姜金玲《月桃盛開引禽來》於第82回現展獲「日下部獎」肯定

第 1 頁，共 3 頁

繁花引禽，色彩成為生命的證詞

專題新聞報導

在日本國立新美術館、第82回日本現代美術家展「現展」展場中，姜金玲的作品《月桃盛開引禽來》以鮮烈飽滿的色彩、繁密交錯的植物形象與禽鳥動勢，構築出一座充滿生命能量的視覺花園，該作獲得日本企業贊助獎「日下部獎」（KUSAKABE 賞）肯定。

該獎名稱來自日本1928年創立的畫材製造商株式会社クサカベ（KUSAKABE）。KUSAKABE 產品涵蓋油畫顏料、AQYLA、水彩顏料、顏料粉、畫用液、畫筆與紙張等多元畫材，並以「透過顏料製作參與藝術文化創造」作為企業定位。

從展《月桃盛開引禽來》採掛軸式裝裱，畫面中央為垂直構圖。作品以深紅、暗紅與黑色構成背景，前景則鋪展大量青綠、藍綠色葉片，粉白花朵、蓮蓬狀植物形態與數隻飛禽穿插其中。

這件作品最引人注目的，不只是花鳥題材本身，而是畫面所呈現出的高張力生命感。植物並非安靜陳列，禽鳥也不是點景式的裝飾。葉片大幅伸展，花朵向外綻放，飛禽穿梭於枝葉與花影之間，整體畫面猶如一個正在呼吸、擴張、流動的自然劇場。

姜金玲以濃烈色彩與明確線條重組花鳥畫傳統，使作品不再停留於靜態觀賞，而更像是一場關於生長、吸引、飛翔與共生的視覺事件。

《月桃盛開引禽來》的色彩語言具有強烈的現代繪畫特質。畫面背景大面積使用深紅與黑色，使前景的藍綠葉片、粉白花朵與藍色禽鳥更加突出。這種高飽和、高對比的配色方式，使作品具有接近野獸派美學的表現力：色彩不只是描寫自然物象，而是直接承載情緒、能量與感官強度。

傳統花鳥畫往往重視雅緻、留白與筆墨含蓄，但姜金玲在此選擇一種更為外放的語言。畫面中的紅色背景像是熱能場，黑色區塊則形成深沉的空間壓力；青綠葉片與粉白花朵在其間綻放，彷彿從幽暗中爆發出來。

這種視覺安排，使作品呈現出「繁花不是靜物，而是生命衝動」的特質。花朵不只是被觀看的對象，花朵本身像是在召喚禽鳥、召喚風、召喚觀者進入畫面。

若以斯賓諾莎所謂「生命衝動」（Conatus）觀看這件作品，畫中的每一個元素都像是在努力維持並擴張自身存在。葉片向四方張開，花朵層層開放，禽鳥振翅飛入，蓮蓬與草葉向上生長。整幅畫不是一個靜止場景，而是一個不斷生成的生命系統。

尤其值得注意的是，作品中的植物與禽鳥並未形成明確的主從關係。禽鳥不是植物之外的旁觀者，植物也不是禽鳥停留的背景。兩者在畫面中彼此牽引、互相穿插，共同形成一個充滿節奏的生態整體。

這也使《月桃盛開引禽來》超越了一般花鳥畫的敘事邏輯。作品標題中的「引禽來」不只描述禽鳥被花吸引而至，更暗示自然萬物之間存在著一種不可見的感應關係：花的盛開、鳥的飛翔、葉的伸展，都是同一股生命能量的不同顯現。

這件作品的另一個重要特徵，是「邊界」的相對化。畫面中雖然有清楚的線條勾勒，但視覺感受上，花、鳥、葉與背景並非完全分離。藍綠色葉片與藍色禽鳥在色彩上互相呼應；粉白花朵與明亮光感形成視線節點；紅黑背景則像一股深層能量，將所有生命形態包覆其中。

這種處理方式，使畫面帶有「物我交融」的意味。觀者在觀看時，不會只注意單一花朵或單一禽鳥，而會被引入整體節奏之中。花的開放、鳥的飛行、葉的舒展、背景的流動，彼此構成一個不可拆解的視覺整體。

若從約翰・杜威「作為經驗的藝術」角度理解，藝術不是孤立的物件，而是生命與環境互動後形成的完整經驗。《月桃盛開引禽來》正以畫面本身證明這一點：自然不是被冷靜描摹的對象，而是一種可以被身體感受、被色彩激發、被視線參與的經驗。

本次《月桃盛開引禽來》獲得「日下部獎」，也讓作品與日本畫材文化產生了更深層的連結。KUSAKABE 自1928年創業以來，以顏料與畫材製造為核心，產品線包含油畫顏料、AQYLA、水彩顏料等，並持續推動藝術材料與創作環境的發展。

對一件以色彩能量、植物形象與生命感為核心的作品而言，獲得畫材企業贊助獎具有特殊意義。這不只是展覽制度中的獎項肯定，也象徵作品在色彩運用、媒材掌握與當代表現力上獲得專業注目。

姜金玲的畫面語言，正與日下部獎背後所代表的畫材精神相互呼應：顏料不是被動材料，而是承載感官、技術與生命想像的媒介。

《月桃盛開引禽來》最動人的地方，在於它以繁花、禽鳥與濃烈色彩重新召喚觀者對自然生命的感受力。在一個日益被數位螢幕、數據秩序與城市節奏包圍的時代，這件作品以近乎狂想的方式提醒人們：生命從來不是冰冷的結構，而是不斷綻放、吸引、交會與流動的能量。

姜金玲不是單純描繪花與鳥，而是讓花與鳥成為生命共同體的象徵。花盛開，禽鳥來；禽鳥飛動，畫面活起來。於是，作品不只是一幅花鳥畫，而是一首寫給萬物共生的視覺讚美詩。

圖說：姜金玲《月桃盛開引禽來》於第82回「現展」展出並獲「日下部獎」。作品以鮮明紅黑背景、青綠葉片、粉白花朵與飛禽構成繁密而充滿生命力的視覺場域，呈現自然萬物交融共生的當代表現。