図法」を構築しています。

意識の地理学としての褶曲 鑑賞者がこの二連作に近づくと、地殻変動の後に残されたような皺に視線が捕らえられます。画仙紙の繊維の断裂と再構築の中で、墨色は受動的に塗られるのではなく、能動的に堆積していきます。

物理的抵抗と心理的厚み：特殊な技法によって生じる物理的な凹凸は、流れる水墨に予測不可能な停滞と転換を強います。これは、現実の境遇（業力）に直面した際の意識の抵抗と拮抗を象徴しています。
物質の受難と昇華：紙は積墨の過程において、岩や鋼のような意志の強さを獲得します。これはハイデガー（Heidegger）の「大地」に関する論述に呼応しています。すなわち、物質は作品の中で消費されるのではなく、自らを顕現させるのです。

金色と黒：破壊の中の神聖なる顕現 作品の縁に見え隠れする金粉の輝きは、深い墨の影の中でひときわ際立っています。

非物質的な光と影：西洋の明暗法（キアロスクーロ）とは異なり、王先生の金色の輝きは物質の「傷口」（皺）から滲み出ています。
錬金術的転換：黒は混沌（カオス）と未分化の原初状態を、金色は覚醒した意志を代表します。この二つの絡み合いは、精神が重苦しい世俗の生活の中で鍛え上げられていく過程を視覚化しています。

6. 中観思想の高度な分析——「八不中道」の構図ロジック

中観思想の核心は、両極を否定する「中道」を通じて実相を体証することにあります。王先生の構図はこれを的確に実践されています。

不生不滅と不常不断の空間

境界の流動性：作品の左右の縁を観察すると、墨跡は画面で終わるのではなく、外へ拡散するように白い壁と融合しています。この「不生不滅」の境界処理は、法界（Dharmadhatu）の無限性を暗示しています。
光の流れの連続と断裂：中央の紫色の回廊は、拡散する非線形な流動感を示しています。それは不変の実体でもなく、断滅した虚無でもありません。この「不常不断」の視覚的リズムは、鑑賞者に生命エネルギーの動的バランスを感じさせます。

一と異の対位法 二連作（ディプティク）という形式自体が、「不一不異」の写し鏡です。

形式の対称性（不異）：二つの画面は同じ技法の言語、色彩のロジック、構図の気勢を共有し、一つの完全な「一」を構成しています。
テクスチャーの独自性（不一）：それぞれの皺、それぞれの墨の染みは、因縁が偶然重なり合った唯一無二のものです。このような「統一の中に存在する差異」の弁証法は、万物が互いに因果となり、依存し合う実相を反映しています。

7. 唯識思想の究極の実践——「転依」と紫色のアウラ

この作品において最も目を引くのは、中央の奥深く神秘的な紫色の回廊です。これは唯識思想において極めて高い象徴的意義を持っています。

転識得智の視覚的メタファー 唯識思想では、修行の過程を「転識得智」、すなわち煩悩に汚れた八つの識を清らかな四つの智に転換することだと捉えます。

墨と金の汚れ（阿頼耶識）：両側で渦巻く、重く、執着を帯びた墨の塊は、「遍計所執」の妄想を代表しています。
紫色の純粋さ（大円鏡智）：中央の光。紫色は伝統的に高貴さと神聖さを表しますが、ここでは「転依（てんえ / Asraya-parivrtti）」を果たした後の、本来清浄な識体を象徴するために用いられています。黒と金の圧迫の中で、解脱へと通じる仮想の道を切り拓いています。

意識の深さと「現量」の境界 王先生の作品は、解釈される対象を提供するのではなく、「現量（Pratyaksha / 直接的知覚）」の感覚体験のみを提供します。

無分別智の観照：鑑賞者が中央の回廊の紫色の広がりに直面した時、理性的思考は一時的に中断されます。その瞬間、「私が山を見る」や「私が絵を見る」といった二元的な対立はなくなり、純粋で「いま、ここ」にある「気づき」だけが存在します。
魂の呼吸の小部屋：両側の重苦しさは意識を内へと収斂させますが、中央の紫色は意識に拡張し、呼吸し、さらには融け合うための空間を与えてくれます。

8. 芸術評論——現代水墨の「負の建築」と「内なる風景」

王穆提先生の作品は、現代の建築家・隈研吾（Kengo Kuma）氏が提唱する「負ける建築（負の建築）」の理念と精神的な共通点を持っています。

消えゆく自己：反表現主義的な書字 画面の緊張感は巨大であるにもかかわらず、伝統的な水墨画に見られるような、誇張されたパフォーマンス的な「個人の筆跡」はほとんど見当たりません。

技法の脱中心化：芸術家の手の痕跡を物質のランダムさの背後に隠しています。これは「無我の書字」であり、芸術家が主観的な意志を物質や法性の自然な働きに譲り渡しているのです。
記念碑性の解体：作品は巨大ですが、権威的な圧迫感はありません。まるで時間に風化された廃墟のように、鑑賞者に説教をするのではなく、中に入るよう招き入れています。

オールオーバー・ペインティング（All-over Painting）の東洋化 王先生は 97x180cm×2 の垂直なキャンバス内で、西洋の抽象表現主義に似た「オールオーバー・ペインティング」を実践されています。

構造の融解：山や岩の輪郭はなく、あるのはテクスチャーの波動のみです。このアプローチは鑑賞者の「形」への依存に挑戦し、「気（Energy）」と「韻（Rhythm）」に注目するよう導いてくれます。

9. 神聖幾何学——中央の回廊と「世界軸（Axis Mundi）」

この『寂照』という作品において、紫色のアウラが漂う中央の垂直な回廊は、視覚システム全体の魂の核となっています。

虚空の構造化 伝統的な山水画の背景としての雲霧とは異なり、この回廊は強力な幾何学的推進力を持っています。

垂直性の昇華：180cmの高さは上に向かう牽引力を生み出します。神聖建築学において、垂直の線は天と地のコミュニケーションを表します。この回廊は作品における「世界軸」であり、鑑賞者の意識が重い物質界（両側の墨跡）から超越界（中央のアウラ）へと飛躍するための通路なのです。
対称性の安定感：左右二つの画面の対位法は、神殿の入り口のような儀式感を生み出しています。この「対称性」は機械的な複製ではなく、「依他起性」の因縁の流れの中で見出された、一時的かつ動的な定力（安定）なのです。

紫色の現象学的還元 紫色はスペクトルの中で可視光線の限界に位置し、「転換」と「過渡」を表します。

非具象的な光の照射：この紫の光は太陽や月からのものではなく、芸術家が「積墨」と「彩色」を織り交ぜることで生み出した魂の輝きです。それは現象界における「真如（Tathata）」の投影を表しています。
視覚の浄化：両側の密度の高い皺のテクスチャーによって疲労した鑑賞者に対して、中央の紫色は「視覚的な融解」の機能を提供し、意識を無分別の瞑想状態へと導きます。

10. ベルクソンの「持続」と水墨の堆積時間

王穆提先生の作品は空間の芸術であるだけでなく、時間の芸術でもあります。

凝固した流動 墨の塗布を繰り返すことで、各層の墨跡が乾き、浸透し、再び重なる過程が物理的な時間の経過を記録しています。

持続（Duration / Durée）の具象化：ベルクソンは、時間は分割不可能な質の重なりであると考えました。画面上で鑑賞者は、芸術家が制作した時の律動と休止を読み取ることができます。この「積墨」のプロセスは、今の意識の断片を層状に積み重ね、永遠の視覚的実体へと構築することなのです。
エントロピーの逆転：紙を破ることなどは本来、混沌へ向かうこと（エントロピーの増大）ですが、芸術家は水墨の整理と構造の構築を通じて、それを高度に秩序立った精神的景観へと転換しています。

刹那と永遠 金色の瞬きの一つひとつが覚醒の「刹那」を表し、二連作全体の落ち着いた構図が意識の「永遠」を表しています。これは唯識思想における「刹那生滅」と「種子恒随」の弁証法的な統一に対応しています。

11. 美術史のインターテクスト性——龔賢（きょうけん）の積墨からニューマンの「ジップ」へ

王穆提先生の作品は現代の文脈において、東西の巨匠たちの間に見事に第三の道を切り拓かれました。

龔賢の積墨の現代的転回 明末清初の画家・龔賢（Gong Xian）は「積墨法」を用いて黒の重厚感を創り出しましたが、王先生の手によって、積墨は物質性（Materiality）とより徹底的に結びつけられています。

筆法から質感へ：龔賢が「墨気」を追求したのに対し、王先生は「物質の覚醒」を追求されています。画仙紙そのものを力の構築プロセスに参加させ、水墨画に現代彫刻のような立体感を持たせているのです。

バーネット・ニューマン（Barnett Newman）の東洋的呼応 西洋の抽象画の巨匠ニューマンは、垂直の「ジップ（Zip）」で空間を切り裂き、「崇高（Sublime）」を追求しました。

構造の共鳴：王先生の中央の紫色の回廊は、形式的にニューマンのジップに似たインパクトを持っています。
精神の分岐：ニューマンが追求したのは、神が世界を創造した時の最初の光の絶対性でした。しかし王先生が追求するのは、「真空妙有」の円融性です。それは温かく、東洋的な救済の意味を持つ「慈悲の光」なのです。

12. 行為と修行——「精進」としての創作

97x180cmという垂直な場でこれほど高密度の創作を行うこと自体が、「精進（Virya）」という修行に他なりません。

身体化された認知の実践 これはもはや文人の優雅な筆さばきではなく、修行者の苦行です。

無我の労働：複雑な技法が積み重なる中で、個人的な自我（エゴ）は物質の膨大な作業量によって消滅していきます。これは画面上で「無我（Anatta）」を実践するプロセスなのです。
法性の流露：体力と意志が限界に達した時、画面に現れるランダム性（墨の自然な滲みや紙の偶発的な断裂など）は、「大自然」や「仏性」の直接的な顕現となるのです。

13. 究極の統合——「真如」へ至る敷居

この二連作『寂照：識変と真如』は、最終的に鑑賞者を「不二（ふに）」の境地へと導きます。

視覚の「止観（しかん）」

止（Samatha）：両側の深く落ち着いた墨の塊が、視覚的な定力（集中力）と重しを提供し、散漫になった心をここで安定させます。
観（Vipassana）：中央の透明で流動的な紫色の光華が、心の気づきと知恵の啓発を促します。

王穆提の作品は、物質的な虚無と精神的な荒野に直面する現代アートに対する一つの良薬です。97x180cm の画仙紙に対する極限の介入を通じて、以下のことを私たちに証明してくださっています：

水墨というメディウムが、人類の最も壮大で深遠な精神的命題を扱う力を依然として持っていること。
芸術創作が、唯識思想における「転識得智」の現実的な実践となり得ること。
美学の力は、最終的に「空性」と「大いなる愛」への視覚的な悟りから生まれるということ。

これは紙の上に書かれた心経であり、現代に建つ聖殿です。それらの墨色と皺の深淵に、私たちは芸術家の才能を見るだけでなく、人類の魂が長い放浪の末に、ついにこの紫色の「寂照」の中に、本来備わっていた静寂で円満な故郷を見出すのを目の当たりにするのです。

Title: Tranquil Illumination: The Counterpoint of Vijnana Transformation and Bhutatathata

Dimensions: 97 x 180 cm (Diptych)

Medium: Ink and color on Xuan paper

Abstract: The Ontological Turn of Contemporary Ink Art

Mr. WANG MUTI's artwork symbolizes a radical shift from the "representation of nature" to "material ontology" and "transcendental consciousness." Within this massive 97x180cm x2 field, through his unique techniques and high-density ink deposition, he constructs a visual totem teetering on the boundary between chaos and order, destruction and rebirth. This is not merely a visual expression, but a visual practice exploring the "Vijnana-parinama" (transformation of consciousness) process in Buddhist Yogacara philosophy and the truth of "Sunyata" (Emptiness) in Madhyamaka philosophy.

1. The Deconstruction of Formal Language and Material Phenomenology

The Ontology of the Fold: The Further Evolution of Technique Mr. Wang's approach to Xuan paper is no longer just a means to increase visual texture; it has evolved into an "embodied realization." On both edges of the work, golden glows and ink traces wander through overlapping wrinkles. This treatment creates "The Fold" in the philosophical sense of Gilles Deleuze.

The Materiality of Texture: The wrinkles transform the two-dimensional Xuan paper into a "geological cross-section" imbued with depth, physical resistance, and thickness.
The Capture of Light and Shadow: The use of gold is not a decorative accent. Like the "unnatural light" in Byzantine icons, it represents the eruption of sacredness from within material fissures.

The Architectural Characteristics of Composition: Symmetry and the Corridor of Emptiness The artwork adopts a powerful vertical axis counterpoint. Heavy, rough, and highly textured "entities" are positioned on both sides, while a vertical "void corridor" permeated with a purple aura is established in the center.

Visual Absorption: The central corridor creates a visual "tunnel effect," guiding the viewer's gaze into the depths of consciousness.
The Tension of Silence: This corridor represents the "still center," maintaining an profoundly sacred sense of silence amidst the fierce clash of ink marks on either side.

2. The Perspective of Yogacara Buddhism: A Map of the Alaya-vijnana

Within the framework of Yogacara (Vijnapti-matra), the world is not an objective reality external to the mind, but the manifestation of consciousness.

