RUMOTAN 編輯部
《RUMOTAN儒墨堂》編輯部
《RUMOTAN》是中文圈整合台灣日本藝術家展覽策展,並且累積超過20年經驗協助超過2000位藝術家架設數位美術館官方網站資料庫網站作為自身的強項。

藝術家新聞 / Artist News

論火中的身體,與人何以不能只是自己 ——趙玉燕〈熾烈〉 撰文:王穆提(WANG MUTI) 人最難理解的,不是寒冷,而是火。寒冷尚可使人退,火卻總逼人近;寒冷叫人收縮,火卻使一切邊界都動搖起來。人看見火,總不免同時生出兩種相反的心思:一方面想靠近,因為火有光,有熱,有一種古老而近乎母性的召喚;另一方面又想後退,因為火從不真正屬於人,它一旦過盛,便不再照明,而開始吞噬。故我每見以火為題的作品,總不先...
在花之上,還有何種光? ——張碧鄉〈艷冠群芳〉的器物哲學、生成美學與過剩的顯現 撰文:王穆提(WANG MUTI) 當花不再只是花,瓶也不再只是瓶。人對花的誤解,和人對美的誤解極其相似。人總以為花之所以動人,在於花有顏色、有香氣、有盛放的姿態,所以美像是一件開在表面上的事;然而真正使人長久不能忘懷的花,往往並非最寫實、最繁華、最逼真之花,而是那些使人忽然意識到: 花原來不只是植物,而是一種存在現身...
不是樹上有花,而是世界在此學會發光 ——張素蘭〈一棵開花的樹〉的場所哲學、過程生命與靜默中的新生 作者:張素蘭 作品名稱:一棵開花的樹 媒材:彩墨複合媒材 尺寸:105 × 90 cm 創作年份:2024 撰文:王穆提(WANG MUTI) 引言:當樹不再只是植物,而成為一個世界的中軸 人之所以看花太快,常是因為把花看得太輕。花一旦被視為裝飾、作為美麗、作為季節性的愉悅,人便很難再問:何以一朵花能...
論倒影、蓮葉與可見世界的交纏 ——謝正瑜〈蓮池映相〉的感知哲學與靈性空間 撰文:王穆提(WANG MUTI) 所謂觀看,從來不是一樁單純的事。人以為自己站在畫前,眼睛朝向他物,於是便以為自己是主體,畫是客體,世界是被觀看之物,自我則是觀看的中心;然而凡真正值得久看之作,總會在某一個時刻使這種自信悄悄鬆動,叫人忽然明白:原來我並非只是看見了什麼,而是就在觀看之際,也被某種可見之物反過來包圍、牽引、浸...
撰文:王穆提( WANG MUTI) 我時常在想,人類為何總是對那些象徵死亡與虛無的意象深深著迷。十六世紀時,我曾在隨筆中寫下「探究哲學,就是學習死亡」;而今日,當我佇立在胡文賢這幅充滿超現實隱喻的畫作前,這份久違的、對自身存在之脆弱的敬畏,再次如冷冽的霧氣般將我包圍。
【專題評論】82回現展台灣藝術家群像|日本東京國立新美術館展覽評論與藝術分析 撰文:王 穆提(WANG MUTI) 總論:從台灣到東京六本木的跨國觀看現場 摘要 第82回日本「現展」 中的台灣藝術家參展,不宜僅被理解為一次海外聯展或藝術家個人履歷的累積,而應視為一個由 公募制度、國家級展場、跨語言評論、掛軸展示策略與數位檔案保存 共同構成的跨國藝術事件。本屆現展於2026年5月27日至6月8日在東...
藝術家:王穆提(WANG MUTI) 作品名稱:(Unbounded)《無界》 長度:387公分 寬度:291公分(日本國立新美術館、82回現展展場最大展示作品) 媒材:天然植物染料、日本墨、壓克力顏料、宣紙 王穆提 WANG MUTI 現展準會員的制度奇點與水墨幾何中的五蘊相續 撰文:王穆提(WANG MUTI) 一、藝術家位置:從參展者到現展準會員的制度奇點 在第82回日本「現展」台灣藝術家群...
【專題評論】日本第82回「現展」台灣藝術家群像 吳智勇 Wu Zhiyong 《鄉愁之秋》中的水彩流動、液態都市與漫遊者輓歌 撰文:王穆提(WANG MUTI) 一、藝術家位置:入選內定與都市水彩的當代性 在第82回日本「現展」台灣藝術家群像中,吳智勇的《鄉愁之秋》「ノスタルジックな秋」被標示為 入選內定 。這一制度位置顯示,其作品在正式展出前已獲得評審體系的肯定,也意味著他的水彩語言與都市敘事具...
【專題評論】日本第82回「現展」台灣藝術家群像 王詮富 WANG CHUAN FU 《一念菩提開翠微》中的水墨留白、現象學還原與精神澄明 撰文:王穆提(WANG MUTI) 一、藝術家位置:在視覺過載時代中的靜觀者 在第82回日本「現展」台灣藝術家群像之中,王詮富的作品提供了一種極為安靜卻深具力量的觀看方式。若蔡梅芳《戀戀紫藤》以彩墨風暴回應自然崇高,廖純沂《未盡・浮境》以失重花卉呈現現代心理懸浮...
Load more...