王穆提社長與日本第一個西洋畫畫會-日本太平洋美術會絵畫部運營委員淺野康則

詳細內容: By 《RUMOTAN儒墨堂》編輯部; 九 22

一百三十多年歷史的日本太平洋美術會，絵畫部運營委員淺野康則。太平洋美術會前身為「明治美術會」，於明治22年所成立，為日本第一個西洋畫為主的畫會。並且在明治35年改稱為「太平洋畫會」，當時的著名洋畫家有：満谷國四郎、吉田博、中川八郎、石川寅治、石井柏亭、大下藤次郎、丸山晩霞等人。同年三月在東京上野公園第五號館舉辦第一回展，在此之後，開拓了日本現代美術史的黎明。

明治37年，於谷中清水町成立洋畫研究所、昭和四年除了原本的研究所外，也成立了太平洋美術學院，第一代校長由中村不折先生（日本洋畫家、書道家）所擔任，中村不折先生同時也是日本書道博物館創設者、日本文部省美術展覧會(文展)審査員，本身也是收藏了顏真卿書法「自書告身帖」真跡作品的收藏家。

日本太平洋美術會的繪畫部的運營審查員 Asano Yasunori 淺野康則先生（右下ㄧ），70多歲了，決定一千多位成員公幕展「生死」的前輩級藝術家，一點架子都沒有，並且多年在法國巴黎、中國展出。

「橫濱對於東京來說，只是鄉下。」擁有一百三十多年歷史的日本太平洋美術會繪畫部運營委員淺野先生謙虛的表示。

「很高興您能夠從東京來到橫濱，橫濱是日本第一個開港的國際城市，明治時代的岡倉天心為日本美術院的開創者，像是橫山大觀、下村觀山、菱田春草等日本前輩都是他所培養出來的學生。」

「菱田春草？我們第一次在日本舉辦台灣、日本藝術家聯展就是在菱田春草的故鄉，長野縣飯田市舉辦的。那邊有菱田春草先生的個人美術展覽室。」

「非常好，長野也有許多優秀的大師、前輩，許多日本的前輩也是以繪畫長野、甚至在長野出身的，像是橫山大觀本人就以繪畫長野的山脈為主。原來你這麼瞭解日本的文化，非常不簡單。」

「像是這麼古老的畫會，您能夠創作出這麼現代的作品是為什麼？」

「藝術家都必須要有突破性、才能稱為藝術家，我不敢說自己是藝術家，只是一位喜愛繪畫的老人。」淺野先生隨意的瀏覽著學員的繪畫，正在上課教學、也不讓學生都畫一樣的東西。

「學生的創作，我都是看每個人的水平，再給予個別指導。」

「為什麼不讓學生都畫一樣的呢？這樣不是比較容易？」

「像是日展，他們的繪畫幾乎都是畫人物畫，作品都一樣，看了沒什麼改變，這對於藝術創作來說，不是好事，我指導學生也是基於這樣的道理來指導，讓學生開拓自己的道路。」淺野先生繼續說道。

「另外，我們同時也集合了日本公幕展外的落選展，有時候公幕展也不見得公平、可能不是隸屬於該會的成員、或者審查員也可能有不公平的現象，因為這樣而落選，對於想要從事藝術創作者來說，我們另外建立了一個機制的會外展，讓藝術家有展覽的空間平台。」淺野先生隨手遞出了海報與申請方式說道。

「您集結了日本第二大城市橫濱的十八個區的藝術畫會來舉辦橫濱開港相關的展覽，有沒有遇到什麼挫折？」

「很可惜的是，雖然集結了十八個區的數十個畫會共同為了橫濱未來發展所舉辦的展覽，還是有幾個漏網之魚。」淺野先生笑了笑。

「一般藝術家對於不同畫會、畫派不是會很排斥嗎？為什麼能夠集結幾十個畫會在一起展覽？」

「基本上，大家對於為了橫濱好這件事都沒有疑惑、方向一致，當然，每個人對於一些小事情，還是有自己的看法，這就是共存共榮，不必為了一些小小的利益而忽略了橫濱未來的發展。」