Vijnana-parinama (Transformation of Consciousness): Visualizing Seeds and Manifestations Yogacara posits that all phenomena arise from the manifestation of "seeds" (bija) stored in the "Alaya-vijnana" (the eighth consciousness).

The Metaphor of Ink Dots and Spots: The fragmented, entangled, and varying shades of ink marks and golden spots on the canvas imply the "karmic seeds" constantly arising and ceasing in the subconscious.
The Process of Manifestation: The central purple corridor can be viewed as the process of "transforming consciousness into wisdom" (轉識成智). Amidst the chaotic stream of consciousness, pure energy is ascending.

The Visual Expression of the Three Natures (Trisvabhava) The visual elements of the painting can be directly correlated with the "Three Natures":

Imagined Nature (Parikalpita-svabhava): When viewers attempt to find figurative illusions like "rocks," "flames," or "nebulae" within the complex textures, it represents how concepts and language obscure true reality.
Dependent Nature (Paratantra-svabhava): Reflected in the ink network formed by the interplay of paper, moisture, gravity, and color. No single point on the canvas exists independently; they are mutually dependent, reflecting the dynamic process of dependent origination.
Perfected Nature (Parinispanna-svabhava): Embodied by the formless, purplish-red aura shining through the central corridor. This represents the "Bhutatathata" (Suchness or True Reality) as it is, once representations are pierced.

3. The Perspective of Madhyamaka: Wondrous Existence and Middle Way Aesthetics

The core of Madhyamaka philosophy lies in the realization of "Sunyata" (Emptiness)—the idea that all things lack inherent nature and fall into neither the extreme of existence nor non-existence.

Dependent Origination and Emptiness: The Dialectic of Form and Emptiness Mr. Wang brilliantly deduces the concept of "Form is Emptiness" in this work.

The Weight of Form: The rock layers, golden luster, and dark backgrounds on the sides appear visually unyielding (Form). Yet, upon closer inspection, they are entirely the result of the accidental overlapping of crumpled paper and ink. This solidity is fragile, revealing the essential "lack of inherent nature" of all things.
The Wondrous Existence of Emptiness: The central void (Emptiness) is not absolute nothingness. It radiates a warm, profound purple brilliance—this is "True Emptiness and Wondrous Existence." Emptiness is not an annihilating black hole, but an infinite possibility that nurtures all things.

The Non-duality of the Two Truths (Satyadvaya)

Conventional Truth (Samvrti-satya): The complex textures, shimmering gold, and flowing purple light.
Ultimate Truth (Paramartha-satya): The overarching stillness and ethereal transcendence of the entire work. The artist allows both to coexist on the same canvas. As Madhyamaka emphasizes, one does not seek truth apart from worldly phenomena; truth exists precisely within the folds of phenomena.

4. Contemporary Criticism and Art Coordinate Positioning

The Restoration of the Aura In an era where Walter Benjamin lamented the loss of the aura in the age of mechanical reproduction, Mr. Wang Muti's work successfully reclaims that "untouchable" artistic aura. Through complex manual intervention, he endows the work with an altarpiece-like solemnity, evoking a powerful "sense of presence" for the viewer.

The Eastern Interpretation of the Aesthetics of the Sublime Kant argued that the Sublime arises from the awakening of human reason when faced with immense nature or power. Mr. Wang’s sense of the sublime is not the Western "outward expansion," but an Eastern "inward convergence." Faced with the 180cm height, viewers feel their own smallness, yet simultaneously, the central corridor provides an upward, sacred guidance.

5. Micro-Cosmology: Ink Accumulation, Folds, and the Depth of "Tactile Vision"

Mr. Wang's work rejects the "window perspective" of traditional ink painting, constructing instead a "skin perspective."

Folds as the Geography of Consciousness As viewers approach this diptych, their gaze is captured by wrinkles resembling the aftermath of tectonic shifts. In the rupture and reconstruction of the Xuan paper fibers, ink is no longer applied passively, but deposited actively.

Physical Resistance and Psychological Thickness: The physical unevenness caused by his special techniques forces the flowing ink into unpredictable pauses and turns. This symbolizes the resistance and struggle of consciousness when facing reality (Karma).
The Passion and Sublimation of Matter: During the process of ink accumulation, the paper acquires an iron-clad, rock-like sense of will. This echoes Heidegger’s discourse on the "Earth"—matter is not consumed in the artwork, but rather reveals itself.

Gold and Black: Sacred Manifestation Amidst Destruction The faint glimmer of gold powder at the edges leaps out distinctively against the deep ink shadows.

Immaterial Light and Shadow: Unlike Western Chiaroscuro, Mr. Wang’s golden luster seeps out from the "wounds" (wrinkles) of the material.
Alchemical Transformation: Black represents Chaos and the undifferentiated primordial state, while gold represents awakened will. The intertwining of the two visualizes the process of the spirit being tempered amidst a heavy, worldly life.

6. Advanced Analysis of Madhyamaka: The Compositional Logic of the "Eight Negations"

The core of Madhyamaka is to realize ultimate reality through the "Middle Way," which negates dualistic extremes. Mr. Wang's composition executes this with precision.

The Space of Neither Arising Nor Ceasing, Neither Permanent Nor Annihilated

Fluidity of Boundaries: Observing the left and right edges, the ink marks do not simply terminate at the frame; they blend into the white wall with an outward-expanding tendency. This "neither arising nor ceasing" boundary treatment implies the infinity of the Dharmadhatu (Realm of Reality).
Continuity and Rupture of the Light Flow: The central purple corridor presents a diffuse, non-linear fluidity. It is neither a permanent entity nor an annihilated void. This "neither permanent nor annihilated" visual rhythm allows viewers to feel the dynamic balance of life energy.

The Counterpoint of Identity and Difference (Non-duality) The Diptych format itself is a mirror of "neither identical nor different."

Symmetry of Form (Identity): The two panels share the same technical vocabulary, color logic, and compositional momentum, forming a complete "One."
Uniqueness of Texture (Difference): Every fold and ink stain is a unique, unrepeatable occurrence born of dependent origination. This dialectic of "difference existing within unity" reflects the reality that all things are mutually causal and interdependent.

7. The Ultimate Practice of Yogacara: "Basis Transformation" and the Purple Aura

The most striking feature of this work is the deep, mysterious purple corridor in the center. This holds extremely high symbolic significance in Yogacara.

A Visual Metaphor for Transforming Consciousness into Wisdom Yogacara posits that the process of cultivation is "Asraya-parivrtti" (Basis Transformation)—transforming the eight defiled consciousnesses into four pure wisdoms.

The Defilement of Ink and Gold (Alaya-vijnana): The churning, heavy ink blocks on both sides, laden with a sense of grasping, represent the delusions of the "Imagined Nature."
The Purity of Purple (Mirror-like Wisdom): The light in the center. Purple traditionally represents nobility and sacredness; here, it is used to symbolize the inherently pure consciousness after "Basis Transformation." Amidst the compression of black and gold, it carves out a virtual path to liberation.

The Depth of Consciousness and the Realm of "Direct Perception" (Pratyaksha) Mr. Wang's work does not offer an object to be interpreted; it offers only a sensory experience of "Direct Perception" (Pratyaksha).

Contemplation of Non-discriminating Wisdom: When the viewer faces the pervasive purple of the central corridor, rational thought is temporarily suspended. In that instant, the dualistic opposition of "I am looking at a mountain" or "I am looking at a painting" vanishes; only pure, "here-and-now" awareness exists.
A Breathing Room for the Soul: The heaviness on the sides forces consciousness to contract inward, while the central purple provides a space for consciousness to expand, breathe, and ultimately dissolve.

8. Art Criticism: "Negative Architecture" and the "Inner Landscape" of Contemporary Ink

Mr. Wang Muti's work shares a spiritual commonality with the "Negative Architecture" concept proposed by contemporary architect Kengo Kuma.

The Vanishing Self: Anti-expressionist Writing Despite the immense tension of the canvas, one can hardly find the exaggerated, performative "individual brushstrokes" typical of traditional ink painting.

Decentralization of Technique: The artist's hand is hidden behind the randomness of the material. This is "selfless writing," where subjective will yields to the natural operations of matter and Dharma-nature.
Deconstruction of Monumentality: Although massive, the work lacks authoritative oppression. Like ruins weathered by time, it invites the viewer to enter rather than preaching to them.

The Easternization of All-over Painting Within the 97x180cm x2 vertical canvas, Mr. Wang practices a form of "All-over Painting" similar to Western Abstract Expressionism.

Dissolution of Structure: There are no outlines of mountains or rocks, only the fluctuation of textures. This approach challenges the viewer's reliance on "Form," guiding us to focus instead on "Energy" (Qi) and "Rhythm" (Yun).

9. Sacred Geometry: The Central Corridor and the "Axis Mundi"

In this artwork, Tranquil Illumination, the central vertical corridor radiating a purple aura serves as the spiritual core of the entire visual system.

Structuring the Void Unlike the clouds and mists used as backgrounds in traditional landscape painting, this corridor possesses a strong geometric driving force.

Sublimation of Verticality: The 180cm height creates an upward traction. In sacred architecture, the vertical line represents communication between heaven and earth. This corridor is the "Axis Mundi" of the artwork, a channel for the viewer's consciousness to leap from the heavy material realm (the ink on the sides) to the transcendental realm (the central aura).
The Stability of Symmetry: The counterpoint of the two panels creates a ritualistic sense akin to the entrance of a sanctuary. This "symmetry" is not mechanical replication, but a temporary, dynamic stability found within the causal flow of "Dependent Nature."

The Phenomenological Reduction of Purple Located at the edge of the visible spectrum, purple represents "transformation" and "transition."

Non-figurative Illumination: This purple light does not originate from the sun or moon; it is the spiritual radiance interwoven by the artist through "ink accumulation" and "coloring." It represents the projection of "Bhutatathata" (Suchness) in the phenomenal world.
Visual Purification: For viewers fatigued by the highly dense textural folds on the sides, the central purple provides a function of "visual dissolution," guiding consciousness into a state of non-discriminating meditation.

10. Bergson's "Duration" and the Deposition Time of Ink

Mr. Wang Muti's work is not only an art of space but also an art of time.

Congealed Flow Through repeated ink application, the process of each layer drying, permeating, and overlapping again records the passage of physical time.

The Materialization of Duration (La Durée): Bergson believed time is an indivisible accumulation of quality. On the canvas, the viewer can read the rhythm and pauses of the artist during creation. This "ink accumulation" process stacks fragments of present consciousness into an eternal visual entity.
The Reversal of Entropy: Tearing the paper intrinsically tends toward chaos (entropy increase), but through the organization of ink and the construction of structure, the artist transforms it into a highly ordered spiritual landscape.

The Instant and Eternity Every glimmer of gold represents an awakened "instant," while the composed structure of the entire diptych represents the "eternity" of consciousness. This corresponds to the dialectical unity of "momentary arising and ceasing" and the "continuous flow of seeds" in Yogacara.

11. Art Historical Intertextuality: From Gong Xian to Newman's "Zips"

In a contemporary context, Mr. Wang Muti's work successfully carves a third path between Eastern and Western masters.

The Contemporary Turn of Gong Xian's Ink Accumulation The late Ming/early Qing painter Gong Xian used the "ink accumulation method" to create the heaviness of black, but in Mr. Wang's hands, ink accumulation is far more thoroughly integrated with Materiality.

From Brushwork to Texture: While Gong Xian pursued "ink energy," Mr. Wang pursues the "awakening of matter." He incorporates the Xuan paper itself into the process of constructing power, giving the ink painting a three-dimensional feel akin to contemporary sculpture.

The Eastern Echo of Barnett Newman Western abstract master Barnett Newman sliced space with vertical "Zips" in pursuit of the "Sublime."

Structural Resonance: Mr. Wang's central purple corridor possesses a visual impact formally similar to Newman's Zips.
Spiritual Divergence: Newman sought the absolute nature of the first light when God created the world. However, Mr. Wang seeks the perfect harmony of "True Emptiness and Wondrous Existence." It is a warm "Light of Compassion" carrying an Eastern sense of redemption.

12. Action and Cultivation: Creation as "Viriya" (Diligence)

To execute such high-density creation within a 97x180cm vertical space is in itself an ascetic practice of "Viriya" (zealous effort/diligence).

The Practice of Embodied Cognition This is no longer the elegant brushwork of a literati scholar, but the asceticism of a practitioner.

The Labor of Non-Self: Amidst the accumulation of complex techniques, the personal ego is dissolved by the massive physical workload of the material. This is the process of practicing "Anatta" (Non-Self) on the canvas.
The Outflow of Dharma-nature: When physical stamina and willpower reach their absolute limits, the randomness that appears on the canvas (such as the natural bleeding of ink or the accidental tearing of paper) becomes a direct manifestation of "Nature" or "Buddha-nature."

13. Ultimate Synthesis: The Threshold to "Bhutatathata"

This diptych, Tranquil Illumination: The Counterpoint of Vijnana Transformation and Bhutatathata, ultimately guides the viewer to a state of "Non-duality" (Advaya).

Visual "Samatha and Vipassana" (Calming and Insight)

Samatha (Calming): The deep, composed ink blocks on both sides provide visual concentration and ballast, allowing the distracted mind to settle here.
Vipassana (Insight): The transparent, flowing purple brilliance in the center triggers spiritual awareness and the awakening of wisdom.

