近來觀看藝術市場相當火熱，藝術品是越拍越高價，一些拍賣行與畫廊也到處吹捧某些畫，甚至連部分藝術家也趕上這股風潮，流行起自吹自雷，像青蛙的鼓囊一樣，越吹越大。他們價錢提得很高，似乎代表其藝術創作的價值就是這麼高，尤其以中國市場更是火熱到極點，自己對於這樣的實況感到憂心，憂心的是藝術不再是藝術，純粹只是海市蜃樓。
本身長期接觸一些藝術家，對於終生以藝術為志業的藝術家感於敬佩，尤其歷經幾番波折仍舊堅持夢想的藝術家，這都實屬不易啊。如今市場幾乎以金錢為重，大家都只想要賺大錢。其實市場更要鼓勵藝術家往創作的路走，有好的創作，何愁沒有收入，如過於包裝化、形象化，是經不起時代考驗；包裝其實不過是對藝術品的一些些點綴，他是陪襯藝術品，不是主要重點。但我相信，也有許多人抱持著「管他是否能長久，先賺他為一筆再說的觀念。」 最近讀到朱德群在《歐洲聯合週報》的採訪，他表示「賺錢不是畫家的目的，而堅守自己誠懇做人和為藝術的真諦和純潔性努力才是目的。」他說的相當實在與透徹，也證明了我說的，為創作而創作的藝術家，自然可以長久，自然可以被肯定。但我也相信，再歷經被肯定之前，一定會有許多磨難，這個磨難，就是創作的資糧。我自己在經營開發藝術社群的工作中，就遭遇到許多的磨難與窘境，但這些磨難與窘境就是一種前進的考驗，而「肯定」說實在的不在他人，往往求外境其實不如反觀內境。我想，藝術也是這樣吧。