武藏野美術大學出身的藝術家，覺得藝術家應該要喜愛於創作，才能稱為藝術家。擁有審查一千多位成員公幕展資格的淺野先生整合了橫濱十八個區的幾十個畫會，一起為了橫濱藝術文化發展來共創藝術展，並且將領導的頭銜給予了後輩。

「為什麼要將這麼辛苦的整合資源給了後輩？」

「這沒什麼，大家都是為了橫濱未來發展好呀！頭銜，沒什麼意義。主要是每位藝術家能夠為了橫濱努力比較重要。」

「說一說您在巴黎的展覽經驗吧。」

「在巴黎展覽許多次了，一般我們都是通過在巴黎真正有歷史意義的老畫廊做聯展、個展。一些朋友在巴黎發展了十多年了，對於當地真正的文化也有所瞭解。」

「現在羅浮宮、凡爾賽宮都開始提供展覽場地給外國藝術家展覽了，您有何看法？」

「一般羅浮宮、凡爾賽宮等古蹟是不能展覽的，這幾年另外開闢了一些新的建築物給外國的藝術家展覽，應該也是為了謀利吧。」

「不過我們還是習慣於在真正的展覽場地舉辦展覽，能夠真正的與在地化藝術文化交流、展覽才有意義。」

「之前也照顧來到日本的中國留學生，他們也在武藏野美術大學修業，非常認真。他們畢業後，也與我保持聯繫，就這樣聯繫上了與中國方面的藝術展。」

「之前在中國遼寧舉辦五人展、共五十點（件）作品。我看中國藝術家都很在意作品的包裝、裝框、以及保險。對於我來說沒有這些瑣碎的煩惱，我就直接用信封、將作品摺疊起來，紙張摺疊的痕跡剛好自然也是藝術創作的一部分、一種表現手法，有時候，也直接將作品貼在展示空間的牆壁上、或者包裹著塑膠套一起作為展示。」淺野先生與中國、法國、韓國等藝術家進行過聯展，也表示很期待與台灣藝術家作聯展。

「我在巴黎也是如此，現在法國巴黎許多現代美術的創作者也多半採用無框的作法來展覽，巴黎還是全世界現代美術的中心，日本還不行。」他謙虛的說著。

「將作品一一的摺疊起來，我的創作以油畫、水彩、壓克力彩為主、加上一些復合媒材，像是光碟沾上顏料、再加以修飾、創作，形成了作品。」

「沒必要太重視包裝，讓藝術創作自己說話吧。」貴為能夠決定一千多位公幕展審查通過與否資格的淺野先生表示道。

「現代美術的創作就是要有所突破、隨著閱歷、人生經驗、創作經驗的不同，有所改變。永遠都有源源不絕的表現手法與創作精神才對。」

「剛剛說到日展，我不喜歡日展，太傳統、都是畫一樣的東西，沒意義。」一百三十多年歷史的畫會委員像是與老鄰居說話的方式溝通著。

「巴黎很先進，在那邊可以很便宜的租用房屋來展覽，很多朋友都共同租用一個空間來展覽。在那邊生活十多年的藝術家可以很便宜的擁有自己的房產，底下可以作為畫廊，讓藝術家朋友展覽、也可當做自己的工作室專心創作。有時候會無償、或者很便宜的租給藝術家來舉辦畫展。」又跳到巴黎的話題。

淺野先生又起身隨意的看看教室的學員創作的情況、稍微指點一下。

註：岡倉天心（日語：おかくらてんしん，1863年2月14日－1913年9月2日），日本明治時期的美術家，美術評論家，美術教育家，思想家。原名岡倉覺三。其弟為英語學家岡倉由三郎。1887年，天心擔任東京美術學校（東京藝術大學）籌備負責人之一。該校於1889年正式創立。1890年，擔任東京美術學校（東京藝術大學）第二任校長。著作有：《岡倉天心全集》、《東洋的理想》、《說茶》等。