【Ultimate Commentary】 Mr. Wang Muti's artwork serves as a potent remedy for contemporary art facing material nihilism and spiritual wastelands. Through his extreme intervention upon 97x180cm Xuan paper, he proves to us that:

The medium of ink still possesses the power to address humanity's grandest and deepest spiritual propositions.
Artistic creation can serve as the practical realization of "transforming consciousness into wisdom" in Yogacara.
Aesthetic power ultimately stems from the visual enlightenment of "Emptiness" and "Great Love" (Compassion).

This is a Heart Sutra written on paper, a sanctuary erected in the contemporary era. In the depths of those ink hues and folds, we not only witness the artist's brilliance but also behold the human soul—after a long, wandering journey—finally rediscovering its inherently complete, tranquil, and perfect home within this purple glow of "Tranquil Illumination."

王穆提簡介：

為台灣首位日本國立新美術館個展藝術家（日本第24回NAU21世紀美術連立展，取得獨立展示空間，以「展中個展」形式展示。），目前為日本現代美術家協會（現展）台灣首位準會員、日本NAU21世紀美術連立展台灣首位會員（傳承具體美術）。其作品同時在東京都美術館現代藝術家展第一順位展示，每年在日本國立新美術館、東京都美術館、橫濱美術中心、以及日本銀座京橋畫廊等展出。

簡介：

. 佛教菩薩藏資料庫計畫主持人

. RUMOTAN藝術入口網站負責人

. 藝術策展人

. 日本NAU21世紀美術連立展（傳承具體美術）會員

. 日本現代美術家協會（現展）台灣連絡所所長

獲獎與榮譽：

. 日本《第82回現代美術家展》日本透納賞，2026/5/27-6/8，日本東京都，日本國立新美術館。

. 日本《第24回NAU21世紀美術連立展》最高賞：未來賞（獎項為2027年在日本國立新美術館第一展示廳獲得三面牆面獨立策展的個展空間），日本國立新美術館，日本東京都，2026/2/4-15。

. 日本《第13回東京現展》作品第一順位展示，日本東京都美術館，日本東京都，2025/9/19-9/26。

. 日本《第81回現展》，日本現展準會員推薦，日本國立新美術館，日本東京都，2025/5/28-6/9。

. 日本《第23回NAU21世紀美術連立展》，日本NAU21成員推薦，日本國立新美術館，日本東京都，2025/02/05-02/16。

. 日本《第80回紀念現展》，日本現展會友推薦，作品入選特別企劃展〈俊英作家展〉，日本國立新美術館，日本東京都，2024。

. 日本《第12回東京現展》獎勵賞，日本國立東京都美術館，日本東京都，2024。

. 日本《第56回神奈川現展》優秀賞，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2024/10/1。

個展：

. 王穆提日本國立新美術館個展《台灣首位日本國立新美術館個展藝術家》（日本第24回NAU21世紀美術連立展取得獨立展示空間，以「展中個展」形式展示。）日本國立新美術館，東京都六本木，2026/2/4-15。

聯展：

. 日本《第14回東京現展》，日本東京都美術館，日本東京都，2026/8/5-12，東京都美術館一樓第四展廳，王穆提作品被懸掛第一展示區。

. 日本《第82回現展》〈京都移動展〉，日本京都京瓷美術館，日本京都市，2026/7/28-8/2。

. 蒙古-日本國際交流展 2026《STARS IN MONGOLIA AND JAPAN》，蒙古國立現代美術館，蒙古國烏蘭巴托，2026年7月24-29。

. 日本《第82回現展》，日本國立新美術館，東京都六本木，2026/5/27-6/8。

. 日本《OPEN World Exhibition 2026》，東京都豐洲市民中心 1F 畫廊，日本東京都，2026年4/17-22（王穆提、林仁傑、曾興平三人受邀聯展）

. 日本神奈川現代藝術家展《神奈川卯月展》，日本橫濱戶塚SAKURA PLAZA，神奈川縣橫濱市，2026/3/31-4/6。

. 日本埼玉現代藝術家展《49回埼玉現展》，日本MOMAS埼玉近代美術館，埼玉縣浦和市，2026/3/3-3/8。

. 日本《第24回NAU21世紀美術連立展》，日本國立新美術館，東京都六本木，2026/2/4-25。

.日本《NAU會員展》，日本東京NPO CCAA藝術廣場　四谷三丁目燈坂畫廊，日本東京，2025/10/4-10/13。

. 日本《第13回東京現展》，日本東京都美術館，日本東京都，2025/9/19-9/26，王穆提作品被懸掛第一展示順位。

. 日本《第57回神奈川現展》，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2025/9/9-9/15。

. 日本《與風景對話》台灣日本藝術家交流展，日本東京檜畫廊，2025/9/8-9/13。

. 中國《福建永安展》，中國福建永安市，2025/8/。

. 《與風景對話》日本台灣藝術家交流展，台灣桃園隱藝術空間，2025/6/18-7/13。

. 日本《第81回現展》，日本國立新美術館，日本東京都，2025/5/28-6/9。

. 日本《OPEN World Exhibition 2025》，東京都豐洲市民中心 1F 畫廊，日本東京都，2025/4/18-22。

. 日本神奈川現代藝術家展《神奈川卯月展》，戸塚区民文化センター3 階さくらプラザギャラリー，日本神奈川縣橫濱市，2025/4/1-7。

. 台灣《翰墨天下：藝游東華名家邀請聯展》，台灣國立東華大學藝術學院藝文展廳，台灣台東，2025/3/3--3/17。

. 日本《第23回NAU21世紀美術連立展》，日本國立新美術館，日本東京都，2025/02/05-02/16。

. 日本《八壁展》「Japan Yakabe Exhibition」Gallery Hinoki B and C，日本東京都，2025/1/20-25。

. 日本《GENTEN 新春アートフェア2025》，日本東京銀座ギャルリ志門畫廊，日本東京銀座，2025/1/6-11。

. 日本《第56回神奈川現展》，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2024/10/01-10/07。

. 日本《第12回東京現展》，日本國立東京都美術館，日本東京都，2024/7/27-8/3。

. 日本《Gallery HINOKI Art Fair XXⅥ 》，Gallery Hinoki B and C（1976年成立），日本東京銀座京橋，2024/7/22-27。

. 日本《第80回紀念現展》，日本國立新美術館，日本東京六本木，2024/5/29-6/10。

. 日本《第40回紀念茨城現展》，日本國立筑波美術館，日本茨城縣筑波市，2024/4/16-21。

. 日本《GENTEN 新春アートフェア2024》，日本東京銀座ギャルリ志門畫廊，日本東京銀座，2024/1/8-13。

. 日本《第55回神奈川現展》，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2023/9/26-10/2。

策展（主辦）：

. 《與風景對話》日本台灣藝術家交流展，台灣桃園隱藝術空間，2025/6/18-7/13。

. 《台灣國際書畫展》，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年。

. 《愛與和平書畫藝術展》，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年。

. 《華麗實存-台灣新美術展》，入選日本橫濱三年展，戶塚SAKURA PLAZA，日本橫濱市，2017年。

. 《亞洲和平藝術展-台灣日本書畫水與墨的魔法展》，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2017年。

. 《藍色亞洲展》，市川文化會館，日本千葉縣市川市，2017年。

. 《台灣創造藝術展-女性藝術家展》，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年。

. 《台灣書道家-澹盧門生展》，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年。

. 《台灣現代藝術展》，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2016年。

. 《台灣飯田下伊那現代藝術文化交流展》，日本飯田市美術博物館，日本長野縣飯田市，2014年。

策展（聯合展覽）：

. 《日本永恆的朋友展-台日交流展》，日本仙台、台灣台北兩地展，2014年。

. 《日本大阪SNIFF OUT 2013》藝術博覽會，日本大阪市，2013年。

藝術評論：

. 黃淑卿〈燕尾與戴勝（台灣金門）〉論屋脊、禽鳥與地方何以不只是地理

. 黃淑卿〈群鷗處處來（台灣澎湖）〉群鷗之所以來，與人終於學會不把世界全算作自己

. 吳亞倫〈藍與黑的交響詩（雙併）〉論藍何以不只為藍，黑何以不只為黑

. 張素蘭〈一棵開花的樹〉的場所哲學、過程生命與靜默中的新生

. 張碧鄉〈艷冠群芳〉的器物哲學、生成美學與過剩的顯現

. 趙玉燕〈熾烈〉論火中的身體，與人何以不能只是自己

. 許秀珠〈403地震後的太魯閣〉山川之裂，與人如何在震後重新學會自身的位置

. 謝正瑜〈蓮池映相〉的感知哲學與靈性空間

. 江麗香〈秋聲賦〉彩墨中的時間書寫水痕與秋聲

. 江麗香〈流轉的歲月〉水之無言，而歲月常藉其形以自見

. 周若梅〈流光之舞〉，光何以有身，與人如何在流動中暫時成形

. 謝文倩〈驚夢〉的夢之碎片、感覺邏輯與夜的顯現

. 廖純沂〈思域・沉靜〉沉靜何以不是空，與垂掛之物何以最像思念

. 廖純沂〈游相〉花何以不止於花，與形相如何在漂游中成立

. 廖純沂〈未盡・浮境〉未盡之物何以最能久留人心

. 王詮富〈一念菩提開翠微〉的開顯、同體、綿延與空性一念未起，萬根已動

. 王詮富〈八月閑步一色秋〉的季節哲學、門徑意識與水墨的開敞性在黑暗中閑步：秋色如何不是顏色，而是一種存在的轉身

. 蔡梅芳〈戀戀紫藤〉的痕跡、綿延與生成花影之遲遲不散，與記憶如何在解構之後重返

. 吳心荷〈散落骨骼（一）〉散落之骨，與人之未能完全集成於自身

. 陳福祺《咖啡心音》的存在寓言沸點、晶化與心之熔爐

. 論骨骸與肉身的辯證：在胡文賢的超現實異托邦中凝視死亡

. 吳智勇《鄉愁之秋》中的水彩流動、液態都市與漫遊者輓歌

. 王詮富《一念菩提開翠微》中的水墨留白、現象學還原與精神澄明

. 姜金玲《荷塘情旅》與《月桃盛開引禽来》中的亞熱帶生命衝力、厚塗色彩與愛欲生態學

. 廖純沂《未盡・浮境》中的液態現代性、懸浮花卉與心理拓撲

. 蔡梅芳從《戀戀紫藤》觀看彩墨風暴、動態崇高與情感錨點

. 陳福祺《魚的樂趣》中的數位擬像、仿宣紙與後人類逍遙

. 格柵中的光影詩篇：日本MOMAS埼玉縣立近代美術館的建築、館藏與人文精神

. 林仁傑（臺灣水彩畫協會榮譽會長、國立台灣師範大學美術學系教授退休、國立台灣師範大學美術學系「林仁傑教授水彩創作獎學金」創設者）——學術精準與神聖靈光的重構

. 曾興平（國立台灣美術館西畫展品評議委員、全國美展籌備委員）——山海意志的「癡情」觀照

. 視覺的超新星：吳采恩與她的色彩創世紀

. 墨影金華：論王詮富現代水墨中的時空轉譯與存在觀照

. 存在之光的物質拓撲：李佳玲（Lee, Jia-Ling）《彼岸·心》於國立新美術館之本體論實踐

. 墨的狂舞：陳福祺的行動書寫與身體氣韻

. 暖風中的幾何詩學：姜金玲的當代工筆與色彩革新

. 熟宣上的分子詩學：廖純沂的微觀凝視與生命流變

. 混茫之源與天籟的共振：從康德「力學崇高」與莊子「大音」觀連瑞芬《大音希聲 No.2》

. 82回現展台灣藝術家群像｜日本東京國立新美術館展覽評論

. 《福&光敬祥好友書道展——當代書道的感性覺醒、古典傳承與全球文化連結》日展系書道家，台灣台北，2025/12/21-12/29

. 《繼而工畫於山水，落筆驚世而不苟名於時》《詹昭倫八十回顧展》，台灣台北，2020年1月。

. 《華麗實存-台灣新美術展》，日本橫濱《SAKURA》Vol.24、25（2013/7、2013/8月號，發行五萬本），日本橫濱，2013/7、2013/8

畫冊設計製作：

. 《台灣現代藝術百大畫伯〈用色荒唐〉廖義銘哲學詩書畫集》，2024。

. 《回顧藝生李進安2019水彩畫特輯》，2019。

聯合出版：

. 日本《亞洲藝術的殿堂》美術年鑑特輯，（收錄現代亞洲藝術家作品及國立故宮博物院寶物專輯），日本東京，2013年。（顧問：台灣國立故宮博物院院長馮明珠女士、日本福岡亞洲美術館首位館長與顧問安永幸一先生、中國美術家協會原主席劉大為先生）

數位美術館資料庫專案製作：（二十多年來，總共協助超過2,000位專業藝術工作者建構獨立的數位美術館資料庫網站系統。以下專案計畫按照姓名筆畫排名）

國寶級大師與宗師：如李奇茂、歐豪年、胡念祖、黃磊生、詹浮雲等。
頂尖美院教授群：涵蓋國立臺灣師範大學、國立臺灣藝術大學、國立臺北教育大學等美術系核心教授，如江明賢、蘇憲法、黃進龍、林章湖、羅芳、杜忠誥、蕭世瓊等。
工藝與國家級大師：如國家工藝成就獎得主蘇世雄、玻璃工藝家黃安福、交趾陶家高枝明、陶藝家江有庭、蘇正立等。

