程十髮〈國畫大師〉

    記得數年前在香港中文大學藝術系訪問時，與金耀基院長談起中國畫的創新必須有三個條件，第一是民族性，第二是時代性，第三是獨創性，當時得到金院長的首肯，我在大禮堂與同學們見面時，我就講這三個性。

    中國畫離開了民族性，必然也離開了生活，離開了時代，就看不到國畫的創新，但沒有自己獨特的創造，就沒有強烈的個性，當時我這樣講了，但來不及找一個完善的典型和例子，但一直到了今天，我才找到這個例子，那就是李奇茂教授的作品，就是完全符合我需要闡述的內容。

    中國畫的民族性，除了表現其民族的生活和民族的歷史演變，還具有民族性的表現技法，它的表現力充分表現在它的技法上，首先是筆墨。筆墨非但蘊藏著作者民族性格技巧和修養，它是一以貫之，經氣神三者的蘊藏和千變萬化由此產生。讀李教授的作品，覺得他的筆墨極為精卓，筆飛墨舞，以行草書的筆法表達了熱熾的生活之神。

    第二點時代性，古人作品是古人表達古代生活，當然現代人一樣可以表達歷史，而是站在現代人的立場上反映歷史，李教授的作品反映生活的面很廣，往往有的畫家善於反映歷史，而不善於反映現實生活，而李教授的作品，能反映現實又能反映歷史，表現法極為豐富，上下古今人物山川花會走獸，都極精卓，這與各種修養和藝術功力有關，即使是表達今日的生活，今日的社會，在李教授的筆下都精湛地完成。

    關於第三個獨創性，李教授的作品中處處表達自己的風格和面目，他以筆墨和生活渾然一體，看似隨心所欲，意到筆隨，這種獨特的風格和獨特的修養以及獨特地觀察生活的方法有關。

    李教授有他獨特之見的修養，有獨特之見的生活，更有獨到之見的技法，所以他的作品有獨創性，生活難他不倒，反而成功地創造了生活。

    很長時間以來有，有一種誤會，一提起董其昌就是復古的代表，這是一種對古人片面的誤解，他在他的提拔中也提到三個方面，他說第一等畫家是以天地為師，第二等畫家是以造化為師，第三等畫家向古人為師。足見自古有卓見畫家的修養，歷史與生活重於古人的面目，但我又下了一個注介，即使是學習古人，也必須獨創性的方法去對待傳統，這在李教授的作品有之。

    我尚未與李教授謀一面，但我從見畫如見其人來說，他是一位性格開朗的畫家。

    現在時代不同了，不斷出現新的條件，使海峽兩岸的同行們可以直接交流，直接探討國畫藝術，我們歡迎李奇茂教授到大陸來展出作品，可以互相探討，相互學習給予兩岸文化事業有所推動和幫助。