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藝術家新聞 / Artist News

論水之無言,而歲月常藉其形以自見 ——江麗香〈流轉的歲月〉 撰文:王穆提(WANG MUTI) 我每常以為,人之於歲月,雖日日與之相接,時時受之裁量,然而真能明白歲月為何物者,卻未必多,蓋多數人所知者,不過年數耳,不過曆法耳,不過春來秋往、髮白顏衰、少者長成而老者漸去之類外在可數之跡耳;至若歲月之真正侵入吾人者,則往往不憑數字而憑感觸,不由鐘鼓而由流轉,不以刻度自明,而以水之不住、光之易改、山石之...
論群鷗之所以來,與人終於學會不把世界全算作自己 ——黃淑卿〈群鷗處處來(台灣澎湖)〉 撰文:王穆提(WANG MUTI) 人對自然最大的傲慢,並不是破壞,而是先入為主地以為自己懂得自然。破壞猶可說是一時的粗暴,理解錯了卻更深,因為那錯誤往往披著欣賞、命名、研究、管理、旅遊、開發的外衣,使人誤以為凡經自己注目之物,便已進入自己的秩序。海島於是成了景點,海鳥於是成了意象,懸崖於是成了地貌,風於是只剩氣...
在黑暗中閑步:秋色如何不是顏色,而是一種存在的轉身 ——王詮富〈八月閑步一色秋〉的季節哲學、門徑意識與水墨的開敞性 撰文:王穆提(WANG MUTI) 引言:八月何以已是秋? 人真正感到季節變化的時候,並不是曆法翻頁的那一刻,而是某一種氣息忽然變了:光線不再一味飽滿,顏色開始收斂,聲音像被遠一點的空氣吸走,連原本熟悉的路徑也彷彿被一層不可明說的陰影重新描過。那時候,人還未必敢說「秋天到了」,但身體...
裂隙中的永恆:評王穆提《中道之光》 摘要 王穆提的《中道之光》是一件具有紀念碑式(Monumental)氣魄的當代水墨裝置繪畫。藝術家在近四米高的宣紙上,運用水墨、壓克力顏料與金屬色,構建了一個三段式的宏大結構。上下兩端是沈重、粗糲且帶有金屬光澤的物質積累,中間則是一道橫亙的、帶有紫羅蘭色調的光暈裂隙。作品標題直指佛教哲學中的「中道」(Madhyamaka),試圖在「空」與「有」、「斷」與「常」的...
撰文:王穆提( WANG MUTI) 我時常在想,人類為何總是對那些象徵死亡與虛無的意象深深著迷。十六世紀時,我曾在隨筆中寫下「探究哲學,就是學習死亡」;而今日,當我佇立在胡文賢這幅充滿超現實隱喻的畫作前,這份久違的、對自身存在之脆弱的敬畏,再次如冷冽的霧氣般將我包圍。
【專題評論】82回現展台灣藝術家群像|日本東京國立新美術館展覽評論與藝術分析 撰文:王 穆提(WANG MUTI) 總論:從台灣到東京六本木的跨國觀看現場 摘要 第82回日本「現展」 中的台灣藝術家參展,不宜僅被理解為一次海外聯展或藝術家個人履歷的累積,而應視為一個由 公募制度、國家級展場、跨語言評論、掛軸展示策略與數位檔案保存 共同構成的跨國藝術事件。本屆現展於2026年5月27日至6月8日在東...
藝術家:王穆提(WANG MUTI) 作品名稱:(Unbounded)《無界》 長度:387公分 寬度:291公分(日本國立新美術館、82回現展展場最大展示作品) 媒材:天然植物染料、日本墨、壓克力顏料、宣紙 王穆提 WANG MUTI 現展準會員的制度奇點與水墨幾何中的五蘊相續 撰文:王穆提(WANG MUTI) 一、藝術家位置:從參展者到現展準會員的制度奇點 在第82回日本「現展」台灣藝術家群...
【專題評論】日本第82回「現展」台灣藝術家群像 吳智勇 Wu Zhiyong 《鄉愁之秋》中的水彩流動、液態都市與漫遊者輓歌 撰文:王穆提(WANG MUTI) 一、藝術家位置:入選內定與都市水彩的當代性 在第82回日本「現展」台灣藝術家群像中,吳智勇的《鄉愁之秋》「ノスタルジックな秋」被標示為 入選內定 。這一制度位置顯示,其作品在正式展出前已獲得評審體系的肯定,也意味著他的水彩語言與都市敘事具...
【專題評論】日本第82回「現展」台灣藝術家群像 王詮富 WANG CHUAN FU 《一念菩提開翠微》中的水墨留白、現象學還原與精神澄明 撰文:王穆提(WANG MUTI) 一、藝術家位置:在視覺過載時代中的靜觀者 在第82回日本「現展」台灣藝術家群像之中,王詮富的作品提供了一種極為安靜卻深具力量的觀看方式。若蔡梅芳《戀戀紫藤》以彩墨風暴回應自然崇高,廖純沂《未盡・浮境》以失重花卉呈現現代心理懸浮...
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