【水墨畫大師/國寶級藝術家】李奇茂（全世界有13座美術館）
【嶺南畫派一代宗師/國寶級畫家】歐豪年（全世界有11座美術館）
【嶺南畫派大師/知名水墨畫家】黃磊生
【臺灣核心陶藝推廣團體】中華民國陶藝協會
【兩岸文化藝術交流重要平台】中華兩岸文化藝術基金會
【日本人間國寶傳人/工藝會正會員】大蔵光彦
【資深工筆畫大師/道教繪畫研究家】董夢梅
【水墨畫大師/黃君璧名高足】胡念祖
【臺藝大雕塑系教授/著名雕塑家】王秀杞
【知名當代油畫家】蘇奕榮
【中華民國油畫學會理事長/國立臺灣師範大學名譽教授】蘇憲法
【國家工藝成就獎得主/知名陶藝家】蘇世雄
【著名女書法家/中華民國書法教育學會前理事長】張松蓮
【台灣美術院院士/國立臺灣師範大學美術系教授】林昌德
【資深柴燒手捏陶創作者】王宗顯
【資深水墨與書法藝術家/長榮大學美術系講師】王源和
【臺師大美術系教授/資深西畫家】王瓊麗
【臺灣水彩畫大師/亞細亞水彩畫聯盟創辦人】陳甲上
【藏色天目碗大師/著名陶藝家】江有庭
【臺灣本土鄉土水彩畫大師】何文杞
【資深水墨創作者】何愉祥
【資深女性藝術創作者】吳心荷
【資深書法與藝文創作者】吳西華
【資深水墨藝術家】吳貞慧
【資深水墨創作者】吳純隆
【知名兒童美術教育家/當代藝術家】吳素蓮
【資深工藝與藝術創作者】吳智勇
【資深水墨藝術家】吳新助
【資深書法藝術家】呂毓秀
【資深油畫藝術家】呂義濱
【兩岸文化藝術聯盟理事長/著名畫家】李沃源
【資深傳統水墨創作者】李沛
【資深書法藝術家】李春成
【資深藝術創作者】李約翰
【資深水墨藝術家】李進安
【資深藝術創作者】李綉櫻
【資深藝文創作者】李薦宏
【臺灣鄉土水墨大師/著名畫家】李轂摩
【著名書法家/臺師大國文系教授】杜忠誥
【資深西洋畫家/水彩畫大師】沈國仁
【資深雕塑與雕刻藝術家】周義雄
【著名女畫家/資深水墨創作者】孟昭光
【無界限畫派創辦人/企業家藝術家】林伯禧
【前北藝大美術學院院長/水墨篆刻家】林章湖
【資深水墨創作者】林謀秀
【資深藝術創作者】林寶珍
【傳統國樂與跨界音樂表演團體】幽蘭樂坊
【著名油畫家/臺中市現代畫會前理事長】洪政東
【資深水墨與音樂藝術家】洪啟元
【資深書法藝術家】洪傳桂
【知名當代油畫家/教授】紀宗仁
【資深水墨畫大師】徐谷菴
【資深政治受難者藝術家/繪畫家】涂炳榔
【著名水墨創作者/國立臺灣藝術大學教授】涂璨琳
【資深書法與教育工作者】翁資雄
【知名交趾陶工藝大師】高枝明
【資深水墨創作者】高慶元
【資深工藝藝術家】高麗貞
【臺灣第一代資深鄉土畫家】張炳南
【資深藝術創作者】張素花
【中興大學藝術中心前主任/著名畫家】張淑美
【臺中教育大學教授】莊明中
【資深女性書法家】許清美
【著名書法家/澹廬書會資深顧問】連勝彥
【當代書法藝術家/澹廬文教基金會董事長】連瑞芬
【五月畫會創辦人/知名當代畫家】郭東榮
【資深藝術創作者】郭禹君
【資深藝術創作者】郭清雲
【國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授/知名畫家】郭博州
【資深書法與水墨創作者】陳一郎
【知名水彩畫家/高雄市水彩畫會資深成員】陳文龍
【資深漆藝與雕塑創作者】陳木泉
【當代水墨與書法藝術家】陳永模
【雲林縣水墨畫家/書法名家】陳玄茂
【臺灣水彩畫大師/亞細亞水彩畫聯盟創辦人】陳甲上
【知名當代水墨與書法創作者/水墨西拉雅】陳志良
【宜蘭縣文化資產審議委員/著名水彩與水墨畫家】陳忠藏
【資深藝術創作者】陳武男
【資深藝文創作者】陳宥宏
【資深水墨與書法藝術家】陳英文
【國立臺灣師範大學教授/知名書法家】陳維德
【國立臺灣師範大學美術系名譽教授/知名西洋畫家】陳銀輝
【資深藝術創作者】陳麗英
【資深藝術與視覺設計創作者】傅彥熹
【資深書法創作者】曾子川
【美濃客家鄉土畫家/資深水彩畫家】曾文忠
【資深水墨與書法藝術家】曾璽
【資陶瓷版畫創作者】曾麗芬
【資深書法藝術家】游美蘭
【資深水墨藝術家】程雪亞
【國寶級玻璃藝術大師】黃安福
【資深藝術創作者】黃伯思
【資深水墨畫家/藝術教育家】黃明賢
【資深藝術創作者】黃秋燕
【知名當代油畫家】黃焉蓉
【國立臺灣師範大學美術學系教授/知名水彩油畫家】黃進龍
【資深藝文創作者】黃惠貞
【知名木雕藝術家/國寶級工藝師】黃媽慶
【資深畫家/藝術創作者】黃嬰惠
【資深藝術創作者】楊佳欣
【資深水墨創作者】楊其芳
【資深藝術創作者】楊淑惠
【資深藝文創作者】楊雪嬰
【資深水墨藝術家】葉祥
【臺灣第一代著名西洋畫家/二二八受難藝術家】詹浮雲
【資深書法與水墨藝術家】廖國禎
【知名水墨畫家/國立臺灣藝術大學教授】熊宜中
【資深藝術創作者】趙占鰲
【國立歷史博物館前館長/知名水墨畫家】劉平衡
【資深藝術創作者】潘瑞美
【資深藝術創作者】蔡許惠蘭
【資深水墨與書法藝術家】蔡乃政
【資深西洋畫家/藝術教育家】蔡水林
【資深藝術創作者】蔡雪貞
【知名陶藝家/茶藝文化家】蔡麗秀
【資深藝文創作搭檔】鄧善琪、李紫晴
【資深水墨創作者】鄭芳林
【資深藝術創作者】鄭建寧
【國立臺灣師範大學教授/知名書法家】蕭世瓊
【知名教育家/資深書法藝術家】賴煥琳
【宗教藝術與哲學創作者】彌勒皇佛
【臺中教育大學美術系教授/知名西洋畫家】簡嘉助
【資深藝術創作者】簡品淑
【資深藝術與工藝創作者】簡黃彬
【知名木雕工藝家】藍文萬
【資深藝術創作者】藍黃玉鳳
【資深水墨藝術家】顏逢郎
【國立臺灣師範大學美術系教授/知名當代水墨家】羅芳
【知名陶藝家/立晶窯主持人】蘇正立
【著名藝評與藝術觀察智庫】觀察者藝術評論
【知名當代畫家/藝術創作者】尤瑋毅
【國立臺灣師範大學美術系教授/知名水墨畫家】王友俊
【資深水墨創作者】王春香
【資深藝術創作者】王崇信
【當代藝術家/資深畫家】陳偉
【國立臺灣師範大學美術系教授/國家文藝獎得主】江明賢
【資深藝術創作者】何清吟
【資深水墨創作者】何愉祥
【國立臺灣師範大學美術系教授/著名水墨畫家】吳長鵬
【知名陶藝家/聯合陶藝教室創辦人】李亮一
【資深書法藝術家】李春成
【雲林縣青溪新文藝學會第十一屆理事長/台灣水彩畫協會會員】沈炳聰
【知名書法家/書法教育家】施春茂
【知名水墨畫家/臺南市水墨畫會前理事長】張伸熙
【資深水墨畫家/藝術教育家】戴武光
【國立臺灣藝術大學教授/知名水墨畫家】盧福壽

中華民國陶藝協會、中華兩岸文化藝術基金會、日本人間國寶山田貢傳人日本工藝會正會員大蔵光彦、李奇茂、歐豪年、董夢梅、胡念祖、王秀杞、王宗顯、王源和、王瓊麗、陳甲上、江有庭、何文杞、何愉祥、吳心荷、吳西華、吳貞慧、吳純隆、吳素蓮、吳智勇、吳新助、呂毓秀、呂義濱、李沃源（兩岸文化藝術聯盟）、李沛、李春成、李約翰、李進安、李綉櫻、李薦宏、李轂摩、杜忠誥、沈國仁、周義雄、孟昭光、林伯禧、林章湖、林謀秀、林寶珍、幽蘭樂坊、洪政東、洪啟元、洪傳桂、紀宗仁、徐谷菴、涂炳榔、涂璨琳、翁資雄、高枝明、高慶元、高麗貞、張松蓮、張炳南、張素花、張淑美、莊明中、許清美、連勝彥、連瑞芬、郭東榮、郭禹君、郭清雲、郭博州、陳一郎、陳文龍、陳木泉、陳永模、陳玄茂、陳甲上、陳志良、陳忠藏、陳武男、陳宥宏、陳英文、陳維德、陳銀輝、陳麗英、傅彥熹、曾子川、曾文忠、曾璽、曾麗芬、游美蘭、程雪亞、黃磊生、黃安福、黃伯思、黃明賢、黃秋燕、黃焉蓉、黃進龍、黃惠貞、黃媽慶、黃嬰惠、楊佳欣、楊其芳、楊淑惠、楊雪嬰、葉祥、詹浮雲、廖國禎、熊宜中、趙占鰲、劉平衡、潘瑞美、蔡許惠蘭、蔡乃政、蔡水林、蔡雪貞、蔡麗秀、鄧善琪李紫晴、鄭芳林、鄭建寧、蕭世瓊、賴煥琳、彌勒皇佛、簡嘉助、簡品淑、簡黃彬、藍文萬、藍黃玉鳳、顏逢郎、羅芳、蘇正立、蘇奕榮、蘇憲法、蘇世雄、觀察者藝術評論、尤瑋毅、王友俊、王春香、王崇信、陳偉、江明賢、何清吟、何愉祥、吳長鵬、李亮一、李春成、沈炳聰、林昌德、施春茂、張伸熙、戴武光、盧福壽等超過2,000個獨立製作的數位美術館資料庫專案。

文化交流：

法國、日本、中國文化交流與參訪古蹟、學習在地文化數十次。

Wang MuTi – Biography

Biography

WANG MUTI is the first Taiwanese artist to present a solo exhibition at The National Art Center, Tokyo (featured as an "exhibition-within-an-exhibition" solo presentation in an independent display area at the 24th Japan NAU 21st Century Art Coalition Exhibition). He currently serves as the first Taiwanese associate member of the Japan Contemporary Artists Association (Genten) and the first Taiwanese member of the Japan NAU 21st Century Art Coalition Exhibition (inheriting Gutai Art). His works are featured in the primary display position at the Tokyo Metropolitan Art Museum Contemporary Artists Exhibition and are exhibited annually at major venues including The National Art Center, Tokyo; Tokyo Metropolitan Art Museum; Yokohama Civic Art Gallery; and prominent galleries in Ginza and Kyobashi, Tokyo.

Profile

Project Director, Buddhist Bodhisattva Canon Database Project
Director, RUMOTAN Art Portal
Art Curator
Member, Japan NAU 21st Century Art Coalition Exhibition (Inheriting Gutai Art)
Director, Taiwan Liaison Office of Japan Contemporary Artists Association (Genten)

Awards & Honors

Japan Turner Award, The 82nd Japan Contemporary Artists Exhibition (Genten), The National Art Center, Tokyo, Japan (May 27 – June 8, 2026).
Grand Prize: Future Award (Awarded an independent solo exhibition space spanning three gallery walls in Hall 1 of The National Art Center, Tokyo in 2027), The 24th NAU 21st Century Art Coalition Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Japan (Feb 4–15, 2026).
First Priority Exhibition Display, The 13th Tokyo Genten, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan (Sep 19–26, 2025).
Recommendation for Associate Membership, The 81st Genten, The National Art Center, Tokyo, Japan (May 28 – Jun 9, 2025).
Recommendation for Member Status, The 23rd NAU 21st Century Art Coalition Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Japan (Feb 5–16, 2025).
Recommendation for Genten Friend Status (会友), Selected for Special Project Exhibition Talented Artists Exhibition, The 80th Anniversary Genten Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Japan (2024).
Encouragement Award, The 12th Tokyo Genten, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan (2024).
Excellence Award, The 56th Kanagawa Genten, Yokohama Civic Art Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan (Oct 1, 2024).

Solo Exhibition

Wang Muti Solo Exhibition at The National Art Center, Tokyo: The First Taiwanese Artist at TNAC, Tokyo (Featured within The 24th NAU 21st Century Art Coalition Exhibition in an independent space as an "exhibition-within-an-exhibition"), The National Art Center, Tokyo (Roppongi, Tokyo), Feb 4–15, 2026.

