Sidebar Menu
×
主選單 / Main Menu
首頁
簡介
日本語簡介
媒體報導
新聞
展覽
現展台灣
主辦台日交流展
第十回台日交流展
藝術家
第九回台日交流展
藝術家
第八回台日交流展
藝術家
第七回台日交流展
第六回台日交流展
第五回台日交流展
第二、三、四回台日交流展
第一回台日交流展
台日文化展
藝評
藝文專欄
文化交流
唯識宗法義
專案
專案分類
技術分享
申請
申請流程
續約管理費
升級服務
聲明與保證
隱私權政策
會員須知與使用條款
藝術家
水墨│書法│篆刻│當代水墨│當代書法
油畫│油彩│壓克力彩│水彩
當代│裝置│演藝│雕塑│陶藝│版畫
基金會│畫會│教育│出版│紀念館│企業
聯繫
搜尋
美術用品
RUMOTAN
首頁
簡介
日本語簡介
媒體報導
新聞
展覽
現展台灣
主辦台日交流展
第十回台日交流展
藝術家
第九回台日交流展
藝術家
第八回台日交流展
藝術家
第七回台日交流展
第六回台日交流展
第五回台日交流展
第二、三、四回台日交流展
第一回台日交流展
台日文化展
藝評
藝文專欄
文化交流
唯識宗法義
專案
專案分類
技術分享
申請
申請流程
續約管理費
升級服務
聲明與保證
隱私權政策
會員須知與使用條款
藝術家
水墨│書法│篆刻│當代水墨│當代書法
油畫│油彩│壓克力彩│水彩
當代│裝置│演藝│雕塑│陶藝│版畫
基金會│畫會│教育│出版│紀念館│企業
聯繫
搜尋
美術用品
RUMOTAN 編輯部
《RUMOTAN儒墨堂》編輯部
《RUMOTAN》是中文圈整合台灣日本藝術家展覽策展，並且累積超過20年經驗協助超過2000位藝術家架設數位美術館官方網站資料庫網站作為自身的強項。
藝術家新聞 / Artist News
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】謝正瑜〈蓮池映相〉的感知哲學與靈性空間
細節
八 04
論倒影、蓮葉與可見世界的交纏 ——謝正瑜〈蓮池映相〉的感知哲學與靈性空間 撰文：王穆提（WANG MUTI） 所謂觀看，從來不是一樁單純的事。人以為自己站在畫前，眼睛朝向他物，於是便以為自己是主體，畫是客體，世界是被觀看之物，自我則是觀看的中心；然而凡真正值得久看之作，總會在某一個時刻使這種自信悄悄鬆動，叫人忽然明白：原來我並非只是看見了什麼，而是就在觀看之際，也被某種可見之物反過來包圍、牽引、浸...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】吳心荷〈散落骨骼（一）〉散落之骨，與人之未能完全集成於自身
細節
八 04
散落之骨，與人之未能完全集成於自身 ——觀 吳心荷〈散落骨骼（一）〉 撰文：王穆提（WANG MUTI） 人之所以懼怕骨，不只是因骨近死，也不只是因骨去肉而露其真形，乃是因骨太誠實。肉有時可以欺人，皮膚可以修飾，衣飾可以掩覆，言語更常常使人遠離自己；惟骨不能。骨是一種不容辯白的存在，它既不討喜，亦不逢迎，不像花木那樣以盛放為美，也不像器具那樣以用途自證，它在身體深處，終日沉默，平時既不為人看見，一...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】蔡梅芳〈戀戀紫藤〉的痕跡、綿延與生成 花影之遲遲不散，與記憶如何在解構之後重返
細節
八 04
花影之遲遲不散，與記憶如何在解構之後重返 ——蔡梅芳〈戀戀紫藤〉的痕跡、綿延與生成 撰文：王穆提（WANG MUTI） 引言：當花不再只是花 人對某些事物的眷戀，並不在它們盛開之時，而反在它們被拆散、被移開、被迫離開原位之後，才真正顯出分量。當一串紫藤仍垂掛在眼前，人或許只說它美；可一旦你想離開它、改寫它、拆解它，使它不再按照原本的秩序出現，那原來自以為熟悉的形象，反而會以更幽深、更難拒絕的方式回...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】 王詮富〈一念菩提開翠微〉的開顯、同體、綿延與空性 一念未起，萬根已動
細節
八 04
