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藝術家新聞 / Artist News

【專題評論】日本第82回「現展」台灣藝術家群像 蔡梅芳 Tsai Mei-Fang 從《戀戀紫藤》觀看彩墨風暴、動態崇高與情感錨點 撰文:王穆提(WANG MUTI) 一、藝術家位置:從參展者到現展會友的制度意義 在第82回日本「現展」台灣藝術家群像之中,蔡梅芳的位置具有明確的制度意義。她為「現展會友,2025年推舉」,這表示其作品並非僅止於單次入選或偶然展出,而已進入日本現代美術家協會的推舉階梯...
陳福祺 CHEN FU-CHI 《魚的樂趣》中的數位擬像、仿宣紙與後人類逍遙 撰文:王穆提(WANG MUTI) 一、藝術家位置:特別企劃展示區中的媒材轉向 在第82回日本「現展」台灣藝術家群像中,陳福祺的位置具有特殊意義。他的作品《魚的樂趣》「魚の楽しみ」被列為 入選特別企劃展示區 ,這不只是作品展出位置的差異,也意味著現展這一具有戰後公募傳統的美術制度,對數位藝術、影像藝術與跨媒介創作的接納。
影戲與實相:王穆提《虛空與法性的疊影》中的超驗空間與本體論建築 撰文:王穆提(WANG MUTI) 形式美學的斷代與意識的覺醒 王穆提的這件 97×180 cm 雙聯作《虛空與法性的疊影》,標誌著其藝術生涯中一次理性的極致昇華。從早期充滿身體性與沈重業力的「褶皺山水」,向冷峻、透明且充滿建築感的「幾何層疊」躍遷。這不僅是水墨語言的現代性革命,更是藝術家化身為「意識建築師」,在二維的宣紙上開闢出一條...
當代水墨的本體論轉向 王穆提的作品標誌著一種從「再現自然」向「物質本體」與「超驗意識」的激進轉向。在這97x180cmx2 的巨幅場域中,他透過其標誌性的特殊技法與高密度的墨色沈積,構建了一個處於混沌與秩序、毀滅與新生邊緣的視覺圖騰。這不僅是視覺的呈現,更是一場關於佛教唯識學(Yogacara)中「識變」過程與中觀學(Madhyamaka)中「空性」真理的視覺實踐。
格柵中的光影詩篇:日本MOMAS埼玉縣立近代美術館的建築、館藏與人文精神 撰文:王 穆提(WANG MUTI) 前言:日本的藝術方舟 位於日本北浦和的 埼玉近代美術館(MOMAS) ,是一座將 黑川紀章 (日本國家級別最高等級的國立新美術館設計者)的「 共生 」建築哲學與世界級藝術典藏完美揉合的感官殿堂。這座建築以嚴謹的幾何網格構築,卻在透明性與開放感中消解了藝術的門檻,讓參觀者在步入館內的那一刻...
林仁傑(臺灣水彩畫協會榮譽會長、國立台灣師範大學美術學系教授退休、國立台灣師範大學美術學系「林仁傑教授水彩創作獎學金」創設者)——學術精準與神聖靈光的重構 撰文:王穆提(WANG MUTI) 林仁傑教授(生於1948年)的作品則呈現了另一種向度的精緻——那是源自台灣師範大學學術傳統下的嚴謹與對神聖性的現代詮釋。
曾興平教授(生於1945年)的藝術生涯,是一部對台灣東岸自然景觀的深情紀錄史。他的參展作品《眼前波景癡情看》,其藝術高度在於對「物性」與「心境」的完美融合。
台灣首位日本國立新美術館個展藝術家-王穆提續寫NAU前衛傳奇 文 / 國際藝術專題採訪組 歷史性的座標:台灣藝術家的日本國立新美術館突圍 2026 年初春,東京六本木。 當冬日的陽光穿透 國立新美術館(The National Art Center, Tokyo, NACT) 那標誌性的波浪狀玻璃帷幕,灑落在巨大的倒錐形混凝土柱上時,這座日本藝術的最高殿堂迎來了一個歷史性的時刻。 在備受矚目的 《...
《視覺的超新星:吳采恩與她的色彩創世紀》 —— 日本第24回 NAU 21世紀美術連立展:台灣藝術家吳采恩參展全紀錄與深度藝評 策劃・撰文 / 王 穆提(WANG MUTI) 六本木的視覺風暴 —— 當「野性」撞擊「白盒子」 2026 年初春,東京六本木的空氣中瀰漫著一種理性的寒意。由普立茲克獎級別建築大師 黑川紀章(Kisho Kurokawa) 設計的 國立新美術館(The National...
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