Group Exhibitions

The 14th Tokyo Genten, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan (Aug 5–12, 2026; 1F Gallery 4, artwork hung in the primary display section).
The 82nd Genten (Kyoto Touring Exhibition), Kyoto City KYOCERA Museum of Art, Kyoto, Japan (Jul 28 – Aug 2, 2026).
Mongolia-Japan International Exchange Exhibition 2026 STARS IN MONGOLIA AND JAPAN, National Art Gallery of Mongolia, Ulaanbaatar, Mongolia (Jul 24–29, 2026).
The 82nd Genten, The National Art Center, Tokyo (Roppongi, Tokyo), May 27 – Jun 8, 2026.
OPEN World Exhibition 2026, Toyosu Civic Center 1F Gallery, Tokyo, Japan (Apr 17–22, 2026; invited joint exhibition featuring Wang Muti, Lin Ren-Jie, and Tseng Hsing-Ping).
Kanagawa Contemporary Artists Exhibition Kanagawa Uzuki Exhibition, Totsuka SAKURA PLAZA, Yokohama, Kanagawa, Japan (Mar 31 – Apr 6, 2026).
Saitama Contemporary Artists Exhibition The 49th Saitama Genten, The Museum of Modern Art, Saitama (MOMAS), Urawa, Saitama, Japan (Mar 3–8, 2026).
The 24th NAU 21st Century Art Coalition Exhibition, The National Art Center, Tokyo (Roppongi, Tokyo), Feb 4–25, 2026.
NAU Member Exhibition, NPO CCAA Art Plaza / Yotsuya 3-chome Lamp Sakas Gallery, Tokyo, Japan (Oct 4–13, 2025).
The 13th Tokyo Genten, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan (Sep 19–26, 2025; artwork hung in the top priority display position).
The 57th Kanagawa Genten, Yokohama Civic Art Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan (Sep 9–15, 2025).
Dialogue with Landscape: Taiwan-Japan Artists Exchange Exhibition, Gallery Hinoki, Tokyo, Japan (Sep 8–13, 2025).
Fujian Yong'an Exhibition, Yong'an, Fujian, China (Aug 2025).
Dialogue with Landscape: Japan-Taiwan Artists Exchange Exhibition, YIN Art Space, Taoyuan, Taiwan (Jun 18 – Jul 13, 2025).
The 81st Genten, The National Art Center, Tokyo, Japan (May 28 – Jun 9, 2025).
OPEN World Exhibition 2025, Toyosu Civic Center 1F Gallery, Tokyo, Japan (Apr 18–22, 2025).
Kanagawa Contemporary Artists Exhibition Kanagawa Uzuki Exhibition, Totsuka Civic Cultural Center 3F Sakura Plaza Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan (Apr 1–7, 2025).
Hanmo Tianxia: Yiyou Donghua Master Invitational Group Exhibition, Art Center, College of the Arts, National Dong Hwa University, Taiwan (Mar 3–17, 2025).
The 23rd NAU 21st Century Art Coalition Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Japan (Feb 5–16, 2025).
Japan Yakabe Exhibition, Gallery Hinoki B and C, Tokyo, Japan (Jan 20–25, 2025).
GENTEN New Year Art Fair 2025, Galerie Simon, Ginza, Tokyo, Japan (Jan 6–11, 2025).
The 56th Kanagawa Genten, Yokohama Civic Art Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan (Oct 1–7, 2024).
The 12th Tokyo Genten, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan (Jul 27 – Aug 3, 2024).
Gallery HINOKI Art Fair XXVI, Gallery Hinoki B and C (Est. 1976), Ginza / Kyobashi, Tokyo, Japan (Jul 22–27, 2024).
The 80th Anniversary Genten Exhibition, The National Art Center, Tokyo (Roppongi, Tokyo), May 29 – Jun 10, 2024.
The 40th Anniversary Ibaraki Genten, Tsukuba Museum of Art, Ibaraki, Japan (Apr 16–21, 2024).
GENTEN New Year Art Fair 2024, Galerie Simon, Ginza, Tokyo, Japan (Jan 8–13, 2024).
The 55th Kanagawa Genten, Yokohama Civic Art Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan (Sep 26 – Oct 2, 2023).

Curatorial Projects (Organizer)

Dialogue with Landscape: Japan-Taiwan Artists Exchange Exhibition, YIN Art Space, Taoyuan, Taiwan (Jun 18 – Jul 13, 2025).
Taiwan International Calligraphy and Painting Exhibition, Kanagawa Prefectural Center, Yokohama, Japan (2023).
Love and Peace Calligraphy and Painting Art Exhibition, Kanagawa Prefectural Center, Yokohama, Japan (2023).
Gorgeous Existence - Taiwan New Art Exhibition, Selected for Yokohama Triennale, Totsuka SAKURA PLAZA, Yokohama, Japan (2017).
Asia Peace Art Exhibition - Taiwan-Japan Calligraphy and Ink Painting Magic of Water and Ink Exhibition, Kanagawa Prefectural Center, Yokohama, Japan (2017).
Blue Asia Exhibition, Ichikawa Cultural Hall, Ichikawa, Chiba, Japan (2017).
Taiwan Creative Art Exhibition - Female Artists Exhibition, Machida Cultural Hall, Tokyo, Japan (2017).
Taiwanese Calligraphers - Tan-Lu Student Exhibition, Machida Cultural Hall, Tokyo, Japan (2017).
Taiwan Contemporary Art Exhibition, Machida Cultural Hall, Tokyo, Japan (2016).
Taiwan Iida-Shimoina Contemporary Art and Cultural Exchange Exhibition, Iida City Museum, Iida, Nagano, Japan (2014).

Curatorial Projects (Co-Organized)

Japan Eternal Friends Exhibition - Taiwan-Japan Exchange Exhibition, Dual exhibitions in Sendai (Japan) & Taipei (Taiwan), 2014.
Japan Osaka SNIFF OUT 2013 Art Fair, Osaka, Japan (2013).

Art Reviews & Critical Essays

Huang Shu-Ching, Swallow Tail and Hoopoe (Kinmen, Taiwan): On how roof ridges, birds, and locale transcend mere geography.
Huang Shu-Ching, Flocks of Gulls Arrive Everywhere (Penghu, Taiwan): Why gulls gather, and how humans learn not to claim the world as solely their own.
Wu Ya-Lun, Symphonic Poem of Blue and Black (Diptych): On why blue is not merely blue, and black is not merely black.
Chang Su-Lan, A Blooming Tree: Place philosophy, processual life, and quiet rebirth.
Chang Pi-Hsiang, Crown of All Flowers: Vessel philosophy, generative aesthetics, and the manifestation of excess.
Chao Yu-Yen, Blazing: On the body within fire, and why humans cannot exist solely for themselves.
Hsu Hsiu-Chu, Taroko After the 403 Earthquake: Fissures of mountains and rivers, and how humans relearn their place post-quake.
Hsieh Cheng-Yu, Reflection in Lotus Pond: Perception philosophy and spiritual space.
Chiang Li-Hsiang, Ode to Autumn Sounds: Writing time in color ink, water traces, and autumn resonance.
Chiang Li-Hsiang, Fleeting Years: The silence of water, through which years reveal themselves.
Chou Jo-Mei, Dance of Fleeting Light: How light embodies form, and how humans take temporary shape in flux.
Hsieh Wen-Chien, Awakening from a Dream: Dream fragments, sensory logic, and the manifestation of night.
Liao Chun-Yi, Realm of Thought · Serenity: Why serenity is not emptiness, and why hanging objects resemble longing most.
Liao Chun-Yi, Floating Forms: Why flowers are not limited to flowers, and how forms exist in drift.
Liao Chun-Yi, Unfinished · Floating Realm: Why unfinished things linger longest in the human mind.
Wang Chuan-Fu, A Single Thought of Bodhi Blooms Emerald: Manifestation, co-body, continuum, and emptiness — Before a single thought arises, all roots move.
Wang Chuan-Fu, Strolling in August with Autumn in Monoclassic Colors: Seasonal philosophy, doorway awareness, and the openness of ink painting — Strolling in darkness: How autumn color is not a hue, but a turn of existence.
Tsai Mei-Fang, Enchanted by Wisteria: Traces, continuum, and generation — Lingering flower shadows, and how memory returns after deconstruction.
Wu Hsin-Ho, Scattered Bones (I): Scattered bones, and the human failure to fully integrate into oneself.
Chen Fu-Chi, Coffee Heartbeat as an Existential Allegory: Boiling point, crystallization, and the forge of the heart.
On the Dialectic of Skeleton and Flesh: Gazing at Death in Hu Wen-Hsien's Surrealist Heterotopia.
Wu Chih-Yung's Autumn Nostalgia: Watermedia fluidity, liquid metropolis, and the flâneur's elegy.
Wang Chuan-Fu's A Single Thought of Bodhi Blooms Emerald: Ink negative space, phenomenological reduction, and spiritual clarity.
Chiang Chin-Ling's Lotus Pond Journey and Moon Peach in Full Bloom Attracting Birds: Subtropical vitality, impasto coloration, and erotic ecology.
Liao Chun-Yi's Unfinished · Floating Realm
: Liquid modernity, suspended flora, and psychological topology.
Viewing Color Ink Storm, Dynamic Sublime, and Emotional Anchors from Tsai Mei-Fang's.
Enchanted by Wisteria
Chen Fu-Chi's
Joy of Fish: Digital simulacra, faux Xuan paper, and posthuman freedom.
Poetic Light and Shadow in Grids: Architecture, Collection, and Humanistic Spirit of MOMAS (Saitama, Japan).
Lin Ren-Jie (Honorary President of Taiwan Watercolor Society, Retired Professor at NTNU Department of Fine Arts, Founder of "Prof. Lin Ren-Jie Watercolor Award"): Academic Precision and Reconstruction of Sacred Aura.
Tseng Hsing-Ping (Review Committee Member for Western Painting Exhibitions at National Taiwan Museum of Fine Arts, National Art Exhibition Preparation Committee Member): Passionate Observation of Mountain and Sea Will.
Visual Supernova: Wu Tsai-En and Her Color Genesis.
Ink Shadow and Golden Splendor: On Spatiotemporal Translation and Existential Contemplation in Wang Chuan-Fu's Modern Ink Painting.
Material Topology of Existential Light: Lee Jia-Ling's The Other Shore · Heart Ontological Practice at TNAC.
Wild Dance of Ink: Chen Fu-Chi's Action Calligraphy and Bodily Qi-Rhythm.
Geometric Poetics in Warm Breeze: Jiang Jin-Ling's Contemporary Gongbi and Color Innovation.
Molecular Poetics on Matured Xuan Paper: Liao Chun-Yi's Microscopic Gaze and Life Flux.
Source of Chaos and Resonance of Heavenly Music: Viewing Lian Rui-Fen's Great Sound Has Few Sounds No. 2 via Kantian "Dynamical Sublime" and Zhuangzi's "Great Sound".
Taiwanese Artists at the 82nd Genten: Exhibition Review at The National Art Center, Tokyo.
Fortune & Light: Calligraphy Exhibition of Ching-Hsiang's Dear Friends — Sensuous Awakening, Classical Inheritance, and Global Cultural Connection in Contemporary Calligraphy, Nitten-system Calligrapher, Taipei, Taiwan (Dec 21–29, 2025).
Painting Landscapes with World-Shocking Strokes Without Seeking Fame: Chan Chao-Lien's 80th Retrospective Exhibition, Taipei, Taiwan (Jan 2020).
Gorgeous Existence - Taiwan New Art Exhibition, Featured in Yokohama SAKURA Vol. 24 & 25 (Jul & Aug 2013 Issues, Circulation 50,000), Yokohama, Japan (Jul–Aug 2013).

Art Book Design & Production

Top 100 Masters of Taiwan Contemporary Art: "Extravagant Colors" Liao Yi-Ming Philosophical Poetry, Calligraphy and Painting Collection, 2024.
Retrospective Art Life: Li Jin-An 2019 Watercolor Special Collection, 2019.

