日本現代美術家協會（現展）在戰前（1948年）是以「日本作家協會」西洋畫、日本畫、雕刻為主的西洋畫部門、現代美術研究會、以及新生派美術協會三個團體所組合而成。而在1959年第十五回展覽後改以「現展」作為展覽名稱，已經將近七十年的歷史。
「以前在法國巴黎留學時，大概一個星期去羅浮宮三到四次。多年來都是如此。」現齡七十多歲、日本現代美術家協會（現展）審查員、神奈川支部部長 及川 秋星先生如是說。
「台北故宮去過兩次，真是太棒了！」
「您會試圖嘗試將古老的元素融入到現代創作嗎？」
「會呀，我有些作品都會將一些古老的元素融入到作品內」從事四十年以上現代美術創作、並作為日本現代美術家協會（現展）審查員的及川 秋星先生表示。
從事現代美術創作之前，他在法國留學時，以寫實人體繪畫為主，幾年後，轉往後現代美術創作。
從JR櫻木町站出口往山坡上前行約莫十分鐘，能夠見到與伊勢山皇大神宮（橫濱市西區神社、專門祭祀天照大御神）比鄰而居的橫濱市民畫廊，市民畫廊二樓正在展示著日本歷史將近七十年的現代美術家協會（現展）神奈川分部會員展，七十年的畫會當初創立理念即為不向權力屈服、以和平與愛來創作、能夠尊重個體性....。
不向權力阿諛奉承豈有這麼容易？一般人都會這樣想、同時也向權力屈服，也用權力讓人屈服，所以，畫會也成為了政治角力場所。
「幾年前，我們日本全國畫會有混入幾位政治家，說是政治家其實是因為這幾位藝術家喜歡搞政治、搞派系對立，這幾位違背了我們當初創立該畫會的理念：『不向權力阿諛奉承』。現在已經沒有這樣的藝術家成員，不論是會長、審查員、會員都不應該如此。」
「這違背了我們畫會當初創立的精神。」拿出畫會的畫冊指著創立七十年的理念，又重新說了一次：
「不向權力阿諛奉承。」
「在我們畫會裡頭，想要當上會長，縱使你家財萬貫、在畫會關係特別好、有人緣，特別會公關交際都沒用。」
他緩緩的說出：
「要有實力。」語氣堅定著。
及川 秋星先生指著展場上以三件作品為一系列創作的會長 大貫 博先生的創作「創造。氣」，180x180,180x90x2。
日本現代美術家協會會長 大貫 博先生的創作「創造。氣」，180x180,180x90x2。（局部圖一）
日本現代美術家協會會長 大貫 博先生的創作「創造。氣」，180x180,180x90x2。（局部圖二）
「你看，大貫先生的作品都是以減法為主、我們的創作都是以加法為主、線條特別多，他把繪畫的線條幾乎都去除了，實在太不簡單了。」
「我相信，我們日後的創作會有一定程度的交會點，雖然我的創作有許多線條、而他卻以削減法進行創作，因為藝術創作到了極致一定會如此，總有個交會點。」及川先生笑笑的表示著。
「會長的職責就是當會員彼此之間因為一些想法而有所對立、甚至爭論時，你能不能拿出你的實力來說服人？而不是用金錢、搞關係來說服人，我們的畫會會長就是這樣才遴選上的。」
「以前在法國留學的時候，我的創作也是以寫實技法為主，特別是人體畫，但是學了幾年後，覺得藝術應該不該僅只是寫實派而已，從而以現代美術創作為主，已經四十多年了。」
「從法國留學回到日本的時候，也參與過學生運動。」
「回到了日本也對於傳統的畫派、畫會不滿，覺得過於保守、太強調政治權力，藝術創作應該是非常單純的事情。」
這次幾乎都是一百至兩百號左右的作品。
「下次的展覽，我會與其他兩位成員一起於鐮倉（Kamakura）展覽，他們的畫風也很有自己的風格。」
「現在銀座畫廊的展示創作都過於傳統、沒什麼特別可看性了。」
「那吉井畫廊呢？他們不是擁有自己的美術館、清春芸術村、以及專門收藏法國藝術家的作品？」
「那個不錯，不過，吉井畫廊吉井長三會長去年已經離開人間了。」
「目前比較有看頭的應該是資生堂畫廊美術館吧。」
話題回到及川 秋星先生自己的創作上。
「我的創作是以微生物作為主軸來創作，從微生物的世界來看宇宙現象界的變化。每一個微生物都有自己的特性。」
及川先生指著下面各種顏色的線條。
「除了這下面各種顏色呈現的直線條是事先想好創作的，全部都是自己手繪的、沒有用任何工具像是尺來繪畫，其他的畫面、創作、位置都是隨性來繪畫的。沒有任何的預想、打底等作法，純粹是即興式的創作。」