一念未起，萬根已動 ——王詮富〈一念菩提開翠微〉的開顯、同體、綿延與空性 撰文：王穆提（WANG MUTI） 前言：這不是一幅宗教圖像，而是一個存在如何從黑暗中慢慢開出的事件 人看有佛像的畫，最容易犯的一個錯誤，便是太快地知道那是「佛」，於是就以為自己也知道了畫。可真正有力量的作品，從不讓象徵只是象徵。真正有力量的作品，總會在你以為自己已經辨識完成的那一刻，反過來問你：你所看見的，果真只是一位佛、...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】廖純沂〈思域・沉靜〉沉靜何以不是空，與垂掛之物何以最像思念
細節
八 04
沉靜何以不是空，與垂掛之物何以最像思念 ——廖純沂〈思域・沉靜〉 撰文：王穆提（WANG MUTI） 人對「沉靜」的誤解，與人對「空白」的誤解幾乎一樣深。世人每每見少，便以為是缺；見淡，便以為是退；見靜，便以為無事發生。其實恰恰相反：凡真正深的沉靜，往往不是因為什麼都沒有，而是因為太多東西已經不必再喧嘩。它像一種經過淘洗的濃度，一種不再向外索取注意力、卻反而更能長久留人的內在重量。廖純沂這件〈 思...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】 王穆提《聖境・阿里山》蒼翠的紀念碑
細節
八 04
蒼翠的紀念碑：評王穆提《聖境・阿里山》 摘要 王穆提的《聖境・阿里山》是一件體量巨大的當代水墨裝置繪畫。藝術家在長達399公分的日本大畫仙紙上，運用水墨與壓克力顏料的交融，重塑了台灣阿里山的森林意象。不同於傳統山水畫對「景」的描繪，本作更傾向於對「境」的提煉。畫面中深邃的礦物綠與墨色交織，如同千年的苔蘚或神木的樹皮，白色的裂紋則如閃電般貫穿其中。本文將探討該作如何透過材質的滲透與堆疊、色彩的心理暗...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】謝文倩〈驚夢〉的夢之碎片、感覺邏輯與夜的顯現
細節
八 04
謝文倩〈驚夢〉的夢之碎片、感覺邏輯與夜的顯現 撰文：王穆提（WANG MUTI） 這不是一幅「描寫夢」的作品，而是一幅「夢如何侵入形體」的作品。多數人談夢，往往仍把夢當成敘事：一連串模糊的場景、若有若無的人影、醒來時記得卻又說不清的事件。然而真正深刻的夢，並不總是以故事形式留在心裡；真正使人久久不能放下的，常常不是夢見了什麼，而是夢如何改變了身體對世界的感覺——像空間忽然彎曲了，像形體開始互相穿透...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】周若梅〈流光之舞〉，光何以有身，與人如何在流動中暫時成形
細節
八 04
論光何以有身，與人如何在流動中暫時成形 ——周若梅〈流光之舞〉 撰文：王穆提（WANG MUTI） 人之所以容易被「舞」打動，未必因為舞姿本身多麼優美，而是因為舞比其他許多事物更誠實地承認： 身體從來不是靜止之物 。人平日站立、言說、應對，總愛假定自己有一個穩固的輪廓，有一個可以清楚指認的「我」；然而一旦身體進入舞，一切便開始鬆動——邊界被拉長，重心被轉移，線條被時間拖曳，連最確定的姿態也只是剎那...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】許秀珠〈403地震後的太魯閣〉山川之裂，與人如何在震後重新學會自身的位置
細節
八 04
論山川之裂，與人如何在震後重新學會自身的位置 ——許秀珠〈403地震後的太魯閣〉 撰文：王穆提（WANG MUTI） 我常覺得，人對山川的理解，多半始於錯覺。人在山前站久了，便以為山只是靜止之物；人在谷中行久了，便以為道路總能穿過危險；人看風景看久了，便容易忘記風景本身並不是為了被觀看而存在。山有山的時間，石有石的痛感，溪流有溪流的記憶，只是它們平日不向人說明。直到一次地震來臨，大地忽然以裂、以崩...
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
122
123
124
125
126
127
128
129
130
131
132
133
134
135
136
137
138
139
140
141
142
143
144
145
146
147
148
149
150
151
152
153
154
155
156
157
158
159
Load more...
All items