Joint Publication: . Palace of Asian Art Art Yearbook Special Edition, Japan (Featuring works by contemporary Asian artists and a special album on treasures from the National Palace Museum), Tokyo, Japan, 2013. (Advisors: Ms. Feng Ming-chu, Director of National Palace Museum, Taiwan; Mr. Koichi Yasunaga, First Director and Advisor of Fukuoka Asian Art Museum, Japan; Mr. Liu Dawei, Former Chairman of China Artists Association)

Digital Fine Arts Museum Database Project Production

For over twenty years, we have assisted more than 2,000 professional artists in constructing independent digital fine arts museum database website systems. (The following projects are listed in stroke-count order of Chinese characters):

National Treasure Masters & Grandmasters: Such as Lee Chi-mao, Au Ho-nien, Hu Nien-tsu, Huang Lei-sheng, Chan Fu-yun, etc.
Top Art University Professors: Covering core professors from the Fine Arts departments of National Taiwan Normal University (NTNU), National Taiwan University of Arts (NTUA), National Taipei University of Education (NTUE), etc., including Chiang Ming-shyan, Su Hsien-fa, Huang Ching-long, Lin Chang-hu, Lo Fang, Tu Chung-kao, Hsiao Shih-chiong, etc.
Craftsmen & National-Level Masters: Including Su Shih-hsiung (winner of the National Crafts Achievement Award), glass artist Huang An-fu, Koji pottery master Kao Chih-ming, ceramic artists Chiang Yu-ting, Su Cheng-li, etc.
[Ink Wash Painting Master / National Treasure Artist] Lee Chi-mao (13 art museums worldwide)
[Grandmaster of Lingnan School / National Treasure Painter] Au Ho-nien (11 art museums worldwide)
[Master of Lingnan School / Renowned Ink Painter] Huang Lei-sheng
[Core Ceramics Promotion Group in Taiwan] R.O.C. Ceramics Association
[Key Platform for Cross-Strait Cultural & Art Exchange] Cross-Strait Cultural and Art Foundation
[Successor to Japanese Living National Treasure / Regular Member of Japan Art Crafts Association] Mitsuhiko Okura
[Senior Fine-Brush Painting Master / Taoist Painting Researcher] Dong Meng-mei
[Ink Wash Painting Master / Notable Disciple of Huang Jun-bi] Hu Nien-tsu
[Professor of Sculpture at NTUA / Renowned Sculptor] Wang Hsiu-chi
[Renowned Contemporary Oil Painter] Su Yi-rong
[Chairman of the R.O.C. Oil Painting Association / Professor Emeritus at NTNU] Su Hsien-fa
[National Crafts Achievement Award Winner / Renowned Ceramic Artist] Su Shih-hsiung
[Renowned Female Calligrapher / Former Chairman of the R.O.C. Calligraphy Education Association] Chang Sung-lien
[Academician of Taiwan Academy of Fine Arts / Professor of Fine Arts at NTNU] Lin Chang-de
[Senior Hand-Pinched Wood-Fired Ceramics Artist] Wang Tsung-hsien
[Senior Ink Wash & Calligraphy Artist / Fine Arts Lecturer at CJCU] Wang Yuan-ho
[Professor of Fine Arts at NTNU / Senior Western Painter] Wang Chiung-li
[Master of Taiwanese Watercolor / Founder of Asia Watercolor Painting Alliance] Chen Chia-shang
[Cangse Tenmoku Bowl Master / Renowned Ceramic Artist] Chiang Yu-ting
[Master of Taiwanese Native Nativist Watercolor] Ho Wen-chi
[Senior Ink Wash Artist] Ho Yu-hsiang
[Senior Female Artist] Wu Hsin-ho
[Senior Calligraphy & Cultural Artist] Wu Hsi-hua
[Senior Ink Wash Artist] Wu Chen-hui
[Senior Ink Wash Artist] Wu Chun-lung
[Renowned Children's Art Educator / Contemporary Artist] Wu Su-lien
[Senior Crafts & Fine Arts Artist] Wu Chih-yong
[Senior Ink Wash Artist] Wu Hsin-chu
[Senior Calligraphy Artist] Lu Yu-hsiu
[Senior Oil Painting Artist] Lu Yi-pin
[Chairman of Cross-Strait Cultural & Arts Alliance / Renowned Painter] Lee Wo-yuan
[Senior Traditional Ink Wash Artist] Lee Pei
[Senior Calligraphy Artist] Lee Chun-cheng
[Senior Artist] Lee Yueh-han
[Senior Ink Wash Artist] Lee Chin-an
[Senior Artist] Lee Hsiu-ying
[Senior Cultural & Art Creator] Lee Chien-hung
[Master of Taiwanese Nativist Ink Painting / Renowned Painter] Lee Ku-mo
[Renowned Calligrapher / Professor of Chinese at NTNU] Tu Chung-kao
[Senior Western Painter / Watercolor Master] Shen Kuo-ren
[Senior Sculpture & Carving Artist] Chou Yi-hsiung
[Renowned Female Painter / Senior Ink Wash Artist] Meng Chao-kuang
[Founder of Boundless Art School / Entrepreneur Artist] Lin Po-chi
[Former Dean of Fine Arts at TNUA / Ink & Seal Carving Artist] Lin Chang-hu
[Senior Ink Wash Artist] Lin Mou-hsiu
[Senior Artist] Lin Pao-chen
[Traditional Chinese Music & Crossover Performance Ensemble] Youlan Music Ensemble
[Renowned Oil Painter / Former Chairman of Taichung Modern Art Association] Hung Cheng-tung
[Senior Ink Wash & Music Artist] Hung Chi-yuan
[Senior Calligraphy Artist] Hung Chuan-kuei
[Renowned Contemporary Oil Painter / Professor] Chi Tsung-ren
[Senior Ink Wash Master] Hsu Ku-an
[Senior Political Victim Artist / Painter] Tu Ping-lang
[Renowned Ink Wash Artist / Professor at NTUA] Tu Tsan-lin
[Senior Calligraphy & Education Worker] Weng Tzu-hsiung
[Renowned Koji Pottery Craft Master] Kao Chih-ming
[Senior Ink Wash Artist] Kao Ching-yuan
[Senior Craft Artist] Kao Li-chen
[First-Generation Senior Nativist Painter in Taiwan] Chang Ping-nan
[Senior Artist] Chang Su-hua
[Former Director of Art Center at NCHU / Renowned Painter] Chang Shu-mei
[Professor at National Taichung University of Education] Chuang Ming-chung
[Senior Female Calligrapher] Hsu Ching-mei
[Renowned Calligrapher / Senior Advisor to Tan-Lu Calligraphy Society] Lien Sheng-yen
[Contemporary Calligraphy Artist / Chairman of Tan-Lu Cultural & Educational Foundation] Lien Rui-fen
[Founder of Fifth Moon Art Group / Renowned Contemporary Painter] Kuo Tung-jung
[Senior Artist] Kuo Yu-chun
[Senior Artist] Kuo Ching-yun
[Professor at Department of Arts and Design, NTUE / Renowned Painter] Kuo Po-chou
[Senior Calligraphy & Ink Wash Artist] Chen Yi-lang
[Renowned Watercolor Painter / Senior Member of Kaohsiung Watercolor Association] Chen Wen-long
[Senior Lacquer & Sculpture Artist] Chen Mu-chuan
[Contemporary Ink Wash & Calligraphy Artist] Chen Yong-mo
[Yunlin Ink Wash Painter / Renowned Calligrapher] Chen Hsuan-mao
[Master of Taiwanese Watercolor / Founder of Asia Watercolor Painting Alliance] Chen Chia-shang
[Renowned Contemporary Ink Wash & Calligraphy Artist / Ink Siraya] Chen Chih-liang
[Yilan Cultural Heritage Review Committee Member / Renowned Watercolor & Ink Painter] Chen Chung-tsang
[Senior Artist] Chen Wu-nan
[Senior Cultural & Art Creator] Chen You-hong
[Senior Ink Wash & Calligraphy Artist] Chen Ying-wen
[Professor at NTNU / Renowned Calligrapher] Chen Wei-te
[Professor Emeritus of Fine Arts at NTNU / Renowned Western Painter] Chen Yin-hui
[Senior Artist] Chen Li-ying
[Senior Art & Visual Design Artist] Fu Yen-hsi
[Senior Calligraphy Artist] Tseng Tzu-chuan
[Meinong Hakka Nativist Painter / Senior Watercolor Painter] Tseng Wen-chung
[Senior Ink Wash & Calligraphy Artist] Tseng Hsi
[Senior Ceramic Printmaking Artist] Tseng Li-fen
[Senior Calligraphy Artist] Yu Mei-lan
[Senior Ink Wash Artist] Cheng Hsueh-ya
[National Treasure Glass Art Master] Huang An-fu
[Senior Artist] Huang Po-sze
[Senior Ink Wash Painter / Art Educator] Huang Ming-hsien
[Senior Artist] Huang Chiu-yen
[Renowned Contemporary Oil Painter] Huang Yen-jung
[Professor of Fine Arts at NTNU / Renowned Watercolor & Oil Painter] Huang Ching-long
[Senior Cultural & Art Creator] Huang Hui-chen
[Renowned Woodcarving Artist / National Treasure Craftsman] Huang Ma-ching
[Senior Painter / Fine Artist] Huang Ying-hui
[Senior Artist] Yang Chia-hsin
[Senior Ink Wash Artist] Yang Chi-fang
[Senior Artist] Yang Shu-hui
[Senior Cultural & Art Creator] Yang Hsueh-ying
[Senior Ink Wash Artist] Yeh Hsiang
[First-Generation Renowned Western Painter in Taiwan / 228 Victim Artist] Chan Fu-yun
[Senior Calligraphy & Ink Wash Artist] Liao Kuo-chen
[Renowned Ink Wash Painter / Professor at NTUA] Hsiung Yi-chung
[Senior Artist] Chao Chan-ao
[Former Director of National Museum of History / Renowned Ink Painter] Liu Ping-heng
[Senior Artist] Pan Rui-mei
[Senior Artist] Tsai Hsu Hui-lan
[Senior Ink Wash & Calligraphy Artist] Tsai Nai-cheng
[Senior Western Painter / Art Educator] Tsai Shui-lin
[Senior Artist] Tsai Hsueh-chen
[Renowned Ceramic Artist / Tea Culture Specialist] Tsai Li-hsiu
[Senior Cultural & Art Duo] Teng Shan-chi & Lee Tzu-ching
[Senior Ink Wash Artist] Cheng Fang-lin
[Senior Artist] Cheng Chien-ning
[Professor at NTNU / Renowned Calligrapher] Hsiao Shih-chiong
[Renowned Educator / Senior Calligraphy Artist] Lai Huan-lin
[Religious Art & Philosophy Creator] Maitreya Emperor Buddha
[Professor of Fine Arts at NTCU / Renowned Western Painter] Chien Chia-chu
[Senior Artist] Chien Pin-shu
[Senior Fine Arts & Crafts Artist] Chien Huang-pin
[Renowned Woodcarving Craftsman] Lan Wen-wan
[Senior Artist] Lan Huang Yu-feng
[Senior Ink Wash Artist] Yen Feng-lang
[Professor of Fine Arts at NTNU / Renowned Contemporary Ink Painter] Lo Fang
[Renowned Ceramic Artist / Master of Lijing Kiln] Su Cheng-li
[Renowned Art Criticism & Observation Think Tank] Observer Art Review
[Renowned Contemporary Painter / Artist] Yu Wei-yi
[Professor of Fine Arts at NTNU / Renowned Ink Painter] Wang You-chun
[Senior Ink Wash Artist] Wang Chun-hsiang
[Senior Artist] Wang Chung-hsin
[Contemporary Artist / Senior Painter] Chen Wei
[Professor of Fine Arts at NTNU / National Award for Arts Winner] Chiang Ming-shyan
[Senior Artist] Ho Ching-yin
[Senior Ink Wash Artist] Ho Yu-hsiang
[Professor of Fine Arts at NTNU / Renowned Ink Painter] Wu Chang-peng
[Renowned Ceramic Artist / Founder of United Ceramics Studio] Lee Liang-yi
[Senior Calligraphy Artist] Lee Chun-cheng
[11th Chairman of Yunlin Ching-Hsi Arts Association / Member of Taiwan Watercolor Association] Shen Ping-tsung
[Renowned Calligrapher / Calligraphy Educator] Shih Chun-mao
[Renowned Ink Painter / Former Chairman of Tainan Ink Painting Association] Chang Shen-hsi
[Senior Ink Painter / Art Educator] Tai Wu-kuang
[Professor at NTUA / Renowned Ink Painter] Lu Fu-shou

Over 2,000 independently created digital fine arts museum database projects, including: R.O.C. Ceramics Association, Cross-Strait Cultural and Art Foundation, Mitsuhiko Okura (successor to Japanese Living National Treasure Mitsu Yamada and regular member of the Japan Art Crafts Association), Lee Chi-mao, Au Ho-nien, Dong Meng-mei, Hu Nien-tsu, Wang Hsiu-chi, Wang Tsung-hsien, Wang Yuan-ho, Wang Chiung-li, Chen Chia-shang, Chiang Yu-ting, Ho Wen-chi, Ho Yu-hsiang, Wu Hsin-ho, Wu Hsi-hua, Wu Chen-hui, Wu Chun-lung, Wu Su-lien, Wu Chih-yong, Wu Hsin-chu, Lu Yu-hsiu, Lu Yi-pin, Lee Wo-yuan (Cross-Strait Cultural & Arts Alliance), Lee Pei, Lee Chun-cheng, Lee Yueh-han, Lee Chin-an, Lee Hsiu-ying, Lee Chien-hung, Lee Ku-mo, Tu Chung-kao, Shen Kuo-ren, Chou Yi-hsiung, Meng Chao-kuang, Lin Po-chi, Lin Chang-hu, Lin Mou-hsiu, Lin Pao-chen, Youlan Music Ensemble, Hung Cheng-tung, Hung Chi-yuan, Hung Chuan-kuei, Chi Tsung-ren, Hsu Ku-an, Tu Ping-lang, Tu Tsan-lin, Weng Tzu-hsiung, Kao Chih-ming, Kao Ching-yuan, Kao Li-chen, Chang Sung-lien, Chang Ping-nan, Chang Su-hua, Chang Shu-mei, Chuang Ming-chung, Hsu Ching-mei, Lien Sheng-yen, Lien Rui-fen, Kuo Tung-jung, Kuo Yu-chun, Kuo Ching-yun, Kuo Po-chou, Chen Yi-lang, Chen Wen-long, Chen Mu-chuan, Chen Yong-mo, Chen Hsuan-mao, Chen Chia-shang, Chen Chih-liang, Chen Chung-tsang, Chen Wu-nan, Chen You-hong, Chen Ying-wen, Chen Wei-te, Chen Yin-hui, Chen Li-ying, Fu Yen-hsi, Tseng Tzu-chuan, Tseng Wen-chung, Tseng Hsi, Tseng Li-fen, Yu Mei-lan, Cheng Hsueh-ya, Huang Lei-sheng, Huang An-fu, Huang Po-sze, Huang Ming-hsien, Huang Chiu-yen, Huang Yen-jung, Huang Ching-long, Huang Hui-chen, Huang Ma-ching, Huang Ying-hui, Yang Chia-hsin, Yang Chi-fang, Yang Shu-hui, Yang Hsueh-ying, Yeh Hsiang, Chan Fu-yun, Liao Kuo-chen, Hsiung Yi-chung, Chao Chan-ao, Liu Ping-heng, Pan Rui-mei, Tsai Hsu Hui-lan, Tsai Nai-cheng, Tsai Shui-lin, Tsai Hsueh-chen, Tsai Li-hsiu, Teng Shan-chi & Lee Tzu-ching, Cheng Fang-lin, Cheng Chien-ning, Hsiao Shih-chiong, Lai Huan-lin, Maitreya Emperor Buddha, Chien Chia-chu, Chien Pin-shu, Chien Huang-pin, Lan Wen-wan, Lan Huang Yu-feng, Yen Feng-lang, Lo Fang, Su Cheng-li, Su Yi-rong, Su Hsien-fa, Su Shih-hsiung, Observer Art Review, Yu Wei-yi, Wang You-chun, Wang Chun-hsiang, Wang Chung-hsin, Chen Wei, Chiang Ming-shyan, Ho Ching-yin, Ho Yu-hsiang, Wu Chang-peng, Lee Liang-yi, Lee Chun-cheng, Shen Ping-tsung, Lin Chang-de, Shih Chun-mao, Chang Shen-hsi, Tai Wu-kuang, Lu Fu-shou, and others.

