【藝術家合影】
日本第二十三《NAU21世紀美術連立展》-東京國立新美術館展覽-台灣參展者 王穆提先生（日本NAU21世紀美術連立展成員）與事務局局長 橋谷勇慈作品前合影
橋谷先生把油畫的肌理都去除，呈現流動的水的方式。其實在油畫創作上容易顯出肌理卻又將肌理去除的方式，並不容易。
日本前衛攝影藝術家 Tokyo Takashi先生應用現代攝影技巧與構圖畫面，將攝影轉印於日本和紙並且使用蜂蜜塗在日本和紙上，呈現非常特殊看似油畫但卻又是攝影的作品，非常的特別。
日本第二十三《NAU21世紀美術連立展》-東京國立新美術館展覽-委員長 高橋俊明先生、Asian Artists Network 社長山田陽子女士與台灣參展者 王穆提先生（日本NAU21世紀美術連立展成員）於台灣參展者 王穆提先生作品前合影。
日本第二十三《NAU21世紀美術連立展》-東京國立新美術館展覽-ichonokigallery社長、藝術家 加藤和美女士與台灣參展者 王穆提先生於台灣參展者 李元慶先生作品前合影。
日本第二十三《NAU21世紀美術連立展》-東京國立新美術館展覽-美術評論家 清水康友先生、Asian Artists Network 社長山田陽子女士與台灣參展者 王穆提先生（日本NAU21世紀美術連立展成員）於台灣參展者 王穆提先生作品前合影。
日本藝術家西幸惠的作品，採用多層次的方式，並且把創作好的作品紙張用火燒成自然的波動。
並用多個板塊製作成為看似傾斜但是作品呈現有幅度的方式。
看起來像是平面的，但實際上用了很多層紙張製作而成，加上類似日本水引的線條，保留了日本文化之外，但是也演變成了現代藝術的創作。
這次吸收許多寶貴的經驗。像是鈴木齊先生的作品，應用在日本各地撿拾的漂流木，製作成為一個立體的創作，我感覺非常好。從日本各地海洋漂流的木頭，觸摸起來非常的細緻，鈴木先生應該用了許多時間將木頭拋光處理。我覺得他應該非常的愛日本，因為只有藝術家愛日本，才會採用看似被拋棄的木頭去喚醒人類對於自然的感受，大自然可以成為人類的老師。
遇到了桝本 純子女士，我對她的作品印象非常深刻，之前從NAU21世紀美術連立展的網站上看到類似農田的蘆葦表現出音樂符號的跳動感，製作的方式應該是採用鐵絲或者鋼絲，也是屬於環保材質的方式，這次的作品也是充滿了運動的線條感，以黑色打造輕柔的圓弧型的流線感非常好。
其實我這次採用的布料也是廢棄的布料，一般台灣手工製作西裝的老師父通常都拿這種布料作為打版等用途，然後就丟棄了不再使用。我個人認為這樣可能過於浪費，不如以純粹的日本墨在本來應該被廢棄的布料進行創作，也許也可以重新喚醒藝術家珍惜眼前與周圍一切可以使用的材質進行創作。
沒想到桝本 純子女士說長期在巴黎居住生活與創作的松谷武判先生是她多年的朋友。我先前曾經參觀過松谷武判在Tokyo opera gallery的個人展覽，極簡的黑或者較為單一色系的處理，受用學習到不少。