「靈感不會停止嗎？」
「不會呀，隨時觀察生活、也從古老的元素中創作，像是我剛剛提到去了兩次的台北故宮收藏品，我也融入到其中，只是用了不同的手法來表現。」
「家裡會掛上自己的作品嗎？」
「完全不會，我不喜歡家裡掛上任何屬於自己的作品。夫人之前要將我的作品掛在牆壁上，因為家裡的牆壁已經像是畫廊美術館一樣裝好掛勾了，她想隨時可以掛上我的作品給來到家裡的人看，但是我不願意。」
「我覺得，我每一幅作品都不想要重複，看到自己以前的作品，我就沒辦法創作，非常討厭這樣做。所以，夫人也尊重我的選擇，讓家裡完全都沒有任何裝飾品的存在，一抹純粹的白色牆面，就像是美術館一樣。」
這時另外一位日本現代美術家協會的藝術家 折原 泰子女士跑來插入話題。
「我是從48歲開始專心創作的，因為在48歲以前，日本的社會還是很保守，我必須要兼顧家庭、特別是小孩的養育，等到小孩養育成人後，母親生病了，我又親自去照顧母親。直到48歲以後才能專心創作。」
及川先生開始指著她的作品說這部份創作的很好、那部分也不錯，身為日本現代美術家協會（現展）審查員的他在遴選作品上有自己的見解，但是同時也能欣賞不同的角度來看藝術家的創作。
「審查員是不能得獎的！你看我們這次頒發了三個獎，神奈川新聞社賞、現展神奈川支部賞、以及當地企業的賞，都是經歷審查員、還有會員共同的投票才能頒發。但是審查員的作品一個都不能被入選，因為這樣才能讓畫會不政治化、搞特權。」身為七位審查員之一的及川 秋星先生表示。
「如果審查員自己本身也獲獎，那是不是對參展的藝術家不公正？」及川先生眼神特別犀利、神情嚴肅的說著。
折原女士這時候向大家點了點頭，走回受付處繼續協助看展的人。
「您看，這件作品的主題是『葛藤』，這位藝術家的創作就是形容人類內心世界充滿了煩惱，而用這樣的方式表現出來。」
「內心充滿了煩惱。」
「是的。」
「這位藝術家很可惜，英年早逝。才五十多歲，得了癌症。」
「在面對人生最後的時光裡頭，又是得了癌症，能夠繪畫出這麼光明燦爛的作品很不容易。」
「對呀，非常可惜，我之前也去醫院探望著他，他一方面與病魔搏鬥、一方面卻還在病床上繪畫作品。」
「這位藝術家的作品專門以繪畫超現實為主。」
「他應該是從事動畫工作的吧？」
「咦？對呀，你怎麼知道，看來你真的很瞭解藝術家。」
「把這樣的作品放在展場入口處，應該也是為了吸睛吧？」
「對呀，這樣一般看展覽的參訪者，容易瞭解藝術創作。他雖然是從事動畫行業的，但是基本上也是武藏野大學出身的，長年也在從事創作。」
「讓我們來談一下展場佈置吧。」
「身為審查員，也會遇到一些會員想要將自己的作品放在最顯眼的位置，但是我們不能這樣做，如果每位藝術家都想要自己的作品放在最顯眼的位置，那不僅會將展場呈現的不協調、也會對其他會員不公平。」
「一切都得公平。」
「所以我們每次的作品布展都是根據展場、藝術家創作的風格來做調整，不會因為他是會長、審查員而有特別待遇。這樣對所有的藝術家成員也說得過去，心服口服。」
「這件作品雖然在技法上表現的普通，但是在用色上顯得特別鮮豔、充滿了生命力。非常棒。」
「這應該是結合了日本畫技法的創作吧？」
「對的，融入了日本畫技法的現代美術創作的表現。」
「您投票給這位藝術家了嗎？」
「沒有，沒有投給他。」及川先生苦笑了一下。
「我想也是。畢竟風格還是過於傳統。不過他在作品創作上雖然繪畫了許多花卉、他也將一些花卉的技法塗抹去除、呈現模糊的狀態，也是不錯的選擇。」
「你看，這件工藝品的藝術家本身是日本知名溫泉飯店的老闆，放置的位置也是剛好可以配合展場的協調度。不會因為他是大企業的老闆而有特別待遇。我們畫會的藝術家都是如此，一切講究創作的實力。」
「這次來採訪我們的神奈川新聞、東京新聞也與我們畫會的理念一樣：不向權力阿諛奉承。」
「如果連新聞媒體，不論是網路媒體、還是現在已經沒落的紙本媒體，都向權力屈服，那麼一般老百姓還要相信什麼？」
「不向權力阿諛奉承。」及川先生在展示場外看著天空抽著煙、雙眼彷彿回到了從前年輕時參與學生運動的時刻，念了幾次重複、堅定的語句。
定格了數秒。
（現場拍攝取材 / 媒體報導：RUMOTAN儒墨堂）