Cultural Exchange: Dozens of cultural exchange visits, historical monument explorations, and local cultural study trips in France, Japan, and China.

王穆提（おう・むてい）略歴

プロフィール

王穆提（WANG MUTI）は、国立新美術館（東京）で台湾人アーティストとして初めて個展を開催した美術家である（『第24回NAU21世紀美術連立展』にて独立展示スペースを獲得し、「展覧会内個展」の形式で展示）。現在、日本現代美術家協会（現展）初の台湾人準会員、日本NAU21世紀美術連立展（具体美術を継承）初の台湾人会員を務める。その作品は東京都美術館の現代アーティスト展において第一順位で展示され、毎年、国立新美術館、東京都美術館、横浜市民ギャラリー、東京・銀座や京橋のギャラリー等で精力的に発表を続けている。

役職・称号

仏教菩薩蔵データベースプロジェクト 主宰者
RUMOTAN アートポータルサイト 代表
アートキュレーター
日本NAU21世紀美術連立展（具体美術の継承） 会員
日本現代美術家協会（現展） 台湾連絡所所長

受賞・栄誉

日本ターナー賞，日本『第82回現代美術家展』，国立新美術館，東京，2026/5/27–6/8。
最高賞：未来賞（副賞として2027年に国立新美術館第1展示室における壁面3面の独立キュレーション個展スペースを獲得），日本『第24回NAU21世紀美術連立展』，国立新美術館，東京，2026/2/4–15。
作品第一順位展示，日本『第13回東京現展』，東京都美術館，東京，2025/9/19–9/26。
現展準会員推薦，日本『第81回現展』，国立新美術館，東京，2025/5/28–6/9。
NAU会員推薦，日本『第23回NAU21世紀美術連立展』，国立新美術館，東京，2025/2/5–2/16。
現展会友推薦・特別企画展〈俊英作家展〉選出，日本『第80回記念現展』，国立新美術館，東京，2024年。
奨励賞，日本『第12回東京現展』，東京都美術館，東京，2024年。
優秀賞，日本『第56回神奈川現展』，横浜市民ギャラリー，神奈川県横浜市，2024/10/1。

個展

王穆提国立新美術館個展『国立新美術館で初の個展を開催する台湾人アーティスト王穆提』（『第24回NAU21世紀美術連立展』内にて独立展示スペースを獲得し、「展覧会内個展」形式で展示），国立新美術館，東京六本木，2026/2/4–15。

企画展・グループ展

日本『第14回東京現展』，東京都美術館，東京，2026/8/5–12（1階第4展示室、第一展示エリアに作品展示）。
日本『第82回現展』〈京都巡回展〉，京都市京セラ美術館，京都，2026/7/28–8/2。
モンゴル・日本国際交流展 2026『STARS IN MONGOLIA AND JAPAN』，モンゴル国立現代美術館，ウランバートル，モンゴル，2026/7/24–29。
日本『第82回現展』，国立新美術館，東京六本木，2026/5/27–6/8。
日本『OPEN World Exhibition 2026』，豊洲シビックセンター 1Fギャラリー，東京，2026/4/17–22（王穆提、林仁傑、曾興平の3氏による招待合同展）。
神奈川現代アーティスト展『神奈川卯月展』，戸塚SAKURA PLAZA，神奈川県横浜市，2026/3/31–4/6。
埼玉現代アーティスト展『第49回埼玉現展』，埼玉県立近代美術館（MOMAS），埼玉県さいたま市浦和区，2026/3/3–3/8。
日本『第24回NAU21世紀美術連立展』，国立新美術館，東京六本木，2026/2/4–25。
日本『NAU会員展』，NPO CCAAアートプラザ四谷三丁目燈坂ギャラリー，東京，2025/10/4–10/13。
日本『第13回東京現展』，東京都美術館，東京，2025/9/19–9/26（作品第一順位展示）。
日本『第57回神奈川現展』，横浜市民ギャラリー，神奈川県横浜市，2025/9/9–9/15。
日本『風景との対話』台湾・日本アーティスト交流展，ギャラリー檜，東京，2025/9/8–9/13。
中国『福建永安展』，中国福建省永安市，2025/8。
『風景との対話』日本・台湾アーティスト交流展，台湾桃園・隱藝術空間，2025/6/18–7/13。
日本『第81回現展』，国立新美術館，東京，2025/5/28–6/9。
日本『OPEN World Exhibition 2025』，豊洲シビックセンター 1Fギャラリー，東京，2025/4/18–22。
神奈川現代アーティスト展『神奈川卯月展』，戸塚区民文化センター 3階さくらプラザギャラリー，神奈川県横浜市，2025/4/1–7。
台湾『翰墨天下：藝游東華名家招待展』，国立東華大学芸術学院藝文展示庁，台湾，2025/3/3–3/17。
日本『第23回NAU21世紀美術連立展』，国立新美術館，東京，2025/2/5–2/16。
日本『八壁展 Japan Yakabe Exhibition』，ギャラリー檜 B and C，東京，2025/1/20–25。
日本『GENTEN 新春アートフェア2025』，ギャルリ志門，東京銀座，2025/1/6–11。
日本『第56回神奈川現展』，横浜市民ギャラリー，神奈川県横浜市，2024/10/1–10/7。
日本『第12回東京現展』，東京都美術館，東京，2024/7/27–8/3。
日本『Gallery HINOKI Art Fair XXVI』，ギャラリー檜 B and C（1976年設立），東京銀座・京橋，2024/7/22–27。
日本『第80回記念現展』，国立新美術館，東京六本木，2024/5/29–6/10。
日本『第40回記念茨城現展』，つくば美術館，茨城県つくば市，2024/4/16–21。
日本『GENTEN 新春アートフェア2024』，ギャルリ志門，東京銀座，2024/1/8–13。
日本『第55回神奈川現展』，横浜市民ギャラリー，神奈川県横浜市，2023/9/26–10/2。

キュレーション（主催）

『風景との対話』日本・台湾アーティスト交流展，台湾桃園・隱藝術空間，2025/6/18–7/13。
『台湾国際書画展』，神奈川県民センター，神奈川県横浜市，2023年。
『愛と平和書画芸術展』，神奈川県民センター，神奈川県横浜市，2023年。
『華麗実存-台湾新美術展』，横浜トリエンナーレ応援企画選出，戸塚SAKURA PLAZA，神奈川県横浜市，2017年。
『アジア平和芸術展-台湾日本書画水と墨の魔法展』，神奈川県民センター，神奈川県横浜市，2017年。
『ブルーアジア展』，市川市文化会館，千葉県市川市，2017年。
『台湾創造芸術展-女性アーティスト展』，町田市民ホール，東京都町田市，2017年。
『台湾書道家-澹盧門生展』，町田市民ホール，東京都町田市，2017年。
『台湾現代芸術展』，町田市民ホール，東京都町田市，2016年。
『台湾飯田下伊那現代芸術文化交流展』，飯田市美術博物館，長野県飯田市，2014年。

キュレーション（共同主催）

『日本永遠の友人展-台日交流展』，日本仙台・台湾台北の2都市開催，2014年。
『日本大阪 SNIFF OUT 2013』アートフェア，大阪府大阪市，2013年。

評論・執筆

黄淑卿「燕尾とヤツガシラ（台湾金門）」屋根の棟、鳥、そして土地が単なる地理にとどまらない理由
黄淑卿「ウミネコの群れが至る所から訪れる（台湾澎湖）」ウミネコが飛来する理由と、人間が世界を自分のものと思い込まなくなることについて
呉亜倫「青と黒の交響詩（二連画）」青がただの青にとどまらず、黒がただの黒にとどまらない理由
張素蘭「一輪の花咲く木」の場所の哲学、プロセスの生命、そして静寂の中の新生
張碧郷「艶冠群芳」の器物哲学、生成美学、そして過剰の表出
趙玉燕「熾烈」火の中の身体と、人間が単なる自己にとどまりえない理由について
許秀珠「403地震後のタロコ」山川の亀裂と、地震後に人間が自らの立ち位置をいかに再学するか
謝正瑜「蓮池映相」の知覚哲学とスピリチュアル空間
江麗香「秋声賦」彩墨における時間の記述、水の痕跡と秋の響き
江麗香「流転の歳月」水の無言と、歳月が常にその姿を借りて現れることについて
周若梅「流光の舞」光がいかに実体を持つか、そして流動の中で人間がいかに一時的に形を成すか
謝文倩「驚夢」の夢の断片、感覚の論理、そして夜の現れ
廖純沂「思域・沈静」静寂がなぜ空虚ではないのか、知識と吊り下げられた物がなぜ最も情念に似ているのか
廖純沂「游相」花がなぜ花にとどまらないのか、そして形相がいかに漂流の中で成立するか
廖純沂「未尽・浮境」未完のものがなぜ最も深く人の心に留まるのか
王詮富「一念菩提開翠微」の開顕、同体、綿延と空性 — 一念未だ生じざるに、万根すでに動く
王詮富「八月閑歩一色秋」の季節哲学、門径意識、そして水墨の開敞性 — 暗闇の中を逍遥する：秋色はいかにして色彩ではなく、存在の転換となるか
蔡梅芳「恋恋紫藤」の痕跡、綿延、書籍と生成 — 緩やかに散らない花の影と、解体後に記憶がいかに回帰するか
呉心荷「散落骨骼（一）」散乱する骨と、全き自己へと統合しえない人間のありよう
陳福祺『カフェの心音』が存在の寓話として示すもの：沸点、結晶化、そして心の炉
骨骸と肉体の弁証法：胡文賢のシュルレアリスム的ユートピアにおける死の注視
呉智勇『郷愁の秋』における水彩の流動、リキッド・モダニティ（液状の都市）、そしてフラヌール（漫遊者）の悲歌
王詮富『一念菩提開翠微』における水墨の余白、現象学的還元、そして精神の澄明
姜金玲『荷塘情旅』と『月桃盛開引禽来』における亜熱帯の生命衝動、厚塗り色彩、そしてエロス生態学
廖純沂『未尽・浮境』におけるリキッド・モダニティ、浮遊する花々、そして心理的トポロジー
蔡梅芳『恋恋紫藤』に見る彩墨の嵐、動的崇高、そして感情のアンカー
陳福祺『魚の楽趣』におけるデジタルシミュラークル、擬似宣紙、そしてポストヒューマンの逍遙
格子の中の光と影の詩篇：埼玉県立近代美術館（MOMAS）の建築、コレクション、そして人文精神
林仁傑（台湾水彩画協会名誉会長、国立台湾師範大学美術学科名誉教授）——学術的精密さと聖なるオーラの再構築
曾興平（国立台湾美術館西洋画展示審議委員、全国美展準備委員）——山海への意志に対する熱情の観照
視覚の超新星：呉採恩とその色彩の創世記
墨影金華：王詮富の現代水墨における時空の翻訳と存在観照
存在の光における物質のトポロジー：李佳玲『彼岸・心』の国立新美術館における本体論的実践
墨の狂舞：陳福祺の動的書写と身体の気韻
暖風の中の幾何学的美学：姜金玲の現代工筆と色彩革新
熟宣紙上の分子美学：廖純沂の微視的凝視と生命の流変
混茫の源と天籟の共鳴：カントの「力学的崇高」と荘子の「大音」から見る連瑞芬『大音希声 No.2』
82回現展台湾アーティスト群像｜東京国立新美術館展覧会評論
『福&光敬祥好友書道展——現代書道の感性覚醒、古典継承とグローバル文化の連結』日展系書道家，台湾台北，2025/12/21–12/29。
『繼而工畫於山水，落筆驚世而不苟名於時』『詹昭倫八十回顧展』，台湾台北，2020年1月。
『華麗実存-台湾新美術展』，日本横浜『SAKURA』Vol. 24, 25（2013年7月・8月号、発行部数5万部掲載），日本横浜，2013/7–8。

