出生於日本東京建築世家、橫濱在住的73歲畫家 鈴木信之（Suzuki Nobuyuki），早期曾任職於日本東京都城市開發局（東京都都市整備局）、橫濱市役所。從小因為建築世家的關係，對於建築、特別是古蹟擁有情感。
日本畫家 鈴木 信之（Suzuki Nobuyuki）與日本儒墨堂株式會社,台灣虎之助數位科技有限公司社長 王穆提（Wang Muti）先生。
他說道自己出生的年代生活的非常辛苦，73歲的年齡，應當是日本戰後時代重建日本的時刻，他們當時都抱持著工作賺錢必須要有勞動才是腳踏實地的工作。非常憂心現在的年輕藝術家，對於現場寫生的要求，以其崇敬的荷蘭畫家倫勃朗（林布蘭）作為準則。
「我都是需要在陽光充足的情況下，外出寫生。常常分次在不同的地方現場創作出不同的作品、一件作品最久需要兩三個月的期間。」鈴木先生說。
接著又說：「早期的日本畫家在創作時，手臂以懸空的姿勢來創作，避免接觸到畫紙，我也是這樣的。但是過了70歲後，體力大不如前了。」
日本畫家 鈴木 信之（Suzuki Nobuyuki）精神抖擻的說出其藝術創作的理念與對年輕藝術家的期許。
「現在年輕一代的藝術家，都習慣於以輕鬆的方式創作，不再相信自己的眼睛、而採用攝影的方式回到工作室來創作。如果一個藝術家都不相信自己的眼睛，沒有感動，怎麼叫做創作？頂多只是照片畫罷了。」
「那麼，下雨天的時候不創作嗎？」王社長問道。
「我崇敬於倫勃朗（林布蘭），創作需要有光才能顯現出建築物的影與立體感。我的創作都是以最基本的技術來創作出橫濱古蹟建築物的美。」
「現在東京都的建築物都被破壞了，許多古蹟也沒了，很可惜。我想這也是世界各地的首都面臨到的問題。」
「中國的廟宇與日本的不同，你仔細觀察一下，中國的廟宇兩旁都是往上長、日本的神社卻是向下的，這代表中華民族是與自然爭、用非常拚命的精神來跟大自然搏鬥，但是日本的神社卻與自然結合、強調柔和的表現手法。當然，一般民間所居住的房子都差不多。不論是與自然搏鬥、還是融入到了自然，都沒有對錯，只是文化不同罷了。」
日本畫家 鈴木 信之（Suzuki Nobuyuki）與日本儒墨堂株式會社,台灣虎之助數位科技有限公司社長 王穆提（Wang Muti）先生。
「現在歐美的藝術家也很少在現場寫生了，至於日本的藝術家呢？好像也是如此。寫生，代表的是創作的熱情、用自己的眼睛去觀察大自然所賦予的感動。現在的日本藝術家不是被中國畫派影響、就是學習歐美。這是很可惜的，我覺得不論出生在哪裡，像是出生在中國大陸、或者台灣、還是日本，都必須對自己的文化感到自豪、驕傲，以自己出生的文化為榮才對，這樣才能讓生命被感動。」每個地方的藝術家其實也不用去國外學習、去模仿人家那一套，那只是模仿而不是創作，著名的哲學家愛默生就提到了最重要的文化乃是來自於在地的文化。
日本畫家 鈴木 信之（Suzuki Nobuyuki）的作品「橫濱開港紀念館」。
「橫濱是日本開國第一個城市，所以擁有許多豐富的資源、謙虛的向世界學習，同時也保留了許多古蹟，像是橫濱開港紀念館、橫濱海岸教會、舊橫濱正金銀行本店 本館、山手十番館等古蹟都是流傳下來很久的，我想透過創作來讓世界更瞭解橫濱的文化。」
日本畫家 鈴木 信之（Suzuki Nobuyuki）與日本儒墨堂株式會社,台灣虎之助數位科技有限公司社長 王穆提（Wang Muti）先生。
「日本畫家有一個特性就是獨創性，不只是單純的模仿、對於自己創新的部分也有一定的獨創性。一位畫家必須要有獨創性才能稱作畫家，畫其眼睛所見的並且能夠以在地化創作感動生命才是畫家。」
日本畫家 鈴木 信之（Suzuki Nobuyuki）侃侃而談了兩個多小時，73歲的高齡依然以現場寫生作為其創作藝術的源頭。
個展前言：
我認為街道、城市需要有繪畫。它不應該是用相機記錄下來的，而應該是創造者得到感動後，畫下的作品。創作這種都市風景畫，我認為是在呼吸時代氣息的同時，盡自己的所能做的事情而已。--與生機勃勃的時代共生--
「自橫濱開港以來，在文化上會被認為一直都是走在時代的最前頭，對於熱愛東京的人士來說，希望東京能夠向橫濱學習。
信之 2017.9.4」
日本畫家 鈴木 信之（Suzuki Nobuyuki）先生線上作品集：
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