現今參與本社群的藝壇大老與當代藝術家，紛紛已建構完成各自的數位美術館，除了有各自的平台，且透過社群的機制把大夥都串連起來，因此大夥們除了在台面上拼行情，現在連網路上都開始拼人氣。有感於此，我們開始著手進行熱門排行的版面建置，目前這個版面，可以更快速的找到最熱門的排名指數，也有許多隱私性的照片是網友點閱最為頻繁，要一窺究竟就是在此捷徑。

藝壇大師往往除了代表藝術的權威性外，更是市場的一個指標，在成為一個指標性的人物之前，是深受許多磨難與考驗，更重要的是他們都有共同的特徵，就是創作出一個劃時代性的作品。藝壇路走久了，偶而想把個人逗趣一面，富感性的一面表達出來，讓藝壇以外的朋友，可以更輕鬆瞭解大師的真實生活，貼近彼此，希望藝術也能夠更加生活化。

藝術是相當自我的表現，藝壇更是一個封閉且傳統的環境，但這些卻不失藝術家的創作性與市場的活絡性；只是自我與金字塔效應，才造就一個封閉的圈子。筆者相信，藝術不是有錢、有權的專有，他可以藉由網路社群的力量，帶來溝通與交流。這個時代，已不再是個威權性時代，是一個開放且分享的時代，人人都是有機會可以與大師交流及溝通，相信這個平台，將帶近彼此距離。

本身長期接觸一些藝術家，對於終生以藝術為志業的藝術家感於敬佩，尤其歷經幾番波折仍舊堅持夢想的藝術家，這都實屬不易啊。如今市場幾乎以金錢為重，大家都只想要賺大錢。其實市場更要鼓勵藝術家往創作的路走，有好的創作，何愁沒有收入，如過於包裝化、形象化，是經不起時代考驗；包裝其實不過是對藝術品的一些些點綴，他是陪襯藝術品，不是主要重點。但我相信，也有許多人抱持著「管他是否能長久，先賺他為一筆再說的觀念。」 最近讀到朱德群在《歐洲聯合週報》的採訪，他表示「賺錢不是畫家的目的，而堅守自己誠懇做人和為藝術的真諦和純潔性努力才是目的。」他說的相當實在與透徹，也證明了我說的，為創作而創作的藝術家，自然可以長久，自然可以被肯定。但我也相信，再歷經被肯定之前，一定會有許多磨難，這個磨難，就是創作的資糧。我自己在經營開發藝術社群的工作中，就遭遇到許多的磨難與窘境，但這些磨難與窘境就是一種前進的考驗，而「肯定」說實在的不在他人，往往求外境其實不如反觀內境。我想，藝術也是這樣吧。

散步在山間小道上，突想起曾在幾月前幾次參訪過的吳平老師，那時與他共同聊聊藝術美學及生命哲學的話題。還曾一次，天氣刮著大颱風，我仍如預期的到訪。 吳平他自故宮書畫處退休後，就專事於書畫篆刻創作與教學。他德高望重個性卻很淡泊，藝壇上少有這樣的藝術家，而每次與他聊天後總是有許多收穫，他往往所分享的重點只在做人道理，沒有基本的做人道理，何談藝術美學。 身為佛教徒的吳平，善用佛法的包容，也因為包容，他尊重每個藝術家的創作，欣賞他的美。吳平認為生在這世上，每個人都是個體戶，不可能想法一致，唯有包容方可化解彼此間的差異性。但他憂慮這個社會太多衝突與混亂，每個人各自以自己為中心，以偏見看待彼此，也因如此造成社會衝突、仇恨。藝術家也是如此，大多藝術家過於自我，不按美學的規律，只想自創格局突破規律，但自然就是依據規律才能盡善盡美，一昧強於改變是失去美學的真諦。我聽吳平所說，心中極為認可、肯定，在這市場上兜下來是看多了虛情假意，高談闊論之輩。吳平既能談論缺陷又能誠心反省自身不足，我想也是如此，他所教導的學生更能以他為榜樣。 人生總是在剎那生生滅滅間度過，能夠放掉多少我是多少，能夠多為對方立場設想多少是多少，能夠包容多大心量也就會有多大。 那晚從吳平家走出後，我也恰恰立刻想起一句唐朝太宗古訓：「以水為鏡可正衣貫，以古為鏡可知興替，以人為鏡可知善惡。」

吳平官方網站：http://www.rumotan.com/wuping