画集・書籍の企画・制作

『台湾現代芸術百大画伯〈用色荒唐〉廖義銘哲学詩書画集』，2024年。
『回顧藝生李進安2019水彩画特集』，2019年。

共同出版： ．日本『アジア芸術の殿堂』美術年鑑特輯（現代アジアの芸術家の作品および国立故宮博物院の宝物特集を収録）、日本・東京、2013年。（顧問：台湾国立故宮博物院院長馮明珠氏、日本福岡アジア美術館初代館長兼顧問安永幸一氏、中国美術家協会元主席劉大為氏）

デジタル美術館データベースプロジェクト制作

20年以上にわたり、計2,000名以上の専門芸術家の皆様の独立したデジタル美術館データベース・ウェブサイトシステムの構築を支援してまいりました。（以下のプロジェクト一覧は姓名の画数順に掲載しております）：

人間国宝級の巨匠・大宗師： 李奇茂（リ・チーマオ）、歐豪年（オウ・ゴウネン）、胡念祖（コ・ネンソ）、黃磊生（コウ・ライセイ）、詹浮雲（セン・フウン）など。
トップ美術大学教授陣： 国立台湾師範大学、国立台湾芸術大学、国立台北教育大学などの美術学科中核教授を含む。江明賢（コウ・メイケン）、蘇憲法（ソ・ケンホウ）、黃進龍（コウ・シンリュウ）、林章湖（リン・ショウコ）、羅芳（ラ・ホウ）、杜忠誥（ト・チュウコウ）、蕭世瓊（ショウ・セイケイ）など。
工芸・国家級巨匠： 国家工芸成就賞受賞者の蘇世雄（ソ・セイユウ）、ガラス工芸家の黃安福（コウ・アンフク）、交趾陶工芸家の高枝明（コウ・シメイ）、陶芸家の江有庭（コウ・ユウテイ）、蘇正立（ソ・セイリツ）など。
【水墨画の巨匠／人間国宝級芸術家】 李奇茂（世界各地に13の美術館）
【嶺南画派の一代宗師／人間国宝級画家】 歐豪年（世界各地に11の美術館）
【嶺南画派の巨匠／著名水墨画家】 黃磊生
【台湾中核陶芸推進団体】 中華民国陶芸協会
【両岸文化芸術交流の重要プラットフォーム】 中華両岸文化芸術基金会
【日本の人間国宝の後継者／日本工芸会正会員】 大蔵光彦
【ベテラン工筆画の巨匠／道教絵画研究家】 董夢梅
【水墨画の巨匠／黄君璧の高足】 胡念祖
【台芸大彫刻学科教授／著名彫刻家】 王秀杞
【著名現代油彩画家】 蘇奕榮
【中華民国油絵学会理事長／国立台湾師範大学名誉教授】 蘇憲法
【国家工芸成就賞受賞者／著名陶芸家】 蘇世雄
【著名女性書道家／前中華民国書道教育学会理事長】 張松蓮
【台湾美術院院士／国立台湾師範大学美術学科教授】 林昌德
【ベテラン薪窯手びねり陶芸家】 王宗顯
【ベテラン水墨・書道芸術家／長栄大学美術学科講師】 王源和
【台師大美術学科教授／ベテラン西洋画家】 王瓊麗
【台湾水彩画の巨匠／アジア水彩画連盟創設者】 陳甲上
【蔵色天目碗の巨匠／著名陶芸家】 江有庭
【台湾郷土水彩画の巨匠】 何文杞
【ベテラン水墨作家】 何愉祥
【ベテラン女性芸術家】 吳心荷
【ベテラン書道・芸術文化作家】 吳西華
【ベテラン水墨芸術家】 吳貞慧
【ベテラン水墨作家】 吳純隆
【著名児童美術教育家／現代芸術家】 吳素蓮
【ベテラン工芸・芸術作家】 吳智勇
【ベテラン水墨芸術家】 吳新助
【ベテラン書道芸術家】 呂毓秀
【ベテラン油彩芸術家】 呂義濱
【両岸文化芸術連盟理事長／著名画家】 李沃源
【ベテラン伝統水墨作家】 李沛
【ベテラン書道芸術家】 李春成
【ベテラン芸術作家】 李約翰
【ベテラン水墨芸術家】 李進安
【ベテラン芸術作家】 李綉櫻
【ベテラン芸術文化作家】 李薦宏
【台湾郷土水墨の巨匠／著名画家】 李轂摩
【著名書道家／台師大国文学科教授】 杜忠誥
【ベテラン西洋画家／水彩画の巨匠】 沈國仁
【ベテラン彫刻・木彫芸術家】 周義雄
【著名女性画家／ベテラン水墨作家】 孟昭光
【無界限画派創設者／起業家芸術家】 林伯禧
【前北芸大美術学院院長／水墨・篆刻家】 林章湖
【ベテラン水墨作家】 林謀秀
【ベテラン芸術作家】 林寶珍
【伝統国楽・クロスオーバー音楽演奏劇団】 幽蘭楽坊
【著名油彩画家／前台中市現代画会理事長】 洪政東
【ベテラン水墨・音楽芸術家】 洪啟元
【ベテラン書道芸術家】 洪傳桂
【著名現代油彩画家／教授】 紀宗仁
【ベテラン水墨画の巨匠】 徐谷菴
【ベテラン政治受難者芸術家／画家】 涂炳榔
【著名水墨作家／国立台湾芸術大学教授】 涂璨琳
【ベテラン書道・教育関係者】 翁資雄
【著名交趾陶工芸の巨匠】 高枝明
【ベテラン水墨作家】 高慶元
【ベテラン工芸芸術家】 高麗貞
【台湾第一代ベテラン郷土画家】 張炳南
【ベテラン芸術作家】 張素花
【前中興大学アートセンター主任／著名画家】 張淑美
【台中教育大学教授】 莊明中
【ベテラン女性書道家】 許清美
【著名書道家／澹廬書会シニアアドバイザー】 連勝彥
【現代書道芸術家／澹廬文教基金会理事長】 連瑞芬
【五月画会創設者／著名現代画家】 郭東榮
【ベテラン芸術作家】 郭禹君
【ベテラン芸術作家】 郭清雲
【国立台北教育大学芸術造形設計学科教授／著名画家】 郭博州
【ベテラン書道・水墨作家】 陳一郎
【著名水彩画家／高雄市水彩画会シニア会員】 陳文龍
【ベテラン漆芸・彫刻作家】 陳木泉
【現代水墨・書道芸術家】 陳永模
【雲林県水墨画家／書道の名匠】 陳玄茂
【台湾水彩画の巨匠／アジア水彩画連盟創設者】 陳甲上
【著名現代水墨・書道作家／水墨シラヤ】 陳志良
【宜蘭県文化財審議委員／著名水彩・水墨画家】 陳忠藏
【ベテラン芸術作家】 陳武男
【ベテラン芸術文化作家】 陳宥宏
【ベテラン水墨・書道芸術家】 陳英文
【国立台湾師範大学教授／著名書道家】 陳維德
【国立台湾師範大学美術学科名誉教授／著名西洋画家】 陳銀輝
【ベテラン芸術作家】 陳麗英
【ベテラン芸術・ビジュアルデザイン作家】 傅彥熹
【ベテラン書道作家】 曾子川
【美濃客家郷土画家／ベテラン水彩画家】 曾文忠
【ベテラン水墨・書道芸術家】 曾璽
【ベテラン陶磁版画作家】 曾麗芬
【ベテラン書道芸術家】 游美蘭
【ベテラン水墨芸術家】 程雪亞
【人間国宝級ガラス工芸の巨匠】 黃安福
【ベテラン芸術作家】 黃伯思
【ベテラン水墨画家／芸術教育家】 黃明賢
【ベテラン芸術作家】 黃秋燕
【著名現代油彩画家】 黃焉蓉
【国立台湾師範大学美術学科教授／著名水彩・油彩画家】 黃進龍
【ベテラン芸術文化作家】 黃惠貞
【著名木彫芸術家／人間国宝級工芸家】 黃媽慶
【ベテラン画家／芸術作家】 黃嬰惠
【ベテラン芸術作家】 楊佳欣
【ベテラン水墨作家】 楊其芳
【ベテラン芸術作家】 楊淑惠
【ベテラン芸術文化作家】 楊雪嬰
【ベテラン水墨芸術家】 葉祥
【台湾第一代著名西洋画家／228受難芸術家】 詹浮雲
【ベテラン書道・水墨芸術家】 廖國禎
【著名水墨画家／国立台湾芸術大学教授】 熊宜中
【ベテラン芸術作家】 趙占鰲
【前国立歴史博物館館長／著名水墨画家】 劉平衡
【ベテラン芸術作家】 潘瑞美
【ベテラン芸術作家】 蔡許惠蘭
【ベテラン水墨・書道芸術家】 蔡乃政
【ベテラン西洋画家／芸術教育家】 蔡水林
【ベテラン芸術作家】 蔡雪貞
【著名陶芸家／茶芸文化家】 蔡麗秀
【ベテラン芸術文化制作ペア】 鄧善琪、李紫晴
【ベテラン水墨作家】 鄭芳林
【ベテラン芸術作家】 鄭建寧
【国立台湾師範大学教授／著名書道家】 蕭世瓊
【著名教育家／ベテラン書道芸術家】 賴煥琳
【宗教芸術・哲学作家】 彌勒皇佛
【台中教育大学美術学科教授／著名西洋画家】 簡嘉助
【ベテラン芸術作家】 簡品淑
【ベテラン芸術・工芸作家】 簡黃彬
【著名木彫工芸家】 藍文萬
【ベテラン芸術作家】 藍黃玉鳳
【ベテラン水墨芸術家】 顏逢郎
【国立台湾師範大学美術学科教授／著名現代水墨家】 羅芳
【著名陶芸家／立晶窯主宰】 蘇正立
【著名美術批評・芸術観察シンクタンク】 観察者芸術評論
【著名現代画家／芸術作家】 尤瑋毅
【国立台湾師範大学美術学科教授／著名水墨画家】 王友俊
【ベテラン水墨作家】 王春香
【ベテラン芸術作家】 王崇信
【現代芸術家／ベテラン画家】 陳偉
【国立台湾師範大学美術学科教授／国家文芸賞受賞者】 江明賢
【ベテラン芸術作家】 何清吟
【ベテラン水墨作家】 何愉祥
【国立台湾師範大学美術学科教授／著名水墨画家】 吳長鵬
【著名陶芸家／聯合陶芸教室創設者】 李亮一
【ベテラン書道芸術家】 李春成
【雲林県青渓新文芸学会第11代理事長／台湾水彩画協会会員】 沈炳聰
【著名書道家／書道教育家】 施春茂
【著名水墨画家／前台南市水墨画会理事長】 張伸熙
【ベテラン水墨画家／芸術教育家】 戴武光
【国立台湾芸術大学教授／著名水墨画家】 盧福壽

中華民国陶芸協会、中華両岸文化芸術基金会、日本の人間国宝山田貢の後継者・日本工芸会正会員の大蔵光彦、李奇茂、歐豪年、董夢梅、胡念祖、王秀杞、王宗顯、王源和、王瓊麗、陳甲上、江有庭、何文杞、何愉祥、吳心荷、吳西華、吳貞慧、吳純隆、吳素蓮、吳智勇、吳新助、呂毓秀、呂義濱、李沃源（両岸文化芸術連盟）、李沛、李春成、李約翰、李進安、李綉櫻、李薦宏、李轂摩、杜忠誥、沈國仁、周義雄、孟昭光、林伯禧、林章湖、林謀秀、林寶珍、幽蘭楽坊、洪政東、洪啟元、洪傳桂、紀宗仁、徐谷菴、涂炳榔、涂璨琳、翁資雄、高枝明、高慶元、高麗貞、張松蓮、張炳南、張素花、張淑美、莊明中、許清美、連勝彥、連瑞芬、郭東榮、郭禹君、郭清雲、郭博州、陳一郎、陳文龍、陳木泉、陳永模、陳玄茂、陳甲上、陳志良、陳忠藏、陳武男、陳宥宏、陳英文、陳維德、陳銀輝、陳麗英、傅彥熹、曾子川、曾文忠、曾璽、曾麗芬、游美蘭、程雪亞、黃磊生、黃安福、黃伯思、黃明賢、黃秋燕、黃焉蓉、黃進龍、黃惠貞、黃媽慶、黃嬰惠、楊佳欣、楊其芳、楊淑惠、楊雪嬰、葉祥、詹浮雲、廖國禎、熊宜中、趙占鰲、劉平衡、潘瑞美、蔡許惠蘭、蔡乃政、蔡水林、蔡雪貞、蔡麗秀、鄧善琪・李紫晴、鄭芳林、鄭建寧、蕭世瓊、賴煥琳、彌勒皇佛、簡嘉助、簡品淑、簡黃彬、藍文萬、藍黃玉鳳、顏逢郎、羅芳、蘇正立、蘇奕榮、蘇憲法、蘇世雄、観察者芸術評論、尤瑋毅、王友俊、王春香、王崇信、陳偉、江明賢、何清吟、何愉祥、吳長鵬、李亮一、李春成、沈炳聰、林昌德、施春茂、張伸熙、戴武光、盧福壽など、2,000件以上の独立制作デジタル美術館データベースプロジェクト。

文化交流： フランス、日本、中国における数十回に及ぶ文化交流、史跡訪問、および現地文化の研修・学習。

國際交流展：